آموزش مهمترین اصول و ترفند های عکاسی صنعتی از مواد غذایی

مهمترین اصول عکاسی صنعتی از مواد غذایی حساس مانند شکلات

در این مطلب از سری مقالات آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو تلاش میکنم تا بیشتر درباره تروکاژ های عکاسی غذایی از محصولات خوراکی که بیشتر شامل مواد غذایی حساس میباشند مانند شکلات، بستنی، مواد یخ زده و انواع پنیر ها صحبت کنم. آموزش عکاسی صنعتی طرفداران زیادی دارد و ما همواره درخواست های متعددی برای آموزش این مبحث مهم و پرکاربرد در عکاسی از طرف کاربران عزیز داریم. به همین جهت تلاش میکنیم تا مطالب بیشتری در این زمینه در وبسایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو منتشر کنیم.

مبحث عکاسی صنعتی به خاطر گستردگی و تنوع بسیار زیاد محصولات مختلف و تولیدات کارخانجات عملا گاهی از کنترل عکاسان خارج میشود. دلیل اصلی آن نیز همین تفاوت و تنوع بسیار زیاد موجود در آن است. گستردگی آنها از قطعات فلزی، ابزار آلات، ماشینهای صنعتی بزرگ تا میز و مبل و صندلی و یا انواع خوراکیها و طلا و جواهرات و … را شامل میشود. مسلما این گستردگی بسیار زیاد، نیازمند تبحر در نورپردازی و شناخت کامل تکنیک های عکاسی و همچنین شناخت نوع محصول و روش های کار کردن با آنهاست. عکاسی غذایی که خود نیز زیر شاخه ای از عکاسی صنعتی است نیازمند تکنیک های خاص خود میباشد که در این مطلب به شرح برخی از مهمترین تکنیک های مربوطه به برخی مواد خوراکی حساس مانند شوکولات پرداخته ایم.

1- یکی از بخش های بسیار سخت در اینگونه عکاسی صنعتی از مواد غذایی، استفاده از فلاش های استودیوئی در عکاسی است. این فلش ها که لازمه اصلی کار یک عکاس هستند علاوه بر نور، میزان بسیار زیادی حرارت ایجاد میکنند که دشمن اصلی مواد غذایی حساس به حرارت از جمله بستنی و یا شکلات به حساب می آید. در اینگونه موارد بهترین کار، تست کردن و چیدن نورها پیش از قراردادن محصولات در زیر نور است. برای ایجاد نتیجه واقعی تر بهتر است از یک شیئ تقریبا هم اندازه محصول مورد نظر جهت چیدن نور خود استفاده کنید، تست های نوری خود را انجام دهید و تنها در زمان اطمینان از نتیجه، محصولات را در موقعیت اصلی قرار دهید.

2- ترجیحا استفاده از دستکش های پارچه ای و در صورت نبود آن استفاده از دستکش پلاستیکی یکی از موارد بسیار مهم در عکاسی صنعتی از غذا و مواد خوراکی حساس به شمار میرود. حرارت دستهای شما دشمن اصلی مواد غذایی حساس به حرارت است و با کمی لمس آنها و یا تغییر چیدمان، باعث آب شدن محصول میشوید. به جز این باعث کثیف شدن دستهای خود نیز میشوید که از بین رفتن تمرکز شما را به دنبال خواهد داشت و در نتیجه باعث ایجاد اختلال در پروسه عکاسی خواهد شد.

شکلات پارمیدا - فریبرز میرکبیری

عکاسی صنعتی از مواد خوراکی توسط فریبرز میرکبیری – برند شکلات پارمیدا


3- استفاده از پنس یکی دیگر از توصیه های من برای عکاسی صنعتی است. استفاده از پنس باعث میشود لمس محصول به حداقل برسد و در مورد شوکولات ( عکاسی صنعتی از شکلات ) این روش بهترین کار است زیرا اولا باعث تغییر شکل آن به خاطر حرارت دستها نمیشود و دوم اینکه لمس آن باعث به جا ماندن اثر انگشت های شما بر روی شکلات میشود. اتفاقی که با چشمان خود احتمالا متوجه آن نخواهید شد اما در زمان پست پروسس کردن عکس ها و با زوم کردن متوجه آن خواهید شد. این اتفاق میتواند اثر بسیار مخربی روی نتیجه کار شما بگذارد. پس نکته مهمی است که باید به آن توجه نمود.

4- تنطیم دمای محیط عکاسی و رساندن آن به حداقل دما در عکاسی صنعتی از مواد غذایی حساس، یکی دیگر از توصیه های من به شماست. این کار فرصت بیشتری به شما میدهد تا بتوانید از محصول زیر نور، عکاسی کنید.

5- بک گراند در اینگونه عکاسی بسیار اهمیت دارد. برای این سبک عکاسی بهتر است تعداد چند عدد بک گراند یکسان در دسترس داشته باید زیرا که احتمال کثیف شدن و یا خراب شدن بک گراند ها زیاد خواهد بود. در صورت امکان میتوانید از یک تکه مقوای پرس شده با پلاستیک مات استفاده کنید که در صورت گذاشتن رد بر روی آن امکان پاک کردن کثیفی ها وجود داشته باشد. نکته مهم در استفاده از پلاستیک مات این است که استفاده از آن به طریقی باشد که باعث بازگشت نور و ایجاد رفلکس های عجیب و غریب نشود. به زاویه تابش نور بسیار دقت کنید.

6- به نحوه تاباندن نور در عکاسی صنعتی روی محصولاتی مانند شکلات که سطح صیقلی و صاف دارند دقت کنید. میتوانید از بازتاب نور بر روی بخش هایی از آن و بازی تیره روشن ایجاد شده بر روی سطح آن نتیجه جذاب تری بگیرید. دقت کنید که شدت نور زیاد باعث برق شدید شده و نتیجه خوب نخواهد شد و بهتر است این افکت تنها در بخش های جزئی و کوچکی از محصول اعمال شود نه تمام آن.

7- در هنگام عکاسی عکاسی صنعتی از غذا و مواد خوراکی حساس و نورپردازی روی محصولاتی مانند پنیر بسیار دقت کنید زیرا این سوژه بر اثر حرارت به آرامی تغییر شکل میدهد و گاهی ممکن است متوجه آن نشوید.

عکاسی مواد غذایی - فریبرز میرکبیری

عکاسی صنعتی از مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری


8- تمیز بودن محیط عکاسی در عکاسی صنعتی بسیار مهم است اما به خاطر داشته باشید که تمیزی و پرفکت بودن بیش از اندازه عکس، خروجی و نتیجه ای بالعکس و مصنوعی به بیننده میدهد. قرار دادن برخی نواقص در تصویر مانند تکه های خورد شده شوکولات و یا حتی چیدمان های نامتقارن یا پراکنده گاهی میتواند اتفاق بهتری را در عکس نهائی رقم بزند.

9- پو رن فود، یکی از تکنیک های جذاب نسبتا جدید در عکاسی مواد غذایی است. در این تکنیک تکیه اصلی بر نشان دادن غذا به طریقی است که باعث تحریک حس های بینایی و غدد بزاقی بیننده شود. یکی از بهترین راه ها برای این کار تکه کردن محصول و یا حتی گاز زدن بخشی از آن است به طریقی که بافت های داخلی و یا شیره موجود در محصول دیده شود. این کار در ذهن مخاطب تحریک آمیز به نظر میرسد و باعث تحریک اشتها میشود.

در این مقاله تلاش کردیم تا نکات آموزشی کلیدی و کاملا کاربردی در زمینه آموزش عکاسی صنعتی را برای شما علاقمندان و کاربران عزیز وبسایت نگاتیو استودیو شرح دهیم. موارد فوق تنها برخی از کارها و تکنیکهای لازم در عکاسی صنعتی غذایی یا عکاسی از غذا است. جهت یادگیری تکنیکهای نورپردازی و  موارد تکنیکی بیشتر میتوانید به کتابهای الکترونیکی موجود در سایت مراجعه کنید و یا در کلاس های عکاسی مربوط به رشته مورد علاقه تان که توسط نگاتیو استودیو برگزار میشود شرکت کنید.

عکاسی مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مواد غذایی با سبکی خلاقانه توسط فریبرز میرکبیری


شما میتوانید نظرات و سوالات خود در این زمینه را در بخش دیدگاههای موجود در انتهای همین مطلب با ما و دیگر کاربران به اشتراک بگذارید و یا موضوعاتی که به یادگیری آنها در عکاسی علاقمند هستید را ذکر کنید در در مطالب آتی وب سایت در مورد آنها نیز آموزش هائی قرار دهیم.

پارکت و لمینت آلدر - فریبرز میرکبیری

عکاسی محصول و اهمیت بالای آن در افزایش فروش

بسیار خوشحالیم که در مقاله ای دیگر از سری مطالب آموزش عکاسی در خدمت کاربران و همراهان همیشگی وب سایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو هستیم.امروز قصد داریم در مورد عکاسی محصول صحبت کنیم. موضوعی بسیار مهم و حیاتی که به ارتقاء و افزایش فروش محصولات و خدمات کسب و کارهای مختلف منجر میشود. عکاسی محصول در واقع نقطه پیوند هنر و تخصص عکاسی با علم بازاریابی است. امروزه اکثر افراد، برای خریدن محصولات و خدمات مورد نیاز خود به وب سایتها ، موتور های جستجو و شبکه های اجتماعی رجوع میکنند و درصد کمتری از افراد همچنان بر خرید به صورت سنتی و حضوری اصرار دارند. بنابراین عکاسی محصول در اینجا اهمیت بسیار بالائی پیدا میکند که امری کاملا بدیهی است.

چرا عکاسی محصول از اهمیت بسیار بالائی برخوردار است؟

وقتی مشتری بخواهد یک محصول را در بین وب سایت ها و فروشگاههای اینترنتی مختلف جستجو، مشاهده و مقایسه نماید به جز مواردی مانند قیمت، توضیحات و … ، اولین نکته ای که توجه او را جلب میکند تصاویر آن محصول است و دقیقا کیفیت تصاویر، نورپردازی تصاویر، زاویه های محصول در تصاویر، شفافیت، گویا بودن و موارد اینچنینی است که مشتری را تحت تاثیر اولیه قرار داده و باعث جلب توجه و حتی جلب اعتماد بیشتر او خواهد شد. همچنین عکاسی محصول برای استفاده تصاویر در کاتالوگ ها، بروشورها، بیلبوردها و دیگر رسانه های تبلیغاتی نیز از اهمیت بالائی برخوردار است. هماگونه که ضرب المثل قدیمی چینی بیان میکند: ” یک تصویر گویا تر از هزار کلمه است ” .

پس در اهمیت بسیار بالای استفاده از تصاویر حرفه ای جهت نمایش محصولات و خدمات به مشتریان و مخاطبان، آن هم در دنیای پررقابت امروز هیچ شکی نیست. اینجاست که هنر عکاسی ، دانش عکاسی، تخصص عکاسی و تجربه مفید در عکاسی جایگاه کلیدی و مهم خود را کاملا نمایش میدهد.

پروژه عکاسی صنعتی - فریبرز میرکبیری

پروژه عکاسی صنعتی (عکاسی محصول) توسط فریبرز میرکبیری

دوربین مناسب برای عکاسی از محصول

بعضی افراد تصور میکنند که برای گرفتن عکس های با کیفیت و حرفه از محصولات باید حتما دوربین های تمام حرفه ای با لنز های بزرگ و انواع تجهیزات عکاسی را در اختیار داشته باشند تا بتوانند عکس هائی جذاب و قابل توجه بگیرند. البته شکی نیست که وجود تجهیزات حرفه ای البته به همراه یک عکاس کاملا حرفه ای و با تجربه میتواند نتایج بسیار خوبی به دنبال داشته باشد، اما مهمتر از آن و نکته ای که کاملا اولویت دارد این است که برای گرفتن تصاویر خوب و جذاب و حرفه ای از محصول باید آن را به یک عکاس کاربلد و حرفه ای سپرد و یا اینکه فردی که قصد دارد عکاسی محصول انجام دهد باید خود به دانش و اصول حرفه ای عکاسی آگاه بوده و آن را یاد بگیرد که برای این کار میتوان از خدمات عکاسی تبلیغاتی و یا خدمات عکاسی صنعتی و یا همچنین از کلاس ها و محصولات آموزش عکاسی گروه نگاتیو استودیو استفاده نمود. لذا در صورت داشتن دانش و تجربه لازم در عکاسی، با یک گوشی موبایل که دوربین قابل قبولی داشته باشد هم میتوان از محصولات و خدمات، عکس های با کیفیت و جذاب گرفت. پس نگران دوربین برای شروع این کار نباشید.

نمیتوان انکار کرد که دوربین های حرفه ای DSLR در مقایسه با گوشی های هوشمند عکس های بهتری می گیرند. با این حال، کیفیت دوربین گوشی های هوشمند روزبروز بهتر می شود و شگرد عکاسی محصول حرفه ای در اصل در تنظیمات صحنه است. با یک گوشی هوشمند هم می شود عکس های خوب و با ظاهر حرفه ای از محصولات تهیه کرد. با این وجود، مهم است که با قابلیت های دوربین تان آشنا شوید تا بتوانید از تمام امکانات و توانایی های بالقوه ی آن استفاده کنید.

دوربین عکاسی ای انتخاب کنید که کنترل دقیق و فوکوس تصویر بالایی داشته باشد. دوربین‎های DSLR یا حتی برخی دوربین‎های به اصطلاح کامپکت تک ‎لنزی نیز دارای چنین خصوصیاتی هستند. مثلما امکان تعویض لنز در یک دوربین حرفه ای باعث میشود بتوانید تصاویر متفاوتی بگیرید.

اگر یک دوربین DSLR خریده اید، پس حتماً باید نهایت استفاده را از آن ببرید. آنرا روی حالت مانوآل یا حالت دستی (manual) قرار دهید وسپس عکس بگیرید. اما مسلما برای این کار باید ابتدا با قوانین نوردهی آشنا شوید؛ دیافراگم، سرعت شاتر و ایزو این سه عنصر میزان روشنایی یا تاریکی عکس تان را تعیین می کنند و هدف این است که به بهترین ترکیب مناسب برای تنظیمات صحنه و محصول خود برسید.

عکاسی طلا و جواهر - فریبرز میرکبیری عکاسی طلا و جواهر (عکاسی محصول) توسط فریبرز میرکبیری

نورپردازی صحیح در عکاسی محصول

در عکاسی محصول، یکی از آیتم های بسیار مهم و تاثیرگذار منبع نور میباشد. برای بعضی از کالاها می‎توان از نور طبیعی استفاده کرد ولی برای کالاهای دارای جزئیات فراوان به فکر تهیه یک منبع نور خارجی باشید. گاهی افزودن یک منبع نوری مانن فلش باعث ایجاد وضوح بیشتر و عمق بخشیدن به تصویر میشود. در واقع یکی از حیاتی ترین عناصر در عکسبرداری محصولات، نورپردازی است و در صورت عدم رعایت اصول میتواند به شدت کیفیت عکس را تهدید کند. در عکاسی از محصولات پیرامون محل عکاسی را روشن کنید. برای این کار بهتر است در نور غیر مستقیم روز و در کنار پنجره قرار داشته باشیم. نور طبیعی بهترین نتیجه را برای عکاسی حاصل میکند. نور خورشید ممکن است سایه‌های شدید و یا کنتراست زیاد ایجاد کند که هیچ کدام اینها مطلوب عکاسی محصول نیستند. سعی کنید در پس زمینه تصویر هیچ چیز اضافه ای وجود نداشته باشد که توجه بیننده را به خود جلب کند.

همچنین می‌توانید به جای استفاده از نور طبیعی از صفحه ای سفید و یا از خیمه نور نیز استفاده کنید و مشابه نوری که در آتلیه‌های عکاسی وجود دارد را بازسازی کنید. برای این کار به چند چراغ، یک جعبه و یک قاب و مقداری کاغذ سفید نیاز دارید. مطمئن شوید که تابش نور از منبع به صورت مستقیم بر روی محصول شما نباشد. همچنین برای این منظور میتوانید از چتر سفید یا رفلکتور عکاسی نیز استفاده کنید. اگر هیچکدام در دسترس نبود، میتوانید از یک پارچه سفید رنگ و یا یک کاغذ در مسیر نور استفاده کنید.

استفاده از سه پایه در عکاسی محصول

در عکاسی از محصولات گاهی لازم است که دریچه دیافراگم شما بازتر باشد تا بتوانید حداکثر عمق میدان را داشته باشید. این یعنی انتخاب عدد اف بزرگتر، از آنجایی که سرعت شاتر و اندازه دریچه دیافراگم با هم نسبت مستقیم دارند، پس باید سرعت شاتر کمتری انتخاب کنید تا بتوانید نور را به طور مناسب تنظیم کنید. وقتی سرعت شاتر کم شود یعنی  باید شاترزمان بیشتری باز بماند؛ در چنین مواقعی لرزش دوربین باید کمترین اندازه باشد.  دقیقا به همین دلیل شما حتما به سه‌پایه نیاز دارید. یادتان باشد که در مورد خرید سه‌پایه هم مانند دوربین، لازم نیست بودجه زیادی صرف کنید. اغلب خریداران علاقه‎ای به عکس‎های مات ندارند. لرزش دست یکی از مواردی است که می‎تواند باعث مات شدت عکس شود. استفاده از سه ‎پایه علاوه بر ایجاد زاویه‎ای ثابت می‎تواند این مشکل را نیز رفع کند. اگر سه پایه در اختیار ندارید هم بهتر است دوربین را درجایی ثابت قرار دهید. در دست گرفتن دوربین حین عکاسی محصول اصلا توصیه نمیشود.

