عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری

در کلاس های آموزش عکاسی مدلینگ چه چیزهایی به شما یاد نمیدهند!

عکاسی مد به هیچ عنوان شباهتی با دیگر شغل ها یا حتی دیگر زمینه های عکاسی ندارد. در واقع این زمینه از عکاسی را نباید به عنوان یک شغل در نظر گرفت. زیرا تنها مجموعه ای از خصوصیات و عوامل در کنار هم باعث به وجود آمدن آن میشوند که صرفا با آموزش عکاسی مدلینگ امکان کنار هم قرار دادن آنها و تبدیل کردن آن به عنوان یک حرفه تقریبا امکان پذیر نیست. آموزش عکاسی مدلینگ هیچ وقت نمیتواند به شما یاد بدهد چطور خلاق باشید و در هیچ کلاس آموزش عکاسی مدلینگی تغییر دید در شما ایجاد نمیشود و یا اینکه در هیچ کلاس آموزش عکاسی مدلینگ به شما گوشه هایی از تاریخ هنر، شناخت سبک های هنری، زیبایی شناسی و روانشناسی برخورد با مدل و یا چیدن یک تیم مناسب مدلینگ و رهبری آنها را یاد نمیدهند.

به همه دلایل فوق به نظر من این شاخه از عکاسی را بر خلاف دیگر زمینه های آن نمیتوان به صورت یک شغل دید. به خصوص اینکه تبدیل شدن به یک عکاس مدلینگ یا مد واقعی و حرفه ای نیازمند علاقه و پشتکار و یادگیری بسیار طولانی در زمینه های کاملا متفاوت از عکاسی و یا تکنیک های عکاسی، اما مرتبط با فشن و مد و هنر میباشد. اگر خود را در حد و اندازه این کار میبینید و همچنان به آن علاقه دارید پس با ما همراه باشید.

متاسفانه نکته های مختلف و اطلاعات متفاوتی در آموزش عکاسی مدلینگ وجود دارد که هیچ آموزشگاه و یا هیچ عکاس حرفه ای برای شما راجع به آنها حرف نمیزند. این مسئله نه به خاطر بدجنسی و یا نگه داشتن این اطلاعات برای خودشان است، تنها دلیل این است که یاد دادن و آموزش اینگونه موارد عموما دور از فضای کلاس ها و همچنین نیازمند ساعتهای مختلف آموزش مواردی به جز عکاسی است که در زیر به برخی نمونه ها که حاصل تجربیات شخصی خودم در طی سالهاست به صورت مختصر اشاره میکنم. البته لازم میدانم اشاره کنم که من در کلاسهای آموزش عکاسی مدلینگ خودم تلاش میکنم تا گزیده ای از این نکات را در کنار تجربیات و نکات تکنیکی عکاسی به شاگردانم ارائه کنم.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری


از لحاظ حرفه ای چند نوع عکاسی مدلینگ وجود دارد و هر کدام چه تفاوتهایی با یکدیگر دارند؟

  • عکاسی محصول:

این زمینه یکی از اصلی ترین موارد کار یک عکاس مد و فشن است. همانطور که از تعریف عکاسی مدلینگ نیز مشخص است، عکاسی کردن از محصول کارخانجات و برندهای مختلف که امکان استفاده از آنها روی بدن انسان وجود دارد و یا گاهی مواقع حتی ندارد! یکی از موارد اصلی کار عکاسی مدلینگ است. این روش، مورد اصلی در آموزش عکاسی مدلینگ در کلاسها است و عموما در اکثر کلاسهای عکاسی مدلینگ بیشتر بر روی آن فوکوس میشود. این نوع از عکس ها بیشتر در کاتالوگ و بروشور های تبلیغاتی، سایت و اینستاگرام و … برند مورد استفاده قرار میگیرند.

  • کمپین های تبلیغاتی:

یکی از موارد دیگر کاری برای عکاسی مدلینگ، استفاده از آن در تبلیغات و به خصوص کمپین های تبلیغاتی است که میتواند در سطح شهری، استانی، کشوری و یا حتی جهانی برگزار شود. وظیفه عکاس مد در یک کمپین تبلیغاتی استفاده از المان های مختلف مطابق کانسپت برند برای خلق یک اثر تبلیغاتی است که بدون اشاره مستقیم به برند به واضح ترین شکل ممکن ارتباط عکس را با آن نمایان کند. در اینگونه عکاسی که از جمله مواردی است که در هیچ کلاس آموزش مدلینگ به شما آن را یاد نمیدهند، وظیفه عکاس در نظر گرفتن لوکیشن متناسب با کانسپت و موضوع، زیبایی شناسی با مد نظر قرار دادن برند، و همچنین استفاده از نوع احساسات و یا به اصطلاح DNA برند، انتخاب مدل، پوشش و حتی حالات چهره مدلها بر اساس پلن توافق شده میباشد. درست به همین دلیل است که بودجه چنین کمپین های تبلیغاتی بسیار بزرگ و روش کار عکاس مدلینگ در آنها نیز بسیار متفاوت از کارهای دیگر است.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری


  • سرویس عکاسی ادیتوریال:

این نوع خدمت عکاسی مدلینگ نیز که گه گاه در کلاسهای آموزش عکاسی مدلینگ تنها اشاره ای به آن میشود، مخصوص مجله های فشن و مد و یا حتی مجلات آنلاین مد و لباس است. این مجموعه عکسها عموما در بخش گزارش تصویری مجلات به نمایش در میایند و عکس هایی را شامل میشوند که یک داستان مشخص را روایت میکنند. این مجموعه عکس ها حداقل 7عدد میباشند. هدف اصلی ادیتوریال، تبلیغ یک محصول و یا مجموعه ای از محصولات مختلف در قالب یک سرویس عکاسی است که شامل گوشواره، لباس، کفش، عطر و … میتواند باشد. عکاسی مدلینگ ادیتوریال مسلما با پرستیژ ترین نوع عکاسی مد و فشن در جهان است اما رسیدن به نقطه ای که به شما توانایی کار با مجلات معروف مد را بدهد بسیار سخت است.

  • بوک یا کامپوزیت:

ساخت و ایجاد یک رزومه تصویری صحیح و مناسب برای هر مدل حرفه ای و حتی غیر حرفه ای ضروریست. یکی دیگر از مواردی که در آموزش عکاسی مدلینگ کمبود آن احساس میشود عدم اشاره به این نوع عکاسی است. این سرویس عکاسی که مخاطب بسیاری را در کشورهای دیگر دارد متاسفانه به دلیل عدم حضور مدلهای حرفه ای در بازار داخلی ما در ایران چندان شناخته شده نیست و مدلهای ایرانی هم چندان به آن توجه نمیکنند. داشتن یک بوک حرفه ای یکی از ضروریات زندگی یک مدل است.

حس خوب زندگی - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ یا عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری – مجموعه ورزشی حس خوب زندگی


یک عکاس مد (مدلینگ) چه خدماتی را باید به مشتریان ارائه کند؟

مسلما در وهله اول مشتریان نیاز به خدمات عکاسی مدلینگ دارند اما بنا به نیاز هر مشتری یا برند، شرایط و اتفاقات متفاوتی نیز مورد نیاز است که برخی از آنها شامل موارد زیر میباشند.

1- طراحی ایده و برنامه ریزی اجرایی آن:

حتی اگر مشتریان شما از این مورد اطلاعی نداشته باشند اما این کار یکی از وظایف شماست که برای هر پروژه به تنهایی و به صورت خاص باید طراحی شود و حتما پیش از عکاسی کردن نیاز است که برند مربوطه، در جریان داستان مورد نظر شما در هر پروژه قرار گرفته باشد.

2- یافتن استعداد های مدلینگ:

یکی دیگر از وظایف نانوشته عکاسان مد این است که در تست های مدلینگ و در زمان کار کردن با مدل های مختلف امکان یافتن استعداد های درخشان و ساپورت کردن آنها برای رسیدن به موفقیت های بیشتر را خواهند داشت.

3- یافتن لوکیشن های مناسب برای انواع عکاسی

4- هدایت کردن و برنامه ریزی یک ست عکاسی در خارج و داخل استودیو

5- ارائه خدمات پست پروسسینگ یا روتوش عکس:

این مورد نیز یکی از وظایف مهم عکاس است. از اشتباهات متداول در ایران این است که بسیاری از عکاس ها متاسفانه شناخت و تسلط کافی بر نرم افزارهای عکاسی و روتوش عکس ندارند و این وظیفه را به عهده “ریتاچر” یا روتوش کار میسپارند. شناختن و کار کردن با این نرم افزار ها و دانستن قابلیت های آنها به شما اجازه میدهد بهتر بدانید که چگونه یک ست عکاسی را بچینید و مطلع باشید چه کارهایی را میتوان در نرم افزار ها انجام داد و یا چه اتفاقاتی باعث محدود شدن شما در زمان روتوش عکس میشوند.

حس خوب زندگی - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ یا عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری – مجموعه ورزشی حس خوب زندگی


از کجا شروع کنیم تا عکاس مدلینگ موفقی باشیم؟

دنبال راه های کوتاه نگردید! آموزش عکاسی مدلینگ در واقع یک مسیر است و نه صرفا یک کلاس عکاسی 8 جلسه ای! بهتر است از تاریخ عکاسی به هیچ وجه غافل نشوید. متاسفانه در کلاسهای آموزش عکاسی مدلینگ که در کشور ما برگزار میشود کمترین اشاره به تاریخ عکاسی و یا بزرگان عکاسی جهان میشود. با شناخت این بزرگان میتوانید مسیر های از قبل طی شده را بهتر بشناسید و از کارهای عکاسی بزرگان برای شناخت بهتر انواع سبک ها و یا تغییرات عکاسی مدلینگ در طی سالیان سال آگاهی پیدا کنید. حتما به تاریخچه فشن نیز گریزی بزنید. کارهای فشن و مد معروف دنیا را دنبال کنید و با بزرگان و طراحان و مدل های به نام آشنا شوید. در نهایت به سراغ بزرگان عکاسی معاصر و به خصوص عکاسان رپرتاژ بروید. شناخت آنها باعث میشود روش دید بهتر و دقیق تر را یاد بگیرید و بتوانید در کنار ایده های خودتان از آنها استفاده کنید. مسلم است که تمام اینها تنها در کنار تکنیک های عکاسی و شناخت و تمرین مداوم آنها میتواند مفید واقع شود.

عکاسی مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ یا عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری


چه کارهایی برای عکاس مد شدن انجام دهیم؟

داشتن حداقل یک دوربین رفلکس نیاز اولیه هر عکاسی است. به مرور میتوانید انواع نورها و سافت باکس ها را هم به وسائل خود اضافه کنید. نکته بسیار مهم داشتن یک وب سایت است، این چیزی است که اکثر عکاسان مبتدی از آن غافل میشوند. با داشتن حتی یک سایت ساده میتوانید یک پورتفولیوی آنلاین برای خود ایجاد کنید. از شبکه های مختلف اجتماعی و حرفه ای کاری نیز استفاده کنید. در ابتدای کار بهترین روش یاد گیری همراه شدن با یک استاد خوب عکاسی است. به استادان به نام درخواست دهید و به عنوان اسیستنت (دستیار) آنها مجانی کار کنید و تجربه در حین کار پیدا کنید. در کلاسهای مفید و نه کلاسهای بی خاصیت عکاسی شرکت کنید.

توصیه هایی که در بالا برای شما نوشته ام نتیجه سالهای مختلف تجربه شخصی، کار و تحصیل در ایتالیا ، دوبی، ایران و دیگر کشورهاست. حرف آخر هیچ وقت اینکه خودتان را دست بالا نگیرید و همیشه دنبال بیشتر کردن اطلاعات خود در زمینه عکاسی باشید. در ابتدای راه صبور باشید. تمرین های خلاقیت را به کارهای عکاسیتان اضافه کنید و نا امید نشوید. مسیری که در پیش گرفته اید سخت اما بسیار جذاب و هیجان انگیز است. از سایت من، نگاتیو استودیو نیز غافل نشوید، مطالبی که اینجا برای شما میگذاریم با زحمت و سخت گیری بسیار توسط خود من تولید میشوند و احتمالا جزء بهترین و قابل اطمینان ترین مقالات فارسی درباره عکاسی هستند، از آنها خوب استفاده کنید و اطلاعات تخصصی عکاسی خود را با مطالعه کتابهای الکترونیکی موجود در سایت بیشتر کنید. موفق باشید.

فریبرز میرکبیری

نکات طلائی عکاسی صنعتی

نکات طلایی عکاسی صنعتی که برای حرفه ای شدن لازم است

عکاسی صنعتی یکی از مهمترین، پرکاربرد ترین و پولساز ترین سبک های عکاسی است که مشاغل مختلف برای معرفی و عرضه کردن محصولات مختلف به آن نیاز دارند. عکاسی صنعتی در واقع زبان برقراری ارتباط با مشتری و مخاطب برای کسب و کارها است. اکنون در دوره ای زندگی میکنیم که در بیش از 80 درصد از خرید ها و ثبت سفارشات کوچک و بزرگ و کلان ، مشتریان ابتدا برای تصمیم گیری و تبدیل آن به خرید نهایی از تصاویر محصولات و خدمات مربوطه در کاتالوگ ها، بروشورها، وب سایتها، بیلبوردها، تیزرهای تلویزیونی، روزنامه ها و شبکه های اجتماعی استفاده میکنند. از طرفی در بین علاقمندان به عکاسی گرایش به سبک عکاسی صنعتی همواره با استقبال و تمایل زیاد همراه بوده است اما این عزیزان همیشه با مشکل کمبود منابع آموزشی به روز و معتبر نیز مواجه بوده اند. اگر میخواهید نکات طلائی عکاسی صنعتی که باعث پیشرفت شما در این سبک میشود را یاد بگیرید و گامی موثر در جهت حرکت به سمت حرفه ای شدن در این سبک بردارید، با ما در بخش مقالات آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو همراه شوید.

اهمیت نورپردازی در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

نور المان اصلی در عکاسی صنعتی است که اجازه می دهد تا به وسیله آن بتوانیم اشیاء مختلفی را که در کادر قرار میدهیم بهتر تشخیص دهیم. نورپردازی صحیح یعنی به واسطه سایه روشن ها نتایج بهتری را در عکاسی صنعتی به دست بیاوریم. با کمی دقت در سایت های مختلف عکاسی و همچنین در کتاب های عکاسی صنعتی می‌توانیم به اهمیت حیاتی نور در این سبک عکاسی پی ببریم. قرار گرفتن منبع نور در نقطه صحیح میتواند در ایجاد نتیجه خوب بسیار اهمیت داشته باشد و باعث نمایان شدن بهتر رنگ ها، فرم ها و همچنین سایه ها در عکاسی صنعتی شود. نور مناسب امکان نشان دادن بهتر و شفاف ‌تر و تاکید بیشتر بر روی سوژه اصلی را در عکاسی صنعتی امکان‌پذیر می‌کند و اهمیت بسیار زیادی در ارائه یک تصویر خوب دارد.

عموما در عکاسی صنعتی بهترین حالت نورپردازی استفاده از یک منبع نوری اصلی است. در این حالت با داشتن یک منبع نوری شما می توانید سایه های یکنواخت و بهتری را در جهت مورد نظر و مخالف منبع نوری خود داشته باشید. این سایه ها امکان دادن بعد بیشتر به عکس شما را فراهم می آورند. بهترین روش برای نورپردازی برای افراد غیر حرفه ای استفاده از یک نور یکنواخت و بدون دردسر با نحوه کار فلش ها است در چنین شرایطی شما امکان تنظیم بهتر و دقیق تر نور، دیدن بهتر سایه ها و تصمیم گیری درباره انتخاب شرایط نوری مناسب را خواهید داشت.

اهمیت نورپردازی در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

بک گراند، انتخاب طلایی در عکاسی صنعتی

با توجه به اینکه یکی از اصلی ترین وظایف عکاسی صنعتی اهمیت گذاری صحیح  بر روی اشیاء موجود در کادر عکاسی شما است مسلما استفاده از یک بک گراند مناسب که شما را به این هدف برساند از موارد کلیدی در این سبک عکاسی است. تصویر مورد نظر باید طوری به چشم بیاید که گویی از بک گراند کاملاً جدا شده و شفاف و براق برای بیننده نمایان باشد. چشم انسان جوری عمل می کند که در صورت تفاوت نقطه فوکوس در عکس به صورت ناخودآگاه اهمیت را به سوژه اصلی که در مرکز فوکوس قرار دارد می دهد. با توجه به این مکانیزم چشم انسان، می توان از آن به خوبی برای عکاسی صنعتی استفاده کرد.

مسلماً ترکیب بندی نیز در عکاسی صنعتی بسیار اهمیت دارد به خصوص که در این روش با داشتن اشیاء ثابت، شما امکان کادر بندی دقیق و صحیح تر را خواهید داشت. یک کادر بندی صحیح و ترکیب بندی درست در عکاسی صنعتی نتیجه بسیار درخشانی را در کار شما ایجاد می کند.

 استفاده از رنگ ها در بک گراند و پس زمینه

یکی دیگر از موارد کلیدی برای نشان دادن شکل اشیا و یا سوژه ها در عکاسی صنعتی استفاده صحیح از رنگبندی در بک گراند است. گاهی تفاوت رنگی خوب مابین بک گراند و سوژه باعث واضح تر شدن سوژه اصلی شما در عکس می گردد و گاهی برعکس استفاده از رنگ‌های مونوتون و یکنواخت میتواند نیاز شما را در اهمیت دادن به سوژه اصلی در عکس برآورده کند.

نکته بسیار مهم دیگر در انتخاب بک گراند، جنس آن است. پس  زمینه مورد نظر بر اساس جنس های مختلف میتواند تصویر ها و نورهای متفاوتی را نیز در عکس به شما نشان دهد. به عنوان مثال استفاده از یک صفحه پی وی سی مات می تواند به شما افکت های تصویری و نوری کاملا روشن و شفاف بدهد اما استفاده از بک گراندی تیره مانند یک تکه موکت تیره رنگ یا یک تکه پارچه مسلّماً افکت نوری و تصویری کاملا متضادی را به عکس شما خواهد داد.

