فشن بلاگر کیست و ویژگی های فشن بلاگر موفق چیست؟

اگر در دنیای مد، گذری داشته باشید حتما با واژه ی فشن بلاگر آشنایی دارید . اصولا بلاگر به افرادی می گویند که در زمینه ای خاص که درباره آن دانش و تجربه دارند در فضای مجازی همچون وب سایت، وبلاگ ها ، اینستاگرام ، کانال و … اقدام به انتشار محتوا می کند . به طور مثال در زمینه سفر ، در زمینه سلامت ، زیبایی ، ورزش ، مد و … فشن بلاگر در زمینه مد و پوشاک  و بسته به حوزه ای که علاقه و مهارت بیشتری دارد فعالیت می کند . آنها در صنعت مد تاثیر زیادی دارند به دلیل طرفداران بسیار زیادی که دارند می توانند جریان های جدیدی را راه اندازی کنند یا در مد شدن ترندها نقش پررنگی داشته باشند . برخی از برندها به جای استفاده از استایلیست ، عکاس ، میکاپ آرتیست و … یک فشن بلاگر استخدام می کنند تا خودش همه این کارها را برای آنها انجام دهد .

فشن بلاگر شدن به همین راحتی ها هم که فکر می کنید نیست و نیازمند صرف وقت و تلاش مستمر است اما نگران نباشید خیلی هم سخت نیست . در گام اول  باید هدف خود را انتخاب کنید . باید بدانید که هر پستی که میگذارید چه دلیلی دارد و چه خروجی را از آن می خواهید . بی دلیل پست گذاشتن مخاطبان شما را گمراه می کند. انتخاب هدف پست گذاری شما به عواملی همچون مهارت ، علاقه و البته روش کسب درآمدی که انتخاب کرده اید بستگی دارد . به طور مثال اگر لباس یک برند خاص را می خواهید تبلیغ کنید ، یا می خواهید از همکاری خود با یک برند صحبت کنید .

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

فریبرز میرکبیری – سخنران اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

اگر چه شبکه های اجتماعی عکس محور و ویدیو محور مثل اینستاگرام و پینترست و یوتیوب سبب شده تا بخش قابل توجهی از فرآیند تولید محتوا و به اشتراک گذاری اطلاعات گسترده و رایگان دهکده جهانی به آسانی انجام شود، اما نباید فراموش کرد که همچنان، بخش اعظمی از مخاطبان اینترنت، از سایت ها برای دریافت اطلاعات مستند و مستدل استفاده می کنند و استناد به محتوای کانال ها و گروه ها و شبکه های اجتماعی، هیچ گاه جایگاه سایت های اطلاعاتی معتبر و موثق را نخواهد گرفت. یکی از روش های کارآفرینی دیجیتالی را میتوان در وبلاگ نویسی جستجو کرد که بستر خوبی برای به اشتراک گذاری اطلاعات و تولید محتوای هدفمند در موضوعات مختلف با روایت های داستانی هیجان انگیز برای طیف مختلفی از کاربران در سراسر جهان است.

وبلاگ نویسی و بلاگرها، هم چنان بازوی قدرتمند تولید محتوا در اینترنت هستند و سال به سال به تعداد طرفداران وبلاگ نویس های مطرح به خصوص در عرصه فشن بلاگر (Fashion Blogger)، توریسم بلاگر (Tourism Blogger) و فود بلاگر (Food Blogger) افزوده می شود.

اما چرا وبلاگ نویسی طرفداران زیادی دارد؟ پاسخ روشن است. بخش قابل توجهی از مخاطبان اینترنت در شبکه های اجتماعی به دنبال موضوعاتی مثل: مد و لباس، استایل، طراحی لباس، مد روز، مقصدهای گردشگری، جاذبه های دیدنی، شیوه های سفر ارزان و لوکس، آشنایی با غذاها و شیوه پخت و پز و مشاوره های غذایی هستند. این ها موضوعات فوق العاده جذابی برای کاربران اینترنت است و بخش اعظمی از وقت آنها صرف لایک و فالو و کامنت نویسی روی محتویاتی می شود که در حوزه های ۳ گانه فوق الذکر به اشتراک گذاشته می شود.

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

فریبرز میرکبیری – آموزش عکاسی فشن در اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

در این بین، وبلاگ نویس ها  نقش مهمی دارند. همه اطلاعات را نمیشود در قالب عکس و ویدیو در شبکه های اجتماعی توضیح داد و نیاز به اکو سیستمی برای تشریح اطلاعات است. مخصوصا که میتوان از طریق ربات های فضول گوگل، در SEO تاثیرگذار  بود و به جذب مخاطبان پرداخت. وبلاگ نویسی در واقع همین نقش را ایفا می کند که به کاربران علاقمند فرصت می دهد تا روایت های خواندنی و شنیدنی بلاگرها از موضوعات گوناگون را در فضایی مجزا مشاهده کنند.

پس فشن بلاگر – Fashion Bloggers ، به چه کسی گفته میشود؟

فشن بلاگرها افرادی هستند که به دنیای مد، مدلینگ و فشن علاقمند بوده و ضمن اینکه در این زمینه دارای توانمندی هایی نیز هستند که با استفاده از رسانه های دیجیتال مانند وب سایت ها، وبلاگ ها و شبکه های اجتماعی اطلاعاتی مانند طرح ها و برندهای جدید و استایل های متفاوت را در قالب عکس، فیلم یا متن با دیگران به اشتراک گذاشته و در معرض مباحثه قرار میدهند.

وبلاگ نویسان یا همان فشن بلاگر هائی که در زمینه مد و لباس فعالیت میکنند، یکی از پر مخاطب ترین حوزه های وبلاگ های موجود در جهان را در اختیار خود دارند. این فشن بلاگر ها به نسبت مقدار شهرت و محبوبیتی که در بین مخاطبان دارند از تاثیرگذارترین ها (Fashion Influencers) در بین مردم میباشند به همین دلیل طراحان مد و لباس برای تبلیغات محصولات خود از آنها استفاده میکنند تا با پیشنهاد دادن یک محصول یا به وجود آوردن یک استایل خاص بتوانند مردم را تشویق به تقلید از این فشن بلاگر ها نمایند.

یک فشن بلاگر اگر بتواند به شهرت زیادی دست پیدا نماید و مردم نظر او را قبول داشته باشند حتی ممکن است بتواند خط تولید برند یا محصولی متعلق به خود را راه اندازی نموده و در واقع برند خود را خلق نماید. نمونه های مختلفی از این چهره های با نفوذ در حوزه فشن و مد در دنیای دیجیتال وجود دارد که با یک جستجوی ساده میتوان آنها را پیدا کرد. بعضی از این فشن بلاگر های محبوب اقدام به ایجاد برند خود و راه اندازی خط تولید لباس نموده اند، بعضی از آنها چهره های روی جلد مجلات معروف و برخی دیگر کسب و کارهای میلیون دلاری در زمینه فشن و مد را هدایت میکنند که سر منشا اصلی تمام این فعالیتها از وبلاگ شخصی آنها سرچشمه میگیرد.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی فشن و مد توسط فریبرز میرکبیری – اولین پروژه فشن تلفیقی در ایران-اصفهان

بلاگر، بلاگ کردن، وبلاگ نویسی

در عصر جدید که دوران امپراطوری رسانه های دیجیتال محسوب میشود، تبلیغات و آگاهی  برای بسیاری از افراد راه جدیدی را به وجود آورده است، که یکی از رایج ترین آنها نوشتن یا اصطلاحاً “بلاگ کردن” است. بلاگرها افرادی هستند که ایده های نو و جذاب خود را درباره ی یک موضوع خاص و در قالب محتوای متنی،  ویدیویی و تصویری با استفاده از دنیای مجازی به مخاطبان خود به اشتراک می گذارند. آنها یا در حال آموزش هستند یا در حال اشتراک گذاشتن تجربیات خود با دیگران،  البته در بعضی موارد محصولات با کیفیت و کاربردی نیز به فروش میرسانند.

مهم نیست که بلاگر ها حتماً در زمینه ای که فعالیت مینمایند دارای تخصص یا تحصیلات آکادمیک باشند و یا صرفا با استفاده از شبکه های اجتماعی و پست کردن عکس بتوانند به معروفیت برسند. اما همه آنها از قوانینی مانند داشتن هدفی مشخص برای مخاطبان،  استفاده از یک لحن و بیان خاص و منحصر بفرد،  داشتن تصاویر با کیفیت، ارتباط دوستانه با مخاطبان و فعال بودن پیروی مینمایند.

تقریبا بیش از 10 سال است که از ظهور پدیده وبلاگ نویسی در زمینه مد و فشن یا به عبارت دیگر ” مُد نویسی ” میگذرد و پس از مدتها تلاش مداوم، اکنون فشن بلاگر ها یا همان وبلاگ نویسان مد و فشن به عنوان بخشی از تشکیلات و دنیای فشن، به رسمیت شناخته شده اند و توانسته اند تاثیر زیادی در این حوزه داشته باشند.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

پروژه عکاسی فشن و مد توسط فریبرز میرکبیری – امارات متحده-دبی


یک نمونه از معروف ترین فشن بلاگر ها در جهان

Chiara Ferragni – کیارا فرانی

کیارا فرانی در لیست زنان تاثیرگذار یا Influencers ها در شبکه های اجتماعی مانند اینستاگرام که در مجله فوربزForbes  سال 2018 منتشر شد با بیش از 16 میلیون فالوور رتبه اول را از آن خود نموده است. کیارا فرانی ، فشن بلاگر 32 ساله ایتالیایی دارای یک وبلاگ  به نام “The Blonde Salad”   است که در سال 2009 اقدام به راه اندازی آن نمود. علت محبوبیت کیارا فرانی استفاده از لباس ها و استایل های خاصی است که بدون تلاش و زمان زیاد آن ها را خلق مینماید. او جزو موفقترین ها فشن بلاگر ها در دنیای فشن و مد میباشد وتوانسته است اولین برند شخصی خود را در زمینه کیف و کفش در سال 2012 تولید نماید. کیارا فرانی علاوه بر افتتاح فروشگاه خود در میلان، فروشگاه آنلاینی به نام  theblondesalad  هم راه اندازی نموده است. برند مورد علاقه کیارا، برند ایتالیایی دیور است. او همچنین به عنوان سفیر جهانی برند Pantene  و چهره Amazon Fashion در اروپا نیز مشغول فعالیت میباشد.