شکلات پارمیدا - فریبرز میرکبیری

عکاسی صنایع غذایی (عکاسی محصول) توسط فریبرز میرکبیری

انتخاب پس زمینه صحیح در عکاسی محصول

در عکاسی محصول، یکی از مناسبترین رنگها برای پس زمینه رنگ سفید است. برای تهیه پس‌ زمینه سفید میتوانید به فروشگاه های لوازم و تجهیزات عکاسی مراجعه کنید اما همچنین میتوانید از لوازم تحریر یا لوازم هنری فروشی ها یک بورد سفید مات و یا حتی یک مقوای سفید خریداری کنید و از آن به عنوان بک گراند خود استفاده کنید. اندازه آن نیز بسته به سوژه مورد نظر عکاسی شما متغیر است که برای سوژه های کوچکتر میتوانید از سایز 40×30 و بای کارهای بزرگ تر تا اندازه 50×70 و بالاتر نیز استفاده کنید. پس ‎زمینه عکس یکی از مواردی است که فورا محصول را به چشم خریدار میاورد. یک پس‎ زمینه ساده باعث میشود تنها کالا در مرکز دید خریدار قرار گیرد و بیننده چیزی جز آن را نبیند. گاهی میتوانید از کاغذ کرافت نیز برای این مورد استفاده کنید. این کاغذ را روی میز پهن کرده وتوسط چند گیره و یا حتی چسب قسمت بالایی و پایینی آنرا فیکس کنید. البته این روش سنتی عکاسی از محصول است اما در روشهای جدید امکان استفاده از بک گراندهای متنوع تر و همچنین فضاسازی های متفاوت و پیچیده تر نیز جذابیت بسیاری برای مشتریان شما خواهد داشت.

تنظیمات دیافراگم در عکاسی محصول

بعضی مواقع در عکاسی محصول، دیافراگم باز، میتواند نتایج بهتری داشته باشد. باز بودن دیافراگم باعث میشود تا سوژه‎ ای که روی آن فوکوس کرده ایم برجسته و واضح نشان داده شود. این کار باعث تار شدن جلو و عقب سوژه شده و از طریق عمق میدان کمی که به وجود می آورد میتواند ظاهری حرفه‎‎ ای تر به عکس ببخشد. با وجود این که دریچه دیافراگم، ایزو و سرعت شاتر مستقل از یکدیگر تنظیم میشوند اما کاملا به یکدیگر وابسته هستند و برای نورسنجی صحیح، تغییر یکی از آنها باید توسط دیگری جبران شود.

همچنین در عکاسی صنعتی که به نوعی میتوان آن را عکاسی محصول نیز نام برد، علاوه بر نورسنجی مقدار دریچه دیافراگم نیز بر عمق میدان تاثیر گذار است. مثلا اگر آن را روی f 5/6 تنظیم کنید دریچه دیافراگم باز شده و عمق میدان کم خواهید داشت و در نتیجه بخش کمی از تصویر در محدوده فوکوس قرار میگیرد. این امکان وقتی بخواهید روی یک سوژه خاص تاکید داشته باشید، بسیار عالی و کاربردی است، اما برای نشان دادن کل طرح گزینه مطلوبی نیست. دریچه دیافراگم را بین 11 تا 16 قرار دهید تا عمق میدان متوسطی به دست آید. اگر به هر دلیلی دریچه دیافراگم را روی 22  یا هر مقدار بزرگ دیگری تنظیم کردید، آگاه باشید که دریچه ورودی نور را بسیار کوچک کرده اید و در نتیجه برای به دست آورده نورسنجی صحیح لازم است سرعت شاتر کمتری انتخاب کرده و زمان نور دهی را زیاد کنید تا جبران کوچکی دریچه دیافراگم شود.

عکاسی از برند سن ایچ توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی صنایع غذایی (عکاسی محصول) توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی محصول، چه کاربردهائی دارد؟

عکاسی محصول را میتوان زبانی برای فروش دانست. امروزه یکی از مهمترین مباحثی که در علم بازاریابی مطرح شده است، مبحث بازاریابی عصبی Neuro Marketing است. اگر بخواهیم بازاریابی عصبی را به صورت کاملا خلاصه شرح دهیم، به این مفهوم اشاره میکند که خریداران در موقع تصمیم گیری برای خرید، ابتدا و به صورت غالب با احساسات خود تصمیم میگیرند و نه با منطق. با این حساب تصور کنید زمانی که یک خریدار فقط با مشاهده تصاویر محصولات در کاتالوگ، بروشور، بیلبورد، وب سایت و شبکه های اجتماعی میتواند انتخاب نهائی و تصمیم خرید خود را داشته باشد، جایگاه عکاسی از محصول چقدر اهمیت بالا و نقش بسیار مهمی را در منجر شدن بازدید به خرید ایفا میکند.

عکاسی محصولات میتواند در صنایع مختلف کاربردهای مهم و موثری داشته باشد مانند صنایع غذایی یا عکاسی از غذا و مواد خوراکی، عکاسی از پوشاک، عکاسی از لوازم آرایشی و بهداشتی، عکاسی از لوازم خانگی، عکاسی از خودرو، عکاسی از قطعات و محصولات صنعتی، عکاسی از دکوراسیون داخلی و بسیاری موارد دیگر. تصور کنید که قصد سفارش آنلاین غذا را دارید. مسلما با بررسی و مشاهده عکس غذاهای رستوران های مختلف در شرایطی که نوع غذا و سطح کیفی و قیمتی آنها مشابه باشد انتخاب نهائی شما را جذابیتی که تصاویر غذاها به وجود می آورد تعیین خواهد کرد و اثری است که با دیدن عکس آن غذاها در ذهن و حس شما ایجاد میشود.

یا مثالی دیگر در زمان خرید لوازم دکوری و وسایل مربوط به دکوراسیون داخلی منزل از یک فروشگاه اینترنتی و یا خرید مبلمان از وبسایتهای فروش مبل آنلاین، قطعا تنها و مهمترین عامل تعیین کننده در تصمیم گیری نهائی شما میتواند سبک و کیفیت عکاسی محصولی باشد که از این لوازم صورت گرفته است. چون پس از بررسی قیمت و جنس لوازم و برند و … ، در نهایت انتخاب شما بر اساس زیبائی و جذابیت ظاهری چنین لوازمی خواهد بود و اینکه نمونه های مختلف آن را در شرایط و چیدمان و حالت متفاوت مشاهده نمائید که تمامی این موارد نیز در نهایت به عکاسی محصول و کیفیت عکاسی محصول و جذابیت آن باز میگردد و واقعا میتواند عامل نهائی تعیین کننده در خرید قطعی یک کالا یا خدمات باشد.

در خرید پوشاک به صورت آنلاین نیز همین مسئله صدق میکند و اهمیت بیشتر میابد. تصاویر لباس هائی که مشاهده و بررسی میشود باید به قدری جذاب و گویا باشد و از نورپردازی، زاویه بندی و افکت های تصویری صحیح و اصولی و حرفه ای برخوردار باشد که نه تنها تصویر خوبی باشد بلکه  بتواند بر روی احساسات مخاطب تاثیر گذاشته و و بازدید کننده را تشویق به خرید نماید. عکاسی محصول زمانی که با کیفیت بالا و توسط یک عکاس حرفه ای انجام شود میتواند حتی به برند شما جایگاه ویژه و اعتبار بیشتری بیافزاید و تصویر ذهنی مشتریان شما را به کلی متحول کند.

عکاسی طلا و جواهر

عکاسی طلا (عکاسی محصول) توسط فریبرز میرکبیری

در این مقاله با مبحث مهم و جذاب عکاسی محصول آشنا شدید. امیدواریم که اطلاعات ارائه شده برای علاقمندان به یادگیری عکاسی مفید واقع شده باشد. در مقالات بعدی تلاش خواهیم نمود تا در مورد این مبحث اطلاعات بیشتری منتشر نمائیم. لذا با سر زدن به بخش مقالات آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو میتوانید از جدیدترین مطالب روز دنیای عکاسی مطلع شوید. همچنین سوالات و نظرات خود را میتوانید در بخش دیدگاههای همین مطلب با ما و دیگر کاربران به اشتراک بگذارید.

فریبرز میرکبیری - بهترین استاد عکاسی در ایران

بهترین استاد عکاسی در ایران چه ویژگی هایی دارد؟

امروز در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو میخواهیم در مورد بهترین استاد عکاسی صحبت کنیم. واژه ای که شاید بسیاری از علاقمندان به یادگیری عکاسی حرفه ای، در موتور جستجوی گوگل آن را سرچ میکنند تا شاید منبعی معتبر تر را برای شناخت بهترین استاد عکاسی پیدا کنند و یا از طریق سایت های موجود بتوانند پی ببرند که بهترین استاد عکاسی در ایران چه ویژگی های دارد و در واقع بتوانند بهترین استاد عکاسی را خودشان انتخاب کنند و در کلاسهای آموزش عکاسی آن استاد ثبت نام کرده و عکاسی را به بهترین، بهینه ترین و اصولی ترین شکل ممکن یاد بگیرند.

مسلما داشتن یک استاد خوب و با تجربه و متخصص در هر زمینه ای میتواند باعث افزایش سرعت یادگیری، کاهش ضریب آزمون و خطا هایی که اتلاف وقت و انرژی و هزینه را در پی دارند گردد و همچنین باعث افزایش کیفیت بسیار موثر در یادگیری تخصص مربوطه شود. این مورد در بحث آموزش عکاسی نیز صادق است. یعنی اگر بخواهید به تنهائی و بدون یک استاد راهنما در میان هزاران منبع آموزشی قدیمی و جدید به جستجو بپردازید، با انواع اصول و نظریه های ضد و نقیض استادان مختلف عکاسی روبرو خواهید شد و این حجم از اطلاعات متفاوت گاهی میتواند باعث اشتباه شما در انتخاب شود. در نتیجه ضمن کاهش کیفیت یادگیری به میزان بسیار محسوس، اتلاف وقت و دوباره کاری و از بین رفتن پول و انرژی شما، حتی ممکن است که کلا در راه یادگیری عکاسی دچار سستی و ناامیدی شده و از انجام این کار منصرف شوید. به عقیده من قسمت دشوار در یادگیری عکاسی یافتن شخص مناسب شما جهت آموزش عکاسی مفیدتر است.

درست به همین دلیل نیز بر آن شدیم تا در ادامه این مطلب، اصول و مواردی که از ویژگی های لازم برای یک استاد عکاسی خوب به شمار میرود را برایتان معرفی کنیم تا بتوانید با مطالعه و مد نظر قرار دادن آنها تصمیم بهتری در جهت انتخاب بهترین استاد عکاسی در زیر شاخه مورد نطرتان داشته باشید.


معیار اول در انتخاب بهترین استاد عکاسی

دانش و تخصص به روز در دنیای عکاسی

عکاسی و عکاسی کردن از گستره بسیار وسیع و متنوعی برخوردار است و دارای اصول کلیدی ایست که اگر یک استاد عکاسی به آنها مسلط نبوده و شناخت نداشته باشد در نتیجه نمیتواند بخش مهمی از مفاهیم عکاسی که باعث پیشرفت و حرفه ای شدن دانشجویان میشود را به آنها انتقال دهد و لذا دانشجویان عکاسی که تحت آموزش چنین استادی هستند هر چقدر تلاش و تمرین کنند باز هم نمیتوانند تصاویر حرفه ای و اصولی بگیرند و عکس های گرفته شده توسط آنها توانائی رقابت با دیگر عکاسانی که با دانش و تخصص روز دنیای عکاسی آموزش دیده اند را نخواهد داشت. نکته دیگری که در بحث دانش و تخصص استاد عکاسی اهمیت بالائی دارد، این است که تخصص مربوطه از منابع آموزشی معتبر و به روز جهانی کسب شده باشد و نه منابعی که خودشان از روشهای تقریبا منسوخ شده و غیرحرفه ای استفاده میکنند. بنابراین یک استاد حرفه ای و خوب عکاسی باید توانایی آموزش و انتقال دانش و تخصص روز دنیای عکاسی را در هر حوزه ای از عکاسی که مورد نظر دانشجوی عکاسی است را داشته باشد.


معیار دوم در انتخاب بهترین استاد عکاسی

خلاقیت و نگاه عمیق در حیطه عکاسی و خلق تصاویر

درست است که به اهمیت بسیار بالای دانش و تخصص روز دنیای عکاسی اشاره کردیم، اما دنیای عکاسی صرفا ازشناخت دانش و تخصص تکنیکی تشکیل نشده است، بلکه بخش مهم و موثر دیگری از آن را خلاقیت و نگاه متفاوت و عمیق در خلق تصاویر و عکاسی کردن شامل میشود. یک استاد عکاسی خوب باید خود، دارای خلاقیت در عکاسی، خلاقیت در انتخاب سوژه ها، خلاقیت در زاویه بندی و ترکیب بندی و … باشد و نگاه عمیقی به اطراف خود و وقایع اطراف داشته باشد تا بتوانید تصاویری گرفته و خلق نماید که نه فقط تحسین همگان را برانگیزد بلکه دارای ارزش بصری نیز باشد. اگر یک استاد عکاسی دارای خلاقیت و نگاه عمیق در حیطه عکاسی و خلق تصاویر نباشد مسلما نمیتواند این بخش مهم و موثر در عکاسی کردن را به دانشجویان انتقال دهد و تصاویر گرفته شده توسط دانشجویان قطعا نمیتواند نتیجه ای بهتر از استاد مورد نظر داشته باشد.


معیار سوم در انتخاب بهترین استاد عکاسی

تجربیات فراوان و سابقه کاری طولانی در سبک عکاسی مورد نظر شما

مسلما واژه استاد در هر زمینه ای و در مورد هر گونه تخصصی که به کار گرفته شود به کسی اطلاق میشود که در آن زمینه مربوطه به جز تخصص و دانش به روز و خلاقیت و … ، دارای تجربیات متعدد بوده و از مدت زمان مناسبی به عنوان سابقه کاری در آن رشته نیز برخوردار باشد. این موضوع در مورد یک استاد عکاسی خوب نیز صادق است. یک استاد عکاسی مناسب، خودش باید دارای تجربیات عکاسی حرفه ای در سبک عکاسی مورد نظر و البته اجرای پروژه های مختلف کوچک و بزرگ عکاسی را در کارنامه خود داشته باشد و با افراد و شرکت ها و برند های مختلفی چه در داخل کشور و چه در خارج از کشور همکاری هایی داشته باشد تا حاصل آن و زمان صرف شده در پروژه های مختلف و جمع تجربیات او بتواند به پختگی و تسلط  در امر عکاسی و عکاسی کردن و آموزش عکاسی منتهی شود و استاد عکاسی مربوطه بتواند بهترین راه حل های تکنیکی و فنی ممکن را به متقاضیان و علاقمندان ارائه دهد.

کسی میتواند استاد خوبی در عکاسی باشد و آن را به صورت حرفه ای، اصولی و صحیح به دیگران تدریس نماید که خودش هم در واقع و در عمل یک عکاس حرفه ای باشد. همکاری با برند های معتبر ایرانی و یا بین المللی با یک عکاسی حرفه ای، نشان از رضایت مشتری ها از کیفیت و سرویس دهی خدمات عکاسی آن استاد عکاسی دارد. لذا میتوان نتیجه گرفت که خلاقیت ، کیفیت و دانش و تخصص چنین استادی در عکاسی از سطح خوب و مورد قبولی برخوردار است. همچنین استاد مربوطه از چنین تجربیاتی که در پروژه های مذکور به دست آورده است میتواند به صورت کلیدی و کاربردی برای آموزش و هدایت هر چه بهتر دانشجویان خود استفاده نماید.


معیار چهارم در انتخاب بهترین استاد عکاسی

سابقه تدریس عکاسی و تسلط به اصول تدریس

یکی از موارد بسیار مهم در انتقال صحیح مطالب به دانشجویان و دانش آموزان مسلماً تسلط استاد در زمینه تدریس می باشد و عکاسی نیز از این قاعده مستثنا نیست. این مورد به نظر من می تواند از موارد دیگر حتی اهمیت بیشتری داشته باشد. اساتید بسیار خوبی در زمینه عکاسی و چه در زمینه های دیگر وجود دارند که از لحاظ کاری و از لحاظ اجرایی فنی و تکنیکی قدرت بسیار زیادی در کارهای خود نشان میدهند اما لزوماً استاد خوبی در زمینه مورد نظر نیستند در واقع می‌توان گفت که تدریس و درس دادن خود نیز نیازمند داشتن سابقه و تجربه کافی و اطلاعات و روش تدریس صحیح برای توانایی انتقال مطالب به دانشجویان میباشد. برای شناخت اینکه یک استاد روش تدریس صحیحی دارد تنها راه نگاه بهرزومه او و دنبال گشتن نشانه هایی لست که شاید به ما اطمینان از این امر بدهند.