 استفاده از رنگ ها در بک گراند و پس زمینه

 یکی دیگر از انتخاب های مهم برای یک بک گراند خوب استفاده از بک گراند متصل و یا منفصل است.

  •  بک گراند متصل

یک بک گراند متصل که عموماً عکاسی صنعتی بیشتر بر روی آن انجام می‌شود، در واقع به شما یک بک گراند یکنواخت میدهد که از ابتدا تا انتهای تصویر شما را کاملا به صورت یکنواخت می پوشاند بدون اینکه قطع و یا منفصل شود. در چنین حالتی مسلماً هدف اصلی شما صرفاً عکاسی از شیء مورد نظر است. این روش یکی از متداول ترین روش ها برای عکاسی صنعتی محسوب می گردد.

  •  بک گراند منفصل

در بک گراند منفصل شما نه تنها به سوژه مورد نظر توجه دارید بلکه بک گراند مورد نظر نیز اهمیت بسیار زیادی در عکس شما پیدا می کند. در چنین موردی بسته به موضوع و عکس مورد نظر شما، محیط بک گراند انتخاب می‌شود. به عنوان مثال اگر شما یک فنجان قهوه را روی بک گراند سفید متصل قرار داده و عکاسی کنید در واقع قصد تبلیغ برای فنجان قهوه را دارید اما اگر همین فنجان قهوه را در محیط آشپزخانه و یا محیط یک “بار” تصور کنید کانسپت اصلی داستان کلا متفاوت شده و احتمالاً موضوع مورد نظر شما نه فقط تبلیغ فنجان قهوه بلکه تبلیغ کافی شاپ و یا بار مورد نظر در تصویر میباشد.

عکاسی صنعتی قدم به قدم

با توجه به گستردگی طیف موضوعات عکاسی صنعتی و روش های متفاوت و اطلاعات بسیار جذاب و همچنین نامتعارفی که در این نوع عکاسی می توان به مخاطب داد، در این بخش تلاش می‌کنیم که به صورت قدم به قدم برخی از موارد اصلی این نوع عکاسی را برای شما ذکر کنیم.

1- استفاده از لایو ویو یا مشاهده همزمان در عکاسی صنعتی:

استفاده از این تکنیک که در واقع یکی از آپشن های دوربین شماست به شما امکان استفاده همزمان از دوربین و مانیتور کامپیوتر را میدهد. با متصل کردن دوربین خود به کامپیوتر و به واسطه استفاده از نرم‌افزارهای مورد نظر، شما امکان دیدن تصویر روبروی دوربین خود را مستقیماً درون مانیتور خود دارید. این روش به شما اجازه می دهد که با توجه به تغییرات نور، سایه و همچنین بک گراند بتوانید تصویر نهایی خود را پیش از عکس گرفتن درون صفحه کامپیوتر دیده و تصمیم بگیرید که عکس مورد نظر شما تا چه حد به هدفی که دارید نزدیک است.

پروژه عکاسی صنعتی - فریبرز میرکبیری

عکاسی صنعتی توسط فریبرز میرکبیری


2- استفاده صحیح از دیافراگم در عکاسی صنعتی:

با توجه به تصویری که در ذهن خود دارید می توانید بدانید دیافراگم و سرعت شاتر خود را بر روی چه اعدادی تنظیم کنید تا به عکس نهایی مورد نظر خود برسید. نکته بسیار مهم در این روش این است که بر اساس عمق میدانی که مورد نظر شماست امکان انتخاب دیافراگم صحیح را خواهید داشت. هر چه عدد دیافراگم انتخابی شما پایین تر باشد عمق میدان شما کمتر، و هر چه این عدد بزرگتر باشد عمق میدان شما نیز بیشتر خواهد بود. در عمق میدان کم، سوژه های شما به صورت مشخص در روی نقطه فوکوس به قرار میگیرند و در خارج از آن به سرعت از فوکوس خارج می شوند. در عمق میدان بیشتر، نقطه فوکوس شما کاملاً واضح، و خارج از نقطه فوکوس به آرامی رو به محو شدن می‌رود و به بیننده اجازه می‌دهد که مقدار بیشتری از بک گراند شما را در عکس ببیند.

3- موقعیت دوربین در عکاسی صنعتی:

موقعیت قرار گرفتن دوربین شما نیز یکی از موارد کلیدی در عکاسی صنعتی است. شما با چرخاندن دوربین خود در اطراف سوژه مورد نظرتان می توانید بهترین موقعیت را برای عکاسی انتخاب کنید. با قرار دادن دوربین در موقعیت هم سطح سوژه می توانید یک تصویر با معیارهای صحیح عکاسی از لحاظ مقیاس و اندازه مشابه نمونه اصلی داشته باشید. خلاف این مورد کادر بندی با عکاسی از بالا است، در این حالت که سوژه های شما به صورت یک پلن از بالا دیده خواهند شد، اهمیت سوژه ها کمتر میشود اما با توجه به جذابیت زاویه دید و امکان گسترده تر دیدن تصویر و همچنین مقدار بیشتر بک گراند، تصویر و کادر بندی جذاب تری در عکس صنعتی شما ایجاد میکند. محل قرار گرفتن هر کدام از اشیا در کادر  و همچنین ترکیب بندی در تصویر شما از نکات کلیدی عکاسی صنعتی است که بسته به سلیقه عکاس می تواند متفاوت باشد.

4- استفاده از انواع بک گراند در عکاسی صنعتی:

همانطور که در بالا درباره آن صحبت کردیم استفاده از انواع  بک گراند می‌تواند نتیجه کاملا متفاوتی را در عکاسی صنعتی ایجاد کند. توصیه ما تست کردن انواع مختلفی از متریال های متفاوت است. استفاده از صفحات پی وی سی برای عکاسی صنعتی بسیار توصیه میشود زیرا به شما امکان نورپردازی متفاوت و حتی از قسمت زیر سوژه مورد نظر را نیز خواهد داد.

5- ترکیب بندی در عکاسی صنعتی:

قوانین ترکیب بندی را در مقالات قبلی نگاتیو استودیو برای شما عنوان کرده ایم، با توجه به اهمیت بسیار زیاد این مورد در عکاسی توصیه ما به شما دیدن و خواندن بیشتر قوانین ترکیب بندی است، زیرا به شما امکان استفاده بهتر از آن را در نمونه کارهایتان میدهد.

6- استفاده از نور در عکاسی صنعتی:

با توجه به توضیحات قبلی که در مورد نور داده شد در این قسمت اشاره ما بیشتر به نوع و جنس نور مورد نظر است. در عکاسی می توان از نور گرم و یا نور سرد و یا حتی خنثی نیز استفاده کرد. جنس نور شما با توجه به سوژه مورد نظر و کانسپت تعریف شده برای عکاسی صنعتی مورد نظرتان تعیین میشود. در این نوع عکاسی شما می توانید از نورهای سرد و یا نور های گرم برای نورپردازی خود استفاده کنید. مسلما تاثیر نور گرم و نور سرد از یکدیگر بسیار متفاوت است و بسته به فضاسازی و ایده اصلی شما در عکاسی صنعتی می تواند کاملا متفاوت باشد.

عکاسی صنعتی قدم به قدم

7- تمرین و تکرار:

مرحله آخر و یکی از اصلی ترین کارها و راه ها برای رسیدن به یک عکس خوب در زمینه عکاسی صنعتی تمرین و تکرار بسیار است. در زمان عکاسی تنها به چند فریم اولیه راضی نشوید. از یک سوژه بارها و در زاویه های مختلف عکاسی کنید و بعدا در زمان ادیت کردن عکس آنها را مقایسه کنید. با این کار به خودتان این امکان را می دهید که انتخاب گسترده‌تری برای ارائه به مشتری هایتان داشته باشید.

سه سوال کلیدی در عکاسی صنعتی – چرا؟ چطور؟ چگونه؟

اگر به این مرحله از تجربه یک عکاس صنعتی رسیده اید در حال قدم گذاشتن به بخش حرفه ای تر عکاسی هستید. قبل از شروع عکاسی کردن، این سه سوال می تواند تاثیر بسیار عمیقی در ایجاد نتیجه نهایی عکس شما داشته باشند.

  • چرا :  قبل از شروع به عکاسی باید بدانید که چرا عکاسی می کنید؟ چه چیز باعث عکاسی کردن این سوژه شده است؟ چه دلیلی برای انتخاب این سناریو در عکاسی صنعتی خود دارید؟ عکس شما قرار است چه نتیجه ای همراه داشته باشد؟ چه هدفی دارد و چه پیامی را به بیننده باید انتقال دهد؟

  • چطور :  چطور میخواهید سوژه خود را به تصویر بکشید؟ از چه نوری برای این نوع عکاسی باید استفاده کنیم؟ از چه بک گراندی و با چه پوزیشن و چه موقعیتی باید از سوژه عکاسی کنید؟ اینها همه سوال هایی است که قبل از شروع عکاسی باید به آنها فکر کرد.

  • چگونه :  بعد از به نتیجه رسیدن در مورد سوالهای بالا امکان این را دارید که به چگونه به تصویر کشیدن سوژه خود فکر کنید. چگونه عکاسی کنیم؟ از چه چیزهایی برای ساخت سناریو عکس خود استفاده کنیم؟ چگونه داستان خود را تعریف کنیم؟ چه وسایلی برای آن مورد نیاز است؟ چگونه باید آنها را پیش از عکاسی آماده کنیم و بتوانیم به صورت صحیح در زمان عکاسی از آن استفاده کنیم؟

آموزش عکاسی صنعتی توسط استاد فریبرز میرکبیری

استفاده از نرم افزارها در عکاسی صنعتی برای رسیدن به نتیجه مناسب

در عکاسی صنعتی بسته به محل استفاده عکس، نوع ادیت کردن عکس نیز تغییر میکند. اگر عکس شما قرار است در یک مجله چاپ شود مسلما نیاز به ادیت شدن خیلی بیشتری خواهد داشت تا زمانیکه همان عکس قرار است در شبکه‌های اجتماعی پخش شود. در اینترنت مسلماً نیاز کمتری به ادیت شدن وجود دارد اما اگر عکس شما قرار است در یک مجله چاپ شود شما باید به کیفیت رنگ ها، کنتراست آنها، شفافیت، میزان عمق رنگ ها و  سایه ها و کنار هم قرار گرفتنشان در روی صفحه کاغذ در زمان چاپ دقت بسیار کنید، زیرا مراحل چاپ و رسیدن به یک نتیجه خوب چاپ شده بسیار متفاوت از قرار دادن عکس بر روی شبکه های اجتماعی و دیدن آن در دنیای اینترنت است.

در عکاسی برای شبکه های اجتماعی و دنیای اینترنت اضافه کردن نور بیشتر در زمان ادیت عکس می تواند یکی از موارد خوب برای جذابیت بیشتر عکس باشد در حالی که این کار در پروسه چاپ می تواند نتایج مخربی در عکس ایجاد کند. تغییرات بک گراند نیز میتواند نتایج مشابهی را در زمان چاپ و یا استفاده در دنیای دیجیتال داشته باشد. توصیه ما این است که از ادیت کردن بیش از اندازه عکس های صنعتی جدا خودداری کنید شما در هنگام چیدن ست عکاسی خود باید به این نکات توجه کنید و سعی کنید که حداقل استفاده از نرم‌ افزارها را برای زمان ادیت عکس باقی بگذارید.

عکاسی از برند شکلات پارمیدا توسط فریبر میرکبیری

عکاسی صنعتی از برند شکلات پارمیدا توسط فریبر میرکبیری


اگر نکات ذکر شده در این مقاله را در هنگام عکاسی صنعتی و تمرین و کسب تجربه در این زمینه به کار ببندید مسلما میتوانید گامی مهم در مسیر حرفه ای تر شدن در این سبک پولساز از عکاسی بردارید. البته مطمئنا نکات مذکور به تنهائی نمیتواند شما را به یک عکاس صنعتی تمام حرفه ای تبدیل کند و کسب آموزش و مهارت های لازم و تمرین مداوم و کسب تجربه و مطالعه تکنیک های مختلف آن باید همواره در دستور کار کلیه علاقمندان به یادگیری این شاخه از عکاسی قرار بگیرد.

جهت دریافت اطلاعات آموزشی تخصصی بیشتر توسط استاد فریبرز میرکبیری، میتوانید کتاب الکترونیکی “مروری بر عکاسی صنعتی” که مجموعه ای  از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای عکاسی صنعتی است را با کلیک بر روی لینک زیر دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی مروری بر عکاسی صنعتی

 

آموزش عکاسی از خودرو

۸ راهکار حرفه ای برای عکاسی خودرو

یکی از سبک های موجود در عکاسی حرفه ای، عکاسی صنعتی است. زمانی که صحبت عکاسی از محصول، تولیدات صنعتی و محصولات کارنجات به میان بیاید، استفاده از عکاسی صنعتی بیش از پیش اهمیت خود را نشان میدهد. این شاخه از عکاسی تنوع و وسعت موضوعی زیادی را در بر میگیرد. یکی از این موضوعات جذاب و حرفه ای در بحث عکاسی صنعتی، عکاسی خودرو است. عکاسی خودرو کار جالبی است و می توان آن را به عنوان یک رشته جداگانه در نظر گرفت. با عکاسی بیشتر، طبعا تجربه‌ تان افزایش پیدا می کند و می‌توانید هر بار نکات بیشتری را در این زمینه بیاموزید. در این مطلب قصد داریم راهکارهای بنیادی و مهم در عکاسی خودرو را ارائه کنیم و به شما در درک هرچه بهتر رشته‌های جذاب عکاسی در دنیا کمک کنیم. پس با ما در سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو همراه باشید.

۱. عکاسی در زمان مناسب روز از خودرو

زمان مناسب، یکی از مواردی است که باید در مورد عکاسی خودرو به آن توجه کنید. بهترین زمان برای عکاسی، درست چند دقیقه بعد از غروب آفتاب (یا چند دقیقه قبل از طلوع آفتاب) است. در عکاسی از خودرو حتما از سه پایه استفاده کنید و از نور دلنشین این موقع از روز برای نور پردازی بهتر عکس خود استفاده کنید. این عکس توسط برنامه TopGear چند دقیقه قبل از طلوع آفتاب گرفته شده است.

آموزش عکاسی خودرو

۲. در عکاسی خودرو به انعکاس نور و تصاویر توجه کنید.

شما باید به هر‌آنچه که در اتومبیل منعکس می‌شود دقت کنید. با دقت به اطراف خودرو نگاه کنید و ببینید تصویر چه چیزهایی در سطح بدنه یا شیشه‌های اتومبیل منعکس می‌شوند. یک خودرو (به خصوص یک خودرو جدید و براق) همانند آئینه عمل می‌کند. برای پس زمینه عکس خودرو، فضایی باز مانند یک مزرعه را انتخاب کنید و ترجیحا از پس زمینه‌های دارای ساختمان و درخت خودداری کنید. در عکاسی از خودرو هدف شما این است که تمامی جزئیات را، مانند خطوط طراحی خودرو، نمایش دهید اما انعکاس نور و تصاویر اطراف در سطح بدنه و شیشه‌ها می‌تواند باعث خراب شدن عکس شود.

یکی از موارد دیگری که باید به آن توجه کنید، انعکاس عکس خودتان در بدنه و شیشه خودرو است. اگر نمی‌توانید از انعکاس عکس خودتان در خودرو اجتناب کنید، دوربین را روی سه‌ پایه قرار دهید و تایمر آن را تنظیم کنید و سپس از چارچوب عکس خارج شوید. به عکس زیر از یک BMW 428i توجه کنید. در این عکس هیچ انعکاسی به جز افق وجود ندارد.

آموزش عکاسی از خودرو

۳. عکاسی در حین رانندگی از خودرو (در حال حرکت)

عکسی از خودرو در حین حرکت می‌تواند عکس شما را جذاب‌تر کند. برای اینکار شما نیز باید سوار خودروی در حال حرکت دیگری برای عکاسی شوید و از پنجره خودرو، از خودروی دیگر (که درحال حرکت است) عکاسی کنید. برای اینکه بتوانید عکس‌های خوبی بگیرید بهتر است هر دو اتومبیل با سرعت 60 کیلومتر در ساعت حرکت کنند  و شاتر دوربین روی سرعت 1/100 تنظیم کنید.

با انجام چنین کاری،‌ می‌توانید عکس خوبی از خودرو و چرخ‌های در حال حرکت آن بگیرید. شما می‌توانید سرعت شاتر را پایین بیاورید اما اینکار باعث می‌شود عکس‌هایتان شفاف از آب در نیایند. عکس زیر از یک Audi S3 قبل از غروب آفتاب گرفته شده است. سرعت اتومبیل ۷۰ کیلومتر بر ساعت و سرعت شاتر دوربین 1/80  در هر ثانیه است.

آموزش عکاسی خودرو

4. رنگ خودرو

همه رنگ‌ها واکنش متفاوتی در زمان‌های مختلف روز دارند. بیشتر رنگ‌ها با تابش مستقیم نور خورشید سازگار نیستند اما برخی دیگر در چنین شرایطی به زیبایی نمایان می‌شوند. به رنگ آبی روشن در عکس زیر توجه کنید. این عکس در نیمه روز گرفته شده است و رنگ آبی روشن به بهترین شکل در عکس خودنمایی می‌کند.

عکاسی از خودرو

۵. پس‌زمینه در عکاسی از خودرو

پس زمینه‌ ای را برای عکاسی از خودرو انتخاب کنید که با موضوع و خودروی مورد نظرتان مطابقت داشته باشد. وجود اجزایی مانند سطل زباله،‌ سیم‌های برق و سایر اتومبیل‌ها می‌توانند عکس شما را خراب کنند. به عکس زیر که از یک آستون مارتین گرفته شده توجه کنید. پس زمینه ساده، با با خطوط زردرنگ با رنگ اتومبیل کاملا مطابقت دارد.