کیارا فرانی - فشن بلاگر معروف ایتالیایی

کیارا فرانی – فشن بلاگر معروف ایتالیایی

کیارا فرانی - فشن بلاگر معروف ایتالیایی

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

مدلینگ چیست و مدل شدن چه شرایطی دارد؟

مدلینگ یک حرفه است که جهت بیان شیوه نمایش انواع مدل های لباس، زیبایی و آرایش و … مورد استفاده قرار میگیرد. در صنعت مدلینگ از انسان ها یا نماد های انسانی برای این کار استفاده میگردد. مدلینگ یا مدل سازی به عنوان یک حرفه در سال 1853 توسط فردریک ورث، “پدر خیاطی لباس” ابداع شد، او از همسرش، خواست تا لباس های را که طراحی کرده بود بپوشد و در نمایش مدل لباس به بقیه نشان دهد. اصطلاح ” خانه مد” از اینجا در پاریس به کار گرفته شد. در ابتدا هیچ شرایط فیزیکی خاصی برای مدل شدن و یک مدل وجود نداشت و اکثر طراحان از زنانی با سایزهای مختلف به عنوان مدل برای نمایش تنوع در طرح های خود استفاده می کردند و محدودیت های کمتری برای مدل شدن و ورودی به حرفه مدلینگ وجود داشت.

مدل فردی است که برای ترویج، نمایش یا تبلیغ محصولات تجاری ( به ویژه تبلیغ لباس های مد در نمایشهای مد ) نقش بازی می کند. مدل هم چنین به عنوان یک کمک برای افرادی است که بخواهند آثار هنری را تولید کنند یا عکاسی حرفه ای انجام دهند. بسیاری از مردم می خواهند یک مدل باشند زیرا شغلی فریبنده و سودآور است. آنها دوست دارند در دنیای مدلینگ مشهور شوند. ولی حرفه مدلینگ بسیار رقابتی است و در این صنعت بسیاری رد می شوند. اما مدل های موفق می دانند که چطور قابلیت های خود را در شغلی که علاقمند هستند، صرف کنند.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری در اولین پروژه فشن تلفیقی در ایران

مدل کیست؟

مدل فردی است که شغلش نمایش نوعی از حالت فیزیکی بدن ایده‌ آل انسان در حیطه هنر و تجارت و البته طراحی و معرفی پوشاک است. هنر مدلینگ معمولاً به معنی پوشیدن و نمایش لباس‌ های جدید طراحی شده توسط طراحان لباس و شرکت‌های تولید پوشاک است. به افرادی که در کار خود به موفقیت جهانی میرسند و به عنوان سلبریتی شناخته میشوند سوپر مدل گفته میشود. افرادی که برای کت واک، تبلیغات، آرایش، نقاشی، مجسمه‌سازی، عکاسی و سایر هنرهای تجسمی به عنوان الگوی هنرمندان استفاده میشود نیز مدل نامیده می‌شوند. اوایل شروع این صنعت در جهان، معرفی کالاها و صنایع یا هرآنچه که نیاز به معرفی داشت، از طریق افراد معروف مثل ورزشکاران و قهرمانان یا در برخی از موارد از افراد سیاسی استفاده می‌شد تا این که با طراحی های خاص و سیاست‌ های کلان این صنعت تبدیل به تبلیغ عقاید، آداب و رسوم و سیاست‌های مختلف فرهنگ ها و کشورهای مختلف گردید.

برخی از شرایط و پایه های مدل شدن شامل موارد زیر است:

  • سالم باشید. غذاها و نوشیدنی های سالم بخورید. آب زیاد بنوشید. زیاد ورزش کنید. داشتن یک بدن سالم به شما کمک خواهد کرد که ظاهر بهتری داشته باشید.
    حفظ ظاهر بسیار مهم است. مراقب باشید که اندام و پوست و موی خود را سالم نگه دارید. آنچه که شما می پوشید مهم است، اما حفظ سلامتی و ظاهر مهم تر است. شما باید تمام وقت خود را برای حفظ ظاهر خود در بهترین شکل اختصاص دهید.
  • اهداف حرفه مدلینگ خود را با نوع بدن خود مطابقت دهید. از لحاظ فنی، هر کسی می تواند یک مدل باشد. انواع مدل های سایز بزرگ، مدل های صحنه یا استیج نمایش لباس، مدل های عکاسی، مدل های پا – دست و مو شرایط مختلفی دارند.
  • موقعیت کاری خود را بشناسید. مراکز کاری مختلف برای مدل ها وجود دارد در نمایش های مد لباس، در مجلات مد و تبلیغاتی، استخدام برای کار با یک برند خاص یا مدل تبلیغ برای یک شرکت خاص
  • خودتان را در مورد صنعت مد آموزش دهید. تا آنجا که می توانید با خواندن کتاب ها، وبلاگ ها و مقالات اطلاعات خود را در مورد حرفه مدلینگ افزایش دهید. خواندن آنها به شما کمک می کند تا مهارت های خود را بهبود بخشید و بدانید این صنعت چگونه کار می کند.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ و فشن توسط فریبرز میرکبیری – دبی

مدلینگ یا مدل شدن یک شغل پر در آمد است و بازار آن در کشورهای مختلف سالهای سال است هر روز داغ تر میشود و افراد زیادی در این عرصه فعالیت میکنند. افراد زیادی از همین راه معروفیت و محبوبیت خاصی را برای خود به دست آورده اند و با ابزارهایی مثل اینستاگرام و فیسبوک به درآمدهای میلیونی رسیده اند؛ با این حال مدلینگ شغل مناسبی برای همه محسوب نمیشود. قبل از آنکه عزم خود را جزم وارد شدن به دنیای مدلینگ کنید مد نظر داشته باشید که سختی های زیادی در کنار مدلینگ بودن علاوه بر برخوردهایی که صورت میگیرد وجود دارد. برای مدلینگ باید از قد ، وزن مناسب ، چهره جذاب ، فیزیک و استایل مناسب بدنی برخوردار باشید. مدلینگ رژیم غذایی مشخصی دارد و نمیتوانید هر نوع غذایی بخورید. همچنین خوردن قند و مواد چرب را باید کاملا از برنامه رژیم برای مدلینگ حذف کنید. همچنین مدلینگ باید ورزش های مخصوص خود را هر روز انجام دهد و از خواب تنظیم شده برخوردار باشد. در کنار همه این کارها یک مدلینگ وقتی به معروفیت دست یافت باید رفتاری معقولانه و کنترل شده نیز داشته باشد.

تحصیلات در زمینه مدلینگ

طراحان، مدیران و دست‌اندرکاران مدل‌ها و صنعت مربوطه در اکثر کشورهای غربی دارای مدارس خصوصی هستند. دانش‌آموختگان این مراکز در این حرفه و فن، حتی دروسی مثل آناتومی بدن انسان، طراحی با نرم‌افزار، و مدیریت را مجبورند بگذرانند. اما خود مدل‌ ها نیز گاهی تحصیلات کلاسیک را با هنر و حرفه خود ترکیب میکنند. به عنوان مثال، بروک شیلدز (همسر سابق آندره آغاسی) که در سن ۱۴ سالگی بر روی جلد مجله وُگ قرار گرفت، فارغ‌التحصیل رشته ادبیات زبان فرانسه از دانشگاه پرینستون میباشد.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ در ایران توسط فریبرز میرکبیری

بهداشت و تغذیه در مدلینگ

مدل‌ های زن معمولاً مجبورند رژیم‌ های غذایی سختی بگیرند تا اندام لاغری داشته باشند. گاهی مدل‌ها برای موفقیت تا حد افراط پیش می‌روند که در مواردی موجب به خطر افتادن سلامتیشان نیز می‌گردد. در سال‌ های اخیر پس از مرگ چند دختر جوان مدل بر اثر سوء تغذیه، اعتراض‌ های اجتماعی، به خصوص از جانب فعالان حوزهٔ زنان، به وضعیت زندگی این افراد و تأثیر نامطلوب آن‌ها بر جامعه شدت گرفته‌ است و کمپین ضد لاغری تشکیل شده‌ است. فیلم مستند آمریکایی «آمریکای زیبا» (ساخت ۲۰۰۷) نیز با نگاه انتقاد آمیز خود به این مسایل به موضوع افراط در صنعت زیبایی در کشورهای غربی من جمله آمریکا می‌ پردازد. در بعضی از کشورهای اروپایی نیز قوانینی تصویب شده‌است تا مدل‌ ها مجبور به داشتن مدرک سلامت پزشکی باشند.

مدل سایز صفر در هفته مد مادرید در سال ۲۰۰۶ مردود اعلام شد؛ هر چند طراحان ایتالیایی مانند ورساچه، پرادا و جورجیو آرمانی در آغاز مخالف بودند، ولی یکسال بعد توسط هیئتی انگلیسی در مورد سلامت مدل‌ ها متقاعد شدند تا جایی که آرمانی برای جلوگیری از بیماری انورکسیا (anorexia) برای مدل‌ های فوق لاغر بسیار تلاش کرد. بعد از منع سایز صفر، سایز آمریکایی ۱۴ و ۱۶ به عنوان لاغرترین سایزها اعلام شد و همچنین مدل شدن زیر ۱۶ سال ممنوع شد و جهت جلوگیری از استرس حفظ سایز صفر و اختلالات خورد و خوراک در میان مدل‌ ها تلاش‌ هائی انجام شد. در سال ۲۰۱۰ ویکتوریا بکهام در هفته مد نیویورک به کل سایز صفر را مردود اعلام کرد و ۱۲ مدل را بسیار لاغر (too skinny) خواند. او اعلام کرد مدل‌ ها باید تندرست و واقعی به نظر برسند و عکس‌ هائی با انرژی داشته باشند تا بر نوجوان‌ ها (teens) بتوانند تأثیر مثبتی داشته باشند.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

کلاس آموزش عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

آژانس مدلینگ چیست؟

آژانس های مدلینگ Modelling Agency موسساتی هستند که با جمع آوری و استعداد یابی و آموزش تعدادی زیادی مدل فعالیت های تجاری آنها را تحت پوشش قرار می دهد و به آنها برای ورود به دنیای مدلینگ کمک می کند. در کنار آژانس های مدلینگ، گروه دیگری نیز تحت عنوان “مدل بوکرز” Model Bookers یا کارگزاران الگوها فعالیت میکنند که مدلهای خاص را یافته و با بستن قراردادهای عموما طولانی مدت به آنها در یافتن کار و معرفی خودشان به موسسات بزرگ و برندهای مختلف کمک کرده و قرارهای ملاقات و کاری آنها را تنظیم می کنند.