معیار پنجم در انتخاب بهترین استاد عکاسی

در دسترس بودن استاد مربوطه در حین و پس از اتمام دوره آموزشی

یکی از ویژگیهای بهترین استاد عکاسی در ایران و یا در کل انتخاب بهترین استاد عکاسی این است که آموزش های مربوطه مستقیما توسط خود آن استاد مورد تدریس قرار بگیرد و پس از اتمام دوره آموزشی نیز امکان دریافت پشتیبانی های لازم برای دانشجویان وجود داشته باشد تا بتوانند پرسش و ایرادات خود را با آن استاد به صورت مستقیم مطرح کنند. در بسیاری از کلاسهای آموزشی تدوین کلی دروس آموزشی توسط یک استاد و یا آموزشگاه انجام میشود اما آموزش اصلی توسط شخص دیگری به دانشجویان ارائه میشود که میتواند با تجربیات و اطلاعات فنی و تکنیکی استاد مورد نظر مغایرت داشته باشد و یا حتی روش تدریس او را نیز تحت تاثیر قرار دهد. اینکار باعث میشود تعامل با استاد اصلی نیز بسیار کم رنگ شده و در حین آموزش و مخصوصا پس از آن ایرداتی در سیستم آموزشی ایجاد شود. بنابراین تلاش کنید تا از شرکت در چنین دوره های آموزشی عکاسی که استاد تسلط کمتری بر ای برنامه ریزی آنها داشته خودداری نمائید.


معیار ششم در انتخاب بهترین استاد عکاسی

سخاوت در انتقال مفاهیم و اشتراک گذاری تجربیات راهبردی با دانشجویان

در هر زمینه ای که مایل به آموزش باشید، مسلما بدون صرف زمان و انرژی لازم به بسیاری از تجربیات و نکات ارزشمند دست نخواهید یافت. یادگیری عکاسی به صورت حرفه ای نیز شامل همین قانون میشود و استفاده از تجربیات کلیدی و حرفه ای یک استاد خوب عکاسی میتواند نکات ارزنده و پرکاربردی به دانشجویان یاد بدهد که باعث افزایش سرعت در پیشرفت و افزایش کیفیت عملکرد آنها خواهد شد. همچنین ارائه آموزش ها و اصول و تکنیکها به صورت کامل و متناسب با نیاز دانشجویان در هر زمینه آموزشی از جمله عکاسی از اهمیت بسیاری برخوردار است که یک استاد عکاسی خوب مسلما به این مورد اهمیت داده و آنها را مورد استفاده قرار میدهد. چون میداند و باور دارد که برای پیشرفت دانشجویان ضروری است. متاسفانه برخی از اساتید با کنترل کردن میزان مطالب ارائه شده به دانش آموزان سعی میکنند آنها را برای مدتهای طولانی به خود وابسطه نگه دارند و این مورد در بسیاری از کلاسها به چشم میخورد. در دنیای پیچیده عکاسی با توجه به اینکه جزئیات و نکات زیادی وجود دارد، استفاده از تجربیات استاد مربوطه و حداکثر انتقال دانش ایشان میتواند نتایج بسیار موثر و متفاوتی را برای دانشجویان رقم بزند.



در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو به شرح کلیدی و کاربردی و موثر در مبحث بهترین استاد عکاسی و انتخاب یک استاد عکاسی خوب در ایران جهت یادگیری هر چه بهتر و سریعتر و کامل تر تکنیک های عکاسی حرفه ای پرداختیم. امیدواریم این مطلب نیز برای شما همراهان عزیز توانسته باشد مفید و راهگشا باشد. شما میتوانید نظرات و پیشنهادات خود را در بخش دیدگاه های انتهای همین صفحه با ما و دیگر دوستان به اشتراک بگذارید.
کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک

فشن بلاگر کیست و ویژگی های فشن بلاگر موفق چیست؟

اگر در دنیای مد، گذری داشته باشید حتما با واژه ی فشن بلاگر آشنایی دارید . اصولا بلاگر به افرادی می گویند که در زمینه ای خاص که درباره آن دانش و تجربه دارند در فضای مجازی همچون وب سایت، وبلاگ ها ، اینستاگرام ، کانال و … اقدام به انتشار محتوا می کند . به طور مثال در زمینه سفر ، در زمینه سلامت ، زیبایی ، ورزش ، مد و … فشن بلاگر در زمینه مد و پوشاک  و بسته به حوزه ای که علاقه و مهارت بیشتری دارد فعالیت می کند . آنها در صنعت مد تاثیر زیادی دارند به دلیل طرفداران بسیار زیادی که دارند می توانند جریان های جدیدی را راه اندازی کنند یا در مد شدن ترندها نقش پررنگی داشته باشند . برخی از برندها به جای استفاده از استایلیست ، عکاس ، میکاپ آرتیست و … یک فشن بلاگر استخدام می کنند تا خودش همه این کارها را برای آنها انجام دهد .

فشن بلاگر شدن به همین راحتی ها هم که فکر می کنید نیست و نیازمند صرف وقت و تلاش مستمر است اما نگران نباشید خیلی هم سخت نیست . در گام اول  باید هدف خود را انتخاب کنید . باید بدانید که هر پستی که میگذارید چه دلیلی دارد و چه خروجی را از آن می خواهید . بی دلیل پست گذاشتن مخاطبان شما را گمراه می کند. انتخاب هدف پست گذاری شما به عواملی همچون مهارت ، علاقه و البته روش کسب درآمدی که انتخاب کرده اید بستگی دارد . به طور مثال اگر لباس یک برند خاص را می خواهید تبلیغ کنید ، یا می خواهید از همکاری خود با یک برند صحبت کنید .

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

فریبرز میرکبیری – سخنران اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

اگر چه شبکه های اجتماعی عکس محور و ویدیو محور مثل اینستاگرام و پینترست و یوتیوب سبب شده تا بخش قابل توجهی از فرآیند تولید محتوا و به اشتراک گذاری اطلاعات گسترده و رایگان دهکده جهانی به آسانی انجام شود، اما نباید فراموش کرد که همچنان، بخش اعظمی از مخاطبان اینترنت، از سایت ها برای دریافت اطلاعات مستند و مستدل استفاده می کنند و استناد به محتوای کانال ها و گروه ها و شبکه های اجتماعی، هیچ گاه جایگاه سایت های اطلاعاتی معتبر و موثق را نخواهد گرفت. یکی از روش های کارآفرینی دیجیتالی را میتوان در وبلاگ نویسی جستجو کرد که بستر خوبی برای به اشتراک گذاری اطلاعات و تولید محتوای هدفمند در موضوعات مختلف با روایت های داستانی هیجان انگیز برای طیف مختلفی از کاربران در سراسر جهان است.

وبلاگ نویسی و بلاگرها، هم چنان بازوی قدرتمند تولید محتوا در اینترنت هستند و سال به سال به تعداد طرفداران وبلاگ نویس های مطرح به خصوص در عرصه فشن بلاگر (Fashion Blogger)، توریسم بلاگر (Tourism Blogger) و فود بلاگر (Food Blogger) افزوده می شود.

اما چرا وبلاگ نویسی طرفداران زیادی دارد؟ پاسخ روشن است. بخش قابل توجهی از مخاطبان اینترنت در شبکه های اجتماعی به دنبال موضوعاتی مثل: مد و لباس، استایل، طراحی لباس، مد روز، مقصدهای گردشگری، جاذبه های دیدنی، شیوه های سفر ارزان و لوکس، آشنایی با غذاها و شیوه پخت و پز و مشاوره های غذایی هستند. این ها موضوعات فوق العاده جذابی برای کاربران اینترنت است و بخش اعظمی از وقت آنها صرف لایک و فالو و کامنت نویسی روی محتویاتی می شود که در حوزه های ۳ گانه فوق الذکر به اشتراک گذاشته می شود.

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

فریبرز میرکبیری – آموزش عکاسی فشن در اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران


نکات تخصصی بیشتر را در کتاب الکترونیکی “ نکات کلیدی مدلینگ و کت واک ” که نتیجه تجارب سالها کار با مدلهای حرفه ای جهانی توسط استاد فریبرز میرکبیری است را دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک


در این بین، وبلاگ نویس ها  نقش مهمی دارند. همه اطلاعات را نمیشود در قالب عکس و ویدیو در شبکه های اجتماعی توضیح داد و نیاز به اکو سیستمی برای تشریح اطلاعات است. مخصوصا که میتوان از طریق ربات های فضول گوگل، در SEO تاثیرگذار  بود و به جذب مخاطبان پرداخت. وبلاگ نویسی در واقع همین نقش را ایفا می کند که به کاربران علاقمند فرصت می دهد تا روایت های خواندنی و شنیدنی بلاگرها از موضوعات گوناگون را در فضایی مجزا مشاهده کنند.

پس فشن بلاگر – Fashion Bloggers ، به چه کسی گفته میشود؟

فشن بلاگرها افرادی هستند که به دنیای مد، مدلینگ و فشن علاقمند بوده و ضمن اینکه در این زمینه دارای توانمندی هایی نیز هستند که با استفاده از رسانه های دیجیتال مانند وب سایت ها، وبلاگ ها و شبکه های اجتماعی اطلاعاتی مانند طرح ها و برندهای جدید و استایل های متفاوت را در قالب عکس، فیلم یا متن با دیگران به اشتراک گذاشته و در معرض مباحثه قرار میدهند.

وبلاگ نویسان یا همان فشن بلاگر هائی که در زمینه مد و لباس فعالیت میکنند، یکی از پر مخاطب ترین حوزه های وبلاگ های موجود در جهان را در اختیار خود دارند. این فشن بلاگر ها به نسبت مقدار شهرت و محبوبیتی که در بین مخاطبان دارند از تاثیرگذارترین ها (Fashion Influencers) در بین مردم میباشند به همین دلیل طراحان مد و لباس برای تبلیغات محصولات خود از آنها استفاده میکنند تا با پیشنهاد دادن یک محصول یا به وجود آوردن یک استایل خاص بتوانند مردم را تشویق به تقلید از این فشن بلاگر ها نمایند.

یک فشن بلاگر اگر بتواند به شهرت زیادی دست پیدا نماید و مردم نظر او را قبول داشته باشند حتی ممکن است بتواند خط تولید برند یا محصولی متعلق به خود را راه اندازی نموده و در واقع برند خود را خلق نماید. نمونه های مختلفی از این چهره های با نفوذ در حوزه فشن و مد در دنیای دیجیتال وجود دارد که با یک جستجوی ساده میتوان آنها را پیدا کرد. بعضی از این فشن بلاگر های محبوب اقدام به ایجاد برند خود و راه اندازی خط تولید لباس نموده اند، بعضی از آنها چهره های روی جلد مجلات معروف و برخی دیگر کسب و کارهای میلیون دلاری در زمینه فشن و مد را هدایت میکنند که سر منشا اصلی تمام این فعالیتها از وبلاگ شخصی آنها سرچشمه میگیرد.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی فشن و مد توسط فریبرز میرکبیری – اولین پروژه فشن تلفیقی در ایران-اصفهان

بلاگر، بلاگ کردن، وبلاگ نویسی

در عصر جدید که دوران امپراطوری رسانه های دیجیتال محسوب میشود، تبلیغات و آگاهی  برای بسیاری از افراد راه جدیدی را به وجود آورده است، که یکی از رایج ترین آنها نوشتن یا اصطلاحاً “بلاگ کردن” است. بلاگرها افرادی هستند که ایده های نو و جذاب خود را درباره ی یک موضوع خاص و در قالب محتوای متنی،  ویدیویی و تصویری با استفاده از دنیای مجازی به مخاطبان خود به اشتراک می گذارند. آنها یا در حال آموزش هستند یا در حال اشتراک گذاشتن تجربیات خود با دیگران،  البته در بعضی موارد محصولات با کیفیت و کاربردی نیز به فروش میرسانند.

مهم نیست که بلاگر ها حتماً در زمینه ای که فعالیت مینمایند دارای تخصص یا تحصیلات آکادمیک باشند و یا صرفا با استفاده از شبکه های اجتماعی و پست کردن عکس بتوانند به معروفیت برسند. اما همه آنها از قوانینی مانند داشتن هدفی مشخص برای مخاطبان،  استفاده از یک لحن و بیان خاص و منحصر بفرد،  داشتن تصاویر با کیفیت، ارتباط دوستانه با مخاطبان و فعال بودن پیروی مینمایند.

تقریبا بیش از 10 سال است که از ظهور پدیده وبلاگ نویسی در زمینه مد و فشن یا به عبارت دیگر ” مُد نویسی ” میگذرد و پس از مدتها تلاش مداوم، اکنون فشن بلاگر ها یا همان وبلاگ نویسان مد و فشن به عنوان بخشی از تشکیلات و دنیای فشن، به رسمیت شناخته شده اند و توانسته اند تاثیر زیادی در این حوزه داشته باشند.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

پروژه عکاسی فشن و مد توسط فریبرز میرکبیری – امارات متحده-دبی


یک نمونه از معروف ترین فشن بلاگر ها در جهان

Chiara Ferragni – کیارا فرانی

کیارا فرانی در لیست زنان تاثیرگذار یا Influencers ها در شبکه های اجتماعی مانند اینستاگرام که در مجله فوربزForbes  سال 2018 منتشر شد با بیش از 16 میلیون فالوور رتبه اول را از آن خود نموده است. کیارا فرانی ، فشن بلاگر 32 ساله ایتالیایی دارای یک وبلاگ  به نام “The Blonde Salad”   است که در سال 2009 اقدام به راه اندازی آن نمود. علت محبوبیت کیارا فرانی استفاده از لباس ها و استایل های خاصی است که بدون تلاش و زمان زیاد آن ها را خلق مینماید. او جزو موفقترین ها فشن بلاگر ها در دنیای فشن و مد میباشد وتوانسته است اولین برند شخصی خود را در زمینه کیف و کفش در سال 2012 تولید نماید. کیارا فرانی علاوه بر افتتاح فروشگاه خود در میلان، فروشگاه آنلاینی به نام  theblondesalad  هم راه اندازی نموده است. برند مورد علاقه کیارا، برند ایتالیایی دیور است. او همچنین به عنوان سفیر جهانی برند Pantene  و چهره Amazon Fashion در اروپا نیز مشغول فعالیت میباشد.

کیارا فرانی - فشن بلاگر معروف ایتالیایی

کیارا فرانی – فشن بلاگر معروف ایتالیایی

کیارا فرانی - فشن بلاگر معروف ایتالیایی


دانلود کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک


عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

مدلینگ چیست و مدل شدن چه شرایطی دارد؟

در این مقاله از سری آموزش های عکاسی و مدلینگ وبسایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو به مبحث جذاب مدلینگ و مدل شدن پرداخته ایم. مدلینگ یک حرفه است که جهت بیان شیوه نمایش انواع مدل های لباس، زیبایی و آرایش و … مورد استفاده قرار میگیرد. در صنعت مدلینگ از انسان ها یا نماد های انسانی برای این کار استفاده میگردد. مدلینگ یا مدل سازی به عنوان یک حرفه در سال 1853 توسط فردریک ورث، “پدر خیاطی لباس” ابداع شد، او از همسرش، خواست تا لباس های را که طراحی کرده بود بپوشد و در نمایش مدل لباس به بقیه نشان دهد. اصطلاح ” خانه مد” از اینجا در پاریس به کار گرفته شد. در ابتدا هیچ شرایط فیزیکی خاصی برای مدل شدن و یک مدل وجود نداشت و اکثر طراحان از زنانی با سایزهای مختلف به عنوان مدل برای نمایش تنوع در طرح های خود استفاده می کردند و محدودیت های کمتری برای مدل شدن و ورودی به حرفه مدلینگ وجود داشت.

مدل فردی است که برای ترویج، نمایش یا تبلیغ محصولات تجاری ( به ویژه تبلیغ لباس های مد در نمایشهای مد ) نقش بازی می کند. مدل هم چنین به عنوان یک کمک برای افرادی است که بخواهند آثار هنری را تولید کنند یا عکاسی حرفه ای انجام دهند. بسیاری از مردم می خواهند یک مدل باشند زیرا شغلی فریبنده و سودآور است. آنها دوست دارند در دنیای مدلینگ مشهور شوند. ولی حرفه مدلینگ بسیار رقابتی است و در این صنعت بسیاری از افراد رد می شوند اما مدل های موفق می دانند که چطور قابلیت های خود را در شغلی که به آن علاقمند هستند، صرف کنند.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری در اولین پروژه فشن تلفیقی در ایران

مدل کیست؟

مدل فردی است که شغلش نمایش نوعی از حالت فیزیکی بدن ایده‌ آل انسان در حیطه هنر و تجارت و البته طراحی و معرفی پوشاک است. هنر مدلینگ معمولاً به معنی پوشیدن و نمایش لباس‌ های جدید طراحی شده توسط طراحان لباس و شرکت‌های تولید پوشاک است. به افرادی که در کار خود به موفقیت جهانی میرسند و به عنوان سلبریتی شناخته میشوند سوپر مدل گفته میشود. افرادی که برای کت واک، تبلیغات، آرایش، نقاشی، مجسمه‌سازی، عکاسی و سایر هنرهای تجسمی به عنوان الگوی هنرمندان استفاده میشود نیز مدل نامیده می‌شوند. اوایل شروع این صنعت در جهان، معرفی کالاها و صنایع یا هرآنچه که نیاز به معرفی داشت، از طریق افراد معروف مثل ورزشکاران و قهرمانان یا در برخی از موارد از افراد سیاسی استفاده می‌شد تا این که با طراحی های خاص و سیاست‌ های کلان این صنعت تبدیل به تبلیغ عقاید، آداب و رسوم و سیاست‌های مختلف فرهنگ ها و کشورهای مختلف گردید.