آموزش عکاسی از خودرو

۶. عکسی از خودروی درحال حرکت

یکی از را‌‌ههای جذاب برای عکاسی خودرو این است که در کنار جاده بایستید و از خودروی در حال حرکت عکس بگیرید. شما باید با دوربین خود، خودروی در حال حرکت را دنبال کنید و سرعت شاتر را روی 1/125 ثانیه تنظیم کنید. این‌ کار بسیار ساده است. عکس زیر از یک خودروی فراری با سرعت شاتر 1/125 ثانیه و با لنز ۲۰۰ میلیمتر گرفته شده است. سرعت خودرو نیز ۶۰ کیلومتر در ساعت است.

آموزش عکاسی از ماشین

۷. تلفیق خودرو با طبیعت

یکی دیگر از راههای گرفتن عکس‌های جذاب از خودرو، تلفیق خودرو با فضای اطراف آن به خصوص با طبیعت است. ترکیب خودرو در خاک و غبار یا گرفتن عکس از خودرویی که در حال گذر از موانع است، ایده‌ های جالبی هستند. به عکس‌های زیر که از یک خودروی شورلت تریلبلیزر و AMG  کلاس G گرفته شده است توجه کنید.

آموزش عکاسی خودرو

عکاسی از ماشین

۸. عکاسی در شب از خودرو

برای گرفتن عکس‌های شگفت‌انگیز می‌توانید از شب استفاده کنید. مهمترین راز عکاسی در شب، پیدا کردن نقطه‌ ای است که کاملا تاریک باشد. وجود هرگونه نوری، اعم از نور چراغ خیابان‌ها یا نور ماه، می‌تواند بر روی سوژه عکس شما تاثیرات ناخواسته‌ ای ایجاد کند. پس از پیدا کردن چنین مکانی، دوربین خود را بر روی یک سه پایه قرار دهید. ISO دوربین خود را بر روی ۱۰۰، سرعت شاتر را بر روی ۳۰ ثانیه و دیافراگم را بر روی f/9 تنظیم کنید.

زمانی که شاتر باز می‌شود، از یک منبع نور ثابت استفاده کنید و در اطراف خودرو راه بروید تا از جوانب مختلف آن عکس بگیرید. شما می‌توانید برای تامین منبع نور ثابت، به سادگی از یک چراغ قوه خانگی معمولی استفاده کنید.

عکاسی خودرو در شب از اپل آسترا

عکس فوق از یک اپل آسترا در سینه‌ کش کوه با پس زمینه کیپ‌تاون گرفته شده است.

عکاسی از خودرو در شب

عکس بالا نیز از یک دوج شارژر با نمایی از شهر دیترویت در پس زمینه گرفته شده است. انجام تنظیمات این عکس،‌ چیزی حدود ۵ دقیقه زمان برده است.

در این مطلب به شرح 8 تکنیک کلیدی و کاربردی برای عکاسی از خودرو پرداختیم و امیدواریم که این مطالب بتواند برای شما نتایج بهتری در عکاسی از ماشین را به وجود بیاورد. اگر شما نیز راهکارهای دیگری برای عکاسی خودرو دارید، آنها را با ما در قسمت نظرات به اشتراک بگذارید.

عکاسی مواد غذایی - فریبرز میرکبیری

۱۵ نکته ضروری عکاسی مواد غذایی که باید بدانید

در عکاسی مواد غذایی، فاکتورهای متعددی مانند ترکیب بندی، نورپردازی، چیدمان، ابزار و … بسیار مهم هستند. فرقی ندارد شما با چه هدفی عکاسی می‌کنید؛ برای یک فست فود یا کافی شاپ ، برای یک کتاب آشپزی خانگی و یا یک برند تولیدی مواد غذایی، با هر هدفی که عکاسی می‌کنید، باید بدانید که عکاسی مواد غذایی کاری بسیار جذاب و در عین حال یکی از دشوارترین زمینه های عکاسی است. در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو به ارائه برخی نکات کلیدی و مهم در زمینه عکاسی مواد غذایی پرداخته ایم تا با استفاده از آنها بتوانید عکاسی حرفه ای تر و جذاب تری از مواد غذایی مختلف داشته باشید. با ما همراه باشید تا این راهکار ها را بیشتر بشناسیم.

منبع نور در عکاسی مواد غذایی

عکاسی مواد غذایی یکی از ژانرهای عکاسی است که در آن به نور زیادی نیاز ندارید. به عکس در عکس‌های پرتره،عکاسی خودرو وعکاسی معماری داخلی، به مقدار نور قابل توجهی برای گرفتن عکس‌هایی جذاب نیاز دارید. در این روش عکاسی تنها کافیست نور های خود را بسازید و با ایجاد کمی تغییرات در جهت تابش نور خورشید، سایه ها را به سمت دلخواهتان هدایت کنید. در عکاسی مواد غذایی، برای قرار دادن غذا در مرکز توجه، بهتر است از یک منبع نور بزرگ و با نور نرم استفاده شود. قبل از اینکه به دنبال تجهیزات پیچیده برای نورپردازی بگردید، نگاهی به پنجره اتاقتان بیندازید. شما می‌توانید به سادگی میتوانید از یک پنجره برای نورپردازی سوژه عکاسی خود استفاده کنید. سوژه (مواد غذایی) را به شکلی قرار دهید که نور از کنار یا پشت به آن بتابد. این کار باعث ایجاد بعد در عکس می‌شود و بافت غذا را برجسته می‌کند.

استفاده از نور تلطیف کننده یا نور فرعی برای لطیف کردن سایه‌ ها وهمچنین نور پس زمینه برای ایجاد تمایز در عکاسی پرتره بسیار رایج است اما این آیتم ها در مورد عکاسی مواد غذایی کارساز نیست. بهترین نور برای عکاسی مواد غذایی، نور غیرمستقیم است که باعث ایجاد جلوه طبیعی غذا در عکس می‌شود. پس مطمئنا با استفاده از پنجره برای نورپردازی، به نتیجه خوبی می رسید. با این کار حتی سایه‌های موجود در عکس نیز جلوه طبیعی خواهد یافت. در صورتی که احساس می‌کنید سایه‌های عکس باید نمای لطیف‌تری داشته باشند، می‌توانید از نور تلطیف کننده یا یک نور فرعی نیز برای تنطیم سایه ها استفاده کنید.

نورپردازی در عکاسی مواد غذایی در شرایط متفاوت

با وجود این که نور طبیعی روز، بهترین گزینه برای عکاسی مواد غذایی است، گاهی اوقات طبیعت یاری نمی‌کند و شما نور دلخواه‌تان را پیدا نمیکنید. بعضی وقت‌ها نیز مجبورید شب‌ها عکاسی کنید. به این ترتیب، باید خودتان منبع نور را تنظیم کنید. در چنین شرایطی می‌توانید در استودیو، نوری مشابه نور روز را به صورت مصنوعی ایجاد کنید. صرف نظر از اینکه فلش ثابت یا استودیویی و یا اسپیدلایت (Speedlight) استفاده می‌کنید، حتما از تجهیزاتی برای اینکار استفاده کنید که نور پراکنده و نرم تری ایجاد کنند. کار خود را با یک نور ملایم و کم شروع کنید. استفاده از نور استروب برای اضافه کردن نور زیاد، گاهی ایده خوبی است اما بهتر است در تنظیم دوربین نیز بسیار دقت کنید.

همانطور که در عکس زیر می‌بینید، تنظیمات نورپردازی بسیار ساده است. در فضای زیر، یک منبع نور پراکنده و یک صفحه انعکاس نور در یک سر میز استفاده شده و بقیه تنظیمات بر روی دوربین انجام شده است. برای مواردی که نمی‌توانید از نور روز به درستی استفاده کنید، اسپیدلایت را در داخل یک سافت باکس ۲۴ اینچی با قدرت ۱.۴ قرار دهید. این تنظیمات برای گرفتن تمامی عکس‌های این مقاله به کار رفته است.

آموزش عکاسی مواد غذائی

استفاده از زوایای مختلف در عکاسی مواد غذایی

درست همانند عکاسی از سوژه‌های انسانی، برای عکاسی مواد غذایی نیز می‌توانید زاویه‌های مختلفی را امتحان کنید. باید به خاطر داشته باشید، همیشه ایده ذهنی شما در عکس به خوبی نمایش داده نمی‌شود. به همین دلیل هرگز نباید از مواد غذایی تنها از یک زاویه خاص عکاسی کنید. پس حتما زمان لازم برای عکاسی از زاویه‌های مختلف سوژه خود صرف کنید. تنوع در عکاسی، به خصوص برای مشتریان، اهمیت زیادی دارد. به مشتریانتان گزینه‌‌های متنوعی برای انتخاب بدهید. همچنین به یاد داشته باشید که برای انواع دیگر عکاسی نیز بهتر است از زاویه‌های مختلف استفاده شود. برای مثال، عکاسی از مواد اولیه تهیه کاپ کیک از زاویه گوشه بالا می‌تواند خطوط برجسته جالبی در چارچوب عکس ایجاد کند. از سوی دیگر، برای عکاسی از همه مواد اولیه نیز در کنار هم، می توانید از زاویه مستقیم از بالا استفاده کنید.

درست مثل انواع دیگر عکاسی، در عکاسی مواد غذایی نیز باید نوع  زاویه را به دقت انتخاب کنید. شما با انتخاب زاویه عکاسی، حس عمق یا پرسپکتیو را به مخاطب القاء می‌کنید. یکی از مزایای عکاسی مواد غذایی جذابیت غذا است و حتی اگر زمان زیادی برای آن صرف کنید، کسل نخواهید شد. نکته بسیار مهم اینکه توجه داشته باشید که عکس غذای شما نیز باید مانند خود غذا و یا حتی بیشتر از آن اغوا کننده باشد.

در دو عکس زیر، از مواد غذایی در دو زاویه عکاسی شده است. شاید از نظر عکاس هر دوی این عکس‌ها عالی و بی‌عیب و نقص باشند اما همیشه مشتریان نظر دیگری دارند. نکته بسیار مهم دیگر اینکه هرگز عکسی را که خودتان دوست ندارید در بین عکس هایی که برای مشتری آماده کرده اید قرار ندهید، تجربه به من ثابت کرده است که اکثر مشتریان همان عکسی را که شما نمیخواهید میپسندند و در این حالت شما از نتیجه راضی نخواهید بود.

نکات طلایی عکاسی مواد غذایی

آموزش عکاسی مواد غذایی

در عکاسی مواد غذایی با آرامش عکاسی کنید.

از نظر بسیاری از عکاسان و متخصصان عکاسی مواد غذایی، پس از قرا گرفتن مواد غذایی روی میز، عکاس فرصت بسیار کوتاهی برای عکاسی دارد. این نظریه تا حدودی درست است. این مورد به خصوص در مورد مواد غذایی داغ صدق می کند زیرا این مواد غذایی تا زمانی که داغ هستند، در بهترین شکل خود قرار دارند. این امر به این معنا نیست که شما باید دوربین به دست و در حالت آماده باش قرار بگیرید و سپس غذا را روی میز قرار دهید. در چنین مواردی حتما مواد غذایی اضافه داشته باشید. به این ترتیب می توانید در ابتدا نور، زاویه و ترکیب عکس را مشخص کنید و سپس عکس نهایی را از غذای داغ بگیرید. بعضی از عکاسان حرفه‌ ای به مواد غذایی که قبل از گرفتن عکس اصلی استفاده میشود، «مواد غذایی آزمایشی» می‌گویند. آنها به محض آماده شدن برای عکاسی، غذای اصلی (که به صورت حرفه‌ ای انتخاب، آماده و تزیین شده) را برای عکس نهایی جایگزین می‌کنند. گرفتن عکس‌های آزمایشی از غذای آزمایشی، ‌میزان استرس و فشار را از روی عکاس کم می‌کند. در عکس زیر، ابتدا از پنکیک‌های آزمایشی و پس از انجام تنظیمات، از پنکیک اصلی برای عکاسی استفاده شده است.

آموزش عکاسی غذایی

عمق میدان در عکاسی مواد غذایی

معمولاهنگام عکاسی با نور طبیعی، دیافراگم در بازترین حالت خود قرار میگیرد. عکاسی با تنظیمات دیافراگم ۲.۸ f یا ۱.۸ f باعث می‌شود پس زمینه عکس نرم و رویایی شود و تنها نقطه فوکوس شما واضح باشد. استفاده از عمق میدان کم، در مثال عکاسی از مواد اولیه مانند کا‌پ‌ کیک‌ها مناسب خواهد بود اما عکاسی با عمق میدان کم باعث می‌شود پس زمینه شما تار شود و کسی نتواند تشخیص دهد که در پس زمینه چه عناصری قرار دارند. علاوه بر این از تکنیک عمق میدان می توانید برای عکاسی از گوشه و کنار سوژه استفاده کنید و لازم نیست حتما از روبرو یا پشت سوژه عکاسی کنید. کلوز آپ یک غذا که طبیعتا عکاسی ماکرو است تمرکز بیننده را بر روی غذا معطوف میکند.

آموزش عکاسی مواد غذایی و شیرینی جات

عکاسی از بستنی

یکی از چالش‌های پیش روی عکاسان، عکاسی از بستنی است. بستنی به خاطر ماهیت خود به محض قرار گرفتن در دمای اتاق شروع به آب شدن می‌کند. در اینجا می‌خواهیم تکنیکی را با شما در میان بگذاریم که عکاسان برای آموختن آن سختی‌های زیادی کشیده‌اند و فراز و نشیب‌ های زیادی را پشت سر گذاشته‌ اند. اسکوپ بزرگی از بستنی را (بیشتر از آنچه که نیاز دارید) در یخ خشک قرار دهید. با استفاده از یک نی به یخ‌های خشک فوت کنید و به این ترتیب بخار یخ‌های خشک به سمت بستنی روانه می‌شوند و در عین حال از آب شدن بستنی شما نیز جلوگیری میکند.

آموزش عکاسی مواد غذایی از بستنی

عکاسی از یک قسمت از غذا

غذاهای خوشمزه، همیشه ظاهر خوبی ندارند و به این ترتیب برخی از عکس‌های مواد غذایی، زیبا نیستند. در چنین صورتی، بهتر است به جای عکاسی از خود غذا، ‌از مواد اولیه آن عکس بگیرید. برای مثال عکاسی از دانه‌های قهوه با جزئیات ریز آن. گزینه دیگر برای عکاسی از چنین غذاهایی، عکس گرفتن از روند آماده شدن غذا است. برای مثال می‌توانید از مواد اولیه‌ای که در‌ حال مخلوط شدن هستند، عکس بگیرید. علاوه بر این، یکی از بزرگترین چالش‌های عکاسی از سس این است که سس هرگز آنطور که شما می‌خواهید در عکس نمایان نمی‌شود اما می توانید از سس در هنگام آماده شدن عکس های جذابی بگیرید.

عکاسی مواد غذایی

عکاسی مواد غذایی – فریبرز میرکبیری

مکان عکاسی در عکاسی مواد غذایی

به هدف عکاسی خود فکر کنید. مطمئنا شما می‌خواهید غذا را به بهترین شکل ممکن در عکس نشان دهید. اگر استودیوی شما آشپزخانه ندارد، بهتر است محل عکاسی را به مکانی ببرید که یک آشپزخانه داشته باشد. علاوه بر این، بهترین مکان برای عکاسی از غذا، آشپزخانه است. مطمئنا با عکاسی کردن در یک استودیو و بدون داشتن یک سینک کوچک، به نتیجه دلخواه خود نخواهید رسید.

عکاسی از انواع غذا

آیا تا کنون دیده‌اید که طراحان غذا چگونه غذا را در داخل بشقاب قرار می دهند؟ آنها معمولا از یک انبر استفاده می‌کنند! آنها با احتیاط و دقیق این کار را انجام می دهند زیرا حتی کوچکترین اشتباه، باعث خراب شدن کارشان می‌شود. شاید با خودتان فکر کنید که بعدا می‌توانید با استفاده از فتوشاپ از شر یک قطره سس اضافی یا خرده‌های بیسکوئیت رها شوید. اما باید به شما بگوییم که فتوشاپ یک ابزار است نه عصای جادویی. پس تا حد امکان همه چیز را به بهترین شکل ممکن در جلوی دوربین به نمایش درآورید. عکاسی از غذا در بشقاب‌های سفید، زیبایی و جذابیت عکس شما را دو چندان می‌کند اما حتما مطمئن شوید که بشقاب سفید شما کاملا تمیز و بدون لکه اضافی باشد.

آموزش عکاسی از غذا

عکاسی خلاقانه از مواد غذایی

خلاق باشید! اصلا اشکالی ندارد که مقداری از خرده بیسکوئیت‌ها در عکس وجود داشته باشند. ظرف همه غذاها لازم نیست تمیز و بی عیب و نقص باشند. پس مقداری بیسکوئیت را خرد یا کلوچه را تکه کنید. این کار به مخاطب عکس نشان می‌دهد که کسی از این غذا لذت برده است. این کار نیز به اندازه تمیز بودن تاثیر گذار است اما سعی کنید زیاده روی نکنید.

آموزش عکاسی غذایی

تنوع پس زمینه در عکاسی غذا

حتما استایل‌های متنوعی برای عکاسی غذا به‌ کار ببرید. شاید تغیر استایل هزینه بر باشد اما باید از مهارت خود برای ایجاد ظاهری متنوع استفاده کنید. ظاهر غذا مشخص است و شما نمی‌توانید به جز تغییر نوع چیدمان آن، تغییر دیگری در ظاهر غذا ایجاد کنید. معمولا در عکس‌های پرتره با ایجاد تغییر در پس زمینه، در عکس تنوع ایجاد می‌شود، شما می‌توانید از همین ایده نیز برای عکاسی مواد غذایی استفاده کنید. تغییر رو‌میزی ها، بشقاب های غذا و موارد این ‌چنینی بهترین گزینه برای ایجاد تنوع در عکاسی مواد غذایی است. در عکس زیر از یک صفحه شیشه ای ۱۶ اینچی برای عکاسی استفاده شده است.