تاثیرات شبکه های اجتماعی در مدلینگ و مدل شدن

در دنیای شبکه های اجتماعی که همه روزه و در تمام ساعات شبانه روز در معرض هزاران فوتوشوت از دنیای متنوع و جذاب مد، مدلینگ، مدل و برندهای مطرح و معروف و فشن بلاگرها هستیم، افرادی که از قد و استایل خوبی برخوردار هستند یا خود را دارای استعداد لازم جهت ورود به عرصه مدلینگ و مدل شدن فرض میکنند، به این تصور میرسند که خود نیز وارد دنیای مدلینگ و مدل ها شده و توانائی های خود در این زمینه را مورد ارزیابی قرار میدهند. اما در حقیقت، این افراد نمیدانند که برای وارد شدن به دنیای مدلینگ و مدل شدن چه المان هایی مورد نیاز و الزامی است و به این نکته توجه نمیکنند که با همان استایل موجود خود که ممکن است چاق، لاغر، کوتاه یا بلند باشد آیا اصلا توانایی ورود به  دنیای مدلینگ و مدل شدن بشوند یا خیر. یک نکته را مد نظر قرار دهید که دنیای جذاب و پر زرق و برق لایک، فالو و هشتگ های شبکه اجتماعی اینستاگرام نمیتواند به تنهائی شما را به یک مدل تبدیل کند.

اگر قصد ورود به عرصه مدلینگ را دارید باید در دراز مدت سبک زندگی خود را با تغییراتی همراه کنید و از استانداردها و اصول خاصی تبعیت کنید، رژیم غذایی خاص این حوزه را مورد استفاده قرار دهید و از نظرات استالیست و همچنین متخصصین تغذیه و پوست نیز بهره مند گردید.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

پس یکی از اولین و مهمترین اصول مهم ورود به دنیای مدلینگ و مدل شدن داشتن اراده قوی، جدیت و مصمم بودن و تلاش و پشتکار و مداومت است. نکته بعدی این است که مدلینگ و مدل شدن را باید فراتر از تصاویر و فوتوشوت های نود Nude که گاها بر روی جلد برخی مجلات مشاهده میشود دانست. در کشور ایران، فرصت های متنوع برای مدل شدن در قالب معرفی انواع شال و روسری، مانتو، پالتو، شلوار، کت و دامن، لباس های محلی و سنتی با نقوش و طرح های ایرانی وجود دارد که حتی گاهی ممکن است برخی از آنها در رسانه های رسمی نیز معرفی شود.

چطور میتوان اطلاعات بیشتری در مورد مدلینگ و مدل شدن و کت واک و … بدست آورد؟

جستجو در وب سایتهای فارسی و بین المللی میتواند اطلاعاتی پراکنده در زمینه مدلینگ و مدل شدن به شما بدهد. یکی از معایب استفاده از منابع داخلی برای یادگیری اصول مدلینگ، پراکنده بودن و کم بودن، به روز نبودن و غیرمعتبر بودن اکثر اطلاعات موجود در این منابع میباشد که نتیجه آن این است که مطمئنا شما را نمیتواند به هدف برساند. از طرفی یکی از معایب استفاده از منابع بین المللی در زمینه یادگیری اصول مدلینگ و اصول مدل شدن این است که باید حتما به زبان انگلیسی یا حتی دیگر زبان ها مانند ایتالیائی و فرانسه تسلط مناسبی داشته باشید تا بتوانید این منابع را مطالعه کرده و اطلاعات را به درستی درک نمائید و همچنین برعکس منابع داخلی، در سطح بین المللی تعدد و تنوع مطالب و سبک ها از گستردگی زیادی برخوردار است که همین امر خودش بیشتر موجب سردرگمی مخاطبان خواهد شد.

پس در نتیجه با توجه به شرایط ذکر شده آیا منبع آموزشی مناسبی در زمینه مدلینگ و مدل شدن وجود دارد؟ پاسخ مثبت است. چون ما در مجموعه نگاتیو استودیو تلاش نموده ایم تا از تخصص و تجربیات ارزشمند و به روز استاد فریبرز میرکبیری در زمینه مدلینگ و فشن و همچنین در زمینه عکاسی مدلینگ و فشن استفاده نموده و نکات آموزشی کلیدی و کاربردی و به روزی را برای کلیه علاقمندان به مدلینگ، مدل شدن و فشن در سراسر ایران و جهان گردآوری و ارائه نمائیم تا قدمی هر چند کوچک اما مفید و موثر در جهت رفع نیاز علاقمندان به این حوزه برداشته باشیم. آموزش های مربوط به مدلینگ و فشن و مدل شدن در وب سایت نگاتیو استودیو به مرور در قالب های مختلفی مانند مقالات آموزشی و یا محصولات و دوره های آموزشی منتشر خواهد شد و در دسترس عزیزان قرار خواهد گرفت.

در این مقاله خواندیم که مدلینگ چیست و مدل شدن چه شرایطی دارد و با نکات و اصول آن به صورت کلی از جوانب مختلف آشنا شدیم و نمونه تصاویری از خدمات عکاسی مدلینگ به صورت حرفه ای توسط استاد فریبرز میرکبیری را نیز در معرض نمایش علاقمندان قرار دادیم. اما این آموزش ها صرفا به این مقاله ختم نمیشود و خبر خوش اینکه استاد میرکبیری اقدام به تالیف یک کتاب الکترونیکی جدید به نام “اصول و نکات کلیدی مدلینگ و کت واک” نموده اند که این کتاب الکترونیکی با قیمتی بسیار مناسب و اطلاعاتی بسیار کلیدی و کاربردی و به دور از ذکر مطالب حاشیه ای، منسوخ شده و غیرمفید و با وسواس بسیار از لحاظ کیفیت محتوا توسط استاد میرکبیری تالیف و جمع بندی شده است و در حال حاضر میتوانید به راحتی آن را از فروشگاه اینترنتی وب سایت نگاتیو استودیو به صورت آنلاین خریداری نموده و پس از خرید، بلافاصله لینک دانلود محصول را در ایمیل خود دریافت نمائید.


جهت کسب اطلاعات بیشتر در مورد ” کتاب الکترونیکی اصول و نکات کلیدی مدلینگ و کت واک ” بر روی لینک زیر کلیک نمائید تا بتوانید ضمن مطالعه بیشتر جزئیات این کتاب ارزشمند، در صورت تمایل جهت خرید آنلاین آن نیز اقدام فرمائید. لذا اگر مایلید تا نکات کلیدی و اصول پایه مدلینگ و کت واک را با کمترین هزینه ممکن و بسیار سریع یاد بگیرید، حتما مطالعه کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک ، تالیف استاد فریبرز میرکبیری به شما توصیه میشود.

خرید آنلاین کتاب الکترونیکی “نکات کلیدی مدلینگ و کت واک”

اصول و نکات کلیدی مدلینگ و کت واک و مدل شدن

عکاسی مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن چیست؟

اگر بخواهیم تعریف ساده ‌ای برای عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن پیدا کنیم، شاید یکی از بهترین تعریف‌ ها برای هنر عکاسی مد این باشد که با نشان دادن عکس لباس، لوازم آرایشی-بهداشتی، زیورآلات و غیره… اینگونه تولیدات مختلف را معرفی می‌کند و در واقع آنها را آماده فروش می‌کند. در این مورد خاص، عکس مد (مدلینگ) یا عکس فشن اطلاعاتی به مخاطب خود نمی‌دهد و صرفاً می‌خواهد با یک تصویر چیزی به مردم نشان بدهد که به آن علاقه‌مند هستند. ژست و طرز پوشیدن لباس در یک عکس طرز تفکر را نشان نمی‌دهد، بلکه سعی در نشان دادن یک سبک شاخص دارد.

 هر کدام از عکس‌ هایی که در تبلیغات و پوسترهای تبلیغاتی در شهرهای مختلف می‌بینیم، میتوانند مثل یک تزئین و دکوراسیون بسیار زیبا و منحصر به فرد برای شهر باشند. در واقع داستان آن پوسترهای تبلیغاتی داستان هر یک از شهروندان یک شهر است و گویای سلیقه‌های مختلف مردم یک شهر  است.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاس: فریبرز میرکبیری

عکس ‌های مد (مدلینگ) یا عکس های فشن، تاریخ مصرف محدود دارند و در نهایت در مدت زمان کوتاهی از رده خارج می‌شوند. در واقع آن عکس ‌ها (محصولات) از مد می‌افتند و سبک ‌ها به سرعت عوض می‌شوند. به همین دلیل بعد از آن عکسی دیگر، سبکی دیگر با مدل ‌های جدیدتر به بازار می‌آید و هنرمندان طراح ، این نیاز را کاملا درک کرده اند و سعی در جایگزین کردن مدل ها و نمونه های جدید میکنند.

 عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن مستقیماً بر روی احساسات مخاطب تاثیر می‌گذارد و نقشی به جز فروش بیشتر کالای خود ندارد؛ وظیفه عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن اطلاعات دادن به مخاطب خود نیست. بلکه این نوع عکاسی با تصویری که از طریق رسانه ‌های عمومی به مغز انسان می‌فرستد، کارش ثبت کردن تصویر در اذهان و سر و صدا راه انداختن برای تبلیغ یک نوع کالای خاص است و در واقع هدفی کاملا تجاری را دنبال می‌کند. به همین دلیل هم میتوان گفت که مد و فشن و در کل تبلیغات (جواهر آلات، لباس، لوازم آرایشی- بهداشتی و غیره …) یک نوع فرهنگ‌ سازی در بین مردم کشورهای جهان ایجاد می‌کند.

مسلما عکاس نیز در پس عکس‌ هایش نقش بسیار مهم خود را ایفا می‌کند، نقش یک هنرمند و یک عکاس به طور همزمان.