برخی از شرایط و پایه های مدل شدن شامل موارد زیر است:

  • سالم باشید. غذاها و نوشیدنی های سالم بخورید. آب زیاد بنوشید. زیاد ورزش کنید. داشتن یک بدن سالم به شما کمک خواهد کرد که ظاهر بهتری داشته باشید.
    حفظ ظاهر بسیار مهم است. مراقب باشید که اندام و پوست و موی خود را سالم نگه دارید. آنچه که شما می پوشید مهم است، اما حفظ سلامتی و ظاهر مهم تر است. شما باید تمام وقت خود را برای حفظ ظاهر خود در بهترین شکل اختصاص دهید.
  • اهداف حرفه مدلینگ خود را با نوع بدن خود مطابقت دهید. از لحاظ فنی، هر کسی می تواند یک مدل باشد. انواع مدل های سایز بزرگ، مدل های صحنه یا استیج نمایش لباس، مدل های عکاسی، مدل های پا – دست و مو شرایط مختلفی دارند.
  • موقعیت کاری خود را بشناسید. مراکز کاری مختلف برای مدل ها وجود دارد در نمایش های مد لباس، در مجلات مد و تبلیغاتی، استخدام برای کار با یک برند خاص یا مدل تبلیغ برای یک شرکت خاص
  • خودتان را برای صنعت مد آموزش دهید. تا آنجا که می توانید با خواندن کتاب ها، وبلاگ ها و مقالات، اطلاعات خود را در مورد حرفه مدلینگ افزایش دهید. خواندن آنها به شما کمک می کند تا روز به روز مهارت های خود را بهبود بخشید و بدانید این صنعت چگونه کار می کند.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ و فشن توسط فریبرز میرکبیری – دبی

مدلینگ یا مدل شدن یک شغل پر در آمد است و بازار آن در کشورهای مختلف سالهای سال است هر روز داغ تر میشود و افراد زیادی در این عرصه فعالیت میکنند. افراد زیادی از همین راه معروفیت و محبوبیت بسیار برای خود به دست آورده اند و با ابزارهایی مثل اینستاگرام و فیسبوک به درآمدهای میلیونی رسیده اند؛ با این حال مدلینگ شغل مناسبی برای همه افراد محسوب نمیشود. قبل از آنکه عزم خود را جزم وارد شدن به دنیای مدلینگ کنید مد نظر داشته باشید که سختی های زیادی در کنار کار مدلینگ نهفته است که علاوه بر دیدارهای روزمره کاری و غیر کاری که برای آنها پیش میاید وجود دارد. مسلما برای مدلینگ باید از قد ، وزن مناسب ، چهره جذاب ، فیزیک و استایل مناسب بدنی برخوردار باشید. در مدلینگ رژیم های غذایی مشخصی نیز وجود دارد و نمیتوانید هر نوع غذایی بخورید. همچنین در خوردن قند و مواد چرب باید کاملا لحتیاط کرده و مراقب برنامه رژیم غذایی خود برای مدلینگ باشید. همچنین در مدلینگ باید ورزش های مخصوص خود را هر روز انجام دهید و از مدت زمان خواب تنظیم شده و صحیح برخوردار باشید. در کنار همه این کارها در مدلینگ وقتی به معروفیت دست میابید باید رفتاری معقولانه و کنترل شده نیز داشته باشد. بهتر است بگوییم که مدل شدن یک استایل زندگی است و نه صرفا یک شغل.


نکات تخصصی بیشتر را در کتاب الکترونیکی “ نکات کلیدی مدلینگ و کت واک ” که مجموعه ای  از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای مدلینگ، مدل شدن و کت واک است را  دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک


تحصیلات در زمینه مدلینگ

طراحان، مدیران و دست‌اندرکاران مدل‌ها و صنعت مربوطه در اکثر کشورهای غربی دارای مدارس خصوصی هستند. دانش‌آموختگان این مراکز در این حرفه و فن مجبورند حتی دروسی مثل آناتومی بدن انسان، طراحی با نرم‌افزار، و مدیریت را نیز علاوه بر دوره های تخصصی مدلینگ بگذرانند. اما خود مدل‌ ها هم گاهی تحصیلات رقص کلاسیک و باله را با هنر و حرفه خود ترکیب میکنند. به عنوان مثال، بروک شیلدز (همسر سابق آندره آغاسی) که در سن ۱۴ سالگی بر روی جلد مجله وُگ قرار گرفت، فارغ‌التحصیل رشته ادبیات زبان فرانسه از دانشگاه پرینستون میباشد.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ در ایران توسط فریبرز میرکبیری

بهداشت و تغذیه در مدلینگ

مدل‌ های زن معمولاً مجبورند رژیم‌ های غذایی سختی بگیرند تا اندام لاغری داشته باشند. گاهی مدل‌ها برای رسیدن به موفقیت تا حد افراط پیش می‌روند که در مواردی میتواند موجب به خطر افتادن سلامتیشان نیز بگردد. در سال‌ های اخیر پس از مرگ چند دختر جوان مدل بر اثر سوء تغذیه، اعتراض‌ های اجتماعی، به خصوص از جانب فعالان حوزهٔ زنان، به وضعیت زندگی این افراد و تأثیر نامطلوب آن‌ها بر جامعه شدت گرفته‌ است و کمپین های ضد لاغری تشکیل شده‌ است. فیلم مستند آمریکایی «آمریکای زیبا» (ساخت ۲۰۰۷) نیز با نگاه انتقاد آمیز خود به این مسایل به موضوع افراط در صنعت مد و زیبایی در کشورهای غربی من جمله آمریکا می‌ پردازد و برخی نقاط منفی آنرا به تصویر میکشد. در سالهای اخیر در بعضی از کشورهای اروپایی نیز قوانینی تصویب شده‌است تا مدل‌ ها مجبور به داشتن مدرک سلامت پزشکی باشند.

مدل سایز صفر نیز در هفته مد مادرید ازسال ۲۰۰۶ مردود اعلام شد؛ هر چند طراحان ایتالیایی مانند “ورساچه”، “پرادا” و “جورجو آرمانی” در ابتدا با آن مخالف بودند، ولی یکسال بعد توسط هیئتی انگلیسی که در مورد سلامت مدل‌ ها با آنها مداکره کردند به عدم استفاده از آن متقاعد شدند تا جایی که برند “آرمانی” برای جلوگیری از بیماری انورکسیا (anorexia) (لاغری بیش از حد مریض گونه که در بین برخی از مدلها شایع بود.) و برطرف کردن آن در صنعت مدلینگ بسیار تلاش کرد. بعد از حذف سایز صفر، سایز آمریکایی ۱۴ و ۱۶ به عنوان لاغرترین سایزها اعلام شد و همچنین مدل شدن برای افراد  زیر ۱۶ سال نیز ممنوع شد. این کار جهت جلوگیری از استرس حفظ سایز صفر و اختلالات خورد و خوراک در میان مدل‌ های جوان انجام شد. در سال ۲۰۱۰ “ویکتوریا بکهام” در هفته مد نیویورک به کل سایز صفر را مردود اعلام کرد و ۱۲ مدل را نام برد و آنها را بسیار لاغر (too skinny) خواند. او اعلام کرد مدل‌ ها باید تندرست و واقعا سلامت باشند و نه اینکه صرفا در عکس ها و تبلیغات اینجور به نظر برسند آنها باید در عکس‌ ها پرانرژی باشند تا بر نوجوانان نسل جدید (teens) تأثیر مثبت بگذارند.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

کلاس آموزش عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

آژانس مدلینگ چیست؟

آژانس های مدلینگ Modelling Agency موسساتی هستند که با جمع آوری و استعداد یابی و آموزش تعدادی زیادی مدل فعالیت های تجاری آنها را تحت پوشش قرار می دهد و به آنها برای ورود به دنیای مدلینگ کمک می کند. در کنار آژانس های مدلینگ، گروه دیگری نیز تحت عنوان “مدل بوکرز” Model Bookers یا کارگزاران مدلینگ فعالیت میکنند که مدلهای خاص راجستجو کرده و یافته و با بستن قراردادهای عموما طولانی مدت با آنها در یافتن کار مدلی  و معرفی خودشان به موسسات بزرگ و برندهای مختلف کمک میکنند و قرارهای ملاقات و کاری آنها را تنظیم می کنند.

تاثیرات شبکه های اجتماعی در مدلینگ و مدل شدن

در دنیای شبکه های اجتماعی همه روزه و در تمام ساعات شبانه روز در معرض هجوم هزاران فوتوشوت از دنیای متنوع و جذاب مد، مدلینگ، مدل و برندهای مطرح و معروف و فشن بلاگرها هستیم. افرادی که از قد و استایل خوبی برخوردار هستند یا خود را دارای استعداد لازم جهت ورود به عرصه مدلینگ و مدل شدن فرض میکنند، به این تصور میرسند که خود نیز وارد دنیای مدلینگ و مدل ها شده و تلاش میکنند تا توانائی های خود در این زمینه را مورد ارزیابی قرار دهند و در صورت امکان به آن قدم بگذارند. اما در حقیقت، این افراد نمیدانند که برای وارد شدن به دنیای مدلینگ و مدل شدن چه المان هایی مورد نیاز و الزامی است و به این نکته توجه نمیکنند که با همان استایل موجود خود که ممکن است چاق، لاغر، کوتاه یا بلند باشد آیا اصولا توانایی ورود به  دنیای مدلینگ و مدل شدن را دارند یا خیر. با وجود اینکه اصطلاح مدل های اینستاگرامی این روزها بسیار شنیده میشود اما یک نکته را مد نظر قرار دهید که دنیای جذاب و پر زرق و برق لایک، فالو و هشتگ های شبکه اجتماعی اینستاگرام نمیتواند به تنهائی شما را به یک مدل واقعی تبدیل کند.

اگر قصد ورود به عرصه مدلینگ را دارید باید در دراز مدت سبک زندگی خود را با تغییراتی همراه کنید و از استانداردها و اصول خاصی تبعیت کنید. رژیم غذایی خاص این حوزه را مورد استفاده قرار دهید و از نظرات استالیست ها و همچنین متخصصین تغذیه و پوست نیز بهره مند گردید.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

یکی از اولین و مهمترین اصول مهم برای ورود به دنیای مدلینگ و مدل شدن داشتن اراده قوی، جدیت و مصمم بودن و تلاش و پشتکار و همچنین مداومت است. نکته بعدی این است که مدلینگ و مدل شدن را باید فراتر از تصاویر و فوتوشوت های نود Nude که گاها بر روی جلد برخی مجلات مشاهده میشود دانست. در کشور ایران، فرصت های متنوعی برای مدل شدن در قالب معرفی انواع شال و روسری، مانتو، پالتو، شلوار، کت و دامن، لباس های محلی و سنتی با نقوش و طرح های ایرانی وجود دارد که حتی گاهی ممکن است برخی از آنها در رسانه های رسمی نیز معرفی شود.


حتما میدانید که اهمیت ژست خوب گرفتن در عکس مدلینگ یکی از مهم ترین نکات در عکاسی مد است. این نکته مهم نیز یکی از موارد متعدد آموزشی است که در در دوره آموزش عکاسی مدلینگ استاد فریبرز میرکبیری در کنار مجموعه ای از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی دیگر برای شما مطرح میشود.

اطلاعات بیشتر در مورد دوره آموزش عکاسی مدلینگ


چطور میتوان اطلاعات بیشتری در مورد مدلینگ و مدل شدن و کت واک و … بدست آورد؟

جستجو در وب سایتهای فارسی و بین المللی میتواند اطلاعاتی پراکنده در زمینه مدلینگ و مدل شدن به شما بدهد. یکی از معایب استفاده از منابع داخلی برای یادگیری اصول مدلینگ، پراکنده بودن و کم بودن، به روز نبودن و به خصوص غیرمعتبر بودن اکثر اطلاعات موجود در این منابع میباشد که نتیجه آن این است که مطمئنا شما را نمیتواند به هدف درست برساند. از طرفی یکی از معایب استفاده از منابع بین المللی در زمینه یادگیری اصول مدلینگ و مدل شدن این است که باید حتما به زبان انگلیسی یا حتی دیگر زبان ها مانند ایتالیائی و فرانسه مسلط باشید تا بتوانید این منابع را بهخوبی درک و مطالعه کنید و اطلاعات دریافتی را به درستی تحلیل نمائید و همچنین برعکس منابع داخلی، در سایت های بین المللی تعدد و تنوع مطالب و سبک ها از گستردگی زیادی برخوردار است که همین امر میتواند بیشتر موجب سردرگمی مخاطبان نیز گردد.

با توجه به شرایط ذکر شده در بالا سوال اصلی اسن است که آیا منبع آموزشی مناسبی در زمینه مدلینگ و مدل شدن وجود دارد؟

پاسخ این سوال مثبت است. ما در نگاتیو استودیو درست به دلیل احساس این خلاء اطلاعاتی و فرهنگی موجود در فضای ایران و ضمن دست و پنجه نرم کردن با مشکلات حاصل از این اتفاقات و نداشتن مدل های حرفه ای سالهاست تلاش کرده ایم تا از تخصص و تجربیات استاد فریبرز میرکبیری (فارغ التحصیل از IED میلان در رشته عکاسی و با تخصص در زمینه مدلینگ و فشن) در زمینه عکاسی مدلینگ و فشن استفاده نموده و نکات آموزشی کلیدی و کاربردی به روزتری را برای کلیه علاقمندان به مدلینگ، مدل شدن و فشن در سراسر ایران  گردآوری و ارائه نمائیم تا قدمی هر چند کوچک اما مفید و موثر در جهت رفع نیاز علاقمندان به این حوزه برداشته باشیم. آموزش های مربوط به مدلینگ و فشن و مدل شدن در وب سایت نگاتیو استودیو به مرور در قالب های مختلفی مانند مقالات آموزشی و یا محصولات و دوره های آموزشی منتشر خواهد شد و در دسترس عزیزان قرار خواهد گرفت.

در این مقاله خواندیم که مدلینگ چیست و شرایط ابتدایی مدل شدن چیست. با نکات و اصول مدلینگ به صورت کلی و از جوانب مختلف آشنا شدیم و نمونه تصاویری از خدمات عکاسی مدلینگ انجام شده توسط استاد فریبرز میرکبیری را نیزباهم مشاهده کردیم. اما این آموزش ها صرفا به این مقاله ختم نمیشود. در صورت تمایل میتوانید به کتاب الکترونیکی “اصول و نکات کلیدی مدلینگ و کت واک” به تالیف استاد میرکبیری نیز که در پایین صفحه کشاهده میکنید سر زده و آنرا مطالعه کنید.


برای یک مدل موفق بودن تمرین های بسیاری لازم است، به بدن خود توجه کنید و پنج روز در هفته حداقل نیم ساعت تمرینات ورزشی و کششی انجام دهید. اجازه ندهید هیچ بهانه ای شما را از تمرین کردن دور کند. (بخشی از کتاب نکات کلیدی مدلینگ و کت واک نوشته استاد فریبرز میرکبیری)

کتاب الکترونیکی “نکات کلیدی مدلینگ و کت واک” را دانلود کنید

اصول و نکات کلیدی مدلینگ و کت واک و مدل شدن


امیدواریم این مطلب مورد توجه شما قرار گرفته باشد. با سر زدن به بخش مقالات میتوانید موارد متعدد دیگری درباره مدلینگ و کت واک را نیز بخوانید و اطلاعات خود را در این باره بیشتر کنید.  در صورت تمایل میتوانید سوالات و نظرات خود در زمینه مدلینگ و مدل شدن را در بخش کامنت های همین صفحه با ما و دیگر دوستان مشتاق به اشتراک بگذارید.

عکاسی سنگ ساختمانی

عکاسی سنگ ساختمانی

عکاسی سنگ ساختمانی یکی از خدمات عکاسی حرفه ای است که توسط گروه نگاتیو استودیو ارائه شده و عکاسی از سنگ ساختمانی به طور مستقیم توسط شخص استاد فریبرز میرکبیری انجام میگردد. سنگ يکی از ابتدايی ترين مصالح ساختمانی است که انسان برای ساختن ابزار و پناهگاه ها و رفع نياز خود استفاده کرده است. استفاده از سنگ ساختمانی در صنعت ساختمان از اهمیت بسیار ویژه ای برخوردار می باشد و  زیبائی، کیفیت و جلوه بسیار زیادی را به ساختمان ها میبخشد. می توان استفاده از سنگ ها را در برخی قسمتهای ساختمان ها اعم از پله، نما، کف واحد ها، لابی، آشپزخانه، سرویس بهداشتی و حمام، پارکینگ و یا فضاهای باز بیرونی و غیره مشاهده نمود. سنگ ها به دلیل مقاومت و پایداری در برابر عوامل مختلف در ساختمان سازی به وفور مورد استفاده قرار می گیرند. در عصر حاضر به دلیل آسان شدن عملیات استخراج سنگ، استفاده از آن در حال گسترش است و در مکان های مختلف ساختمان از آن استفاده می شود.