مطمئنا همه ما وسایل این چنینی را در جایی از خانه خود رها کرده‌ایم. یکی از این وسایل را از انبار خود بیرون بیاورید و در عکاسی مواد غذایی از آن استفاده کنید. با استفاده از این وسایل می‌توانید تنوع و جذابیت در پس‌زمینه ایجاد کنید. سعی کنید از بافت و رنگ‌هایی استفاده کنید که مکمل سوژه عکاسی شما باشند. یکی دیگر از راهکارهای جالب برای ایجاد تنوع، استفاده از تکه پارچه‌هایی است که بدون استفاده مانده‌اند. اینکار ارزان‌تر از خرید رومیزی است و کار کردن با این تکه پارچه‌ها جذاب و ساده‌ تر است. شما می‌توانید از ایده‌های زیادی برای ایجاد تنوع در پس زمینه استفاده کنید اما تا حد امکان از زیاده‌ روی پرهیز کنید. گاهی اوقات تنها لازم است از یک بشقاب ساده استفاده کنید. دقت کنید که حتما پس زمینه عکس باید از خود سوژه متمایز باشد.

آموزش عکاسی از غذا

در عکاسی مواد غذایی با توجه به کاربرد عکس، عکاسی کنید.

آیا برای کتاب آشپزی و مجله عکاسی می‌کنید یا برای طرح بسته‌بندی محصولات؟ شناسایی مخاطبان و مورد استفاده از عکس، نقش بسیار مهمی در نحوه عکاسی و ترکیب بندی عکس دارد. حتما با مشتریان خود در زمینه ترکیب بندی ، چیدمان و استایل عکس صحبت کنید تا بتوانید عکس‌های دلخواه و باب سلیقه آنها را تهیه کنید. شما همچنین می‌توانید با عکاسی از زاویه‌های مختلف به مشتری حق انتخاب بیشتری بدهید. عکاسی هدفمند و داشتن ایده مشخصی از عکس نهایی در ذهنتان میتواند کار شما را به مراتب ساده‌تر کند. در نمونه های زیر، عکس اول برای دستور پخت در کتاب آشپزی استفاده شده است و عکس دوم برای روی جلد کتاب آشپزی به کار برده شده است.

آموزش عکاسی غذایی

آموزش عکاسی مواد غذایی - فریبرز میرکبیری

از مقدار غذای کم برای عکاسی استفاده کنید.

برای عکاسی از مواد غذایی، لازم نیست حجم زیادی از غذا را در بشقاب قرار دهید. این یکی از اشتباهات رایج عکاسان است. ممکن است فکر کنید پر کردن بشقاب با غذا می‌تواند وسوسه انگیز باشد اما فراموش نکنید که ما می‌خواهیم تمامی اجزای غذا را به بهترین شکل ممکن نمایش دهیم و جزئیات نقش مهمی در آن ایفا میکنند. خالی گذاشتن قسمت بیرونی و اطراف غذا نوعی استفاده مناسب از فضاهای مثبت ومنفی، تمایز بین غذا و پس زمینه ایجاد می‌کند. البته در این کار زیاده روی نکنید و به یاد داشته باشید که نباید فضای بشقاب را در عین حال بیش از حد خالی بگذارید.

از غذا در چه حالتی عکاسی کنیم؟

نظرات زیادی در این مورد وجود دارد. برخی از فود استایلیست ها و یا طراحان غذا و همچنین عکاسان بر این باورند که از غذا باید در حالت کاملا آماده شده عکاسی کرد. اما بر خلاف این گروه، برخی دیگر نیز معتقدند باید از مراحل آماده کردن غذا نیز عکاسی کرد. اما در حالت کلی،‌ بهتر است از غذا هم در طی پخته شدن و هم در حالتی که کاملا آماده است عکاسی کنید زیرا ممکن است مشتری شما بتواند از آنها در موارد متفاوتی استفاده کند.

هرگز چیدمان غذا را بهم نریزید.

غذا پس از قرار گرفتن در بشقاب برای عکاسی به شما تحویل داده می‌شود. شما می‌توانید بشقاب غذا را در جهات مختلف بچرخانید اما در صورتی که نیاز به تغییر چیدمان داشتید، ‌از آشپز یا فود استایلیست بخواهید این کار را انجام دهد. فراموش نکنید که آشپزها برای همین کار استخدام شده‌اند. آنها در این کار استعداد و تجربه دارند و یادتان باشد که آنها هم به دوربین شما دست نمی‌زنند، پس شما نیز به غذای آنها دست نزنید.

آموزش عکاسی مواد غذایی - نگاتیو استودیو

سخن آخر

عکاسی مواد غذایی نیز همانند دیگر رشته‌های عکاسی فراز و نشیب‌هایی دارد. گاهی شما به راحتی می‌توانید عکس مورد نظرتان را در زمانی کوتاه بگیرید و گاهی نیز ممکن است یک سوژه شما را نا امید کند. با این وجود، با تمرین و تکرار همیشه میتوانید به نتایج خوبی دست پیدا کنید. فاکتورهای زیادی را باید هنگام عکاسی در نظر بگیرید. با در نظر گرفتن فاکتورهایی مانند نورپردازی، پس زمینه یا بک گراند، زاویه دوربین، ترکیب بندی، نورپردازی و غیره می‌توانید عکس‌های خوبی از مواد غذایی بگیرید.

امیدواریم راهکارهای ارائه شده در این مطلب برای شما مفید واقع شده باشد. نگاتیو استودیو یکی از معدود مجموعه هایی است که خدمات عکاسی مواد غذایی را در ایران به صورت کاملا حرفه ای و با کیفیت در سطح بین المللی و به روز، ارائه میدهد. علاوه بر این ما در نگاتیو استودیو مدیریت برنامه های استاد به نام عکاسی مواد غذایی ایتالیایی مائوریتزیو لودی را نیز به عهده داریم که در صورت تمایل امکان برنامه ریزی با ایشان جهت عکاسی نیز فراهم میگردد.

اگر مایلید تا نکات کلیدی و اصول کاربردی و مهم در عکاسی مواد غذایی را به صورت آسان و سریع و حرفه ای یاد بگیرید، حتما مطالعه کتاب الکترونیکی ” چگونه در عکاسی مواد غذایی حرفه ای شویم؟ ” ، تالیف استاد فریبرز میرکبیری به شما توصیه میشود.

خرید آنلاین کتاب الکترونیکی “ چگونه در عکاسی مواد غذایی حرفه ای شویم؟ ”

۱۰ نکته که پیش از شرکت در تست مدلینگ و کستینگ ها باید بدانید

هنگامی که به عنوان یک مدل جدید یا به اصطلاح “نیو فیس” “New Face” کار خود را در صنعت مدلینگ آغاز می‌کنید، ‌اولین قدم، انتخاب نوع لباس برای پذیرفته شدن در مصاحبه اولیه و تست مدلینگ است. درست همانند دیگر صنایع، در صنعت مد نیز قوانین و استانداردهایی برای نوع پوشش وجود دارد که از مدل انتظار می‌رود آنها را بشناسد و رعایت کند. در تست های مدلینگ ، نمونه رزومه‌ شما خود شخص شما هستید. داشتن یک بوک و حتی کارت ویزیت ساده نیز میتواند نشان از حرفه ای برخورد کردن شما باشد که قبل از ترک مصاحبه مدلینگ باید آن را به مسئول مصحابه‌ تحویل دهید.

در این مطلب از سری مقالات آموزش مدلینگ وبسایت نگاتیو استودیو ، ۱۰ راهکار کلیدی و کاربردی به شما ارائه می‌کنیم که با بکارگیری آنها بتوانید برای مصاحبه و تست های مدلینگ بعدی خود از آنها استفاده کنید و به این ترتیب حرفه ای تر ظاهر شده و درصد موفقیت خود در تست مدلینگ را افزایش دهید:

۱. تمیز باشید

بهداشت شخصی بسیار مهم است و تقریبا ۹۹ درصد مدل‌ها به آن اهمیت زیادی می‌دهند. به ندرت می‌توان مدلی را دید که قبل از مصاحبه دوش نگرفته یا دئودورانت مصرف نکرده باشد. چنین چیزی به هیچ وجه در این صنعت پذیرفته شده نیست. همیشه با پوست، مو و ناخن تمیز وارد تست مدلینگ خود شوید. مشتریان به کوچکترین جزئیات شما توجه می‌کنند و نمی‌توان آنها را فریب داد. پس همیشه به بهداشت خود اهمیت دهید.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری – امارات متحده عربی، دبی


۲. استفاده از مرطوب کننده ها در تست مدلینگ مهم است.

محصولاتی را خریداری کنید که مناسب پوست شما باشند. اگر بودجه مالی شما محدود است، برندهایی را مانند سیمپل (Simple)، نیوا (Nivea) و ویتا کوکو کوکونات اویل (Vita Coco Coconut Oil) را انتخاب کنید. این برندها جزء بهترین محصولات مراقبت از پوست هستند که در هر جایی و با هزینه اندک می‌توانید آنها را پیدا کنید. پس بهانه ای برای استفاده نکردن از آنها ندارید. مرطوب کردن لب‌ هایتان را نیز فراموش نکنید. برای یک مدل چیزی بدتر از لب‌ های خشک و ترک خورده و پوست پوست شده نیست.

۳. در تست مدلینگ به هیچ وجه آرایش نکنید!

برخلاف این تصور جا افتاده در ایران که آرایش بیشتر یعنی زیبایی بیشتر باید بدانید که این اصلا صحیح نیست و به خصوص در مدلینگ کاملا خلاف آن صدق میکند. به شو های کت واک به عنوان نمونه نگاه نکنید! شما اول نیاز به انتخاب شدن در این صنعت دارید و پس از آن است که بر اساس شرایط برند و یا طراحی صحنه آرایش شما نیز انتخاب میشود. مصاحبه کنندگان و مشتریان می‌خواهند که پوست شما را بدون پوشاندن عیب هایتان و هرگونه آرایش ببینند. سعی نکنید آنها را فریب دهید. آنها کوچک ترین آرایش روی صورت شما را تشخیص می‌دهند (حتی اگر به روی شما نیاورند). پس لطفی در حق خودتان بکنید و لوازم آرایشتان را در خانه بگذارید و با اعتماد به نفس خود را در کستینگ ها و تست های مدلینگ نشان دهید. در چنین مواقعی یک رژ لب ساده و ترجیحا بی رنگ یا کمرنگ کفایت میکند.

۴. حداقل ۸ ساعت بخوابید.

تنها بهانه خسته بودن برای مدل‌های حرفه‌ای یک چیز است؛ کار یا سفر کاری در روز قبل. خواب بهترین رژیم برای زیبایی شماست. پس حتما روز قبل از تست به اندازه کافی بخوابید و سر حال و با پوست براق و شاداب در محل حاضر شوید.

۵. در تست مدلینگ لباس زیر رنگ بدن بپوشید.

این نکته به خصوص بیشتر برای کستینگ ها و تست های مدلینگ خارج از ایران مناسب است اما بد نیست آنرا نیز بدانید.

همیشه لباس زیر رنگ بدن بپوشید زیرا خط انداختن و سایه زدن زیر لباس شما اصلا جذاب نیست. از رنگهای عجیب و غریب و جیغ به هیچ عنوان استفاده نکنید و هرگز لباس زیر حجیم و اسفنجی نپوشید. مشتریان میخواهند بدن طبیعی شما را در حالت واقعی ببینند و اغراق در برجستگی های بدنتان باعث تاثیر بر عکس میشود. پس بدنتان را به صورت مصنوعی برجسته نکنید. مدل‌های با پوست تیره تر نیز بهتر است دقت کنند و از برند هائی که لباس های زیر نزدیک تر به رنگ پوستشان دارد استفاده کنند.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری – سبک فشن تلفیقی، اصفهان


۶. ساده باشید.

یک شلوار لی مشکی یا آبی تنگ یا لگ و یک تاپ و مانتو ساده بپوشید. تنها وقتی از لباس های رنگی استفاده کنید که حتما میدانید کدام رنگ ها بهتر با هم ست میشوند و به خصوص به شما می‌آیند، و این کار تنها با تجربه‌‌‌های متعدد و شرکت در تست های مدلینگ و دانستن  صحیح قوانین و بایدها و نبایدهای آن پیش می آید.

۷. در تست مدلینگ از جواهرات بزرگ استفاده نکنید.

حتی در صورتی که عاشق زیورآلات باشید، باید بدانید که این یک مصاحبه مدلینگ است و نه یک مهمانی شب! در تست مدلینگ کارگردان و مشتریان ترجیح می‌دهند حواسشان به جواهرات و یا گوشواره های بزرگ و زنجیرهای بلند شما پرت نشود و توجه و فوکوس آنها بیشتر بر خود شما باشد.

۸. در تست مدلینگ، کفش پاشنه بلند راحت بپوشید.

با اینکه نمایش‌ های مد و فشن معمولا با کفش‌های تخت شیک‌ تر است، اما شما باید در مصاحبه مدلینگ، کفش پاشنه بلند بپوشید، مگر اینکه از قبل به شما صریحا اعلام کنند که کفش پاشنه بلند نیاز نیست. پوشیدن کفش پاشنه بلند علاوه بر کشیدگی بیشتر در پاها و اندام شما با مصاحبه کننده نشان میدهد که روش راه رفتن شما با این کفش چگونه است زیرا که راه رفتن نیز یکی از مهم ترین اصول برای انتخاب یک مدل و همچنین کت واک میباشد.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری – میلان-ایتالیا


۹. همیشه بوک مدلینگ خود را همراه داشته باشید.

کارت ویزیت و کمپوزیت یا بوک مدلینگ، وسیله و ابزار شغل شما در مدلینگ و مدل شدن هستند. حتی اگر در مرخصی به سر می‌برید، باید تعدادی از عکسها و کارت‌های ویزیت خود را به همراه داشته باشید. زیرا شما نمی‌دانید قرار است با چه کسانی روبرو شوید. گاهی اوقات تنها یک اتفاق کوچک مسیرزندگی و کاری  شما را تغییر میدهد.

۱۰. حتما سر وقت در محل تست مدلینگ حاضر شوید.

هر مصاحبه میزان حرفه‌ایی بودن شما را به مخاطب نشان می‌دهد. پس وقت شناس باشید  و سر وقت در محل مصاحبه حاضر شوید. اگر برای مصاحبه دیر کنید، احتمالا سر کارهای جدی دیگر نیز دیر حاضر خواهید شد و این اصلا برای مصاحبه کنندگان جذاب نیست.


یک توصیه ورزشی پیش از تست مدلینگ:

مدل‌ها هرگز نباید ۲ الی ۳ ساعت قبل از مصاحبه ورزش کنند. در صورت انجام چنین کاری ماهیچه‌ها حجیم می‌شوند و بدنشان بزرگ‌ تر از اندازه واقعی نمایش داده می‌شود و این اصلا برگ برنده ای شما در یک تست مدلینگ نیست.


امیدواریم با بکارگیری این 10 نکته کلیدی و کاربردی در تست مدلینگ بتوانید موفقیت بیشتری بدست آورده و زودتر به اهداف خود در این زمینه دست پیدا نمائید. فراموش نکنید که مطالعه و یادگیری در زمینه مدلینگ هر چقدر که بیشتر باشد میتواند تجربیات عملی را با کیفیت تر نموده و در نتیجه، راه رسیدن به موفقیت در این زمینه را کوتاه تر کند.

برای یادگیری و کسب اطلاعات بیشتر درباره مدلینگ و کت واک به کتاب آموزش مدلینگ و کت واک در وبسایت نگاتیو استودیو مراجعه نمائید.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری – امارات متحده عربی، دبی

کاسی مدلینگ و 8 راهکار کلیدی برای انجام بهتر آن

عکاسی مدلینگ و 8 راهکار کلیدی برای انجام بهتر آن

به نظر بسیاری از عکاسان، عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد یک رویای غیر ممکن است. سبک زندگی پر زرق و برق، حجم زیاد مخاطبان، عکس‌ های فوق‌العاده و درآمد بالا، برخی دلایلی هستند که باعث شده‌اند این حرفه پرطرفدار، دست نیافتنی به نظر برسد. مطمئنا موفقیت به آسانی به دست نمی‌آید اما با برنامه‌ریزی درست و با پیروی از راه های ارائه شده در این مطلب می‌توانید به رویای خود برای عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد نزدیک‌ تر شوید. در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو به ارائه 8 راهکار کلیدی و کاربردی و بسیار مفید برای عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد پرداخته ایم. با ما همراه باشید.

آموزش عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد

شاید عکاسان علاقه‌مند به این زمینه فکر کنند که عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد فقط ترکیبی از تکنیک‌های خاص و فنی است اما در حقیقت عکاسی مد چیزی فراتر از صرفا گرفتن عکسی بی‌عیب و نقص است. برای گرفتن عکسی زیبا و جذاب باید موارد مشخصی را رعایت کرد که برخی از این موارد عبارتند از:

1.  مفاهیم مورد نظر خود را قبل از عکاسی واقعی آماده کنید.

در عکاسی مدلینگ برای عکاسی آماده باشید. الهام گرفتن مسئله‌ای نیست که شما هر زمان به آن احتیاج داشتید در دسترس شما قرار گیرد و معمولا به صورت ناگهانی به ذهنتان خطور می‌کند. در واقع، باید روی عناصری تمرکز کنید که شما را به آنچه که می‌خواهید می‌رسانند. بنابراین بهتر است مفاهیم خود را چند روز قبل از عکاسی واقعی آماده کنید. به کتاب‌های راهنما در زمینه نورپردازی، آرایش، ظاهر، مو، لوکیشن، ویرایش عکس و … مراجعه کنید و حتما قسمتی از وقت خود را به یادگیری جامع این اطلاعات اختصاص دهید.

از چه مدل‌ هایی می‌خواهید عکس بگیرید؟ زنان یا مردان ( مدل زن یا مدل مرد )؟ هدف شما از این عکاسی چیست یا در واقع هدف شما از عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد چیست؟ هر کدام از ما عکاسان، ایده‌های خاص خود را داریم اما با این حال، با فکر کردن و تحلیل پی از انجام پروژه می‌توانید ایده‌های خود را بهتر تجزیه‌ و تحلیل کنید و با داشتن تصویری واضح از هدف خود، به آنچه که می‌ خواهید برسید.