 Edward Steichen اولین کسی است که عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن را آغاز کرد. اولین عکس ‌های هنری او در زمینه مد در سال 1911 چاپ شدند. این عکس ها را  از سیزده لباسی که خیاط مشهور Poiret برای مقاله‌ای که قرار بود در مورد مد- در یک مجله چاپ شود- آماده کرد و در نهایت این مجموعه مقاله و عکس در مجله Art et Decoration  منتشر شد. عکاسی مدرن و هنر مد و فشن با مفهومی که امروز میشناسیم توسط عکسی در سال  1927 آغاز شد و این آغاز برای هنری بود که تا به آن موقع کمتر شناخته شده بود. در این عکس که زنی زیبا و جذاب را نشان می‌داد و از تکنیک‌ های و وسایل عکاسی آن دوره نهایت استفاده شده بود تا اثری خارق ‌العاده را خلق کند. تکنیک ‌های جدید عکاسی از سال 1930 به بعد روز به روز تکامل پیدا کردند و عکاسانی چون Man Ray و Cecil Beaton از تکنیک ‌های متفاوت در جهت ارتقا هنر عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن ، استفاده کردند.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

در اواخر دهه 40 (سال 1940) با چاپ New Look برند Dior تحول جدیدی در صنعت عکاسی مد (مدلینگ) و فشن به وجود آورد و نفس تازه‌ای به آن داد. افرادی چون Richard Avedon و Irving Penn تنها عکاسانی هستند که در آن دوره شناخته شده بودند و در واقع عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن از سال 1960 بود که پیشرفت زیادی کرد و کم کم همه گیر شد. بعد از آن در سال 1970  این سبک عکاسی شکل جذاب و اغواگرانه جدیدی به خود گرفت ودر نهایت در سال 1980 به هدف فروش بیشتر کالا ها رفت  و  تم اصلی آن نیز بر اساس حال و هوای آن دوره بیشتر به ترسیم صحنه های خوش‌ گذرانی تبدیل شد. بعد از سال 2000 عکاسی مد به شدت تحت تاثیر 11 سپتامبر قرار گرفت و در آن‌ تم‌های ضعف، ناامیدی، مقاومت و قهرمانی مشهود بود و این واقعه تاثیر به سزایی در صنعت عکاسی گذاشت و نتیجه آن که افول عکاسی مد در این دوره بود کاملا مشخص است.

با این وجود عکاسان حرفه‌ای مد یا فشن  و خارق ‌العاده‌ای نیز همچون David Lachapelle و Jean Bapiste Mondino با عکس‌ های خوش رنگ و لعاب و جذاب در این دوره در جهت ارتقا عکاسی مد، تلاش‌های فراوانی انجام دادند و جای خود را محکم ‌تر از دوره ‌های پیش کردند.

در نهایت عکاسی مد یا عکاسی فشن، دائم در حال تغییر است و بر اساس اتفاقاتی که در دنیا رخ میدهند تغییر میکند و تاثیر بسیار عمیقی نیز بر مردم و فرهنگ جوامع میگذارد، به همین دلیل نیز تنها عکاسانی در این زمینه موفق میشوند که توانایی همراهی و به روز شدن خود با این همه تغییر و سیل اطلاعات دوره جدید را داشته باشند.

پنجاه عکاس مد (مدلینگ) و فشن برتر معاصر

عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) تنها با سابقه کمی بیش از صد سال توانسته است جایگاه بسیار مهمی در فرهنگ کشورهای مختلف باز کند و همچنین عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) با تحت تاثیر قرار دادن عامه مردم و به خصوص قشر جوان توانسته و میتواند یکی از مهم ترین ابزارهای تاثیر گذار قرن ما قلمداد شود. نقش بسیار پر رنگی که عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن در طول صد سال اخیر بر روی فرهنگ سازی و همچنین برند سازی و در نهایت فروش محصولات مختلف داشته است انکارناپذیر است. در طول این مسیر، عکاسان مد به نام بسیاری اثرات بی نظیری از خود به جا گذاشته اند که در این متن تلاش کرده ام تعدادی از آنها را نام ببرم و با توضیح کوچکی بتوانیم با سبک و یا نقش آنها آشنا تر شویم. لازم به ذکر است که قصد من معرفی کردن عکاسان مد معاصر بوده و به همین خاطر از بزرگانی مثل ایروینگ پن و یا ریچارد اودون و … اسمی برده نشده است.

Annie Leibovitz

او در واقع بیشتر به عنوان عکاس پرتره شناخته میشود تا عکاس مد (مدلینگ) اما با تجربه بسیار زیاد خود از بزرگترین شخصیت های سیاسی و هنر پیشه های سینما عکاسی کرده است، او در هالیوود به یک سلبریتی تبدیل شده است و هر سوپر استار سینما با کمال میل جلوی دوربین او قرار میگیرد و هر وسیله ای که برای لوکیشن های پیچیده اش انتخاب کند در دسترس او قرار میگیرد. آننی در سال 2016 به عنوان عکاس منتخب سال توانست برای تقویم پیراای نیز عکاسی کند.
او از سال 1980 کار خود را برای مجله Vanity Fair آغاز کرد. پس از گذشت زمان کمی و به خاطر دید بسیار خوبی که داشت شروع به کار در مجله Rolling Stones کرد و پس از مدت نسبتا کوتاهی تبدیل به عکاس اول آن مجله شد. بسیاری از عکس‌های او معنی و مفهوم خاصی در فرهنگ آمریکایی دارند. او عکس‌های تاریخی زیادی نیز گرفته است که از جمله آنها عکس 8 دسامبر 1980 از John Lennon و Yoko Ono است که درست پنج ساعت قبل از اینکه هدف گلوله قرار گیرد و کشته شود گرفته شده است. او از ملکه الیزابت دوم نیز عکس گرفته است.

Peter Lindbeghاو یکی از بزرگنرین و شناخته شده ترین عکاس مد (مدلینگ) دنیاست که از سال 1970 در زمینه فاین آرت و همچنین عکاسی تجاری کار خود را شروع کرد. او توانست کار خود را با مجله بسیار معروف مد و فشن دنیا Vogue آغاز کند؛ و به مرور مجلات دیگری نیز از قبیل The New Yorker، Vanity Fair، Allure و Rolling Stones نیز متوجه استعداد او شدند.
پیتر لیندبرگ بیشتر به عکاسی سیاه و سفید گرایش دارد و این سبک را از سینمای آلمان و هنر صحنه پردازی برلین دهه بیست (1920) تاثیر گرفته است. در سال 1988 او از Anna Wintour (سردبیر مجله وگ برای سالهای متمادی) برای روی جلد مجله Vogue عکاسی کرد. در ژانویه 1990 برای مجله Vogue با همکاری Linda Evangelista، Naomi Campbell، Tatjana Pabiz، Cindy Crawford و Christy Turlington (معروف ترین تاپ مدل های آن زمان) کار کرد. در سال 1996 کتاب ده زن به انتخاب Peter Lindbegh او در صدهزار نسخه به فروش رفت. در طی فعالیت حرفه‌ای‌اش علاوه بر عکاسی کار فیلم برداری نیز انجام میدهد.

David Lachapelleاو در واقع توسط Andy Warhol وارد عرصه عکاسی شد. اندی وارهول با دیدن خلاقیت و استعداد او تصمیم به معرفی او به برخی از مجلات کرد و پس از آن او در مجله Interview Magazine مشغول به کار شد. آثار او مستقیما مربوط به تبلیغات یا عکاسی تجاری نمی‌شود و خیلی از مواقع به عنوان آثار فاین آرت طبقه بندی میشوند. موفقیت او را می‌توان مدیون علاقه و شناخت او به معماری، هنر و مد و فشن دانست.
صحنه سازی های او عموما بسیار پیچیده و با نورپردازی های بسیار عجیب و پیچیده صورت میگیرد و در کارهایش بسیاری از شخصیت های داستانی و یا تخیلی را به تصویر کشیده است. او با مجلات بسیاری از جمله Italian Vogue، Vanity Fair و… همکاری می‌کند.

Karl Lagerfeldاو بیشتر به عنوان رئیس و همچنین مدیر دیزاین و خلاقیت برند بسیار معروف Chanel شناخته شده است؛ اما عکس های او نیز بسیار قوی و حیرت‌انگیز هستند و آثاری جاویدان در دنیای عکاسی به وجود آورده است. میتوان گفت که او به صورت عادی برای برندی عکاسی نمیکند و عکاسی مد (مدلینگ) او بیشتر به عنوان یک اشانتین در کنار کارهای طراحی لباس او انجام میشود.
او تقریبا با همه مجلات معروف دنیا همکاری داشته و به همان اندازه که بابت کارهای طراحی اش معروف است در عکاسی نیز شناخته شده است. در بین کارهای مختلف میتوان به V cover با Maria Carey اشاره کرد.

Tim Walkerاو را میتوان از خلاق ترین عکاس های مد (مدلینگ) و فشن دنیا دانست. تیم پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه شانس بسیار بزرگ همراهی استاد بزرگ عکاسی مد Richard Avedon را به عنوان اسیستنت او داشت. در طول سالیان با برترین مجلات مد دنیا کار کرده است و توانسته نمایشگاه های بسیاری در معروف ترین گالری ها و موزه های دنیا برگزار کند.
آثار او سرشار از احساسات و داستان سازی های خلاقانه قوی است که در تمام دنیا دیده شده است. از خصوصیات بارز عکاسی او استفاده حد اقل از نرم افزارهای عکاسی و ساخت و صحنه سازی های بسیار پیچیده است.

Steven Meiselو کار حرفه‌ای خود را با مجله‌های Vogue و W. شروع کرد. او توانست وارد دنیای مد (مدلینگ) شده و به واسطه آن توانست وارد دنیای موزیک و کلیپ های موسیقی نیز بشود. او در سال 1992 یک آلبوم عکس برای Madonna انجام داد. او علاقه بسیار به استفاده از رنگ و فرم های مختلف در عکاسی خود دارد و کارهای بسیاری را با Vogue Italia انجام داده است.
از دوره جوانی او به زیبایی و عکاسی از مدل‌ها علاقه بسیار داشت. در Parsons در رشته عکاسی مد تحصیل کرد. میزل طراحان مد، مدل‌ها، گریمورها و آرایشگران زیادی را کشف استعداد و وارد این عرصه کرده است. مدل های بسیار معروفی مثل Linda Evangelista، Naomi Campbell، Lara Stone، Coco Rocha و… حاصل استعداد یابی بسیار قوی او هستند.