در عکاسی از سنگهای ساختمانی به دلیل براق بودن سطح سنگها که به آن در اصطلاح عامیانه ساب براق یا پولیش گفته میشود، انعکاس نور، نورپردازی صحیح، تغییر رنگ واقعی سنگ در عکس، نمایش دقیق و حرفه ای جزئیات سنگهای ساختمانی در عکس و … همگی از موارد بسیار مهم ، حساس و پیچیده در عکاسی است در صورت عدم رعایت این عوامل، عکس های گرفته شده از کیفیت نامطلوبی برخوردار خواهد بود و نمیتواند طرح، نقش و رنگ و زیبائی واقعی سنگ را برای مشتریان به نمایش در بیاورد. لذا وجود یک عکاس حرفه ای و با تجربه در زمینه عکاسی سنگ ساختمانی میتواند معظلات مذکور را حل نموده و خروجی با کیفیت و جذابی را از عکاسی سنگ ساختمانی به ارمغان بیاورد.

کارخانه سنگ مالکی - فریبرز میرکبیری

نمونه سنگ ساختمانی جلبر- عکاس فریبرز میرکبیری

استاد فریبرز میرکبیری ( دارای مدرک عکاسی دیجیتال از دانشگاه هاروارد ) با توجه به تجربیات متعدد در پروژه های متنوع عکاسی در داخل و خارج از کشور و همچنین دارا بودن دانش روز عکاسی جهان و آگاهی از استانداردهای حرفه ای و تخصصی عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی منطبق با جدیدترین متدهای تدریس شده در دانشگاه هاروارد، میتوانند عکس های با کیفیت، جذاب و حرفه ای از سنگ های ساختمانی گرفته و این مسئله مهم را برای تولیدکنندگان و فروشندگان محترم سنگ ساختمانی حل نمایند. با توجه به سنگین بودن نمونه سنگ ها و حمل و نقل سخت آنها و گسترش استفاده از اینترنت و دنیای وب و شبکه های اجتماعی، امروزه در بین فروشندگان و خریداران سنگهای ساختمانی ارسال و دریافت عکس سنگ ها بسیار رواج پیدا کرده است. در نتیجه هرچقدر که عکس سنگ ساختمانی گویا تر، جذاب تر و با کیفیت تر باشد، میتواند تاثیر بیشتری بر انتخاب نهائی مشتریان مربوطه داشته باشد. پس اهمیت عکاسی از سنگ ساختمانی میتواند به اندازه اهمیت جلب رضایت و نظر مثبت خریدار سنگ ساختمانی تاثیر داشته باشد.

برخی از نمونه کارهای عکاسی سنگ ساختمانی که توسط استاد میرکبیری در گروه نگاتیو استودیو به انجام رسیده است، همکاری با گروه کارخانجات سنگ مالکی است. صنایع سنگ مالکی یکی از شناخته شده ترین کارخانجات تولید سنگ ساختمانی در ایران میباشد که حدود 30 سال فعالیت و تخصص و تجربه در این زمینه را همراه خود دارد. رزومه بسیار قوی مجموعه کارخانجات سنگ مالکی و همکاری با برخی از برترین آرشیتکت های ایران از جمله فرزاد دلیری، مهندس نیکبخت، مهندس غلامی و همچنین ساخت بناهای برند در نقاط مختلف ایران، باعث اهمیت بیشتر مجموعه حرفه ای صنایع سنگ مالکی در زمینه سنگهای ساختمانی ایران و به خصوص یک مرجع در زمینه نماهای کلاسیک شده است.


برخی از نمونه کارهای عکاسی سنگ ساختمانی که توسط استاد فریبرز میرکبیری و گروه نگاتیو استودیو انجام شده است:


موارد استفاده از سنگ ساختمانی را میتوان به شرح زیر عنوان کرد:

سنگ کف – استفاده در پله و کف ساختمان

سنگ ساختمانی که برای پله ها و کف واحدها و دیگر بخش های یک ساختمان مورد استفاده قرار میگیرد در معرض سایش و ضربه خواهد بود، بنابراین باید بسیار سخت بوده و از مقاومت سایشی و ضربه ای بالایی برخوردار باشد. سنگی که برای این قسمت از ساختمان استفاده میشود باید قابل برش در یک جهت باشد همانند سنگ های رسوبی و دگرگون که این مزیت را دارا هستند. علاوه بر آن سنگ کف و پلکان به دلیل قرار گرفتن در معرض آلودگی باید تخلخل کمی داشته باشند تا در اثر شستشو با مواد شوینده و ریختن مواد اسیدی یا بازی روی آن نفوذ ناپذیر بوده و آسیب نبیند. از جمله سنگ هایی که برای کف و پله های ساختمان مناسب است، میتوان سنگ های کوارتزیت و گنایس را نام برد.

عکاسی سنگ ساختمانی از سنگ کف و سنگ پله در دو بخش میتواند صورت پذیرد. یکی در داخل ساختمان، یعنی زمانی که سنگ مربوطه در کف و پله های یک پروژه ساختمانی کار شده باشد و نصب آن نهایی شده باشد و بخش دوم زمانی است که سنگ های مذکور، بریده شده و فرآوری آن کامل شده باشد و در داخل کارخانه، انبار و یا نمایشگاه سنگ قرار داشته باشد که در این صورت میتوان صرفا از نمونه های آنها عکس گرفت. هر دو بخش مذکور میتواند به فروش بیشتر سنگ ساختمانی کمک شایانی نماید، به شرطی که خدمات عکاسی انجام شده به صورت حرفه ای و با کیفیت انجام شده باشد. ما در نگاتیو استودیو در بخش خدمات عکاسی سنگ ساختمانی به عوامل بسیار مهمی که باعث نمایش جذاب و با کیفیت سنگ در عکس ها میشود توجه ویژه ای داریم مانند نورپردازی صحیح، اصولی و به اندازه، رعایت زاویه بندی صحیح، نمایش تفکیک رنگ صحیح سنگ، از بین نرفتن شفافیت و رنگ واقعی سنگ در عکس. (این معضل همیشه در عکاسی سنگ ساختمانی موجود است به دلیل آنکه در عکاسی آماتوری از سنگ ساختمانی، رنگ آن معمولا تغییر کرده و ماهیت واقعی خود را در عکس از دست میدهد) و موارد مهم مشابه دیگر که همگی در انجام عکاسی موفق از سنگ دارای اهمیت بالائی است و باعث جذاب و حرفه ای شدن تصاویر نهایی خواهد شد.

سنگهائی که برای کف و پله ساختمان در فضای داخلی ساختمان مورد استفاده قرار میگیرند عبارتند از:

سنگ گرانیت، سنگ مرمریت، سنگ تراورتن، سنگ لایم استون، سنگ چینی و کریستال، سنگ مرمر (جهت کسب اطلاعات بیشتر به بخش توضیحات تکمیلی در انتهای این مقاله مراجعه فرمائید)

سنگهائی که برای کف و پله ساختمان در فضای بیرونی ساختمان مورد استفاده قرار میگیرند عبارتند از:

سنگ گرانیت، سنگ تراورتن، سنگ چینی و کریستال

عکاسی سنگ ساختمانی - سنگ کف

سنگ نمای داخلی – استفاده برای پوشش دیوارهای داخل ساختمان

استفاده از سنگ برای دیوار داخلی ساختمان ظاهری بسیار باشکوه و خنک به آن میبخشد. اصولاً از سنگ ساختمانی برای پوشش دیوار حمام وسرویس بهداشتی، ساختمان های اداری، فروشگاه ها، سالن های غذاخوری، دیوار های پارکینگ، دیوار راه پله  و … استفاده میشود. سنگی که برای دیوار به کار می رود باید ظاهری زیبا و سطحی جلاخورده داشته باشد. علاوه بر آن تخلخل آن کم باشد تا در اثر شستشو با مواد شوینده آسیب نبیند و مقاومت آن کم گردد.

عکاسی سنگ ساختمانی در بخش نمای داخلی، نیاز به تجربه و تخصص خاص خود دارد و در صورتی که زاویه های عکاسی به صورت حرفه ای، اصول صحیح نورپردازی متناسب با عکاسی از سنگ، توان نمایش رنگ واقعی سنگ در عکس و موارد اینچنینی رعایت نگردد میتواند باعث کاهش قابل توجه کیفیت و جذابیت تصاویر مربوطه گردد. از طرفی رعایت چنین مواردی صرفا از یک عکاس حرفه ای که به جز دارا بودن دانش و تخصص روز دنیای عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی، دارای  تجربه عملی در عکاسی سنگ ساختمانی نیز باشد. مسلما استاد فریبرز میرکبیری در گروه نگاتیو استودیو با داشتن تجربیات بالا و تخصص های لازم به همراه تجربه در این زمینه میتوانند بهترین کیفیت و جذابیت را در تصاویر سنگها خلق نمایند.

سنگهائی که برای نمای داخلی ساختمان مورد استفاده قرار میگیرند عبارتند از:

سنگ گرانیت، سنگ مرمریت، سنگ تراورتن، سنگ لایم استون، سنگ چینی و کریستال، سنگ مرمر (جهت کسب اطلاعات بیشتر به بخش توضیحات تکمیلی در انتهای این مقاله مراجعه فرمائید)

عکاسی سنگ ساختمانی - سنگ نمای داخلی ساختمان

سنگ نمای ساختمان – استفاده در نمای بیرونی ساختمانی

یکی دیگر از موارد استفاده از سنگ ساختمانی، نمای بیرونی ساختمان است. برای نمای ساختمان از سنگ های بادوام و مقاوم استفاده می شود تا در برابر عوامل مختلف محیطی دچار آسیب نشوند. شرایط متغیر جوی، تابش نور خورشید، یخبندان، گرد و غبار، باران های اسیدی، آلودگی هوا و … از جمله عواملی هستند که بر مقاومت سنگ اثر می گذارند. بنابراین قبل از سنگ کاری نما و خرید سنگ باید به بررسی کانی های آن پرداخته شود. سنگ هایی که دارای کانی آهن هستند مقاومت بالایی در برابر فرسودگی ندارند و در برابر آب و هوا اکسید میشوند. علاوه بر آن اگر ناخالصی در قسمتی از سنگ دیده شود می تواند منجر به تخریب آن گردد. سنگ نما را بر اساس منطقه و شرایط آب و هوایی که ساختمان در آن بنا شده انتخاب میکنند. برای مثال سنگ هایی که تخلخل کمی دارند برای مناطق سردسیر مناسب هستند زیرا یخبندان و یا وزش باد منجر به تخریب آنها نخواهد شد. قبل از نماکاری باید عمر مفید ساختمان تخمین زده شود، سپس با توجه به آن سنگ نما انتخاب گردد. در کل سنگ نما به دلیل قرار گرفتن در هوای آزاد و شرایط متغیر جوی باید از پایداری لازم برخوردار باشد.

عکاسی از نمای بیرونی یک ساختمان و نمایش سنگ نمای ساختمان با کیفیت و شفافیت بالا به همراه حفظ رنگهای واقعی موجود در سنگ نیز دارای اصول و نکات فنی مخصوص به خود است. عکاسی از سنگ نمای بیرونی ساختمان در ساعات مختلف روز و مطابق با روشنائی هوا، ارتفاع ساختمان، حتی رنگ سنگی که برای نما استفاده شده و موارد مشابه دارای اصول و نکات فنی متفاوتی است که کلیه این موارد در خدمات عکاسی گروه نگاتیو استودیو و توسط عکاس حرفه ای بین المللی، استاد میرکبیری به خوبی و به طور دقیق و کامل رعایت شده و در پروژه ها اعمال میگردد تا نتیجه نهایی مطلوب گردد.

سنگهائی که برای نمای بیرونی ساختمان مورد استفاده قرار میگیرند عبارتند از:

سنگ گرانیت، سنگ تراورتن، سنگ چینی و کریستال (جهت کسب اطلاعات بیشتر به بخش توضیحات تکمیلی در انتهای این مقاله مراجعه فرمائید)

عکاسی سنگ ساختمانی - سنگ نمای ساختمان

سنگ دیوار و سنگ پِی

سنگ هایی که برای دیوارهای حائل و پِی به کار می روند به صورت نامنظم و بدون شکل خاص چیده میشوند. برای صرفه جویی در هزینه ساخت و ساز از سنگ هایی که در منطقه دیده میشوند استفاده میگردد. برای پر کردن فاصله بین سنگ ها نیز می توان از تکه های ریزتر استفاده نمود. سنگ های متخلخل و سنگ هایی که دارای لایه بندی بوده و قابلیت انحلال آنها بالاست برای دیوار و شالوده مناسب نیستند. اما سنگ های سخت با مقاومت فشاری بالا و وزن مشخص مناسب این کار می باشند. اغلب ماسه سنگ و سنگ  آهکی دولومیتی گزینه ای مناسب برای دیوار و پِی به شمار می آیند.

عکاسی از سنگ دیوار و سنگ پِی، دارای اصول متفاوتی نسبت به سنگ های براق و شفاف کف و نمای ساختمان است چون بخش طبیعی تر سنگ دیوار و پِی که کمتر مورد فرآوری ظاهری بوده به طور قابل ملاحظه ای بیشتر است و لذا حفظ کردن کیفیت، شفافیت رنگ، عدم تغییر رنگ و نورپردازی صحیح در عکاسی از سنگ دیوار و سنگ پِی نیز تجربه و تخصص مربوط به خود را میطلبد.

سنگهائی که برای سنگ دیوار و سنگ پی مورد استفاده قرار میگیرند عبارتند از:

سنگ لاشه – سنگ رودخانه ای ( یکی از معروف ترین انواع سنگ رودخانه ای به نام سنگ میگون است. )

سنگ دیوار و پی

سنگ ساختمانی جهت پوشش پشت بام

هر چند امروزه از سنگ برای پوشش بام ساختمان استفاده نمی شود اما در برخی مناطق می توان این پوشش های سنگی را مشاهده کرد. سنگ های مخصوص بام باید سبک وزن، بدون تخلخل و غیر قابل نفوذ بوده و از مقاومت خمشی بالایی برخوردار باشند. علاوه بر آن بتوان آن را به لایه های مسطح و نازک تقسیم نمود. شیست های کلریتی و میکاشیست ها از جمله سنگ های مناسب برای پوشش بام هستند.

عکاسی از سنگ پشت بام در فضای باز صورت میپذیرد و وابسته به عواملی مانند میزان نور افتاب و زاویه بندی صحیح و مناسب است و تا نتایج مطلوب حاصل شود. درست مانند موارد ذکر شده در آیتم های قبلی، در عکاسی از سنگ پشت بام ساختمان ها نیز یکی از مهمترین عوامل موجود، عکاسی از زاویه های مناسب و شناخت پرسپکتیو برای نشان دادن سنگ ساختمانی است و این عوامل میتواند تمایز بالائی در جذابیت عکس سنگ ساختمانی که به صورت حرفه ای گرفته شده است نسبت به تصاویر آماتوری و غیر حرفه ای که توسط دوربین موبایل و افراد عادی صورت میپذیرد را ایجاد نماید.

سنگهائی که برای پوشش پشت بام مورد استفاده قرار میگیرند عبارتند از:

سنگ تراورتن، سنگ چینی و کریستال (جهت کسب اطلاعات بیشتر به بخش توضیحات تکمیلی در انتهای این مقاله مراجعه فرمائید)

عکاسی سنگ ساختمانی - سنگ پشت بام

نحوه ارائه خدمات عکاسی سنگ ساختمانی در گروه نگاتیو استودیو

عکاسی از سنگ ساختمانی دارای بخش های مختلفی است که همگی آنها در گروه نگاتیو استودیو به بهترین نحو و با بالاترین کیفیت ارائه میشود و عکاسی حرفه ای از سنگها توسط شخص استاد فریبرز میرکبیری انجام میپذیرد. ممکن است عکاسی از سنگ شامل صرفا نمونه های سنگهای بریده باشد که میتواند در محل فروشندگان محترم سنگ بوده و یا با ارسال نمونه سنگها ، در محل دفتر گروه خدمات عکاسی نگاتیو استودیو انجام شود. همچنین ممکن است عکاسی از سنگ ساختمانی شامل کارخانجات سنگبری، انبارهای سنگ، معادن، پروژه های ساختمانی که سنگ مربوطه بر روی آنها نصب شده و یا نمایشگاههای سنگ ساختمانی و غرفه ها و … باشد که این موارد همگی به صورت حرفه ای و تخصصی در جهت رفع نیاز جامعه بزرگ تولید کنندگان و مصرف کنندگان سنگ ساختمانی در داخل و خارج از کشور ارائه میگردد.


توضیحات تکمیلی – نگاهی کوتاه به ماهیت انواع سنگ ساختمانی

از آنجائی که در این مقاله به مبحث عکاسی سنگ ساختمانی و عکس گرفتن حرفه ای از انواع سنگهای ساختمانی در کاربردهای مختلف آن اشاره شده است، به جهت اینکه اطلاعات جامع تر و کاربردی تری در این مطلب قرار بگیرد، در بخش انتهائی این مقاله به صورت کلی و مختصر به معرفی اصلی ترین انواع سنگ های ساختمانی و ماهیت آنها نیز پرداخته ایم که امیدواریم مفید و کاربردی واقع گردد.

عکاسی سنگ ساختمانی

نام عمده ترین سنگ های ساختمانی که در ایران بکار می روند و کاربرد آنها شامل موارد زیر میباشد:

سنگ گرانیت – Granite Stone

ویژگی سنگ گرانیت :

1- بارزترین ویژگی سنگ گرانیت سخت بودن آن است كه علت آن بالا بودن درصد سیلس موجود در سنگ میباشد .

2- طبق مطالعات زمین شناختی سنگ گرانیت در طولانی مدت بر روی سلامتی انسان آثار منفی بر جای میگذارد .