آموزش عکاسی مدلینک و 8 نکته طلائی آن

2.  از ایده‌های اطرافیانتان استفاده کنید.

عکاسی مد یا عکاسی مدلینگ کاری مشترک است. در حالی که هر کس در زمینه کاری خود به نوعی متخصص است. باید به یاد داشته باشید که شما ایده خود را در عکس به مخاطب منتقل می‌کنید. در تمام فرایند عکاسی به صورت خلاقانه شرکت کنید. سعی کنید از پیشنهاداتی که به بهبود عکس‌های شما کمک می‌کنند، استفاده کنید اما هرگز کنترل و سازماندهی عکس‌ های خود را از دست ندهید زیرا این امر باعث می‌شود نوعی ناهماهنگی در عکس‌هایتان ایجاد شود. مطمئنا کنترل و مدیریت عکاسی (از نوع لباس گرفته تا آرایش و ژست) کار ساده‌ای نیست اما یکی از مراحل مهمی است که حتما باید از قبل در مورد آن فکر کرده باشید. بنابراین،‌ داشتن آمادگی و برنامه‌ریزی قبل از عکاسی بسیار مهم است.

صحنه عکاسی را در ذهن خود مجسم کنید و تمامی جوانب را در نظر بگیرید. سعی کنید همه جنبه‌ها را از لباس گرفته تا مدیریت صحنه در آرامش به صورتی جامع و یکپارچه برنامه‌ریزی کنید. به این ترتیب، همه افراد دخیل در پروسه عکاسی، از آنچه که شما می‌خواهید، اطلاع خواهند داشت.

3.  از آزمایش کردن هراس نداشته باشید.

در عکاسی مدلینگ برای رسیدن به ایده‌ای خلاقانه، به راحتی و با آزادی کامل عکس‌های آزمایشی بگیرید. صحنه را بررسی کنید و زاویه‌های مناسب را پیدا کنید. عکس‌های آزمایشی بگیرید تا بهترین گزینه را برای عکاسی انتخاب کنید.

مدیریت کردن مدل در هنگام عکاسی نیز برای گرفتن عکسی فوق‌العاده بسیار با اهمیت است. بعضی از مدل‌های خاص می‌توانند برای شما عکس‌هایی رویایی را رقم بزنند؛ این مدل‌ها به خوبی بر کار خود تسلط دارند و بدون هیچ همانگی پیچیده‌ای با خواسته عکاس مد هماهنگ هستند. اما ممکن است شما با چنین مدل‌هایی سر و کار نداشته باشید. در این صورت، مدل‌ها را مطابق با نظر و سلیقه خود هدایت و مدیریت کنید.

کاسی مدلینگ و نکات کلیدی آن

4.  برای خود یک تیم عکاسی فوق‌العاده تشکیل دهید.

عکس‌ های جذاب و موفق، نتیجه همکاری و مشارکت یک تیم حرفه‌ای هستند. هرچه تیم شما بهتر و حرفه‌ای تر عمل کند، می‌توانید عکس‌ های جذاب‌تر و پیچیده‌تری بگیرید. از نظر بنجامین ون وانگ، عکاس و هنرمند کانادایی، داشتن تیمی متخصص بسیار حائز اهمیت است و این امر زمانی بیشتر احساس می‌شود که عکاسی روند پیچیده‌تر (مانند پروژه کشتی غرق شده) داشته باشد.

در عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد مطمئنا، خیلی با عکس‌های زیر آب سر و کار نخواهید داشت اما این به آن معنا نیست که به تیمی لایق برای عکاسی نیاز ندارید.

کاسی مدلینگ و 8 راهکار کلیدی برای انجام بهتر آن

5.  با عکاسی در استودیو شروع کنید و سپس کار خود را گسترش دهید.

استودیوهای عکاسی مکانی ایده‌آل برای عکاسان مبتدی هستند زیرا عکاسان می‌توانند در این مکان نور و تنظیمات آن را بهتر کنترل کنند ئ تجربیات خود را افزایش دهند. محیط خود را بررسی کنید و قبل از عکاسی، تمامی نور و بازی سایه‌ها را امتحان کنید. برای اینکار بهتر است تنها به نور سنج دوربین خود اکتفا نکنید و از یک نورسنج حرفه ای مجزا نیز استفاده کنید. پس از فراگیری تمامی پیچ و خم‌ های عکاسی در استودیو، می‌توانید به محیط‌ های دیگر برای عکاسی بروید زیرا در این مرحله قادر هستید به جای تمرکز بر روی خود عکاسی، بر روی عناصر ضروری دیگر نیز مانند جهت تابش خورشید، ژستهای مدل، صحنه و بک گراند و … بهتر تمرکز کنید.

کاسی مدلینگ و 8 راهکار کلیدی برای انجام بهتر آن

6.  پس پردازش و CGI (ایجاد تصاویر کامپیوتری)

بعضی از عکاسان مانند Jean Yves Lemoigne، با اضافه کردن جلوه‌ های خاص به عکس‌ های خود، شکل تازه‌ ای به عکاسی مد داده‌ اند. او با استفاده از CGI نشان داد که عکس‌هایی که با جلوه‌ های ویژه گرفته می‌شوند، فقط مختص به فیلم‌ ها و سینما‌ نیستند. ادغام CGI در عکاسی مد ( عکاسی مدلینگ )، می‌تواند عکس‌ های شما را به خصوص زمانی که کاری مبتکرانه ارائه می‌کنید، متمایز کند. بسیاری از عکاسان دیگر نیز سعی کرده‌ اند با استفاده از CGI، عکس‌های ارزشمندی را به مجلات مد ارائه کنند. اثر Mike Campau یک نقطه شروع عالی است و شما می‌توانید از آن برای عکاسی الهام بگیرید.

آموزش عکاسی مدلینگ

7.  همکاری سازنده داشته باشید.

بسیاری از عکاسان با تجربه، با داشتن همکاری سازنده، ایده‌های خود را بیشتر و بیشتر پیش میبرند. تبادل نظر با عکاسان حرفه‌ای به شما کمک میکند تا به سبکی متمایز و منحصر به فرد دست پیدا کنید. Pony Lott و Brett Seamans به حدی در زمینه عکاسی مدلینگ یا همان عکاسی مد با یکدیگر همکاری دارند که توانسته‌اند به دو تن از بهترین عکاسان نیویورک تبدیل شوند.

8.  در عکاسی مدلینگ جسور باشید.

شاید در ابتدای کار به سختی خود را باور کنید اما برای پیشرفت کردن و رسیدن به موفقیت باید به خودتان اطمینان داشته باشید. جسور باشید و قوانین عکاسی را به چالش بکشید و با ایجاد صحنه‌هایی منحصر به فرد برای پروژه‌های خاص عکس‌ های متمایزی بگیرید. از اشتباه کردن نترسید و بدون توجه به اتفاقات ناخوشایندی که ممکن است در طول عکاسی رخ دهند، به عکس گرفتن ادامه دهید. اجازه دهید تا ذهن شما ایده‌ های خلاقانه تولید کنند. اما هرگز مغرور نشوید! غرور عامل اصلی سکون و یاد نگرفتن اکثر عکاسان در ایران است و باعث میشود که شما از این حرکت پر شتاب جا بمانید.

آموزش عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد

اگر 8 راهکار و نکات کلیدی موجود در این مقاله را به کار بسته و استفاده نمائید مسلما میتوانید عکس های بهتری گرفته و لذت بیشتری از عکاسی مدلینگ ببرید. مطمئنا حرفه‌ای شدن در عکاسی مد کار آسانی نیست اما امکان‌پذیر است. این امر مستلزم افزایش مداوم مهارت‌های عکاسی و همینطور توجه به عناصر عکاسی است. پس به خودتان اطمینان کنید و با بهبود مهارت‌ های خود به پیشرفت در این زمینه ادامه دهید. شما میتوانید سوالات و نظرات خود در این زمینه را در بخش دیدگاهها با ما و دیگر کاربران وبسایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو به اشتراک بگذارید. جهت اطلاع از جدیدترین مطالب در زمینه آموزش عکاسی مدلینگ به بخش مقالات عکاسی در وبسایت سر بزنید.

خدمات عکاسی تبلیغاتی - نگاتیو استودیو

عکاسی تبلیغاتی از ابتدا تا دوران دیجیتال

این مقاله در مورد تغییرات عکاسی تبلیغاتی در دوران دیجیتال است. امروزه بازاریابان با یک میدان رقابتی و بصری بیش از حد اشباع  شده مواجه هستند و هر روزه دنبال ابداع راه های جدیدی برای ارتباط با مصرف کنندگان هستند. به نظر شما تم ها، سبک ها و نشانه های کمپین های تبلیغاتی موفق در این دنیای جدید چیست؟ با ما در سری مقالات آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو همراه باشید تا سیر تاریخی و تغییرات عکاسی تبلیغاتی از ابتدا تا دوران دیجیتال را با هم بررسی نمائیم.

مقدمه ای بر تبلیغات و عکاسی تبلیغاتی

در دنیای فروش و تبلیغات، عکاسی یک ابزار بسیار مهم برای هنرمندان، روزنامه نگاران و بازاریابان است. استفاده از این رسانه به ویژه با ظهور عصر دیجیتال، به واسطه دوربین های دیجیتال، تلفن های هوشمند و شیوه های به اشتراک گذاری رسانه های اجتماعی ایجاد شده و تکامل یافته است. برندها و شرکتهای بزرگ در حال حاضر در شلوغی دنیای تبلیغات هر روزه نیاز بیشتری به تمایز کارشان با دیگر برندها دارند. و روزنامه نگاران نیز روز به روزعرصه بیشتري براي تبلیغات انتشار این عکسها میابند.

در این میان اما این شرکتهای تبلیغاتی هستند که شاید بزرگترین چالش را به عهده دارند؛ آگهی های عکاسی-محور، اکنون باید با رسانه های متفاوتی رقابت کنند و علاوه بر آن در بازارهایی اشباع شده از تصاویر از  خود اثر گذاشته و در زهن ها باقی بمانند. برندها مجبورند در این دنیای اشباع شده از تصاویر و تبلیغات روز به روز در مورد المانهای بصری خود تجدید نظر کنند. مسلما زمانی هم  که برای دیدن اثر یک هنرمند و برای فهم تصویر در یک نمایشگاه عکاسی صرف میکنیم بسیار متفاوت از دیدن همان اثر در شبکه های اجتماعی است، این یعنی ما با دقت بسیار کمتری عکس ها را در شبکه های اجتماعی نگاه میکنیم و دیدین تصاویر در دنیای مجازی زمانی بسیار کوتاه تر را از ما میگیرد.

تبلیغات مبتنی بر عکاسی که در مجلات، روزنامه ها، بیلبورد ها و مهمتر از همه به صورت آنلاین وجود دارد، برای شرکت ها نتایج مختلف و همچنین نوع عکاسی متفاوتی را نیز طلب میکند. روش های عکاسی براق و پر زرق و برق برای استفاده در چاپ کاتالوگ و بروشورهنوز هم وجود دارد، اما ایجاد تصاویری الهام گرفته از روشهای ارگانیک، یا اتفاقات روزمره یا ترکیب آن با موسیقی جهت استفاده در رسانه های اجتماعی هم بسیار مورد توجه مخاطب امروز است. در این سیستم جدید تبلیغات مبتنی بر عکاسی، موضوعات جذاب جهت اشتراک چیست؟ کدهای بصری یا نشانه شناسی که در این فرآیند جدید و سریع دخیل اند، کدامند؟

عکاسی از برند شکلات پارمیدا توسط فریبر میرکبیری

عکاسی تبلیغاتی توسط فریبرز میرکبیری


دوران آنالوگ: تاریخچه­ ای کوتاه

“در دنیای مدرن، دوربین یک ابزار کاملا ضروری برای سازندگان محصولات مختلف است. عکس­ها این باور را در بیننده به وجود می­ آورند که تصویری که مشاهده میکند واقعیتی “واقعی” است، با وجود اینکه مردم از این نکته آگاه هستند که این یک عکس دستکاری شده (یا به اصطلاح عموم فتوشاپ کاری شده) است.”  (رزنبلوم، 2007). پیشینه عکاسی تبلیغاتی به اواخر سال 1800 میلادی بازمیگردد، یعنی زمانی که روش چاپ نیمه رنگی “هاف تون” (halftone) مورد استفاده قرار میگرفت. در این روش از یک رنگ جوهر در سایزهای متفاوت استفاده میشد. این روش به روزنامه ­هاو مجلات این اجازه را داد که در کنار چاپ حروف از تصویر نیز در مجلات استفاده کنند.

تبلیغ پودر صورت Lady Esther در سال 1934 (library.hbs.edu)

البته در سالهای ابتدایی ظهور عکاسی، به دلیل هزینه های بالای عکاسی کردن در استودیو ها و چاپ و ظهور آنها، در تبلیغات از عکاسی استفاده نمیشد و به جای آن تصویرهای طراحی و یا نقاشی شده بهترین روش تبلیغاتی به حساب می ­آمدند. جنبشی صنعتی در دهه­ 1920 میلادی رخ داد وجایگاه تبلیغات تغییر کرد و روشهای جدیدتری را برای ورود به بازار مصرف به وجود آورد. شرکتهای تبلیغاتی نیز همزمان و به آرامی شروع به درک روانشناسی موجود در پشت مصرف­ گرائی کردند و عکاسی را وسیله ای برای طراحی پیام هایی که نشانی از واقع گرایی و حقیقت بود مورد استفاده قرار دادند. انجمن عکاسان آمریکایی توضیح داد که مردم “باور دارند که دوربین به آنها واقعیت را می گوید، زیرا می دانند که هیچ چیز به جز تصویر به اندازه کافی حقیقت را بازگو نمیکند” (مارچند 1985). عکاسی رفته رفته به یکی از بهترین روش های جذب مشتری در زمینه­ تبلیغات تبدیل شد.

شنل 1957 (imabeautygeek.com)

شنل 1957 (imabeautygeek.com)

در ابتدا، تبلیغات مبتنی بر عکاسی متکی به یک رویکرد بسیار مستقیم بود. در این روش به وضوح تصویر و توضیح محصول و مزایای آن همراه هم آورده میشد. با این وجود، پس از گذشت مدت زمانی کوتاه و با استفاده از روانشناسی مصرف کنندگان شکل جدیدی از تبلیغات خلاقانه بوجود آمد. این رویکرد، به جای استفاده از حروف، از طریق تمرکز بر احساسات و همچنین تمركز روی سوژه، نورپردازی دراماتیک، رتوش سنگین پیش رفت و در نهایت تولید مجموعه های عکس و یا تک عکس هائی تهیه شد که بر احساسات مخاطب اثر گذاری داشته باشد و نه صرفا با نمایش و تمرکز بر محصول تولید شده باشد. (براون 2000). ادوارد استیکن، یکی از پیشگامان عکاسی مد تبلیغاتی در دهه 1920، سبک جدیدی را ایجاد کرد که به موجب آن به جای یک فریم عکس ساده از محصول، برندها میتوانستند آرمان ها، آرزوها و فانتزی هایی را با طراحی پر زرق و برق، در کنار زیبایی و ظرافت یک مدل زن به نمایش بگذارند. (جانستن 1997) و این شروع عکاسی مد بود.

مالبرو 1978 (vintage-original-ads.com)

 مالبرو 1978 (vintage-original-ads.com)

تبلیغات پس از جنگ جهانی به سمت نشان دادن یک خانواده آرمانی طبقه متوسط حرکت کرد، که بیشتر این تبلیغات نیز بر استفاده از نقش زن در خانه متمرکز بود. در اینگونه تبلیغات اغلب زنان به عنوان شخصیتی که مورد توجه مرد خانه قرار داشتند نشان داده میشدند. در دهه های 1960 و 70 با عکسهای تبلیغاتی ای که منعکس کننده جنبش های اجتماعی، “جنگ سرد” و یا مسائل جنسیتی بود، ترکیب شد. تبلیغ معروف مارلبورو که در نهایت تبدیل به نشانی از مردانگی آمریکایی شد نیز در این دوره انجام شد. در این میان زنان نیز کمپین های تبلیغاتی مربوط به خود را داشتند و حرکتی که نشان از آغاز جنبش برابری جنسیتی داشت شروع شد. زنان در این تبلیغات به عنوان فعالانی قوی در زمینه ­های اجتماعی به نقش کشیده میشدند.

دهه های 1980 و 90 به خاطر تنوع آشکار تبلیغاتی و کمپین های جنجالی و بحث برانگیز در تاریخ عکاسی تبلیغاتی بسیار معروف است. استفاده از نشانه های ضد نژاد پرستی در تبلیغات Benetton استاندارد جدیدی را در تبلیغات مبتنی بر عکاسی  (یا عکاسی تبلیغاتی ) آغاز کرد (Edwards 2013). این روش تبلیغاتی نیز تبدیل به نوع جدیدی از تبلیغات که مبتنی بر اتفاقات سیاسی و اجتماعی هر دوره بودند را رقم زد. در طول قرن بیست و یکم اصل تمرکز بر روی نام تجاری و لوگوی هر محصول شکل گرفت و برندها توانستند رفته رفته با جذب مخاطبان وفادار در ذهن مصرف کنندگان کاملا نهادینه  و ماندگار شوند.

بنتون در دهه¬ی 1990 (businessinsider.com)

بنتون در دهه­ 1990 (businessinsider.com) عکاس الیویرو توسکانی

عصر دیجیتال و دوران عکاسی دیجیتال

در دورانی که کلیک کردن اصل اول تبلیغات دنیا را در دست گرفته است،همیشه  به یک عکس قوی نیاز است تا راه خود را به سوی نا خودآگاه بیننده باز کند… در دنیای امروز برندها به یک عکاس خلاق نیاز دارند، عکاسی که لحظات ناب را هرگز از دست نمیدهد. (چاپنیک 2009)

رسانه ­های اجتماعی، تغییرات بزرگی را در عکاسی ایجاد کرد. اول از همه، عکاسان یک پلتفرم جدید و یا روشی برای به اشتراک گزاری یافتند که انتشار سریع تر و بهتری را در مقایسه با نمایشگاه های هنری و سنتی و یا چاپ در مجلات و روزنامه ها در دسترشان قرار داد. محتوایی که از طریق اینترنت پخش میشود می تواند به یک مخاطب بزرگتر برسد، اما در عین حال نیز می تواند برای اهداف ناخواسته نیز استفاده شود و مشکلاتی شامل کپی کردن های ناخواسته را نیز سبب شود.