Mario Sorrenti
ماریو سورنتی با کارهایش برای Vogue، Harper’s Bazaar و Calvin Klein شناخته شده است. آثارش خیره کننده و جذاب است. شناخت بسیار خوب او از ترکیب بندی و زیبایی شناسی و استفاده بسیار خوب او از رنگ و فرم شاخصه بارز آثار اوست. کارهای او برای Paco Rabanne، Calvin Klein, Levi’s و … و همچنین همکاری با برترین های دنیای مد و مدل ها میتوان در رزومه بسیار بلند کاری او عنوان کرد. آثار او در تقویم Pirelli سال 2012 منحصر به فرد هستند. کارهای او جهانی است. او همچنین با Victoria and Albert Museum موزه هنر مدرن نیز همکاری داشته است.

Mario Testino
داستان زندگی تستینو باورنکردنی است. او یکی از ده عکاس برتر دنیاست و باور آن سخت است که او پیش از این کار تصمیم داشته است که روزی کشیش شود. در جوانی خود برای مدتی موهایش را صورتی کرد چون می‌خواست مورد توجه همه قرار گیرد و در نهایت تصمیم گرفت که عکاس شود. او با افراد مشهور بسیار زیادی کار کرده است و آثار عکاسی او در مجلات معروف مد و فشن دنیا چاپ شده اند. برخی از شخصیت های معروف عکس های او را میتوان Emma Watson، Julia Roberts، Kristen Stewart و… نام برد.

Inez and Vinoodh
Inez Van Lamsweerde و Vinoodh Matadin از سال 1986 کار خود را شروع کردند. استعداد آن‌ها پس از چندین پروژه مشترک شناخته شد. آن‌ها علاوه بر مجلات مختلف با Lawina، موزه MOMA، PS1 نیز همکاری داشته اند و جایزه‌های بسیاری را در سطح جهانی و برای همکاری با مجلات Vogue، Interview، Vanity Fair و… برنده شدند. آن‌ها از پیشگامان هنر عکاسی مد و فشن عصر ما هستند.

Mert & MarcusMert Alas و Marcus Piggot از سال 1990 برای برترین و سخت گیر ترین برندهای مختلف دنیا از جمله Armani، Louis Vitton، Roberto Cavalli و.. همکاری دارند. آن‌ها در عکس‌ها از خلاقیت و تکنولوژی دیجیتال استفاده بسیار می‌کنند. در نشان دادن سوژه‌ها ماهر هستند و به ظواهر و جزئیات دقت زیادی می‌کنند. کمال عکاسی در آثار آن‌ها به چشم می‌خورد.

Patrick Demarchelier
شروع کار او سال 1990 بود و با مجله‌های Elle، Marie Claire، Vogue، Harper’s Bazaar و … همکاری داشته است و کمپین‌های تبلیغاتی بسیاری برای Dior، Louis Vitton، Channel و غیره را برعهده داشته است. او با بیشتر مجله‌های مد و فشن همکاری دارد و یکی از پیشروهای عکاسی مد دنیا است. در فیلم‌های Devils Wears Prada (شیطان پرادا می‌پوشد) و فیلم Next’s Top Model به او اشاره شده است.

Rankin
John Rankin Waddell که به Rankin شهرت یافته است از مدت‌ها پیش وارد عرصه عکاسی شده است و فعالیت‌های زیادی در این زمینه انجام داده است. او با شریک خود Jefferson Hack و با مجله Dazed&Confused کارش رو شروع کرد. کار او تبدیل به کمپین‌های تبلیغاتی، ویدئو کلیپ و… شد. در مجموع Rankin افق‌های جدیدی در عکاسی مد به وجود آورد. او استفاده بسیار از افکت های تصویری و فیلم برداری در کارهای خود دارد و سبکی مخصوص به خود را ایجاد کرده است.

Juergen Teller
بیشتر عکس‌های او رنگی است و از سال 1998 برای Marc Jacobs کار می‌کند. یکی از اصلی ترین سوژه‌های عکس‌هایش خودش است. فضای عکس های کاملا متفاوت با دیگر عکاسان مد دنیاست و بیشتر فضایی گزنده و تلخ را میسازد و عکس هایش بسیار رک و عموما بدون افکت تصویری خاص و با استفاده از نور فلش تخت و با استایل یک آماتور است.
او در سال 2005 از Cindy Sherman عکاس بسیار معروف فاین آرت برای تبلیغات Marc Jacobs استفاده کرد. در سال 2008 او و مارک، کتاب Book Juergen Teller را چاپ کردند که فقط در زمان پیش فروش تمامی نسخه‌های آن فروخته شد.

Nick Knightاو در کتابی که با عنوان Skin Leads در سال 1982 چاپ کرد به شهرت رسید؛ این در حالی بود که او در انگلیس دانشجو بود. او با مجلات i-D Magazine و Yohji Yamamoto شناخته شد. در نوامبر سال 2000 سایت Showsstudio.com راه اندازی کرد. با بسیاری از برندهای معروف دنیا همکاری مستقیم دارد و ژانر کارهایش فضاهای تاریک و سوررئال با استفاده شدید از افکت های تصویری است. همچنین در صنعت ساخت فیلم و کلیپ های کوتاه نیز فعالیت دارد.

Ellen Von Unwerth
عکس‌های او اغواگرانه و زنانه است و سبک خودش را برای نشان دادن زیبایی دارد. او به مدت ده سال مدل بوده است و پس از آن به سمت عکاسی میرود. او برای Vogue، Vanity Fair، Interview، Arena و … عکاسی می‌کند. در سال اخیر کارهای بسیار زیادی را با Miley Cyrus خواننده تین ایجر آمریکایی انجام داده است.

Bruce Weber
او یکی از سردمداران عکاسی مد است. با Calvin Klein، Ralph Lauren، Versace و غیره… همکاری بسیار داشته است. حرفه خود را با مجله GQ در سال 1970 شروع کرد. او در اوایل سال 1990 با عکس‌های سیاه و سفید از زوج‌های مختلف مورد تقدیر قرار گرفت.
او همراه با Carine Roitfeld طراح لباس معروف، مورد توجه Gucci قرار گرفت و برای آنها کمپین‌های تبلیغاتی گسترده‌ای به راه انداختند.

Terry Richardsonاسم و رسم Richardson با عکاسی مد درآمیخته است. او برای مدتی نوازنده گیتار و سبک Punk Rock بود. زیرا فکر می‌کرد که نمی‌تواند در عکاسی پا جای پدرش بگذارد. اما در نهایت او این کار را به بهترین نحو انجام داد. کارهای او اغواگرانه، خشن و تند هستند. آثار او بیشتر مربوط به عکاسی مد می‌شوند. او برای برندهای Marc Jacobs، Aldo، Tom Ford، Supreme و غیره کار کرده است. در سال 2018 چند نفر از مدلهای او بر علیه رفتارهای ج نسی در مقابل مدل ها از او طرح دعوی کردند و برخی از مجلات معروف از جمله وگ پس از این اتفاق همکاری خود را با وی به کل قطع کردند.

Mariano Vivanco
او نیز مثل خیلی از عکاسان دیگر، کار خودش را با مجله Dazed and Confued شروع کرد. وقتی در سال 2001 کار خود را با این مجله شروع کرد، با طراح مد معروف Nicola Formichetti (که در حال حاضر Fashion director لیدی گاگا است) آشنا شد و همکاری خود را با او آغاز کرد. علاوه بر آن او هفت کتاب برای Dolce&Gabbana چاپ کرده است. او با مجلات Numero، Hercules، GQ Italy، GQ Spain، Allure و… همکاری داشته است.

Steven Klein
او قبل از اینکه عکاسی را شروع کند، در رشته نقاشی تحصیل می‌کرد؛ کمپین‌های تبلیغاتی او برای Calvin Klein، D&G، Alexander McQueen و Nike مهارت او را در عکاسی نشان میدهند. او با افراد مشهور مانند Lady GaGa، Rihanna، Britney Spears و Madonna نیز همکاری دارد. آثار او فضاهای تصویری رنگی و سوررئال و بسیار تند و تیز و بعضا زننده را نمایش میدهند.

Mikael Jansson
او تعادلی بین زیبایی و فضای کلاسیک ایجاد می‌کند و برای او عکاسی مد ، کاری بدون دردسر و آسان است. فضای لطیف کارهای او جذابیت خاصی را به بیننده میدهد. او برای Vogue Japan، Vogue Paris، H&M، Dior و… کار می‌کند.

Victor Demarchelier
ویکتور مثل پدرش Patrick Demarchelier از نوجوانی به هنر عکاسی روی آورد و این‌طور که به نظر می‌رسد، عکاسی مد را از پدرش به ارث برده است. در آثارش از مضامین بسیار ساده استفاده می‌کند و تمرکز او بیشتر به نشان دادن احساسات در عکس هایش است. او برای بیشتر مجله‌های مد و فشن کار کرده است.

Giampaolo Sgura
او یک عکاس مد به تمام معناست. کارهای او در اوج ظرافت و همراه با تکنیک بسیار قوی تمام تلاش خود را در نشان دادن بهتر و ایجاد احساس مورد نظر برند را دنبال میکنند. او با کمپین‌های تبلیغاتی‌اش همه را تحت تاثیر قرار می‌دهد و با مجله‌های Vogue، GQ ، Vanity Fair و… همکاری دارد.

Oliviero Toscani
عکاس جنجالی ایتالیایی که برای اولین بار با آوردن فضاهای واقعی به کمپین های تبلیغاتی و مد باعث شوک همگانی شد. بسیاری از عکس ها و بیلبورد های او در کشورهای مختلف توقیف شد. دید خاص و تند و تیز او در بیان واقعیت بسیار جذاب است. او برای 18 سال عکاس و مدیر خلاقیت برند معروف بنتون بود و برای اولین بار در تاریخ یک برند مد و دنیای فشن کمپین های تبلیغاتی برای بنتون تعریف کرد که مربوط به مبارزه با نژاد پرستی، جنگ، ایدز و … بودند.
او با بسیاری از هنر پیشه ها و مجلات معروف دنیا همکاری داشته است و در سابقه خود انتشار یک مجله پر بار عکاسی که بیشتر به صورت یک رپرتاژ تصویری بود را نیز داشته است.