3- سختی سنگ گرانیت سبب شده تا اره هایی كه برای برش گرانیت به كار میرود با اره ی دیگر سنگها متفاوت باشد.

موارد استفاده : مناسب برای نما ، كف و پله اما بخاطر سخت بودن برای كارهای حجمی و ابزار زنی مناسب نیست. موارد مصرف داخل و بیرون ساختمان بوده و البته بر اساس سلیقه و مد روز سنگها نیز میباشد.

سنگ مرمریت – Marble Stone

ویژگی سنگ مرمریت : سنگ مرمریت برعكس گرانیت نه تنها سنگ سختی نیست بلكه به دلیل عدم مقاومت كافی در برابر تغییرات آب و هوایی در فضاهای خارجی ساختمان بهتر است به کار نرود گرچه که در بسیاری از اماکن این مورد رعایت نشده است.

موارد استفاده : فضاهای داخلی ساختمان ( كف و پله و…) و كارهای حجمی و ابزار زنی ( به دلیل نرم بودن) و البته بر اساس سلیقه و مد روز سنگها نیز میباشد.

سنگ تراورتن – Travertine Stone

ویژگی سنگ تراورتن: سنگ تراورتن امروزه پركاربردترین سنگ در نمای ساختمانها ا ست. برجسته ترین ویژگی سنگ تراورتن، وجود حفره های موجود در سنگ می باشد كه موجب شده تا قدرت جذب آن نیز بالا رود. سنگ تراورتن همزمان دو ویژگی مقاومت در برابر تغییرات آب و هوایی و در عین حال نرم بودن برای استفاده های ابزارزنی را به صورت یكجا در خود دارد و بر عكس سنگ مرمر استخراج آن از معادن چندان دشوار نیست. حفره های موجود در سطح سنگ تراورتن توسط رزین یا بتونه قابل ترمیم بوده و از نظر تنوع رنگ مانند سنگ گرانیت در سطح بالایی قرار دارد.

موارد استفاده : مناسب برای تمامی موارد، در فضاهای خارجی ، داخلی ، ابزار زنی و كارهای حجمی میباشد.

سنگ مرمر – Onyx Stone

ویژگی سنگ مرمر : سنگ مرمر گرانترین  سنگ ساختمانی در دنیاست . استخراج آن دشوار است و بهترین ذخایر آن در ایران و ایتالیا میباشد. سنگ مرمر بر خلاف  سنگ گرانیت دارای خاصیت های درمانی بوده ( منبع كلسیم ) و آرام بخش است . شاید علت استفاده از سنگ مرمر در اغلب مكانهای مذهبی مشرق زمین همین می باشد. سنگ مرمر همچنین تنها خانواده ای از سنگها است ( سنگ های ساختمانی) كه بجز چند استثنا تمامی آن نور را از خود عبور می دهند.

موارد استفاده : مناسب برای همه موارد یعنی فضاهای داخلی و خارجی ولی ترجیحا” نباید در فضاهای خارجی استفاده كرد  همینطور كارهای حجمی و ابزار زنی میباشد. البته سنگ های مرمر در طولانی مدت در اثر شرایط جوی كم رنگ می شوند ودر مناطق سردسیر و در فضای باز استفاده نمی شود.

سنگ چینی و كریستال – Crystal Marble Stone

ویژگی سنگ چینی و کریستال: معمولا” سفید رنگ و با رگه های آبی، سیاه و یا زرد رنگ. سنگ چینی و کریستال بسیار مقاوم میباشد. سنگ چینی و کریستال امروزه تقریبا” منسوخ شده است و به ندرت در ساختمان مورد استفاده قرار میگیرد و در صورت استفاده نیز در ابعاد بزرگ خواهد بود و نه مانند سالهای قبل که در ابعاد ریز مانند 20*30 , 10*20 و … مورد استفاده قرار میگرفت. نام سنگ های چینی و کریستال معروف عبارتند از: قروه ، الیگودرز، تبریز ، سیرجان و … .

موارد استفاده: مناسب برای همه موارد ، یعنی فضاهای داخلی و خارجی و نیز استفاده های حجمی و ابزار زنی میباشد.

سنگ لایم استون – Lime Stone

ویژگی سنگ لایم استون : در زبان انگلیسی به معنای سنگ آهک بوده و در اصطلاح به آن گل سنگ میگویند كه این خود نشان دهنده نرم بودن و مقاومت بسیار پایین سنگ آهک است. در نتیجه چندان  متداول نیست و از لحاظ درخواست بازار در رتبه آخر سنگهای ساختمانی قرار دارد . علاوه بر این چرك پذیر بوده و دارای قدرت جذب آب بالا است.

موارد استفاده: به دلیل نرم بودن عمدتا برای ابزار زنی و كارهای حجمی مورد استفاده قرار می گیرد. برای فضاهای خارجی ساختمان اصلا مناسب نیست (گرچه دیده شده که حتی در بعضی پیاده رو ها و معابر عمومی استفاده شده است.) و سطح آن به راحتی خراش بر میدارد.


در این مقاله با عکاسی سنگ ساختمانی و جزئیات و کاربردهای آن آشنا شدیم. جهت خدمات مشاوره تبلیغاتی و یا خدمات عکاسی از سنگهای ساختمانی با گروه نگاتیو استودیو تماس حاصل فرمائید. همچنین سوالات و نظرات خود در مورد عکاسی سنگ ساختمانی را میتوانید در بخش نظرات همین صفحه درج فرمائید.


جهت استعلام قیمت عکاسی سنگ ساختمانی به صفحه “ارتباط با ما” مراجعه کنید.

عکاسی مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن چیست؟

اگر بخواهیم تعریف ساده ‌ای برای عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن پیدا کنیم، شاید یکی از بهترین تعریف‌ ها برای هنر عکاسی مد این باشد که با نشان دادن عکس لباس، لوازم آرایشی-بهداشتی، زیورآلات و غیره… اینگونه تولیدات مختلف را معرفی می‌کند و در واقع آنها را آماده فروش می‌کند. در این مورد خاص، عکس مد (مدلینگ) یا عکس فشن اطلاعاتی به مخاطب خود نمی‌دهد و صرفاً می‌خواهد با یک تصویر چیزی به مردم نشان بدهد که به آن علاقه‌مند هستند. ژست و طرز پوشیدن لباس در یک عکس طرز تفکر را نشان نمی‌دهد، بلکه سعی در نشان دادن یک سبک شاخص دارد.

 هر کدام از عکس‌ هایی که در تبلیغات و پوسترهای تبلیغاتی در شهرهای مختلف می‌بینیم، میتوانند مثل یک تزئین و دکوراسیون بسیار زیبا و منحصر به فرد برای شهر باشند. در واقع داستان آن پوسترهای تبلیغاتی داستان هر یک از شهروندان یک شهر است و گویای سلیقه‌های مختلف مردم یک شهر  است.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاس: فریبرز میرکبیری

عکس ‌های مد (مدلینگ) یا عکس های فشن، تاریخ مصرف محدود دارند و در نهایت در مدت زمان کوتاهی از رده خارج می‌شوند. در واقع آن عکس ‌ها (محصولات) از مد می‌افتند و سبک ‌ها به سرعت عوض می‌شوند. به همین دلیل بعد از آن عکسی دیگر، سبکی دیگر با مدل ‌های جدیدتر به بازار می‌آید و هنرمندان طراح ، این نیاز را کاملا درک کرده اند و سعی در جایگزین کردن مدل ها و نمونه های جدید میکنند.

 عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن مستقیماً بر روی احساسات مخاطب تاثیر می‌گذارد و نقشی به جز فروش بیشتر کالای خود ندارد؛ وظیفه عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن اطلاعات دادن به مخاطب خود نیست. بلکه این نوع عکاسی با تصویری که از طریق رسانه ‌های عمومی به مغز انسان می‌فرستد، کارش ثبت کردن تصویر در اذهان و سر و صدا راه انداختن برای تبلیغ یک نوع کالای خاص است و در واقع هدفی کاملا تجاری را دنبال می‌کند. به همین دلیل هم میتوان گفت که مد و فشن و در کل تبلیغات (جواهر آلات، لباس، لوازم آرایشی- بهداشتی و غیره …) یک نوع فرهنگ‌ سازی در بین مردم کشورهای جهان ایجاد می‌کند.

مسلما عکاس نیز در پس عکس‌ هایش نقش بسیار مهم خود را ایفا می‌کند، نقش یک هنرمند و یک عکاس به طور همزمان.

 Edward Steichen اولین کسی است که عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن را آغاز کرد. اولین عکس ‌های هنری او در زمینه مد در سال 1911 چاپ شدند. این عکس ها را  از سیزده لباسی که خیاط مشهور Poiret برای مقاله‌ای که قرار بود در مورد مد- در یک مجله چاپ شود- آماده کرد و در نهایت این مجموعه مقاله و عکس در مجله Art et Decoration  منتشر شد. عکاسی مدرن و هنر مد و فشن با مفهومی که امروز میشناسیم توسط عکسی در سال  1927 آغاز شد و این آغاز برای هنری بود که تا به آن موقع کمتر شناخته شده بود. در این عکس که زنی زیبا و جذاب را نشان می‌داد و از تکنیک‌ های و وسایل عکاسی آن دوره نهایت استفاده شده بود تا اثری خارق ‌العاده را خلق کند. تکنیک ‌های جدید عکاسی از سال 1930 به بعد روز به روز تکامل پیدا کردند و عکاسانی چون Man Ray و Cecil Beaton از تکنیک ‌های متفاوت در جهت ارتقا هنر عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن ، استفاده کردند.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

در اواخر دهه 40 (سال 1940) با چاپ New Look برند Dior تحول جدیدی در صنعت عکاسی مد (مدلینگ) و فشن به وجود آورد و نفس تازه‌ای به آن داد. افرادی چون Richard Avedon و Irving Penn تنها عکاسانی هستند که در آن دوره شناخته شده بودند و در واقع عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن از سال 1960 بود که پیشرفت زیادی کرد و کم کم همه گیر شد. بعد از آن در سال 1970  این سبک عکاسی شکل جذاب و اغواگرانه جدیدی به خود گرفت ودر نهایت در سال 1980 به هدف فروش بیشتر کالا ها رفت  و  تم اصلی آن نیز بر اساس حال و هوای آن دوره بیشتر به ترسیم صحنه های خوش‌ گذرانی تبدیل شد. بعد از سال 2000 عکاسی مد به شدت تحت تاثیر 11 سپتامبر قرار گرفت و در آن‌ تم‌های ضعف، ناامیدی، مقاومت و قهرمانی مشهود بود و این واقعه تاثیر به سزایی در صنعت عکاسی گذاشت و نتیجه آن که افول عکاسی مد در این دوره بود کاملا مشخص است.

با این وجود عکاسان حرفه‌ای مد یا فشن  و خارق ‌العاده‌ای نیز همچون David Lachapelle و Jean Bapiste Mondino با عکس‌ های خوش رنگ و لعاب و جذاب در این دوره در جهت ارتقا عکاسی مد، تلاش‌های فراوانی انجام دادند و جای خود را محکم ‌تر از دوره ‌های پیش کردند.

در نهایت عکاسی مد یا عکاسی فشن، دائم در حال تغییر است و بر اساس اتفاقاتی که در دنیا رخ میدهند تغییر میکند و تاثیر بسیار عمیقی نیز بر مردم و فرهنگ جوامع میگذارد، به همین دلیل نیز تنها عکاسانی در این زمینه موفق میشوند که توانایی همراهی و به روز شدن خود با این همه تغییر و سیل اطلاعات دوره جدید را داشته باشند.

احساسات و عکاسی ادوارد وستون

احساسات و عکاسی ادوارد وستون

در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو قصد داریم در مورد ادوارد وستون و سبک عکاسی او صحبت کنیم. ادوارد وستون که در اوایل قرن 19 متولد شد یکی از عکاسان به نام دنیای عکاسی و یکی از افراد پیشرو در زمینه عکاسی هنری است. ادوارد وستون با حساسیت شدید خود نسبت به فرم ها و نور توانست در بازی با فرم و نور به درجه استادی برسد. بسیاری از کارهای ادوارد وستون در موزه های گوگنهایم و موما نیویورک نگه داری میشوند. ادوارد وستون در طول مسیر عکاسی خود با آلفرد اشتایلیتز و پل استراند (از بزرگان تاریخ عکاسی در زمینه عکاسی اجتماعی و پرتره) آشنا شد و در نهایت تصمیم به خروج از آمریکا گرفت (دوره اوج تب کمونیسم در دنیا) . او برای مدتی به مکزیک سفر کرد و استودیویی را در آنجا به همراه اسیستنت و پارتنر خود “تینا مودوتتی” ایتالیایی باز کرد و در همین زمان نیز با دیه گو ریورا و فریدا کالو آشنا شد. (دو تن از نقاشان بسیار مشهور مکزیک و موثر انقلاب کمونیسم آن سالها که برخی از بهترین عکس های ثبت شده آنها مربوط به تینا مودوتتی و وستون میباشد.)

ادوارد وستون در نهایت پس از بازگشت مجدد به آمریکا گروه مشهور F64 را به همراهی Ansel Adams, Imogen Cunningham  و چند عکاس دیگر پایه گذاری میکند.

بیوگرافی عکاسی ادوارد وستون

پنجاه عکاس مد (مدلینگ) و فشن برتر معاصر

پنجاه عکاس مد (مدلینگ) و فشن برتر معاصر

معرفی و شرحی درباره پنجاه عکاس مد (مدلینگ) و فشن برتر معاصر، موصوع بحث این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی و آموزش مدلینگ وبسایت نگاتیو استودیو است. عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) تنها با سابقه کمی بیش از صد سال توانسته است جایگاه بسیار مهمی در فرهنگ کشورهای مختلف باز کند و همچنین عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) با تحت تاثیر قرار دادن عامه مردم و به خصوص قشر جوان توانسته و میتواند یکی از مهم ترین ابزارهای تاثیر گذار قرن ما قلمداد شود. نقش بسیار پر رنگی که عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن در طول صد سال اخیر بر روی فرهنگ سازی و همچنین برند سازی و در نهایت فروش محصولات مختلف داشته است انکارناپذیر است. در طول این مسیر، عکاسان مد به نام بسیاری اثرات بی نظیری از خود به جا گذاشته اند که در این متن تلاش کرده ام تعدادی از آنها را نام ببرم و با توضیح کوچکی بتوانیم با سبک و یا نقش آنها آشنا تر شویم. لازم به ذکر است که قصد من معرفی کردن عکاسان مد معاصر بوده و به همین خاطر از بزرگانی مثل ایروینگ پن و یا ریچارد اودون و … اسمی برده نشده است.

Annie Leibovitz – آنی لیبوویتز

پنجاه عکاس مد و فشن برتر معاصر

آنی لیبوویتز در واقع بیشتر به عنوان عکاس پرتره شناخته میشود تا عکاس مد (مدلینگ) اما با تجربه بسیار زیاد خود از بزرگترین شخصیت های سیاسی و هنر پیشه های سینما عکاسی کرده است، او در هالیوود به یک سلبریتی تبدیل شده است و هر سوپر استار سینما با کمال میل جلوی دوربین او قرار میگیرد و هر وسیله ای که برای لوکیشن های پیچیده اش انتخاب کند در دسترس او قرار میگیرد. آننی در سال 2016 به عنوان عکاس منتخب سال توانست برای تقویم پیراای نیز عکاسی کند.

او از سال 1980 کار خود را برای مجله Vanity Fair آغاز کرد. پس از گذشت زمان کمی و به خاطر دید بسیار خوبی که داشت شروع به کار در مجله Rolling Stones کرد و پس از مدت نسبتا کوتاهی تبدیل به عکاس اول آن مجله شد. بسیاری از عکس‌های او معنی و مفهوم خاصی در فرهنگ آمریکایی دارند. او عکس‌های تاریخی زیادی نیز گرفته است که از جمله آنها عکس 8 دسامبر 1980 از John Lennon و Yoko Ono است که درست پنج ساعت قبل از اینکه هدف گلوله قرار گیرد و کشته شود گرفته شده است. او از ملکه الیزابت دوم نیز عکس گرفته است.

Peter Lindbegh – پیتر لیندبرگ 

پیتر لیندبرگ یکی از بزرگترین و شناخته شده ترین عکاس مد (مدلینگ) دنیاست که از سال 1970 در زمینه فاین آرت و همچنین عکاسی تجاری کار خود را شروع کرد و متاسفانه امسال در سال 2019 فوت شد. او توانست کار خود را با مجله بسیار معروف مد و فشن دنیا Vogue آغاز کند؛ و به مرور مجلات دیگری نیز از قبیل The New Yorker، Vanity Fair، Allure و Rolling Stones نیز متوجه استعداد او شدند.

پیتر لیندبرگ بیشتر به عکاسی سیاه و سفید گرایش دارد و این سبک را از سینمای آلمان و هنر صحنه پردازی برلین دهه بیست (1920) تاثیر گرفته است. در سال 1988 او از Anna Wintour (سردبیر مجله وگ برای سالهای متمادی) برای روی جلد مجله Vogue عکاسی کرد. در ژانویه 1990 برای مجله Vogue با همکاری Linda Evangelista، Naomi Campbell، Tatjana Pabiz، Cindy Crawford و Christy Turlington (معروف ترین تاپ مدل های آن زمان) کار کرد. در سال 1996 کتاب ده زن به انتخاب Peter Lindbegh او در صدهزار نسخه به فروش رفت. در طی فعالیت حرفه‌ای‌اش علاوه بر عکاسی کار فیلم برداری نیز انجام میدهد.