از دیدگاه تبلیغاتی، شبکه های اجتماعی و به اشتراک گذاری، مزایای زیادی را برای برندها به همراه می آورد. در حالی که هزینه های مربوط به تبلیغات آنلاین بسیار کمتر از رسانه های قدیمی و سنتی است، امکان شروع بازاریابی ویروسی [1] را نیز می تواند به همراه اشته باشد. در سالهای اخیر بعضی از موفق ترین کمپین های تبلیغاتی هزینه بسیار کمی داشته اند، به عنوان مثال ایجاد سریع و هوشمندانه تبلیغ Oreo در فیسبوک و توئیتر در جریان 34 دقیقه خاموشی در مسابقات لیگ Super Bowl آمریکا در سال 2013 – بسیار موفق­تر از تبلیغاتی بود که برای این شرکت میلیون ها دلار هزینه در بر داشت (Smith 2013). موفقیت این آگهی به دلیل آپدیت بودن شبکه های اجتماعی این بیسکویت و انتشار تصویر و شعاری هوشمندانه بود که توسط کانال های رسانه های اجتماعی آن شرکت به اشتراک گذاشته شد. (Heywood 2012).

Oreo 2013 (International Business Times)

Oreo 2013 (International Business Times)

 مورد دوم، وارد شدن دنیای عکاسی در بین عموم مردم با ظهور دوربین های دیجیتال و تلفن های هوشمند بسیار افزایش یافته است. عکاسی به عنوان یک مدیوم صرفا هنری کلا در حال از بین رفتن است و شروع این اتفاق را میتوان مدیون موفقیت در فروش دوربین های قابل حمل در دهه های 1950 و 60 دانست که به تبع آن خانواده های طبقه متوسط نیز توانستند از دوربین عکاسی به عنوان وسیله ای برای ثبت رویدادهای خانوادگی خود استفاده کنند.. ( بوردیو 1990).

تلفن های هوشمند فرهنگی را در دنیای عکاسی دیجیتال ایجاد کرده اند که عکس ها  تنها با تصدیق گرفتن از دیگران مصرف می شوند و بنابراین با عکس های “آپلود شده” در فیس بوک، توییتر، اینستاگرام و نمایش آنهاست که در واقع مفهوم پیدا میکنند. در جهان هنر، مفهوم عکاسی کردن متمایز از “گرفتن عکس” بوده است (Irvine 2012). در دنیای امروز که عکس به یک کالای یک بار مصرف تبدیل شده ، عکاسی از زندگی روزمره یک فرد معمولی گاهی از عکاسی استاندارد نیز جذاب تر بنطر میرسد. (Sarvas 2011).

در نهایت، با توجه به رشد شدید رسانه های دیجیتال جدید و قابلیت های مشاهده تکنولوژیکی و استفاده بسیار زیاد مردم از تصاویر، توجه عموم نسبت به عکس بسیار کاهش یافته است. امروزه مخاطبان تحت تاثیر تبلیغات متفاوتی مثل بنرهای سایت ها و یا رپورتاژ آگهی ها و یا OnDemand و TiVo قرار میگیرند. آنها در حال استفاده همزمان بیش از یک رسانه در روزمره خود هستند و بین تلویزیون و تلفن هوشمند دائما در حال حرکت هستند. به عنوان مثال، بیش از نیمی از تماشاگران لیگ Superbowl  آمریکا در سال 2013 برای اولین بار نشان دادند که در حین تماشای بازی از شبکه های اجتماعی نیز استفاده میکنند. “این اتفاق گسترده­ توجه به شبکه های اجتماعی مانند اینستاگرام و فیسبوک یا توییتر یا … باعث می شود شما به راحتی نتوانید تشخیص دهید که کدام بخش از بودجه تبلیغات برای کدام یک از رسانه های باید اختصاص یابد.” (بوف 2013).

علاوه بر این، فروش مجلات و روزنامه ها نیز به شدت در حال کاهش یافتن است. عموم محتوا و اطلاعات در حال حاضر اغلب به صورت آنلاین مشاهده می شود، بنابراین نیاز به دریافت فرمت آگهی چاپی نیز به شدت کاهش یافته است و رپرتاژ آگهی ها، بنرهای دیجیتالی، تبلیغات شناور (پاپ آپ)  و غیره که از طریق دنیای مجازی انجام میشود نتیجه بسیار بیشتری دارند. در این نقطه که همه چیز با کلیک کردن اتفاق میفتد، ایجاد تصاویر جذاب و اتفاقات پر سر و صدا تنها راه جذب مخاطب و رسیدن به مشتری به نظر میرسد. ترغیب کردن مشتری ها برای خرید یک محصول تنها توسط اییجاد یک عکس خلاقانه امکان دارد که بتواند در اذهان مردم ماندنی شود. (Chapnick 2009). و این در حالیست که سران تبلیغات باید توانایی ایجاد تصویری جدید که تاثیر گذاری طولانی مدت در مردم ایجاد می کند را نیز داشته باشند. میزان کیفیت و حرفه ای بودن عکاسی تبلیغاتی در چنین مواقعی قدرت و تاثیر و کارائی خود را به خوبی نشان میدهد.

مطالعه موردی: رسانه­ های اجتماعی و اینستاگرام

“هدف اصلی دنیای تبلیغات امروز، خلق و ایجاد تصاویر پر زرق و برق است اما به گونه ­ای که ساختگی و مصنوعی به نظر نرسد.” (رزمن 2012)

رسانه های اجتماعی مانند اینستاگرام چشم انداز تبلیغات را به ویژه در ارتباط با تبلیغات مبتنی بر عکاسی ( یا عکاسی تبلیغاتی ) به کلی تغییر داده ­اند و باعث شده اند که اصول زیبایی شناسی جدیدی شکل بگیرد. دیگر مردم وقت کمتری را برای دیدن تبلیغات سنتی و تولیدات بدون ایده و بیهوده رسانه ای – تلویزیون، مجلات و غیره صرف می کنند و به ازای آن زمان بیشتری را صرف استفاده از تلفن های هوشمند و شبکه های رسانه ای اجتماعی مانند فیس­بوک واینستاگرام جهت دیدن تصاویر و اتفاقات می­کنند. تبلیغات به گونه ­ای تغییر کرده است تا نشان دهنده این باشد که این مصرف کنندگان هستند که انتخاب دیدن، و فاللو کردن و دوست داشتن برند مورد نظر و در نتیجه به اشتراک گذاری آن با دوستان خود را  دارا هستند.

“محتوای تولید شده توسط کاربران – ایجاد احساس تصاویر واقعی – و ارتباط صمیمی بیشتر با عکس برای مردم بسیار جذاب تر است. “(Rosman 2012). اما کافیست به خاطر بسپارید که همه اینها در واقع ترفند های بصری تبلیغ کنندگان است که تنها با هوشمندی توانسته اند تبلیغات خود را با این روش های جدید و با رسانه های اجتماعی مخلوط کنند و بدون جلب توجه اینکه شما در حال نگاه کردن به یک آگهی تبلیغاتی هستید آن محصول را در ذهن شما ماندگار کنند. این تبلیغات بیشتر ارگانیک، معتبر، و بدون قصد فروش به نظر میرسند و دیگر مانند هرزنامه های قدیم عمل نمیکنند. در واقع امروز این روش قصد اصلی تبلیغات مبتنی بر عکاسی است، اینکه مردم به وسیله چیزی “واقعی” که به آنها منتقل می شود – بدون اینکه متوجه باشند بتوانند محصولی را که شما میخواهید خریداری کنند. (Rosman 2012). این روش جدید تبلیغات موفق با استفاده از تحقیقات بسیار گسترده اجتماعی که در کنار روشهای خلاقانه، دنیای امروز را میسازند شکل گرفته است.

Facebook 2014 (facebook.com)

Facebook 2014 (facebook.com)

کمپین آگهی فیس بوک 2014، نمونه کامل و بارز استفاده ازاصول عکاسی تبلیغاتی تحت تاثیر سوشال مدیا بود که با کمی خلاقیت هنری افزوده شده به آن توانست نتیجه خوبی را به دست آورد. این آگهی که برای کاربران در فید ها نمایش داده می شد، با هدف افزایش شهرت فیس بوک و افزایش محبوبیت و همچنین دیده شدن برند فیس بوک انجام گرفت. در آگهی که از فضای “فستیوال و جمع شدن در کنار هم” استفاده شده سازندگان، از نماد های تصویری که در ذهن مخاطب، یک کنسرت یا جشنواره را یادآوری میکنند استفاده کردند. این کمپین که درست همزمان با جشنواره Coachella 2014 (که یکی از معروف ترین جشنواره های و فستیوال هاست که جوانان در آمریکا در کنار هم جمع میشوند) استارت شد  و تاثیر بسیاری در شبکه های اجتماعی گذاشت.

آگهی­ های تبلیغاتی  به لحاظ تاریخی به شدت تحت تاثیر نمادها و یا حوادث فرهنگی و اجتماعی هر دوران قرار دارند، به ویژه نمونه هایی از آنها که توانایی ایجاد اینگونه معانی را در اذهان عمومی داشته باشند. (او بار 2006). این عکس که کاملا بر اساس ذهنیت بازدید کنندگان اینگونه جشنواره های معمول توسط کاربران اینستاگرام الهام گرفته شده است، تلفیقی از غبار، نور خورشید، جمعیت جوان و حرکت که همگی نمادی از یک کنسرت میباشد به وجود آمده است. برخی از نظرات (کامنت ها) در زیر این پست تبلیغاتی حتی ادعا می کنند که این عکس واقعا در Coachella گرفته شده است.

این آگهی طوری در میان فیدهای دیگر صفحه اصلی شما ترکیب میشود، گویی پست واقعا مربوط به یکی از دوستان شماست که آنرا به نمایش گذاشته است. در واقع فیسبوک با ساختن یک تصویر ظاهرا عادی بدون ساختار تبلیغاتی در ذهن شما رسوخ میکند زیرا اگر یک عکس تبلیغاتی به کررات پست شده و دیده شود، بیننده از آن خسته خواهد شد و حتی ممکن است که باعث ایجاد حس منفی نسبت به شرکت آن سازنده بشود.

Taco Bell 2013 (brandchannel.com)

Taco Bell 2013 (brandchannel.com)

Taco Bell نیز با تولید برنامه های رسانه های اجتماعی خود، موفقیت های زیادی را به دست آورده است و موجب شده است که در میان جمعیت های هزاره جدید آمریکا جلب توجه بسیار کند. در مثال بالا که ارائه یک محصول جدید را نشان میدهد، آگهی شامل چندین ویژگی عکس های کلاسیک اینستاگرام است شامل: غذا، ناخن هایی که بر اساس مد رنگ شده اند و جذاب هستند، ترکیب رنگهایی که کاملا جلب توجه میکنند و در نهایت عکس با فرمت نمای نزدیک که در اینستاگرام توسط بسیاری از کاربران دیده میشود. همه اینا در کنار هم یک عکس تبلیغاتی موفق اینستاگرامی را ساخته اند.

و در نهایت میتوان نمونه عالی این مدل عکاسی تبلیغاتی را در کارهای شرکت معروف کوکاکولا دید. عکسی از سلنا گومز در حال نوشیدن یک نوشیدنی که به عنوان پر لایک ترین عکس سال 2016 در اینستاگرام انتخاب شد یک عکس تبلیغاتی بسیار قوی از شرکت کوکاکولا است. ترکیبی از آرامش و نوع نگاه که احساسات مخاطب را درگیر میکند در کنار رنگبندی هایی که ناخودآگاه برند مورد نظر را به ذهن میاورد و تکه ای از آهنگ سلنا گومز بر روی شیشه همگی در کنار هنر عکاسی و یک ترکیب بندی بی نظیر عکس بسیار موفقی را ساخته اند.

View this post on Instagram

when your lyrics are on the bottle 😛 #ad

A post shared by Selena Gomez (@selenagomez) on

این مثالها تنها نشان میدهد که بر خلاف تصور بسیاری از برندهای ایرانی تنها عکاسی کردن با موبایل و جایگزین کردن آن با عکسهای یک عکاس حرفه ای هرگز نمیتواند نتیجه خوبی برای شما بیاورد و اینگونه عکسهای تبلیغاتی موفق نتیجه ترکیب تکنیک عکاسی و نورو مارکتینگ (Neuro Marketing) در کنار یکدیگر است.

این روش که نمایش جزئیات کوچک و برجسته از زندگی روزمره کاربران را شامل میشود درست به همین دلیل نیز با استقبال بیشتر روبرو میشود. در عصر دیجیتال دوربین به عنوان “یک شاهد واقعی” عمل می کند اما همزمان نیز به عنوان یک ابزار برای تعامل و پیوند اجتماعی نیز مورد استفاده است. یک عکس از یک خوردن یک تاکو، با ناخن های تازه رنگ شده، به عنوان وسیله ای ارتباطی با مشتریان احساس قابل دسترس بودن را ارائه می کند – یعنی آنچه من انجام می دهم هر کسی نیز میتواند انجام دهد.

Hudson Jeans 2013 (fashiongonerogue.com) : تبلیغ شلوار هادسون

Hudson Jeans 2013 (fashiongonerogue.com) : تبلیغ شلوار هادسون

در کمپین تبلیغاتی Hudson Jeans 2013 که در بالا نشان داده شده است، سازندگان به طور خاص می خواستند آگهی ها مانند یک سری عکس های اینستاگرامی به نظر برسند؛ تصاویر بالا یک خلاصه ترکیبی از کل کمپین تبلیغاتی است که هادسون به عنوان یک آگهی جداگانه ارائه کرده است. عکس ها دارای سوژه اصلی، مرز مشترک، پس زمینه / تنظیمات، و همچنین کیفیت هنری عکاسی است مشخص اند که نمونه ای بارز از تصاویر جذاب و شایع در اینستاگرام هستند.

مطالعه موردی: نزدیکی و اطمینان

Pedigree 2013 (wtbuzz.com)

Pedigree 2013 (wtbuzz.com)

یکی از موضوعات جالب در تبلیغات مبتنی بر عکاسی، تلاش برای رسیدن به «واقعیت» و احساس صمیمیت با فضای عکس است. این موضوع که در عکاسی تبلیغاتی قدیم نیز وجود داشت، در عصر دیجیتال با ظهور رسانه های اجتماعی امروز بسیار محبوب تر شده است زیرا که افراد از طریق پروفایل ها و با ثبت روزانه وضعیت شان و با انتشار عکس ها، فیلم ها و بومرنگ ها و … میتوانند آن را به مخاطب نشان دهند. این موضوع میتواند نقطه قوتی نیز برای عکاس تبلیغاتی باشد زیرا که امکان بسیار سریع تر و راحت تر از دوران قدیم را فراهم میکند تا بتوانند این مکانها و یا اشیاء جذاب از نظر بینندگان را کشف کرده و در تبلیغات خود از آنها استفاده کند.

American-Apparel-2013 American Apparel 2013 ( index.davidshama.com)

آگهی های American Apparel به زیبایی های خام و بی نظیرش معروف است. مدل هایی با قد نسبتا “متوسط” و با ظاهر معمولی، و ترکیب آن با مکانهایی که سبکی آشنا را برای مردم نمایش میدهد در تبلیغات سنتی مد دیده نمی شود و همین نقطه قوت این تبلیغات بوده است. این برند یکی از شرکتهائی است که به عنوان پیشگام در عکاسی خیابانی تبلیغاتی شناخته می شود و این روش را روایت کردن یک «نسخه پررنگ از زندگی واقعی» میداند. تصویری معمولی از یک مدل نوجوان ساده درست همانند واقعیت، مانع ایجاد آن می شود تا بین مصرف کننده و برند شکافی عمیق ایجاد شود. مدل های این تبلیغات ظاهرا به هیچ وجه آرایش نمی کنند و بسیار معمولی به نظر میرسند، اما با این وجود چهره ای تحریک آمیز دارند و جلب توجه میکنند. آنها در محیط های واقعی که برای مردم عادی آشنا میباشد قرار دارند، به طوری که یک نگاهی اجمالی به محیط و مدل برای بیننده یادآور خانه شخصی خود او را دارد. اضافه کردن جنبه های جنسی نیز یک هدف اصلی برای نام تجاری آمریکایی American Apparel است.

McDonalds-2010

McDonalds 2010 (echinacities.com)

آگهی ها می توانند احساس صمیمیت را بدون اینکه بیش از حد اغراق کنند و یا از جذابیت های جنسی در آن استفاده شود نیز نشان دهند. تبلیغات McDonalds و Pedigree که در بالا نشان داده شده، بیننده را به فضایی متصل می کند که با نشانه های بصری آشنا باعث ارتباط عمیقی میشود. بیننده آگهی می تواند با یک نگاه اجمالی از مدل دست و ساعد به منظور تصویر برسد. ساخت فضای مینیمال، در عین حال ایجاد فضای آرامش با استفاده از تونالیته رنگ های مناسب و قرار دادن بیننده در وضعیتی که احتمالا برایش آشناست و می تواند آنرا احساس کند، بیان شده است.

” Pedigree ” با ایجاد یک سناریو آشنا و جذاب و صمیمی، که روح و احساس بینندگان را درگیر میکند حرکت کرده است. بیننده در حال نگاه کردن به وضعیتی است که احتمالا شبیه آنرا در سواحل مشابه دیده است. تصویری قوی تا حدی که حتی ممکن است آن را در موبایل خود ذخیره کنید. تصویر، بسیار واقعی و همچنین بسیار احساسی است. اهمیت کادربندی در صفحه نمایش موبایل و تقسیم کردن تصویر که یکی از افکت های مرسوم دیگر اینستاگرامی است، احساس نزدیکی را با مخاطب بیشتر میکند. (Williamson 1978).