Sharif Hamzaآثار او رنگارنگ و پر از شادی و نشاط هستند؛ از سوژه‌ها و لباس‌ها به خوبی عکس می‌گیرد و برای Dazed and Confused، Garage، Vogue کار می‌کند.

Fabrizio Ferriبیشتر به عنوان یک عکاس پرتره و عکاس مد شناخته میشود و کارهای او تمایل بسیار به فضاهای نمایشی دارد و از صحنه سازی های بسیاری در کارهایش استفاده میکند. با بسیاری از هنر پیشه ها و مدل های معروف دنیا همکاری داشته و یکی از بهترین مجموعه کارهایش برای برند Aldo Coppola انجام شده است.

Craig McDean
او قبل از روی‌آوردن به رشته عکاسی مکانیک ماشین بود. او برای مدتی دستیار Nick Knight نیز بود. برای مجلاتی همچون Vogue، Armani، Gucci و… کار می‌کند.

Alasdair Mclellan
کارهای او بیشتر به صورت تبلیغاتی و مد در مجلات W Magazine، Self Service، Vogue و غیره… می‌توان یافت. او کمپین تبلیغاتی Emporio Armani را برعهده داشته است.

Greg Kadelآثار او به طور دائم در American Vogue، Germany، Vogue Italia، Vogue French، Vogue UK، چاپ می‌شود. او مشتریان مشهور و شناخته شده زیاد دارد. در عکس‌هایش بیشتر از تم سیاه و سفید استفاده می‌کند.

Benjamin Alexander Huse
عکس‌های او بیانگر اغواگری و جذابیت است. در کارهای او داستانی در فرای هر عکس دیده می‌شود. او علاوه بر کار در مجله‌های مد مانند Vogue، Self Service، Prada، H&M و… در نمایشگاه‌های بزرگ بین‌المللی کارهایش را در معرض تماشا قرار می‌دهد.

Tony Kelly
فقط یک کلمه برای توصیف عکس‌های او وجود دارد و آن Action و حرکت است. کارهای او تکان‌دهنده و پر از حرکت است. او برای American Apparel، Dynamite و Trion کار می‌کند.

Camila Akrans
کارهای او به شدت اغواگرانه است و روش و سبکی منحصر به فرد دارد. آثار او قابل توصیف نیست؛ اما کارهای او برای Numero، Harper’s Bazaar، H&M خود بازگوی کارهای زیبا و تاثیرگذار او هستند.

Emma Summertonاو در کارهایش سعی می‌کند زنانگی و خلاقیت را با هم ترکیب کند ومشتریانش هم هر روز بیشتر از قبل می‌شوند. او با Arena، Self Service، Yves Saint Laurent، Dazed and Confused کار می‌کند.

Jan Weltersاو برای مجلات Paris، German و American Editions of Vogue، French، Elle، Italian Glamour فعالیت می‌کند. او می‌داند چگونه تاریکی، مرموز بودن و جنبش مد را به شیوه خود ادامه دهد.

Thierry Le Gouèsعکس‌های تبلیغاتی، تجاری و هنری او از سال 1990 آغاز می‌شوند. عکس او از Beyonce که بر روی مجله French در آگوست/ سپتامبر چاپ شد، یکی از کارهای مشهور او است.

Barbara Anastacio
آناستاچو یک عکاس مد بیست و پنج ساله است که دنیای عکاسی مد را از پیش غنی‌تر کرده است. او برای Bullet، Fiasco کار می‌کند و کارهای او برای Versace، Burberry و Prada هنر استادانه او را نشان می‌دهد. او به رنگ‌ها و جزئیات بسیار دقت می‌کند و یکی از جوان‌ترین عکاسان موفق زیر 30 سال است.

Conan Thai
او حرفه عکاسی را با Fashionisto و با دیگر مجله‌های مد آغاز کرد؛ او همراه با تصویر داستانی پرکشش و مرموز را به تصویر می‌کشد.

Ben Hassett

برای مجله‌های Vogue، Numero، Elle، Harper’s Bazaar و دیگر مجلات عکاسی می‌کند؛ او در عکس‌های از مو، سایه‌ها و ژست‌های خاص استفاده میکند. او بیشتر عکاس بیوتی است و در نتیجه فضای عکس هایش برای به تصویر کشیدن زیبایی و یا محصولات زیباییست. آثار تک و خارق‌العاده‌ای دارد و نهایت هنرمندی او را نشان می‌دهد. او برای Calvin Klein Cosmetics، Bulgari، Burberry، L’òreal و Dior کار می‌کند.

Estevez & Belloso
این گروه همانطور که از نامش پیداست از Pablo Estevez و Javie Belloso تشکیل شده است. آن‌ها برای Carbon Copy Magazine و Schon Magazine کار می‌کنند.

Juco

Juco از دو عکاس مد معروف به نام‌های Julia Galda و Cody Cloud تشکیل شده است. عکس‌های آن‌ها پر از رنگ‌های متفاوت، مکان‌های عجیب و غریب، الگوها و بافت‌ها است و در عکس‌ها شوخ‌طبعی خاصی دیده می‌شود. آنها بازی های زیادی در انتخاب و استفاده از بک گراند های مختلف میکنند. جوکو وقت زیادی را صرف سوژه‌ها و پیدا کردن مکان‌ها می‌کند.

Aline & Jacqueline Tappia
دو عکاس معروف مد هستند که برای SID Magazine، Fiasco و غیره … کار می‌کنند. آن‌ها می‌دانند چگونه با زمینه‌های ساده، نور زیاد و با سبک‌های جدید بازی کنند.

Ben Dunbar Brunton
آثار او در تم‌های سادگی، تعادل و جوانی خلاصه می‌شود. در کارهایش با مجلات I-D، Pop، GQ، Arena Homme و نیز همین موضوع به چشم میخورد. او با بهترین طراحان مد از Simon Foxton تا David Bradshaw، Katie Grand، Hamish Bowls و Carlo Brandelli همکاری دارد. کمپین‌های تبلیغاتی او برای Stella McCartney، Adidas، Trussardi و Levis شهرت دارد.

Alessio Bolzoni
کارهای او آوانگارد و نمایشی است. اغلب افرادی را در کنار یکدیگر قرار می‌دهد و الگوهایی از آن‌ها ایجاد می‌کند. او با مجلات Gray، L’ora و…همکاری دارد و می‌داند که چگونه هنر مد را با ایده‌های بکر و جدید و همچنین حرکت ترکیب کند.

Andrew G. Hobbs
آثار او در سبک‌های مختلف –استفاده از فیلتر های رنگی، تصاویر تک رنگ- را تشکیل می‌دهد. او از حالت صورت و رفتار سوژه‌های خود احساسات را بیرون می‌کشد و کمپین‌های تبلیغاتی Nike و Luis Vuitton را بر عهده دارد.

Alex Sainsbury
آثار او به شدت رنگی، ستیزه‌جو و پر از حکایت هستند. او برای Dazed Confused Japan، Garage، Wonderland، Arena Homme و… کار می‌کند. در آثارش جدیت و شوخ‌طبعی به صورت همزمان دیده می‌شود؛ اگر سادگی، مظهر کمال باشد، بنابراین آثار او سادگی واقعی در هنرِ عکاسیِ مد را نشان می‌دهد.

Georges Antoni
آثار او به شدت اغواگرانه است. عکس‌های سیاه و سفید اما کارهای او کیفیت بسیار بالایی دارد. عکس‌های او داستانی را برای ما تعریف می‌کند. او از حالت‌های چهره، لباس‌هایی که باد در آن‌ها موج انداخته و همچنین نمای دریاهای آرام عکس می‌گیرد. آنتونی با مجلات Oyster، Harper’s Bazaar، Vogue و غیره… کار می‌کند.

Arnaldo Anaya Luccaاو در کمپین‌های تبلیغاتی مختلف فعالیت داشته است. اغلب سوژه‌هایش در حال حرکت یا در بین زمین و هوا قرار دارند. بیشتر از مردهای جوان عکس می‌گیرد و کمپین‌های تبلیغاتی Ralph Lauren را بر عهده دارد؛ او همچنین تابستان 2012 کمپین تبلیغات المپیک را بر عهده داشته است.

Alessandro Dal Buoniعکاسی الساندرو بی‌عیب و نقص و پر از ظرافت است؛ او برای L’officiel Hommes China، Bon، GQ Japan، Amica، L’officiel Hommes Germany، Hunter، Dazed Confused Japan، Another Man و… کار می‌کند. الساندرو کمپین‌های تبلیغاتی Dior Homme، Yohji Yamamoto، Roberta Furlanetto و… را انجام داده است.

Arnaud Pyukaآثار او زیبایی و وقار منحصر به فردی دارد؛ او از رنگ‌های ملایم و سایه‌های تیره استفاده می‌کند.

Alice Hawkinsاو در مجله‌های Vogue، Love، I-D، Harper’s Bazaar، In Style و Vanity Fair فعالیت دارد. آثار او اغواگرانه و جذاب هستند؛ قسمت اصلی فعالیت‌های او مربوط به فعالیت‌های تجاری و همچنین عکس‌های هنری در زمینه مد است. کمپین‌های تبلیغاتی او برای Diesel، Agent Provocateur و Topman از بهترین کارهای او بوده‌اند.

Sebastian Kim
کارهای کیم در مجلات Harper’s Bazaar، I-D، Interview، Muse، Numero، Vogue و…از افراد مشهور به صورت دست جمعی یا تکی عکس می‌گیرد؛ او به شیوه‌ای اغواگرانه داستان خود را بیان می‌کند.

Horsel Diekgerdes
این هنرمند برای مجله‌های Elle، Numero، Harper’s Bazaar، Another Man، Sonia Pykiel، H&M و Uniqlo عکاسی می‌کند. فضاهای مرموزی مثل صحنه‌های داستان‌های جن و پری دارد و عکس‌های او فضای افسانه‌ای دارند؛ قسمتی تیره رنگ و تاریک همیشه در عکس‌هایش وجود دارد. او مثل قصه‌گوی داستان‌های جن و پری از نور کم در فضاهای باز یا بسته استفاده می‌کند و تضاد زیبایی بین آن ایجاد می‌کند.