David Lachapelle – دیوید لاشاپل

دیوید لاشاپل در واقع توسط Andy Warhol وارد عرصه عکاسی شد. اندی وارهول با دیدن خلاقیت و استعداد او تصمیم به معرفی او به برخی از مجلات کرد و پس از آن او در مجله Interview Magazine مشغول به کار شد. آثار او مستقیما مربوط به تبلیغات یا عکاسی تجاری نمی‌شود و خیلی از مواقع به عنوان آثار فاین آرت طبقه بندی میشوند. موفقیت او را می‌توان مدیون علاقه و شناخت او به معماری، هنر و مد و فشن دانست. صحنه سازی های او عموما بسیار پیچیده و با نورپردازی های بسیار عجیب و پیچیده صورت میگیرد و در کارهایش بسیاری از شخصیت های داستانی و یا تخیلی را به تصویر کشیده است. او با مجلات بسیاری از جمله Italian Vogue، Vanity Fair و… همکاری می‌کند.

 Karl Lagerfeld – کارل لاگرفلد

کارل لاگرفلد بیشتر به عنوان رئیس و همچنین مدیر دیزاین و خلاقیت برند بسیار معروف Chanel شناخته شده است؛ اما عکس های او نیز بسیار قوی و حیرت‌انگیز هستند و آثاری جاویدان در دنیای عکاسی به وجود آورده است. میتوان گفت که او به صورت عادی برای برندی عکاسی نمیکند و عکاسی مد (مدلینگ) او بیشتر به عنوان یک اشانتین در کنار کارهای طراحی لباس او انجام میشود. او تقریبا با همه مجلات معروف دنیا همکاری داشته و به همان اندازه که بابت کارهای طراحی اش معروف است در عکاسی نیز شناخته شده است. در بین کارهای مختلف میتوان به V cover با Maria Carey اشاره کرد. او در سال 2018 فوت کرد و جای خالی او در دنیای مد به شدت احساس میشود.

Tim Walker – تیم واکر

تیم واکر را میتوان از خلاق ترین عکاس های مد (مدلینگ) و فشن دنیا دانست. تیم پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه شانس بسیار بزرگ همراهی استاد بزرگ عکاسی مد Richard Avedon را به عنوان اسیستنت او داشت. در طول سالیان با برترین مجلات مد دنیا کار کرده است و توانسته نمایشگاه های بسیاری در معروف ترین گالری ها و موزه های دنیا برگزار کند. آثار او سرشار از احساسات و داستان سازی های خلاقانه قوی است که در تمام دنیا دیده شده است. از خصوصیات بارز عکاسی او استفاده حد اقل از نرم افزارهای عکاسی و ساخت و صحنه سازی های بسیار پیچیده است.

Steven Meisel – استیون میزل 

استیون میزل کار حرفه‌ای خود را با مجله‌های Vogue و W. شروع کرد. او توانست وارد دنیای مد (مدلینگ) شده و به واسطه آن توانست وارد دنیای موزیک و کلیپ های موسیقی نیز بشود. او در سال 1992 یک آلبوم عکس برای Madonna انجام داد. او علاقه بسیار به استفاده از رنگ و فرم های مختلف در عکاسی خود دارد و کارهای بسیاری را با Vogue Italia انجام داده است. از دوره جوانی او به زیبایی و عکاسی از مدل‌ها علاقه بسیار داشت. در Parsons در رشته عکاسی مد تحصیل کرد. میزل طراحان مد، مدل‌ها، گریمورها و آرایشگران زیادی را کشف استعداد و وارد این عرصه کرده است. مدل های بسیار معروفی مثل Linda Evangelista، Naomi Campbell، Lara Stone، Coco Rocha و… حاصل استعداد یابی بسیار قوی او هستند.

Mario Sorrenti – ماریو سورنتی

ماریو سورنتی با کارهایش برای Vogue، Harper’s Bazaar و Calvin Klein شناخته شده است. آثارش خیره کننده و جذاب است. شناخت بسیار خوب او از ترکیب بندی و زیبایی شناسی و استفاده بسیار خوب او از رنگ و فرم شاخصه بارز آثار اوست. کارهای او برای Paco Rabanne، Calvin Klein, Levi’s و … و همچنین همکاری با برترین های دنیای مد و مدل ها میتوان در رزومه بسیار بلند کاری او عنوان کرد. آثار او در تقویم Pirelli سال 2012 منحصر به فرد هستند. کارهای او جهانی است. او همچنین با Victoria and Albert Museum موزه هنر مدرن نیز همکاری داشته است.

Mario Testino – ماریو تستینو

داستان زندگی ماریو تستینو باورنکردنی است. او یکی از ده عکاس برتر دنیاست و باور آن سخت است که او پیش از این کار تصمیم داشته است که روزی کشیش شود. در جوانی خود برای مدتی موهایش را صورتی کرد چون می‌خواست مورد توجه همه قرار گیرد و در نهایت تصمیم گرفت که عکاس شود. او با افراد مشهور بسیار زیادی کار کرده است و آثار عکاسی او در مجلات معروف مد و فشن دنیا چاپ شده اند. برخی از شخصیت های معروف عکس های او را میتوان Emma Watson، Julia Roberts، Kristen Stewart و… نام برد.

Inez and Vinoodh – اینز و وینود

اینز و وینود Inez Van Lamsweerde و Vinoodh Matadin از سال 1986 کار خود را شروع کردند. استعداد آن‌ها پس از چندین پروژه مشترک شناخته شد. آن‌ها علاوه بر مجلات مختلف با Lawina، موزه MOMA، PS1 نیز همکاری داشته اند و جایزه‌های بسیاری را در سطح جهانی و برای همکاری با مجلات Vogue، Interview، Vanity Fair و… برنده شدند. آن‌ها از پیشگامان هنر عکاسی مد و فشن عصر ما هستند.

Mert & Marcus – مرت و مارکوس

مرت و مارکوس دو عکاس بسیار شناخته شده Mert Alas و Marcus Piggot از سال 1990 برای برترین و سخت گیر ترین برندهای مختلف دنیا از جمله Armani، Louis Vitton، Roberto Cavalli و.. همکاری دارند. آن‌ها در عکس‌ها از خلاقیت و تکنولوژی دیجیتال استفاده بسیار می‌کنند. در نشان دادن سوژه‌ها ماهر هستند و به ظواهر و جزئیات دقت زیادی می‌کنند. کمال عکاسی در آثار آن‌ها به چشم می‌خورد.

Patrick Demarchelier – پاتریک دو مارشلیه

پاتریک دو مارشلیه کار خود را از سال  1990 شروع کرد و با مجله‌های Elle، Marie Claire، Vogue، Harper’s Bazaar و … همکاری داشته است و کمپین‌های تبلیغاتی بسیاری برای Dior، Louis Vitton، Channel و غیره را برعهده داشته است. او با بیشتر مجله‌های مد و فشن همکاری دارد و یکی از پیشروهای عکاسی مد دنیا است. در فیلم‌های Devils Wears Prada (شیطان پرادا می‌پوشد) و فیلم Next’s Top Model به او اشاره شده است.

Rankin – رانکین 

رانکین John Rankin Waddell که به Rankin شهرت یافته است از مدت‌ها پیش وارد عرصه عکاسی شده است و فعالیت‌های زیادی در این زمینه انجام داده است. او با شریک خود Jefferson Hack و با مجله Dazed&Confused کارش رو شروع کرد. کار او تبدیل به کمپین‌های تبلیغاتی، ویدئو کلیپ و… شد. در مجموع Rankin افق‌های جدیدی در عکاسی مد به وجود آورد. او استفاده بسیار از افکت های تصویری و فیلم برداری در کارهای خود دارد و سبکی مخصوص به خود را ایجاد کرده است.

Juergen Teller – یورگن تللر

بیشتر عکس‌های یورگن تللر رنگی است و از سال 1998 برای Marc Jacobs کار می‌کند. یکی از اصلی ترین سوژه‌های عکس‌هایش خودش است. فضای عکس های کاملا متفاوت با دیگر عکاسان مد دنیاست و بیشتر فضایی گزنده و تلخ را میسازد و عکس هایش بسیار رک و عموما بدون افکت تصویری خاص و با استفاده از نور فلش تخت و با استایل یک آماتور است.
او در سال 2005 از Cindy Sherman عکاس بسیار معروف فاین آرت برای تبلیغات Marc Jacobs استفاده کرد. در سال 2008 او و مارک، کتاب Book Juergen Teller را چاپ کردند که فقط در زمان پیش فروش تمامی نسخه‌های آن فروخته شد.

Nick Knight – نیک نایت

نیک نایت در کتابی که با عنوان Skin Leads در سال 1982 چاپ کرد به شهرت رسید؛ این در حالی بود که او در انگلیس دانشجو بود. او با مجلات i-D Magazine و Yohji Yamamoto شناخته شد. در نوامبر سال 2000 سایت Showsstudio.com راه اندازی کرد. با بسیاری از برندهای معروف دنیا همکاری مستقیم دارد و ژانر کارهایش فضاهای تاریک و سوررئال با استفاده شدید از افکت های تصویری است. همچنین در صنعت ساخت فیلم و کلیپ های کوتاه نیز فعالیت دارد.

Ellen Von Unwerth – الن فن اونورت

عکس‌های الن فن اونورت اغواگرانه و زنانه است و سبک خودش را برای نشان دادن زیبایی دارد. او به مدت ده سال مدل بوده است و پس از آن به سمت عکاسی میرود. او برای Vogue، Vanity Fair، Interview، Arena و … عکاسی می‌کند. در سال اخیر کارهای بسیار زیادی را با Miley Cyrus خواننده تین ایجر آمریکایی انجام داده است.


اطلاعات آموزشی تخصصی بیشتردرباره مدلینگ را در کتاب الکترونیکی “ نکات کلیدی مدلینگ و کت واک ” که مجموعه ای  از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای مدلینگ، مدل شدن و کت واک و نوشته استاد فریبرز میکبیری است را با کلیک بر روی لینک زیر دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک


Bruce Weber – بروس وبر

بروس وبر یکی از سردمداران عکاسی مد است. با Calvin Klein، Ralph Lauren، Versace و غیره… همکاری بسیار داشته است. حرفه خود را با مجله GQ در سال 1970 شروع کرد. او در اوایل سال 1990 با عکس‌های سیاه و سفید از زوج‌های مختلف مورد تقدیر قرار گرفت.
او همراه با Carine Roitfeld طراح لباس معروف، مورد توجه Gucci قرار گرفت و برای آنها کمپین‌های تبلیغاتی گسترده‌ای به راه انداختند.

Terry Richardson – تری ریچاردسون

اسم و رسم تری ریچاردسون با عکاسی مد درآمیخته است. او برای مدتی نوازنده گیتار و سبک Punk Rock بود. زیرا فکر می‌کرد که نمی‌تواند در عکاسی پا جای پدرش بگذارد. اما در نهایت او این کار را به بهترین نحو انجام داد. کارهای او اغواگرانه، خشن و تند هستند. آثار او بیشتر مربوط به عکاسی مد می‌شوند. او برای برندهای Marc Jacobs، Aldo، Tom Ford، Supreme و غیره کار کرده است. در سال 2018 چند نفر از مدلهای او بر علیه رفتارهای ج نسی در مقابل مدل ها از او طرح دعوی کردند و برخی از مجلات معروف از جمله وگ پس از این اتفاق همکاری خود را با وی به کل قطع کردند.

Mariano Vivanco – ماریانو ویوانکو

ماریانو ویوانکو نیز مثل خیلی از عکاسان دیگر، کار خودش را با مجله Dazed and Confued شروع کرد. وقتی در سال 2001 کار خود را با این مجله شروع کرد، با طراح مد معروف Nicola Formichetti (که در حال حاضر Fashion director لیدی گاگا است) آشنا شد و همکاری خود را با او آغاز کرد. علاوه بر آن او هفت کتاب برای Dolce&Gabbana چاپ کرده است. او با مجلات Numero، Hercules، GQ Italy، GQ Spain، Allure و… همکاری داشته است.

Steven Klein – استیون کلین

استیون کلین قبل از اینکه عکاسی را شروع کند، در رشته نقاشی تحصیل می‌کرد؛ کمپین‌های تبلیغاتی او برای Calvin Klein، D&G، Alexander McQueen و Nike مهارت او را در عکاسی نشان میدهند. او با افراد مشهور مانند Lady GaGa، Rihanna، Britney Spears و Madonna نیز همکاری دارد. آثار او فضاهای تصویری رنگی و سوررئال و بسیار تند و تیز و بعضا زننده را نمایش میدهند.

Mikael Jansson – مایکل جانسون

مایکل جانسون تعادلی بین زیبایی و فضای کلاسیک ایجاد می‌کند و برای او عکاسی مد ، کاری بدون دردسر و آسان است. فضای لطیف کارهای او جذابیت خاصی را به بیننده میدهد. او برای Vogue Japan، Vogue Paris، H&M، Dior و… کار می‌کند.

Victor Demarchelier – ویکتور دو مارشلیه

ویکتور دو مارشلیه نیز مثل پدرش Patrick Demarchelier از نوجوانی به هنر عکاسی روی آورد و این‌طور که به نظر می‌رسد، عکاسی مد را از پدرش به ارث برده است. در آثارش از مضامین بسیار ساده استفاده می‌کند و تمرکز او بیشتر به نشان دادن احساسات در عکس هایش است. او برای بیشتر مجله‌های مد و فشن کار کرده است.

Giampaolo Sgura – جامپائولو اسگورا

جامپائولو اسگورا یک عکاس مد به تمام معناست. کارهای او در اوج ظرافت و همراه با تکنیک بسیار قوی تمام تلاش خود را در نشان دادن بهتر و ایجاد احساس مورد نظر برند را دنبال میکنند. او با کمپین‌های تبلیغاتی‌اش همه را تحت تاثیر قرار می‌دهد و با مجله‌های Vogue، GQ ، Vanity Fair و… همکاری دارد.

Oliviero Toscani – اولیویرو توسکانی

اولیویرو توسکانی عکاس جنجالی ایتالیایی که برای اولین بار با آوردن فضاهای واقعی به کمپین های تبلیغاتی و مد باعث شوک همگانی شد. بسیاری از عکس ها و بیلبورد های او در کشورهای مختلف توقیف شد. دید خاص و تند و تیز او در بیان واقعیت بسیار جذاب است. او برای 18 سال عکاس و مدیر خلاقیت برند معروف بنتون بود و برای اولین بار در تاریخ یک برند مد و دنیای فشن کمپین های تبلیغاتی برای بنتون تعریف کرد که مربوط به مبارزه با نژاد پرستی، جنگ، ایدز و … بودند. او با بسیاری از هنر پیشه ها و مجلات معروف دنیا همکاری داشته است و در سابقه خود انتشار یک مجله پر بار عکاسی که بیشتر به صورت یک رپرتاژ تصویری بود را نیز داشته است.

Sharif Hamza – شریف حمزه

آثار شریف حمزه رنگارنگ و پر از شادی و نشاط هستند؛ از سوژه‌ها و لباس‌ها به خوبی عکس می‌گیرد و برای Dazed and Confused، Garage، Vogue کار می‌کند.

Fabrizio Ferri – فابریتزیو فرری

فابریتزیو فرری ایتالیایی بیشتر به عنوان یک عکاس پرتره و عکاس مد شناخته میشود و کارهای او تمایل بسیار به فضاهای نمایشی دارد و از صحنه سازی های بسیاری در کارهایش استفاده میکند. با بسیاری از هنر پیشه ها و مدل های معروف دنیا همکاری داشته و یکی از بهترین مجموعه کارهایش برای برند Aldo Coppola انجام شده است.

Craig McDean – کریگ مک دین

کریگ مک دین قبل از روی‌آوردن به رشته عکاسی مکانیک ماشین بود. او برای مدتی دستیار Nick Knight نیز بود. برای مجلاتی همچون Vogue، Armani، Gucci و… کار می‌کند.

Alasdair Mclellan – السدار مک لین

کارهای السدار مک لین بیشتر به صورت تبلیغاتی و مد در مجلات W Magazine، Self Service، Vogue و غیره… می‌توان یافت. او کمپین تبلیغاتی Emporio Armani را برعهده داشته است.

Greg Kadel – گرگ کادل

آثار گرگ کادل به طور دائم در American Vogue، Germany، Vogue Italia، Vogue French، Vogue UK، چاپ می‌شود. او مشتریان مشهور و شناخته شده زیاد دارد. در عکس‌هایش بیشتر از تم سیاه و سفید استفاده می‌کند.

Benjamin Alexander Huse – بنجامین الکساندر هوس

عکس‌های بنجامین الکساندر هوس بیانگر اغواگری و جذابیت است. در کارهای او داستانی در فرای هر عکس دیده می‌شود. او علاوه بر کار در مجله‌های مد مانند Vogue، Self Service، Prada، H&M و… در نمایشگاه‌های بزرگ بین‌المللی کارهایش را در معرض تماشا قرار می‌دهد.

Tony Kelly – تونی کلی

فقط یک کلمه برای توصیف عکس‌های تونی کلی وجود دارد و آن Action و حرکت است. کارهای او تکان‌دهنده و پر از حرکت است. او برای American Apparel، Dynamite و Trion کار می‌کند.