مطالعه موردی: فانتزی و رمانس

“ما هم از پائین شهر مشتری داریم و هم از بالای شهر… اونها بیشتر به واقعیات علاقه دارن، ولی در عین حال داستان های عاشقانه و رمانس را همه دوست دارند” طراح ربکا میتنکف (رزمن 2012).

یکی از موضوعات دیگر تبلیغ در عصر دیجیتال، ترکیب واقعیت با سورئال و غیرواقعی است که از موضوعات جدید دنیای دیجیتال میباشد. عکسهای فانتزی براق و خلاقانه در تمام نسل ها ماندگار است: “تبلیغات … ایدئولوژی و اساطیر،  میکس جادوئی خوبی برای مصرف کننده است. اسطوره های تبلیغاتی، کالاهای قهرمانانه و زندگی افسانه ای تمایل به خرید را افزایش می دهد و بیننده تنها از طریق خرید و مصرف آن محصول است که آنرا تحقق می بخشد “(O’Barr 2006).

هدف ایده های فانتزی، عاشقانه و عجیب و غریب به طور معمول مصرف کننده های خانم هستند که با ذهنیت شاهزاده خانم افسانه ای از طریق کارتونها و فیلم های دوران کودکیدر ذهن آنها قرار گرفته اند. یک اتفاق دیگر در عصر دیجیتال پیشرفت تکنولوژی های  ادیت فیلم و عکس و استفاده از ایزارهایی مانند فتوشاپ است که امکان عکسبرداری و ایجاد تصاویر زیباتر و جذاب تر را به عکاس میدهد. به جز این فیلم ها و سریال های جدید مانند “بازی تاج و تخت” و “توایلایت” که مردم را تحت تاثیر قرار دادند نیز یک عامل مهم در ایجاد جذابیت برای تبلیغات فانتزی است.

Mulberry 2012 (oystermag.com)

شرکت مد Mulberry و کمپین های تبلیغاتی آن در طول پنج سال گذشته یکی از بهترین نمونه های اجرایی تم های فانتزی با پیشرفت های عصر دیجیتال است. آگهی ها با استفاده از مدل های جوان در داستاهای سنتی، در محیطی رنگارنگ ساخته شده، یک نمونه با کیفیت بالا و مدرن را به نمایش می گذارند. استفاده از داستانهای دوران کودکی و یادآوری های آن دوران در آگهی­ ها و ایجاد تم های جذاب برگرفته از آلیس در سرزمین عجایب ، زمین های بازی، حیوانات و بیابان و … میتواند نمونه های خوبی برای یک کار عکاسی تبلیغاتی فانتزی باشد.

Disney 2014 (orlandosentinel.com)

Disney 2014 (orlandosentinel.com)

آنی لیبوویتز (Anne Leibovitz) عکاس بسیار معروف مد و فشن که در برخی مقالات قبل نیز به اواشاره کردیم برای کمپانی دیزنی کارهای فانتزی بسیار جالبی انجام داده است که یکی دیگر از نمونه های بسیار خوب تبلیغاتی است که جذابیت فانتزی برخی داستانهای مشهور را به شما نشان میدهد. در این کمپین، “لیبوویتز” شخصیت سازی فیلم های مختلف دیزنی را به عهده می گیرد و هنرپیشه های مشهورسینمای جهان  را به عنوان شخصیت های اصلی جایگزین این کاراکترها می کند؛ جسیکا چاستین به عنوان شخصیت اصلی فیلم دیزنی “شجاع” در بالا نشان داده شده است.

لیبوویتز از طریق عکاسی و فتوشاپ، تصاویری را ایجاد می کند که هم واقعی و هم جذاب هستند. بیننده یک بازیگر مشهور را به عنوان شخصیت واقعی میبیند و در عین حال تصور می کند که تصاویر پس زمینه با منظره ای شبیه نقاشی ساخته شده است. این اختلاف در واقع تقابل احساس غیر قابل دستیابی و در عین حال نیز تا حدودی حس دستیابی به این رویا و داستان را همراه خود دارد. در واقع شرکت والت دیزنی می خواهد شما بتوانید خود را به جای شخصیت اصلی داستان تصور کنید.

نتیجه گیری

در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو به صحبت در مورد عکاسی تبلیغاتی و تبلیغات مبتنی بر عکس و عکاسی دیجیتال از ابتدا تا به امروز پرداختیم. این موارد به ما نشان میدهد که تبلیغات بر اساس زمان و ارزش های فرهنگی متفاوت، خود را سازگار میکند. این در حالی است که همزمان با آن پایبندی به اصول روانشناسی مصرف کننده و تأثیرات مثبت و منفی آنها را نیز در نظر میگیرد. استفاده از پیشرفت تکنولوژی و توجه به ارزش های فرهنگی و رفتاری مصرف کننده ها نیز میتوانند از ارزش های اصلی یک شرکت تبلیغاتی باشند.

عکاسی در تبلیغات امروز، منعکس کننده یک زندگی واقعی دیجیتالی است که در فرهنگ بصری، اشتیاق مردم، اعتبار برند و ایجاد جذابیت برای مشتریان ریشه دارد. زرق و برق و زیبایی هنوز هم پایه اصلی تبلیغات محسوب میشوند، اما تبلیغ کنندگان به طور مداوم سبک ها و تم های جدیدی را برای جلب توجه مشتریان خود در نظر میگیرند.

شما میتوانید نظرات یا سوالات خود در زمینه عکاسی تبلیغاتی، تبلیغات در دوران دیجیتال و موارد مشابه را از طریق بخش دیدگاههای همین صفحه با ما و دیگر کاربران به اشتراک بگذارید.

نویسنده و مترجم: فریبرز میرکبیری


عکاسی عشایر - فریبرز میرکبیری

نکات کلیدی ساخت پورتفولیو عکاسی

در این مطلب از سری مقالات آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو در مورد ماهیت پورتفولیو و پورتفولیو در عکاسی صحبت خواهیم نمود، زیرا ایجاد کردن یک پورتفولیو یکی از مهم ترین و دشوارترین کارهای یک عکاس و یا حتی گرافیست و طراح حرفه ای  است. در طی بررسی پورتفولیو های مختلف شاگردان و دوستان عکاس موارد عجیب و غریب بسیاری برایم پیش آمده، از عکس های خانوادگی گرفته تا عکس های سفر در روستاها، از بچه های تازه متولد شده و یا حتی عکس های پیش از زایمان بسیار کم کیفیت!

احتمالا برای شما هم بسیار پیش آمده است که در هنگام مواجهه برای انتخاب یک مجموعه عکس به قدری دچار سختی و گیجی شده اید که ترجیح داده اید بی خیال آن شوید. بعضی اوقات پیام هایی دریافت میکنم که مثلا یک مجموعه عکس 2500 عددی گرفته ام آیا میتونید به من کمک کنید تا از بین آنها یک مجموعه برای پورتفولیوی شخصی ام انتخاب کنم؟

مشکل اینجاست که قبل از شروع برای یک پروژه عکاسی اول باید داستانی را که میخواهید تعریف کنید در نظر بگیرد تا بتوانید آنرا به طریق صحیح بازگو کرده و در نهایت یک مجموعه با همان ترتیب صحیح داستان خود را از بین عکس هایتان بیرون بکشید. چیزی که مسلم است داستان من به عنوان عکاس با داستان شما متفاوت است زیرا دید شخصی من، اطلاعات ، تجربه های فردی، فرهنگی و اجتماعی ما با هم بسیار متفاوت است.

قبل از ورود به بحث بررسی پورتفولیو بد ندیدم که لبتدا گریزی هم به فتو ادیتور (Photo Editor) بزنیم زیرا که لغتی نسبتا ناشناخته در ایران و همچنین ارتباطی قوی با این مبحث نیز دارد.  در واقع کار اصلی فتو ادیتورانتخاب عکس های یک عکاس است بر اساس موضوعی که برای عکاسی کردن به عهده او سپرده شده است. این شغل که یکی از مهم ترین پوزیشن ها در هر مجله و روزنامه است، در کلیه کشورهای اروپایی و آمریکا یکی از ضروریات اصلی برای هر مجله و روزنامه موفقی به حساب می آید.  متاسفانه در کشور ما سمت فتو ادیتور تقریبا وجود خارجی هم ندارد! فتو ادیتور شخصی است با دانش بسیار بالا درباره هنر و تاریخ هنر، دید بسیار قوی و شناخت خوب آثار هنری و بخصوص عکاسی، به روز بودن از نظر اطلاعات عکاسی جهانی و شناخت خوب عکاسان به نام و نمونه کارها و سبک و استایل کاری آنها. این شخص کسی است که عکس های پروژه های مختلف را برای انتشار در مجله و روزنامه انتخاب میکند.

عکاسی پرتره - فریبرز میرکبیری

نمونه کار عکاسی رپورتاژ درباره زندگی عشایر توسط فریبرز میرکبیری


با وجود نبودن کسی مانند فتو ادیتور که در موارد بسیار میتواند به عکاس ها در انتخاب و جهت گیری صحیح پورتفولیو کمک کند تمام این وظیفه به عهده شما است. در ادامه برای شما درباره ضرورت و اهمیت داشتن ایده های صحیح و واضح چه در طی زمان عکاسی و چه پیش از آن و به خصوص پس از عکاسی کردن و در هنگام انتخاب برای ساخت پورتفولیو عکاسی صحبت میکنم. برای رسیدن به یک انتخاب صحیح پورتفولیو موارد زیر بسیار ضروریست:

  • انتخاب موضوع مناسب
  • روش صحیح بیان کردن داستان از دید شما
  • مرحله عکاسی
  • ادیتینگ (مرحله انتخاب عکس ها و به خصوص ترتیب چیدمان آنها که مسلما کاملا با ادیت عکس متفاوت است.)
  • مرحله ادیت کردن عکس ها یا پست پروسسینگ
  • مرحله چاپ عکس ها (در صورت نیاز برای تحویل کارها به صورت فیزیکی) و یا ایجاد یک فایل مجازی
  • و در نهایت تحویل کار به مشتری

اما یک پورتفولیو چیست و چگونه باید یک پورتفولیو عکاسی بسازیم؟

یک پورتفولیو عکاسی به سادگی میتواند یک مجموعه عکس از کارهای شما باشد که بسته به هدف و مورد استفاده آن (ارائه به گالری، نشان دادن به مشتری جهت گرفتن کار، تولید یک رپرتاژ تصویری و …) تعداد عکسهای آن بین 15 تا 50 عدد عکس متغیر است. از دیدگاه تجاری نیز یک پورتفولیو در واقع یک مجموعه منتخب از تصاویر است که بیانگر دید، روش و سبک کاری شماست که میتوانید آنرا در هنگام جلسات با مشتریان خود به همراه داشته باشید.

از نظر هنری اما، یک پورتفولیو انتخاب عکس هایی از شماست که بتواند یک مجموعه هنری را که قدرت ایده ها و توانایی اجرایی شما را برای بیننده نشان میدهد به طریقی بازگو کند که به مخاطب اطمینان دهد شما قادر به بازگویی صحیح آن موضوع خاص بوده اید.

اشتباه عمومی متداول در انتخاب برای یک پورتفولیو این است که باید همیشه بهترین عکس های خود را در آن بگنجانید! با اینکه امکان دارد که در مواقعی این حرکت کاملا درست باشد اما به احتمال زیاد، مهم تر این است که با انتخاب خود بتوانید یک مجموعه هماهنگ و همگون با یکدیگر به وجود آورید که بخش روایی آن صحیح انجام شده باشد و نه صرفا بهترین آثار شما در آن مجموعه قرار داشته باشند.

در واقع پورتفولیو صحیح، یک گروه عکس با داشتن خط و سبک مشترک بین آنهاست که به واسطه کنار هم قرار گرفتن آنها توانایی روایت کردن داستان توسط شما، چه از نظر خلاقیت و چه از نظر تکنیکی واضح باشد. یک پورتفولیو باید بیانگراستایل شخصی شما و قدرت تسلط شما بر موضوع انتخاب شده باشد.

عکاسی عشایر - فریبرز میرکبیری

نمونه کار عکاسی رپورتاژ درباره زندگی عشایر توسط فریبرز میرکبیری


تصاویری که برای ساخت پورتفولیوی عکاسی انتخاب میشوند وظیفه اصلیشان تعریف یک داستان، انتقال یک هیجان و یا احساس است و نه بهترین عکس هایتان. اغلب خود من هم مجبور به انتخاب عکس های عادی تر برای یک مجموعه عکس شده ام فقط برای اینکه توانایی تعریف و ارتباط بیشتر با عکس های کل مجموعه را داشته باشد.

بازخوانی یک پورتفولیو و یا به اصطلاح بهتر، بازدید پورتفولیو عکاسی که متاسفانه در ایران هنوز جا نیفتاده است میتواند یکی از بهترین روش ها برای کمک به یک عکاس جهت انتخاب بهتر و دقیق تر عکس ها و همچنین کمک به تصحیح ایرادات متداول و یا غیرمتداول عکاسان آماتور و یا حتی حرفه ای باشد. این گونه دورهمی ها که در کشور های دیگر، بسیار زیاد برگزار میشود در واقع محلی است برای اجتماع عکاسان در کنار هم و به صورت عموما رایگان که به شما امکان بازدید کارهایتان توسط عکاسان برتر و شناخته شده در سبک ها و زمینه های متفاوت عکاسی را میدهد. حتی گاهی بعضی از عکاسان بسیار معروف حرفه ای هم با مراجعه به دوستان مورد اعتماد خود و یا متخصصان عکس از آنها در ایجاد یک مجموعه و انتخاب عکس های پورتفولیوی خود کمک میگیرند.

در چنین دورهمی هائی با دو گونه از عکاسان برخورد میکنیم. نوع اول کسانی هستند که از عکاسی به عنوان یک علاقه و یا تفریح استفاده میکنند و برای تصحیح عکس هایشان مراجعه نموده تا با دریافت راهنمایی بتوانند در آینده کارهای جذاب تری ارائه نمایند.

عکاسی عشایر - فریبرز میرکبیری

نمونه کار عکاسی رپورتاژ درباره زندگی عشایر توسط فریبرز میرکبیری


نوع دوم، حرفه ای ها هستند و یا کسانی که قصد تبدیل شدن به یک حرفه ای را دارند. آنها با نشان دادن کارهایشان در قالب یک پورتفولیو این قصد را دارند که بتوانند از کیفیت کارهایشان اطمینان پیدا کرده و یا با گرفتن توصیه ها و نصایح اساتید به درجه بالاتری از عکاسی ارتقاء پیدا کنند. کارهای ارائه شده نیز بسیار متفاوت است و بسته به تخصص و دید هر عکاس فرق میکند و میتواند شامل عکاسی صنعتی، عکاسی پرتره، عکاسی خیابانی و یا عکاسی هنری جهت ارائه در نمایشگاه ها و یا موزه ها نیز بشود. درست به همین دلیل نیز در برخی از مراسم های بازخوانی پورتفولیو در سطح جهانی مانند فستیوال معروف فوتولوکس علاوه بر عکاسان مختلف، از دارندگان گالری و همچنین فتو ادیتور های مجلات بسیار معروف نیز جهت حضور در این مکانها دعوت میشود و به این طریق آنها میتوانند در صورت دیدن یک موضوع جذاب و یا یک استعداد درخشان راهنمایی ها و یا سرمایه گذاری های لازم را بر روی عکاس مورد نظر انجام دهند.

این اتفاقات میتواند شرایط بسیار ایده آلی برای عکاسان باشد تا بدون جستجو و پیچیدگی های بیهوده بتوانند با اشخاص درست در زمینه توانایی خود آشنا شوند. نمونه دیگر این ارتباط در فستیوال بین المللی آرلس بود که از اساتید عکاس خواسته شد تا علاوه بر انتقاد درباره عکس ها و یا توصیه های فنی، تکنیکی و یا بصری اجازه این را داشته باشند تا بتوانند در صورت لزوم ارتباط بین فتو ادیتور ها و یا گالری ها و یا موزه هایی که ابراز علاقه نموده اند را با عکاسانی که در نمایش پورتفولیو خود شرکت کرده بودند برقرار کنند.

در این مطلب با نکات کلیدی ساخت پورتفولیوی عکاسی آشنا شدید. در آخر به نظر من یکی از بهترین کارها که میتواند توسط برخی آموزشگاه های عکاسی و یا برخی مجموعه های فرهنگی و هنری و به خصوص انجمن عکاسان ایران انجام شود اینگونه دورهمی ها است که هم از لحاظ رده بندی کاری باعث ارتقاء سطح کاری عکاسان میشود و هم از لحاظ اجتماعی باعث شناخت و نزدیکی بیشتر آنها با یکدیگر میگردد. امیدوارم که روزی نه چندان دور بتوانیم چنین اتفاقاتی را بیشتر به وجود آوریم و این دورهمی ها باعث در کنار هم قرار گرفتن بیشتر عکاسان ایرانی شود. نظرات و سوالات خود در مورد پورتفولیوی عکاسی را میتوانید در بخش دیدگاههای همین صفحه مطرح نمائید.

عکاسی عشایر - فریبرز میرکبیری

نمونه کار عکاسی رپورتاژ درباره زندگی عشایر توسط فریبرز میرکبیری

نمایشگاه عکس عاشقانه ای برای دیوار اثر فریبرز میرکبیری

هنر عکاسی یا عکاسی هنری، مسئله این است

ارتباط هنر عکاسی , و اصولا مقوله عکاسی هنری و ارتباط آن با هنر عکاسی از مباحث همیشگی و یکی از درگیری های بین قشر عکاس و هنرمند در همه جوامع بوده و هست که احتمالا هیچ وقت برای علاقمندان به یادگیری عکاسی نیزبه صورت کامل شفاف نشده است. در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو قصد داریم در مورد اینکه چرا عکاسی به خودی خود هنر نیست و چرا همه عکاسان را نمیتوان هنرمند قلمداد کرد و همچنین توضیحات بیشتر در مورد مفاهیم عکاسی هنری صحبت میکنیم. البته در زمینه عکاسی هنری در گذشته نیز اطلاعات دیگری در غالب مقالات برای شما منتشر کرده ایم اما در این مطلب به تفضیل به این مبحث خواهیم پرداخت.