پ.ن: احتمال اینکه برخی از عکاسان مد معاصر رو جا انداخته باشم هست، اگر موردی به ذهنتون میاد لطفا در کامنت بهش اشاره کنید تا توی متن اضافه کنم.

فریبرز میرکبیری

عکس خوب - عکاس خوب - نگاتیو استودیو

عکس خوب را عکاس خوب خلق میکند نه دوربین خوب!

برای گرفتن یک عکس خوب باید عکاس خوبی بود و نه اینکه متکی به دوربین عکاسی بود. عکاسی کردن زبان خاص خودش را دارد. یادگیری زبان عکاسی باعث میشود تا بتوانیم ایده ها و افکارمان و همچنین جهان اطرافمان را به کمک این زبان متجلی نمائیم و در معرض دید دیگران قرار دهیم. بدون شک ، دانستن نکات آموزنده و ارزشمند در گرفتن عکس خوب از زبان عکاسان بزرگ جهان میتواند کمک موثری در تبدیل شدن به یک عکاس خوب نماید.

  • یک عکس خوب عکسی است که با شما ارتباط برقرار میکند، قلب شما را لمس میکند و در شما تغییری ایجاد میکند که به واسطه دیدن آن عکس به وجود میاید، این یک عکس تاثیر گذار است.

ایروینگ پن Irving Penn

  • زیبایی را میتوان در هر چیز دید، نوع دیدن و ثبت کردن یک زیبایی است که تفاوت بین عکس گرفتن و عکاسی کردن را تعیین میکند.

مت هاردی Matt Hardy

  • شما عکس نمیگیرید، آنرا خلق میکنید.

آنسل آدامز Ansel Adams

  • وقتی مردم از من میپرسند از چه وسائلی برای عکاسی استفاده میکنم جواب میدهم “چشمانم”

ناشناس Anonymous

  • هیچ وقت در زندگی عکسی را که قصد داشتم نگرفته ام، آنها همیشه یا بهتر و یا بدتر اند.

دیان آربوس Diane Arbus

  • هر عکس داستانی را بیان میکند اماهیچ کدام از آنها حقیقی نیستند.

 ریچارد اودون Richard Avedon

  • در دنیای امروز گویی هر چیز به وجود امده تا تبدیل به یک عکس شود.

سوزان زانتاگ Susan Sontag

  • من مردمی که عکاسی میکنم را دوست دارم. در واقع آنها دوستان من هستند. بیشتر آنها را تا بحال ندیده ام و نمیشناسم، با این حال در عکس هایم لحظه هایم را با انها زندگی میکنم.

بروس گیلدن Bruce Gilden

  • وقتی میگویم میخواهم از کسی عکاسی کنم، معنای آن این است که میخواهم او را بشناسم. کسانی را عکاسی میکنم که میشناسم.

آنی لیبوویتز Annie Leibovitz

  • من نیازمند پرسه زدن و مشاهده کردن دنیای اطرافم هستم و دوربین من گذرنامه ام برای ورود به این دنیاست.

استیو مک کوری Steve McCurry

  • قبل از اینکه دوربین خود را برداری، خوب ببین و خوب فکر کن. قلب و مغز تو بهترین لنز های دوربین تو اند.

 یوسف کارش Yousuf Karsh

  • ترجیح میدهم بهترین زاویه ای را در سوژه هایم عکاسی کنم که آنها آن را نمیشناسند.

 اِلن فن اونورت Ellen Von Unwerth

  • یک عکس خوب به عمق احساس مربوط است نه به عمق میدان.

پیتر آدامز Peter Adams

  • تنها از چیزی عکاسی کن که عاشق آنی.

 تیم واکر Tim Walker

  • در عکاسی هیچ سایه ای وجود ندارد که نتوان به آن نور داد.

آگوست ساندر August Sander

  • وقتی عکاسی میکنم، یعنی با تمام وجود ، به جواب هایی که نیاز دارم میرسم.

واین بولوک Wynn Bullock

  • شخصیت هم، مانند فیلم عکاسی در تاریکی متبلور میشود.

یوسف کارش Yousuf Karsh

  • کدام عکس ام را بیشتر دوست دارم؟ عکسی را که فردا خواهم گرفت.

ایموژن کونینگهام Imogen Cunningham

  • چیزی که در باره عکس دوست دارم این است که لحظه ای را ثبت میکند که برای همیشه از بین رفته است و هیچ وقت نمیتوان دوباره انرا به وجود آورد.

کارل لاگرفرد Karl Lagerfeld

عکاس سال 2018 تقویم معروف پیرللی انتخاب شد

عکاس سال 2018 تقویم معروف پیرللی انتخاب شد

بالاخره عکاس سال 2018 تقویم معروف پیرللی انتخاب شد، “تیم واکر” Tim Walker یکی از معروفترین عکاسان انگلیسی و شناخته شده در زمینه مد است که آثار بی نظیر و زیبایی را در سابقه خود ثبت رسانده است. آثار رمانتیک و فضا سازی های فوق العاده و افسانه ای”تیم واکر” Tim Walker درعکس هایش کاملا قابل شناسایی است و استایل خاص و شخصی او در استفاده از اشیاء واقعی و با اندازه بزرگ و بدون استفاده از فتوشاپ مختص اوست.

عکاس سال 2018 تقویم معروف پیرللی انتخاب شد

“تیم واکر” Tim Walker در سال 1970 در انگلیس متولد شد و اولین تجربیات خود در دنیای عکاسی را در Condé Nast library  لندن (شرکت “کنده نست” یکی از بزرگ ترین شرکتهای انتشاراتی و مجلات معروف مد، گلامور ، گاسیپ و … که 20 مجله بسیار معروف جهانی را با مجموعه تیراژی حدود 164 میلیون نسخه هدایت میکند.) و در همراهی استاد به نامی همچون “سسیل بیتن”Cecil Beaton  کسب کرد. “تیم واکر” Tim Walker پس از فارغ التحصیل شدن در Exeter College of Art توانست نشان بهترین عکاس جوان غیر وابسته سال را به خود اختصاص دهد.

پس از آن راهی نیویورک شد و به عنوان دستیار “ریچارد آودون” Richard Avedon معروف شروع به کار کرد. تیم واکر در 25 سالگی و به عنوان اولین سرویس عکاسی رسمی خود موفق به کار با وُگ انگلیس شد و پس از آن با معروف ترین مجله های جهان مد شروع به کار نمود.

او در طی سال های پیش رو جایزه های بسیاری از جمله Isabella Blow Award for Fashion Creator در سال 2008 و پس از آن در سال 2012 به عنوان عضو افتخاری Royal Photographic Society را به دست آورد. برخی از آثار تیم واکر نیز در Victoria & Albert Museum و London National Portrait Gallery برای همیشه ماندگار شده اند.

در نهایت سال 2018 تقویم معروف پیرللی نیز وظیفه خلق آنرا به دستان توانمند تیم واکر سپرده است، کسی که به عقیده بسیاری یکی از بهترین نمونه های این تقویم پر پرستیژ را رقم خواهد زد.

منابع Wikipedia ، www.gqitalia.it

عکاسان مشهور که بیش از آنچه لایق است بزرگ شده اند!

در این مقاله به معرفی عکاسان مشهوری پرداخته ایم که بیش از حد انتظار بزرگ شده اند. چند روز پیش به  نظر سنجی ای برخورد کردم که توسط یک مجله معروف عکاسی در فیسبوک ارائه شده بود و درباره عکاسانی بود که در تاریخ بیش از اندازه بزرگ شده اند و احتمالا معروفیت و شهرت آنها بیش از حدی که باید باشد بوده است. نظرات بسیار متفاوت بود و مردم عادی و یا حتی عکاسان حرفه ای هم در آن شرکت کرده بودند. جالب بود که در این بین بیشترین آمار مربوط به استیو مک کوری” Steve McCurry بود! البته در این میان به اسامی عکاسانی مثلآندرئاس گورسکی” Andreas Gursky و “اولیویرو توسکانی” Oliviero Toscani و یا “ترری ریچاردسون” Terry Richardson نیز برخورد کردم.

فکر میکنم نظر دادن در مورد اینکه به یک عکاس بیش از اندازه اهمیت داده شده کار چندان راحتی نباشد و مسلما بسیار وابسته به سلیقه شخصی و به خصوص سواد بصری کسی دارد که رای مورد نظر را میدهد. در این بین چند کامنت جالب هم به چشم میخورد که بد ندیدم یکی از آنها را در زیر بیاورم.

“استفانو دی ماریا” : اولین سوالی که به ذهنم میرسه اینه که چند نفر از شما تا به حال کتاب عکاسی خریدن و یا خوندن؟ (نه در مورد فتوشاپ)

بسیاری از عکاسانی که از اونها اسم برده شده، کارهای اونها رو باید در بازه تاریخی و زمانی که عکاسی میکردن ارزیابی کرد. کارهای بعضی از اونها باعث ایجاد تاثیر عمیق در دوره خودشون و در نتیجه به وجود آوردن تغییراتی شده که ما امروز بر اساس اونها عکاسی میکنیم. از همه جالب تر برای من دیدن نظرات کارشناسانه کسانی است که عکس پروفایل اونها یک سلف پرتره با دوربین رفلکس در دستشونه و یا عکس گل و بته و به اصطلاح آثار هنری که به وجود آوردن!! توصیه میکنم جای اینکه فقط حواستون به تعداد مگاپیکسل های دوربینی که میخرید باشه کتاب بخرید و سعی کنید یاد بگیرید و انقدر کارهای خودتون رو خوب ندونید.

در بین عکاسانی که در بالا اسم برده شد من توسکانی را یک ادم بسیار باهوش میدانم که بلد است ارتباط تصویری خوبی با مخاطب ایجاد کند و همیشه با ایجاد جو و فضاسازی به خوبی توانسته خود را در سطح جهانی مطرح کند. او کسی است که به تو یاد میدهد یک عکس میتواند تبدیل به یک آیکون تصویری شود.

گورسکی کسی است که مفهوم فضا و مکان و تفسیر نامکان را آموزش میدهد.