Camila Akrans – کامیلا آرکانس

کارهای کامیلا آرکانس به شدت اغواگرانه است و روش و سبکی منحصر به فرد دارد. آثار او قابل توصیف نیست؛ اما کارهای او برای Numero، Harper’s Bazaar، H&M خود بازگوی کارهای زیبا و تاثیرگذار او هستند.

Emma Summerton – اما سامرتون

اما سامرتون در کارهایش سعی می‌کند زنانگی و خلاقیت را با هم ترکیب کند ومشتریانش هم هر روز بیشتر از قبل می‌شوند. او با Arena، Self Service، Yves Saint Laurent، Dazed and Confused کار می‌کند.

Jan Welters – جان ولترس

جان ولترس برای مجلات Paris، German و American Editions of Vogue، French، Elle، Italian Glamour فعالیت می‌کند. او می‌داند چگونه تاریکی، مرموز بودن و جنبش مد را به شیوه خود ادامه دهد.

Thierry Le Gouès – تیری لگوس

عکس‌های تبلیغاتی، تجاری و هنری تیری لگوس از سال 1990 آغاز می‌شوند. عکس او از Beyonce که بر روی مجله French در آگوست/ سپتامبر چاپ شد، یکی از کارهای مشهور او است.

Barbara Anastacio – باربارا آناستاچو

باربارا آناستاچو یک عکاس مد بیست و پنج ساله است که دنیای عکاسی مد را از پیش غنی‌تر کرده است. او برای Bullet، Fiasco کار می‌کند و کارهای او برای Versace، Burberry و Prada هنر استادانه او را نشان می‌دهد. او به رنگ‌ها و جزئیات بسیار دقت می‌کند و یکی از جوان‌ترین عکاسان موفق زیر 30 سال است.

Conan Thai – کونان تای

کونان تای حرفه عکاسی را با Fashionisto و با دیگر مجله‌های مد آغاز کرد؛ او همراه با تصویر داستانی پرکشش و مرموز را به تصویر می‌کشد.

Ben Hassett – بن هست

بن هست برای مجله‌های Vogue، Numero، Elle، Harper’s Bazaar و دیگر مجلات عکاسی می‌کند؛ او در عکس‌های از مو، سایه‌ها و ژست‌های خاص استفاده میکند. او بیشتر عکاس بیوتی است و در نتیجه فضای عکس هایش برای به تصویر کشیدن زیبایی و یا محصولات زیباییست. آثار تک و خارق‌العاده‌ای دارد و نهایت هنرمندی او را نشان می‌دهد. او برای Calvin Klein Cosmetics، Bulgari، Burberry، L’òreal و Dior کار می‌کند.


جهت دریافت اطلاعات آموزشی تخصصی بیشتر توسط استاد فریبرز میرکبیری، میتوانید در دوره آموزش عکاسی مدلینگ که مجموعه ای  از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای عکاسی مدلینگ است شرکت نمائید. جهت کسب اطلاعات بیشتر بر روی لینک زیر کلیک کنید.

اطلاعات بیشتر در مورد دوره آموزش عکاسی مدلینگ


Estevez & Belloso – استوز و بلوزو

گروه استوز و بلوزو همانطور که از نامش پیداست از Pablo Estevez و Javie Belloso تشکیل شده است. آن‌ها برای Carbon Copy Magazine و Schon Magazine کار می‌کنند.

 Juco – جوکو

جوکو از دو عکاس مد معروف به نام‌های Julia Galda و Cody Cloud تشکیل شده است. عکس‌های آن‌ها پر از رنگ‌های متفاوت، مکان‌های عجیب و غریب، الگوها و بافت‌ها است و در عکس‌ها شوخ‌طبعی خاصی دیده می‌شود. آنها بازی های زیادی در انتخاب و استفاده از بک گراند های مختلف میکنند. جوکو وقت زیادی را صرف سوژه‌ها و پیدا کردن مکان‌ها می‌کند.

Aline & Jacqueline Tappia – آلین و جاکلین تاپیا

آلین و جاکلین تاپیا دو عکاس معروف مد هستند که برای SID Magazine، Fiasco و غیره … کار می‌کنند. آن‌ها می‌دانند چگونه با زمینه‌های ساده، نور زیاد و با سبک‌های جدید بازی کنند.

Ben Dunbar Brunton – بن دانبار برانتون

آثار بن دانبار برانتون در تم‌های سادگی، تعادل و جوانی خلاصه می‌شود. در کارهایش با مجلات I-D، Pop، GQ، Arena Homme و نیز همین موضوع به چشم میخورد. او با بهترین طراحان مد از Simon Foxton تا David Bradshaw، Katie Grand، Hamish Bowls و Carlo Brandelli همکاری دارد. کمپین‌های تبلیغاتی او برای Stella McCartney، Adidas، Trussardi و Levis شهرت دارد.

Alessio Bolzoni – آلسیو بولتزونی

کارهای آلسیو بولتزونی آوانگارد و نمایشی است. اغلب افرادی را در کنار یکدیگر قرار می‌دهد و الگوهایی از آن‌ها ایجاد می‌کند. او با مجلات Gray، L’ora و…همکاری دارد و می‌داند که چگونه هنر مد را با ایده‌های بکر و جدید و همچنین حرکت ترکیب کند.

Andrew G. Hobbs – اندرو هابز

آثار اندرو هابز در سبک‌های مختلف –استفاده از فیلتر های رنگی، تصاویر تک رنگ- را تشکیل می‌دهد. او از حالت صورت و رفتار سوژه‌های خود احساسات را بیرون می‌کشد و کمپین‌های تبلیغاتی Nike و Luis Vuitton را بر عهده دارد.

Alex Sainsbury – آلکس سانزبوری

آثار آلکس سانزبوری به شدت رنگی، ستیزه‌جو و پر از حکایت هستند. او برای Dazed Confused Japan، Garage، Wonderland، Arena Homme و… کار می‌کند. در آثارش جدیت و شوخ‌طبعی به صورت همزمان دیده می‌شود؛ اگر سادگی، مظهر کمال باشد، بنابراین آثار او سادگی واقعی در هنرِ عکاسیِ مد را نشان می‌دهد.

Georges Antoni – جورج آنتونی

آثار جورج آنتونی به شدت اغواگرانه است. عکس‌های سیاه و سفید اما کارهای او کیفیت بسیار بالایی دارد. عکس‌های او داستانی را برای ما تعریف می‌کند. او از حالت‌های چهره، لباس‌هایی که باد در آن‌ها موج انداخته و همچنین نمای دریاهای آرام عکس می‌گیرد. آنتونی با مجلات Oyster، Harper’s Bazaar، Vogue و غیره… کار می‌کند.

Arnaldo Anaya Lucca – آرنالدو لوکا

آرنالدو لوکا در کمپین‌های تبلیغاتی مختلف فعالیت داشته است. اغلب سوژه‌هایش در حال حرکت یا در بین زمین و هوا قرار دارند. بیشتر از مردهای جوان عکس می‌گیرد و کمپین‌های تبلیغاتی Ralph Lauren را بر عهده دارد؛ او همچنین تابستان 2012 کمپین تبلیغات المپیک را بر عهده داشته است.

 Alessandro Dal Buoni – الساندرو دال بوئنی

عکاسی الساندرو دال بوئنی بی‌عیب و نقص و پر از ظرافت است؛ او برای L’officiel Hommes China، Bon، GQ Japan، Amica، L’officiel Hommes Germany، Hunter، Dazed Confused Japan، Another Man و… کار می‌کند. الساندرو کمپین‌های تبلیغاتی Dior Homme، Yohji Yamamoto، Roberta Furlanetto و… را انجام داده است.

Arnaud Pyuka – آرناود پیوکا

آثار آرناود پیوکا زیبایی و وقار منحصر به فردی دارد؛ او از رنگ‌های ملایم و سایه‌های تیره استفاده می‌کند.

Alice Hawkins – آلیس هاوکینز

آلیس هاوکینز در مجله‌های Vogue، Love، I-D، Harper’s Bazaar، In Style و Vanity Fair فعالیت دارد. آثار او اغواگرانه و جذاب هستند؛ قسمت اصلی فعالیت‌های او مربوط به فعالیت‌های تجاری و همچنین عکس‌های هنری در زمینه مد است. کمپین‌های تبلیغاتی او برای Diesel، Agent Provocateur و Topman از بهترین کارهای او بوده‌اند.

Sebastian Kim – سباستین کیم

کارهای سباستین کیم در مجلات Harper’s Bazaar، I-D، Interview، Muse، Numero، Vogue و…از افراد مشهور به صورت دست جمعی یا تکی عکس می‌گیرد؛ او به شیوه‌ای اغواگرانه داستان خود را بیان می‌کند.

Horsel Diekgerdes – هورست دایکگردز

هورست دایکگردز برای مجله‌های Elle، Numero، Harper’s Bazaar، Another Man، Sonia Pykiel، H&M و Uniqlo عکاسی می‌کند. فضاهای مرموزی مثل صحنه‌های داستان‌های جن و پری دارد و عکس‌های او فضای افسانه‌ای دارند؛ قسمتی تیره رنگ و تاریک همیشه در عکس‌هایش وجود دارد. او مثل قصه‌گوی داستان‌های جن و پری از نور کم در فضاهای باز یا بسته استفاده می‌کند و تضاد زیبایی بین آن ایجاد می‌کند.

پ.ن: احتمال اینکه برخی از عکاسان مد معاصر رو جا انداخته باشم هست، اگر موردی به ذهنتون میاد لطفا در کامنت بهش اشاره کنید تا توی متن اضافه کنم.

فریبرز میرکبیری

امیدواریم در این مطلب توانسته باشیم به صورت مختصر و مفید، عکاسان برتر مد و فشن معاصر را به همراه تصاویر مربوطه معرفی نمائیم. شما همراهان و کاربران عزیز وبسایت نگاتیو استودیو میتوانید سوالات و نظرات خود را در این باره در بخش دیدگاههای همین صفحه با ما و دیگر علاقمندان به این مبحث تبادل نمائید.


دانلود کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک


شکلات پارمیدا

پنج نکته مفید برای عکاسی مواد غذایی اینستاگرام

این پنج نکته کلیدی و کاربردی باعث میشود تا شما بتوانید عکس های جذاب و خوبی از غذا برای انتشار در اینستاگرام بگیرید. امروزه عکاسی مواد غذایی در اینستاگرام در حال محبوب شدن بیشتر است. بسیاری از رستورانها و فست فودها و همچنین افراد از غذاهای خود عکس هایی در اینستاگرام منتشر میکنند. اگر مطالب قبل بلاگ رو دنبال کرده باشید میدونید که چندین مطلب در مورد موبایل و عکاسی با موبایل براتون نوشته ام که مسلما با توجه به محبوبیت بسیار زیاد اینستاگرام در بین مردم میتونه کمک خوبی برای گرفتن عکس های بهتر باشه. البته این اولین پست من در مورد عکاسی مواد غذایی با موبایله و بعد از این پست ‌های دیگه‌ای هم در مورد عکاسی از غذا و عکاسی مواد غذایی براتون خواهم گذاشت. بد ندیدم که با توجه به تاثیر عمیق موبایل در زندگی و دنیای مدرن و ضمن اینکه تقریبا همه ما علاقه بسیار زیادی به عکاسی از غذا و مواد غذایی پیدا کردیم چند نکته در مورد عکاسی از غذا با موبایل بهتون یاد بدم!

همونطور که میدونید، توی صفحه های اینستاگرام عکس های زیادی از غذاهایی که خودمون درست میکنیم و یا عکس غذا از رستوران هایی که میریم وجود داره. نکته ای که همیشه در کلاس هام عنوان میکنم اینه که بهترین دوربین یک عکاس دوربینیه که همیشه همراهش داره پس مسلما موبایل بهترین دوربین برای شماست، بهتره بیشتر بشناسیمش و یاد بگیریم چطور بهتر از اون استفاده کنیم.

درسته که موبایل محدودیت های زیادی نسبت به یک دوربین حرفه ای داره اما میشه با کمی خلاقیت و استفاده درست، نتایج خوب و قابل قبولی در عکاسی با اون به دست آورد. به همین دلیل برای کمک به شما، پنج تا روش رو بهتون معرفی می کنم که عکاسی از غذا با موبایل رو براتون راحت میکنه و دیگه شما می‌توانید از غذاها، انواع خوراکی ها، کیک و حتی وسایل خانه هم به راحتی عکاسی کنید. پس این راهنمای مختصر و مفید رو بخونید و اگه سوالی داشتید همینجا برام کامنت بزارید تا بهتون جواب بدم.

1. از نور طبیعی استفاده کنید.

نکته اول اینه که همیشه فلاش دوربین رو خاموش نگه دارید و یا بهتر بگم از حالت اتومات خارجش کنید. شما میتونید از نور غیر مستقیم در کنار پنجره برای عکس گرفتن استفاده کنید. پیشنهاد من اینه که ترجیحا از نور صبح و یا نور بعد از ظهر (و یا در بعد از ظهرهای زمستان) یا زمان ابری بودن آسمان برای عکاسی از غذا با موبایل استفاده کنید. زیرا با این روش، یک فیلتر طبیعی دارید و میتونید از اون برای بهتر شدن عکس‌ها تون کمک بگیرید.

عکاسی مواد غذایی اینستاگرام

2. برای عکاسی مواد غذایی از بک گراند های ساده استفاده کنید.

از بک گراند یا پس زمینه های تک رنگ استفاده کنید برای مثال، رنگ سفید همیشه جذابه، البته می‌تونید از مقوای های رنگی یا میز های چوبی قدیمی هم استفاده کنید اما هرگز از چوب‌های براق یا نارنجی رنگ در عکاسی استفاده نکنید.

3. چیدمان ساده و تمیز کلید موفقیت عکاسی از غذا با موبایل

بیشتر عکس‌هایی که شما با گوشی موبایل می‌گیرید، مستقیما وارد صفحات اجتماعی مثل فیسبوک FaceBook یا اینستاگرام Instagram می‌شوند، بنابراین هر چه سوژه های بیشتری در عکس هاتون باشد، عکس شما کمتر دیده می‌شه، بهتره از یک چیدمان ساده با فضاهای خالی استفاده کنیم تا سوژه دید بهتری پیدا کنه و در بین اون همه عکس و شلوغی و به خصوص صفحه کوچیک موبایل ها بتونه جلب توجه کنه. پیشنهاد من برای زاویه عکاسی از غذا با موبایل اینه که از بالا یا از جلو عکس بگیرید. در آخر توجه داشته باشید که درسته موبایل ها مجهز به سیستم اوتو فوکوس هستن اما موبایل خودش نمی‌تواند سوژه اصلی که شما میخواید رو پیدا کند؛ بنابراین باید شما با دست خودتون نقطه فوکوس رو براش مشخص کنید.

4. توجه به رنگ ها

استفاده زیاد از رنگ هم جزء اشتباهات متداول تازه ‌کارهاست. بنابراین باید به تونالیته رنگی همه وسایلی که در کادر عکس تون هست توجه کنید و ترجیحا از رنگ‌هایی استفاده کنید که مکمل رنگ‌های غذای شما باشند. هر چه شباهت رنگ‌ها در کادر با هم بیشتر باشه، هماهنگی بیشتری هم در تصویر شما به وجود می‌آید و در نتیجه عکسی بهتر و با جلوه زیبا و جذاب خواهید داشت.

گاهی اختصاص دادن قسمتی از کادر عکاسیتون به منظره ای که اطراف سوژه هست میتونه به جذابیت عکس شما کمک کنه، نکته مهم توی اینجور موارد دقت به اختصاص دادن فضای کافی برای غذای مورد نظره تا حدی که از اهمیت سوژه اصلی کم نکنه.

عکاسی مواد غذایی اینستاگرام

5. زیاد زوم نکنید و لنز را دائم تمیز کنید.

تا حد امکان در عکاسی از غذا با موبایل برای عکس گرفتن از زوم استفاده نکنید. دوربین موبایل به دلیل محدود بودن فضای گوشی و نداشتن مجموعه ای از عدسی ها که برای زوم کردن از اونها استفاده میشه به جای اینکه زوم فیزیکی انجام بده این کار رو از طریق زوم کردن دیجیتالی انجام میده و این باعث افت کیفیت شدید عکس در زمان زوم کردن روی یک سوژه میشه. به همین دلیل تا جایی که ممکنه خودتون به سوژه نزدیک بشید و اصلا از زوم استفاده نکنید.

نکته دیگه اینکه لنز دوربین موبایلتون رو در زمان عکاسی حتما تمیز کنید؛ جای انگشت و یا گرد و خاک و چربی باعث افت کیفیت عکس و خراب کردن اون میشن. همیشه تمرین بهترین کار برای رسیدن به یک نتیجه خوب و لذت بخشه از این به بعد با توجه به همین چند نکته کوچک که در بالا دربارش حرف زدیم سعی کنید عکس های بهتری بگیرید، و اگر به عکاسی از مواد غذایی علاقه دارید به مطالب دیگه ای هم که در این باره نوشتم سری بزنید.

امیدواریم این مطلب از سری مقالات آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو برای شما عزیزان مفید واقع شده باشد. سوالات و نظرات خود در مورد عکاسی اینستاگرام یا عکاسی غذا در اینستاگرام را میتوانید در بخش دیدگاههای همین صفحه ارسال نمائید.