استفاده از جملات بزرگان در زیر پست های اینستاگرام و شبکه های اجتماعی یکی از مواردی است که بسیار زیاد دیده میشود و مورد استفاده عموم قرار میگیرد. جملاتی کلیشه ای و بعضا بی ربط که فقط برای اینکه قسمت کپشن زیر عکس های ما خالی نباشد از انها استفاده میکنیم. در این میان مسلما علاقمندان به عکاسی نیز در استفاده از جملات عکاسان معروف بسیارتلاش میکنند! اما به نظرم با کمی فکر کردن متوجه میشوید که این جملات و یا کلمات قصار که انقدر هم برای خیلی ها جذاب هستند عموما چکیده ای از یک مشت مفاهیم کاملا واضح اند و نه چیزی بیشتر!

عکاسان در ایده آل ترین حالت میتوانند کار خود را خوب انجام دهند، یعنی عکاسی کردن را  و زمانی که تصمیم میگیرند از خود جملاتی به یاد ماندنی به جا بگذارند عموما مثبت ترین نکته به یاد ماندنی که یادآور میشوند این است که همان بهتر که عکاسی را انتخاب کرده اند و نه نویسندگی را!

با این وجود استثناء هایی نیز وجود دارد. با هم یکی از جملات “برنیس آبوت” که در مقطع زمانی مابین جنگ جهانی اول و دوم قرار داشته است را میخوانیم:

“اول از همه بهتر است ببینیم که عکاسی کردن چه چیزهایی نیست! عکاسی نقاشی کردن نیست، یک شعر هم نیست، یک سمفونی و یا یک رقص هم نیست! عکاسی کردن تولید یک تصویر زیبا هم نیست! و مسلما مجموعه ای از تکنیک های پیچیده هم نیست و یا یک پرینت زیبا هم نیست.

عکاسی باید یک مدرک معنا دار باشد، یک فریاد زدن دردناک که بتواند به راحتی مسائل، داستان و نکته هایی را برای مخاطب بازگو کند. عکاسی یک کادر بستن سخت گیرانه است. عکاسی هیچ وقت نمیتواند مانند دیگر هنرهای بصری رشد کند بلکه باید مسیر خود را به تنهایی طی کند و آنرا بسازد. عکاسی باید خود واقعیش باشد و نه چیز دیگر.”

عکاسی هنری - فریبرز میرکبیری

عکاسی هنری از مجموعه ایماگو اثر فریبرز میرکبیری


کسانی که من را دنبال میکنند و مطالب وبلاگ نگاتیو استودیو را خوانده اند میدانند که با این نکته ای که در بین عموم جا افتاده است که اصولا همه عکاسان هنرمند هستند موافق نیستم و همانطور که قبلا نیز گفته ام عکاسی یک زبان است، یک ابزار قوی برای برقراری ارتباط بین بشر به یک زبان عمومی تر و در واقع همه فهم تر از زبان محاوره روزمره.

عکاسی، تنها وسیله ای است برای تولید تصاویر و به هیچ عنوان به تنهایی و به خودی خود نمیتواند یک هنر تلقی شود. البته واضح است که از عکاسی نیز میتوان به عنوان ابزاری برای خلق یک اثر هنری استفاده کرد. گاهی میتوان آن را هنر عکاسی دانست مانند کارهای عکاسی “گورسکی” و یا “بکر” و … که در شرایط بسیار خاص و نیاز به تعریف خاص خود را دارد اما خلق یک اثر هنری تنها یکی از موارد نادر استفاده از عکاسی است ونمیتوان همیشه آنرا عکاسی هنری نامید. به صورت کلی عکاسی کردن وسیله ای ایست برای برقراری ارتباط با مخاطب و نه وسیله ای برای ایجاد بازخوردهای زیبایی شناسی یا احساسی!

هنر نیز بر خلاف تصویر عمومی اشتباهی که در اذهان مردم وجود دارد، محصول یک ذهن خلاق نیست که تنها انگیزه آن خلق یک اثر هنریست. بلکه مجموعه ایست از دیسیپلین و آموزش و سالها تمرین و ریاضت کشیدن، که نتیجه و میوه آن باعث خلق و ایجاد اثر هنری میگردد. نقش فرهنگی آموزشی در رسیدن و خلق اثر هنری بسیار بیشتر و پر رنگ تر از نقش احساسی آن است. به قول شاملو گاهی استعداد و خلاقیت باعث اشتباه میشود، اینکه مثلا کسی که استعداد موسیقی دارد یک شبه ویلون را به خوبی بنوازد مسلما امکان ندارد و نیازمند سالها تمرین و خون دل خوردن است.

در مورد پیکاسو نیز اینچنین است. او بعد از سالها خلق آثاری که فقط باعث ناراحتی و دلخوری اش میشد و بعد از بارها شکست کم کم توانست موارد لازم برای دستیابی به موفقیت را کسب کند که در نهایت به انقلاب کوبیسم بیانجامد.

پس عکاسی تنها یک ابزار است و نه به طور قطعی یک هنر! عکاسی نیز مانند هر ابزار دیگری است. مثلا صدا نیز یک ابزار قلمداد میشود، ابزاری برای ارتباط برقرار کردن با دیگران اما با صدا نیز میتوان اثر هنری خلق کرد، مانند خواندن یک اپرا و یا یک سمفونی معروف. اما همچنین با صدا میتوان کارهای بسیار مفید دیگری نیز در طول روز انجام داد مثل سفارش دادن غذا، یا توضیح دادن یک معادله ریاضی و یا دعوا کردن با راننده تاکسی بد اخلاق یا دفاع کردن از حق کسی در دادگاه! با این حال آیا هیچ کس صدا را هنر به شمار می آورد؟ و چون شما هر روز حرف میزنید آیا کسی شما را هنرمند حساب میکند! صدا وسیله ایست که میتوان با آن در موارد بسیار نادر یک اثر هنری نیز خلق کرد! در مورد عکاسی نیز این مورد صدق میکند.

عاشقانه ای برای دیوار - فریبرز میرکبیری

عکاسی هنری از مجموعه ترانه ای برای دیوار اثر فریبرز میرکبیری


پس اگر عمیق تر در مورد هنر تامل کنیم در میابیم که هنر و خلق آن صرفا به حوزه محدود و استفاده از ابزارهای خاص وابسته نیست. امروزه از هر ابزاری میتوان برای ایجاد یک اثر هنری استفاده کرد حتی از یک کاسه توالت! استفاده از توالت فرنگی توسط مارسل دوشان برای خلق یک اثر هنری، نمونه بارز آن است! در مورد عکاسی نیز این مثال صدق میکند، خود به تنهایی اصلا هنر نیست بلکه تنها ابزاریست که امکان خلق یک اثر هنری با آن نیز وجود دارد که این موضوع به دید و میزان آموزش عکاسی آن شخص باز میگردد اما به خاطر داشته باشید که مسلما ایجاد یک اثر هنری با عکاسی کردن دلیل اصلی استفاده از یک دوربین عکاسی نیست.

امیدوارم روزی یک نفر بتواند دلیل قانع کننده ای برای من بیاورد که چرا عموما عکاسان انقدر تاکید و اصرار بر این دارند که خود را تنها به دلیل دست گرفتن یک دوربین و عکاسی کردن از طبیعت و کوه و گل و جنگل و یا حتی دختر عمه شان یک هنرمند میدانند! شاید دلیل آن صرفا حس جبران کمبودی است که این کار در آنها ایجاد میکند و یا شاید به نظر آنها عکاسی کردن اعتبار و شخصیت لازم را برایشان در اذهان عمومی ایجاد نمیکند و بنابراین نیازمند این است که با چسباندن برچسب هنر به آن اعتبار بیشتری برای خود کسب کنند! یا شاید حتی برندهای تولید دوربین هستند که با تلاش در ارتباط دوربین عکاسی برای ساخت یک اثر هنری دنبال دلیل بهتری برای فروش ابزار های خود به ما هستند!

در این مطلب به تفضیل و با جزئیات بیشتر در مورد هنر و ارتباط آن با عکاسی و کلا هنر عکاسی به بحث و صحبت پرداختیم. در انتها بد نیست با این چند جمله همیشگی ام بحث را تمام کنم. خود را گول نزنید، عکاسی کردن در دنیای امروز یکی از راحت ترین کارهای ممکن است. هرکسی با دوربین موبایل خود نیز امکان گرفتن عکس های خوب و شفاف دارد و دیگر مثل دوران دوربین های آنالوگ عکاسی کردن کار سختی نیست. پس مسلما برای عکاس بودن نیاز به دلایلی بیشتراز داشتن یک دوربین عکاسی خوب و گرانقیمت دارید و آن نیز تنها دید شخصی شماست. اطلاعات، تجربیات ، دانش و سواد بصری و فرهنگی و اجتماعی تان در کنار سالها تمرین و مطالعه است که باعث قوت دید شما میشود. توصیه من به دوستان عکاسم این است سعی کنید خودتان باشید، مسیر خودتان را پیش ببرید و داستان شخصی خود را بازگو کنید. این داستان شخصی شماست که برای دیگران جذاب است و هیچ کس دیگری به جز شما امکان بازگویی آنرا نخواهد داشت.

Berenice Abbott - From "Changing New York", Fulton Fish Market, New York 1930

Berenice Abbott – From “Changing New York”, Fulton Fish Market, New York 1930

 

آموزش مهمترین اصول و ترفند های عکاسی صنعتی از مواد غذایی

مهمترین اصول عکاسی صنعتی از مواد غذایی حساس مانند شکلات

در این مطلب از سری مقالات آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو تلاش میکنم تا بیشتر درباره تروکاژ های عکاسی غذایی از محصولات خوراکی که بیشتر شامل مواد غذایی حساس میباشند مانند شکلات، بستنی، مواد یخ زده و انواع پنیر ها صحبت کنم. آموزش عکاسی صنعتی طرفداران زیادی دارد و ما همواره درخواست های متعددی برای آموزش این مبحث مهم و پرکاربرد در عکاسی از طرف کاربران عزیز داریم. به همین جهت تلاش میکنیم تا مطالب بیشتری در این زمینه در وبسایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو منتشر کنیم.

مبحث عکاسی صنعتی به خاطر گستردگی و تنوع بسیار زیاد محصولات مختلف و تولیدات کارخانجات عملا گاهی از کنترل عکاسان خارج میشود. دلیل اصلی آن نیز همین تفاوت و تنوع بسیار زیاد موجود در آن است. گستردگی آنها از قطعات فلزی، ابزار آلات، ماشینهای صنعتی بزرگ تا میز و مبل و صندلی و یا انواع خوراکیها و طلا و جواهرات و … را شامل میشود. مسلما این گستردگی بسیار زیاد، نیازمند تبحر در نورپردازی و شناخت کامل تکنیک های عکاسی و همچنین شناخت نوع محصول و روش های کار کردن با آنهاست. عکاسی غذایی که خود نیز زیر شاخه ای از عکاسی صنعتی است نیازمند تکنیک های خاص خود میباشد که در این مطلب به شرح برخی از مهمترین تکنیک های مربوطه به برخی مواد خوراکی حساس مانند شوکولات پرداخته ایم.

1- یکی از بخش های بسیار سخت در اینگونه عکاسی صنعتی از مواد غذایی، استفاده از فلاش های استودیوئی در عکاسی است. این فلش ها که لازمه اصلی کار یک عکاس هستند علاوه بر نور، میزان بسیار زیادی حرارت ایجاد میکنند که دشمن اصلی مواد غذایی حساس به حرارت از جمله بستنی و یا شکلات به حساب می آید. در اینگونه موارد بهترین کار، تست کردن و چیدن نورها پیش از قراردادن محصولات در زیر نور است. برای ایجاد نتیجه واقعی تر بهتر است از یک شیئ تقریبا هم اندازه محصول مورد نظر جهت چیدن نور خود استفاده کنید، تست های نوری خود را انجام دهید و تنها در زمان اطمینان از نتیجه، محصولات را در موقعیت اصلی قرار دهید.

2- ترجیحا استفاده از دستکش های پارچه ای و در صورت نبود آن استفاده از دستکش پلاستیکی یکی از موارد بسیار مهم در عکاسی صنعتی از غذا و مواد خوراکی حساس به شمار میرود. حرارت دستهای شما دشمن اصلی مواد غذایی حساس به حرارت است و با کمی لمس آنها و یا تغییر چیدمان، باعث آب شدن محصول میشوید. به جز این باعث کثیف شدن دستهای خود نیز میشوید که از بین رفتن تمرکز شما را به دنبال خواهد داشت و در نتیجه باعث ایجاد اختلال در پروسه عکاسی خواهد شد.

شکلات پارمیدا - فریبرز میرکبیری

عکاسی صنعتی از مواد خوراکی توسط فریبرز میرکبیری – برند شکلات پارمیدا


3- استفاده از پنس یکی دیگر از توصیه های من برای عکاسی صنعتی است. استفاده از پنس باعث میشود لمس محصول به حداقل برسد و در مورد شوکولات ( عکاسی صنعتی از شکلات ) این روش بهترین کار است زیرا اولا باعث تغییر شکل آن به خاطر حرارت دستها نمیشود و دوم اینکه لمس آن باعث به جا ماندن اثر انگشت های شما بر روی شکلات میشود. اتفاقی که با چشمان خود احتمالا متوجه آن نخواهید شد اما در زمان پست پروسس کردن عکس ها و با زوم کردن متوجه آن خواهید شد. این اتفاق میتواند اثر بسیار مخربی روی نتیجه کار شما بگذارد. پس نکته مهمی است که باید به آن توجه نمود.

4- تنطیم دمای محیط عکاسی و رساندن آن به حداقل دما در عکاسی صنعتی از مواد غذایی حساس، یکی دیگر از توصیه های من به شماست. این کار فرصت بیشتری به شما میدهد تا بتوانید از محصول زیر نور، عکاسی کنید.

5- بک گراند در اینگونه عکاسی بسیار اهمیت دارد. برای این سبک عکاسی بهتر است تعداد چند عدد بک گراند یکسان در دسترس داشته باید زیرا که احتمال کثیف شدن و یا خراب شدن بک گراند ها زیاد خواهد بود. در صورت امکان میتوانید از یک تکه مقوای پرس شده با پلاستیک مات استفاده کنید که در صورت گذاشتن رد بر روی آن امکان پاک کردن کثیفی ها وجود داشته باشد. نکته مهم در استفاده از پلاستیک مات این است که استفاده از آن به طریقی باشد که باعث بازگشت نور و ایجاد رفلکس های عجیب و غریب نشود. به زاویه تابش نور بسیار دقت کنید.

6- به نحوه تاباندن نور در عکاسی صنعتی روی محصولاتی مانند شکلات که سطح صیقلی و صاف دارند دقت کنید. میتوانید از بازتاب نور بر روی بخش هایی از آن و بازی تیره روشن ایجاد شده بر روی سطح آن نتیجه جذاب تری بگیرید. دقت کنید که شدت نور زیاد باعث برق شدید شده و نتیجه خوب نخواهد شد و بهتر است این افکت تنها در بخش های جزئی و کوچکی از محصول اعمال شود نه تمام آن.

7- در هنگام عکاسی عکاسی صنعتی از غذا و مواد خوراکی حساس و نورپردازی روی محصولاتی مانند پنیر بسیار دقت کنید زیرا این سوژه بر اثر حرارت به آرامی تغییر شکل میدهد و گاهی ممکن است متوجه آن نشوید.

عکاسی مواد غذایی - فریبرز میرکبیری

عکاسی صنعتی از مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری


8- تمیز بودن محیط عکاسی در عکاسی صنعتی بسیار مهم است اما به خاطر داشته باشید که تمیزی و پرفکت بودن بیش از اندازه عکس، خروجی و نتیجه ای بالعکس و مصنوعی به بیننده میدهد. قرار دادن برخی نواقص در تصویر مانند تکه های خورد شده شوکولات و یا حتی چیدمان های نامتقارن یا پراکنده گاهی میتواند اتفاق بهتری را در عکس نهائی رقم بزند.

9- پو رن فود، یکی از تکنیک های جذاب نسبتا جدید در عکاسی مواد غذایی است. در این تکنیک تکیه اصلی بر نشان دادن غذا به طریقی است که باعث تحریک حس های بینایی و غدد بزاقی بیننده شود. یکی از بهترین راه ها برای این کار تکه کردن محصول و یا حتی گاز زدن بخشی از آن است به طریقی که بافت های داخلی و یا شیره موجود در محصول دیده شود. این کار در ذهن مخاطب تحریک آمیز به نظر میرسد و باعث تحریک اشتها میشود.

در این مقاله تلاش کردیم تا نکات آموزشی کلیدی و کاملا کاربردی در زمینه آموزش عکاسی صنعتی را برای شما علاقمندان و کاربران عزیز وبسایت نگاتیو استودیو شرح دهیم. موارد فوق تنها برخی از کارها و تکنیکهای لازم در عکاسی صنعتی غذایی یا عکاسی از غذا است. جهت یادگیری تکنیکهای نورپردازی و  موارد تکنیکی بیشتر میتوانید به کتابهای الکترونیکی موجود در سایت مراجعه کنید و یا در کلاس های عکاسی مربوط به رشته مورد علاقه تان که توسط نگاتیو استودیو برگزار میشود شرکت کنید.

عکاسی مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مواد غذایی با سبکی خلاقانه توسط فریبرز میرکبیری


شما میتوانید نظرات و سوالات خود در این زمینه را در بخش دیدگاههای موجود در انتهای همین مطلب با ما و دیگر کاربران به اشتراک بگذارید و یا موضوعاتی که به یادگیری آنها در عکاسی علاقمند هستید را ذکر کنید در در مطالب آتی وب سایت در مورد آنها نیز آموزش هائی قرار دهیم.