مک کوری کسی است که خیلی مورد علاقه ام نیست اما بسیار خوب میتواند از ترکیب رنگها استفاده کند، کمپوزیسیون را به خوبی میشناسد و تحلیل خوبی از آن دارد و برخی از کارهای پرتره او بسیار قوی و قابل توجه هستند.

تری ریچاردسون کسی است که خود واقعی اوست، او در تک تک عکس هایش تلاش میکند که هر چیز را به دید خودش به تصویر بکشد و دنیایی را به روی ما باز کند که تا بحال ندیده ایم و حتی تصوری هم از آن نداریم.

اما در آخر به نظرم اگر ما عکاسی را میشناسیم که در سطح کشور و یا دنیا جایگاهی پیدا کرده و اسم او مطرح شده است، آیا میتوانیم ادعا کنیم که بیش از حد به او اهمیت داده شده؟؟ و این اهمیت بسیار از دید چه شخصی برداشت میشود؟ از دید یک آدم عادی؟ چه کسی به مک کوری یا توسکانی اجازه داده است که یک عکاس مطرح بشود؟

چیزی که مسلم است این است که آنها عکاس های خوبی بوده اند و اما در عین حال به خوبی هم بلد بوده اند که چطور بتوانند مشتری های بهتری برای خود پیدا کنند. اما آیا این مورد یک نکته منفی قلمداد میشود؟

صد عکس برتر تاریخ

بررسی یکی از صد عکس برتر تاریخ،”دُوویما و فیل ها” اثر “ریچارد اَوِدون”

بعد از مدت نسبتا طولانی تعطیلات نوروز تصمیم گرفتیم اولین مطلب سال جدید یکی از شاهکارهای تاریخ عکاسی و مد، جزء صد عکس برتر تاریخ، اثری از “ریچارد اودون” Richard Avedon باشه، کسی که تغییرات بسیاری رو در دنیای مد به وجود آورد و هنوز هم عکس های او جذاب و زیبا هستند و هر چشمی رو به خودشون جلب میکنند. وقتی که در سال 1955 “ریچارد اودون” برای مجله هارپرز بازار در سیرکی در پاریس این عکس را با همراهی مدل معروف “دوویما” Dovima گرفت، با وجود شهرت او به عنوان معروف ترین عکاس مد و همینطور مدل بسیار معروفش هر کسی احتمال این را میداد که این عکس تبدیل به یک عکس ماندگار شود.

دوویما یکی از آخرین مدل های کلاسیک دنیای مد بود و تقریبا از سال 1950 به بعد تبدیل شدن دخترهای کوچه و بازار به مدل های عکاسی شروع شد و دنیای مد نیز با دامن زدن به این جریان باعث تقویت این قشر جدید مدل ها و محو شدن به مرور مدل های کلاسیک و به اصطلاح perfect نسل قبل شد.

لباس بلند و زیبای “دیور” که اولین لباس طراحی شده برای “دیور” Dior توسط “ایو سن لورن” Yves Saint Laurent بود، لطافت و زیبایی دوویما در کنار فیل ها ، همراهی فیل ها و ایجاد حرکت در تصویر که در واقع تغییر بنیادینی در دنیای مد آن زمان به وجود آورد، همه این موارد با همراهی دوویما آخرین فشن آیکون دنیای کلاسیک قدیم و ایجاد این تصویر توسط معروف ترین عکاس مد دنیا همه با هم باعث ایجاد عکسی شد که در نهایت تبدیل به یکی از صد عکس برتر تاریخ از نظر مجله تایم شده است.

Richard Avedon, Dovima with Elephants – evening dress by Dior Cirque Hiver-paris August-1955

اپلیکیشن طراحی لباس گوگل بر اساس شخصیت شما برایتان لباس طراحی میکند

مبحث “فشن اختصاصی” Fashion personalization یکی از داغ ترین تحولات دنیای فشن و طراحی لباس است. یکی از پیشرو های این شعار را میتوان برند بسیار معروف “گوچی” عنوان کرد که 25 ماه می امسال در شو روم میلان خود در خیابان “مونتِ ناپلئونه” برای اولین بار سرویس “خودت انجامش بده” DIY (Do It Yourself) service را آغاز کرد. حرکتی که باعث انتقادات زیادی در دنیای مد و اما استقبال بی نظیر طرفداران گوچی از ژاپن تا نیویورک شد. با استفاده از این سرویس هر کس میتواند طرح خود را برروی کیف گوچی اختصاصی خود داشته باشد. مدتی کوتاه پس از آن گوچی این سرویس خود را به لباس های مردانه، یونیسکس و کفش های زنانه و مردانه نیز گسترش داد.

اما این حرکت به اینجا نیز ختم نشد و مدیر خلاقیت گوچی “الساندرو میکِله” Alessandro Michele از هنرمندان جهان دعوت کرد تا طرح ها و pattern های خود را با استفاده از هشتگ GucciGramبرای گوچی ارسال کنند، شاید طرح آنها جزء انتخاب های بعدی گوچی برای کیف و لباس های برند گوچی باشد. در ادامه راه فشن اختصاصی خبر داغ دیگری که این روزها باعث اشتیاق همگانی شده است، همکاری گوگل و برند H&M برای ایجاد یک اپلیکشن جدید است. (اپلیکیشن طراحی لباس)

اپلیکیشن طراحی لباس

اپلیکیشن طراحی لباس که توانایی طراحی یک لباس خاص را برای شخص شما و بر اساس روحیات و عادات روزمره شما دارد به مدت یک هفته با ذخیره کردن اطلاعاتی از جمله مکان هایی که میروید، زمان بندی و ساعات فعالیت شما، نوع آب و هوا و برخی اطلاعات دیگر که توسط سنسورهای مختلف موجود در موبایل شما دریافت میکند (Android’s Awareness API) ، تمامی داده های موجود را بر اساس برخی دیاگرام های پیچیده تحلیل کرده و خروجی آنرا به مرکز خیاطی ارسال میکند و شما میتوانید بدون پرداخت یک هزینه بسیار بالا و تنها با 99$ لباس شخصی خود را داشته باشید.

چیزی که کاملا واضح است سیر تحول جدید دنیای مد و آغاز حرکتی است که آینده را تحت تاثیر بسیار قرار خواهد داد. این همکاری مشترک بین گوگل و  H&M Group’s digital fashion house, Ivyrevel میتواند شروع یک انقلاب جدید در دنیای فشن باشد که اپلیکیشن طراحی لباس مذکور، یکی از آنهاست.

در ویدیو زیر میتوانید معرفی اپلیکیشن طراحی لباس گوگل را مشاهده نمائید:

عکاسی فشن یا عکاسی مد - استاد فریبرز میرکبیری

چرا “وِتِمان” باعث ترس و آشفتگی در دنیای مد شد؟

یکی از خبرهای بسیار داغ این هفته مد جهان درباره برند نوظهور “وتمان” Vetements  بود که مجددا باعث آشفتگی در دنیای مد شد (که البته با کت واک اول خود در سال 2016 نیز باعث چنین اتفاقی شده بود) و انتقادات زیادی رو هم با خودش همراه آورد. مکان برگزاری این کت واک که جایی شبیه ایستگاه مترو بود و مدل هایی که اصلا مدل نیستن و از پله برقی پایین میان انگار از توی خیابانهای پاریس مستقیما وارد استیج شده اند و هیچ تناسبی رو در دنیای مد رعایت نمیکنند، نزدیک هم حرکت میکنند و هیچ نظمی توی حرکتها و فاصله شون از هم وجود نداره.

نوع و سبک لباس های عادی کوچه و خیابان همراه استفاده از آدم های عادی با قد های متفاوت کوتاه و بلند، جوان و پیر، و همچنین تیپ های متفاوت پوشش که هیچ خط مشترکی رو رعایت نمیکنن مثل تیپ پانک و یا افسر پلیس و یا پیرمرد بازنشسته و … همه حضار را شگفت زده کرد.

Vetements  Brand
Vetements Brand Fashion Show

مجله معروف “جی کیو” GQ در این باره نوشت: فهمیدن اینکه او سعی داره مردم عادی رو به روی صحنه بیاره چندان کار سحتی نیست اما بیشترین چیزی که به نظر ما میتونه هدف او در ارائه چنین استیجی اون هم در آلتا مدا پاریس باشه این چند مورده:

  • فشن اصلا اهمیتی نداره، چون هیچ وقت اهمیت نداشته!
  • فشن به صورت و فرمی که به ما معرفی میشه فقط یک تئوریه و هیچ ربطی با واقعیت و مفهوم لاکژری نداره.
  • فشن واقعی چیزیه که مردم واقعی توی خیابون از اون استفاده میکنن نه لباس های عجیب و غریبی که توی کت واک ها به چشم میخوره.
  • فشن دیگه از حالا به بعد به هیچ عنوان اهمیتی نداره چون “ترامپ” TRUMP رئیس جمهور شده و ممکنه دنیا به زودی به آخر برسه!

Vetements Paris Woman FW17-18


نام دیگری که در پاریس امسال بسیاری رو به حیرت وا داشت “مزون مارجلا” Maison Margiela در پاریس بود که با طراحی “جان گالیانو” John Galliano صورت گرفت. طرح های بسیار جذاب و زیبایی که عموم بیننده های ردیف اول First Row رو به هیجان آورد و خبر اون تمامی مجله های فشن رو پر کرد.

“جان گالیانو” که یکی از مطرح ترین طراحان مد دنیاست با توجه به اتفاقات و روند سوشال نت ورک ها کالکشن امسال خودش رو که بر اساس فیلتر های رنگی موجود در اینستاگرام Instagram و فیلترهای تصویری اسنپ چت Snap Chat بود به معرض دید گذاشت. حرکتی که گویای متلاشی شدن تصاویر در سوشال نت ورک ها و دوباره کنار هم قرار گرفتن آنها و ایجاد دوباره آن به شکلی نو و متفاوت رو نشون میده. بازی با لایه های مختلف پارچه ، گیپور و کرپ و … نیز اشاره به این متلاشی شدن تصاویر داره. لباس های او در عین ظاهر ساده خود، پیچیدگی ساختاری زیادی دارن. این ظاهر ساده و جذاب و تلفیق اون با مهارت و استادی گالیانو تونسته موج جدیدی رو در دنیای مد رقم بزنه که ترکیبی از لباس ، شعر و رمانتیسیم قرن جدید رو به جلوه میکشه.