عکاسی صنعتی - فریبرز میرکبیری

چگونه در عکاسی مواد غذایی حرفه ای شویم؟

عکاسی مواد غذایی صحیح، کار دشواری است و نیازمند تمرین زیاد میباشد. احتمالا تنها دلیل اینکه تعداد محدودی از عکاسان نیز موفق به کسب درآمد از طریق خدمات عکاسی مواد غذایی میشوند همین سخت بودن آن است، زیرا رسیدن به یک کار متفاوت و جذاب عکاسی غذا علاوه بر شناخت خوب تکنیک های عکاسی نیازمند خلاقیت و داشتن ایده های اورجینال، همچنین توانایی همراه شدن با روند تکنولوژی های جدید، شناخت خوب بازار و سلیقه مردم و حتی گاهی توانایی شکستن مرزهای تعیین شده در عکاسی است. امروزه با توجه به کیفیت بالای دوربین های عکاسی و بدون اهمیت به میزان تسلط شما در عکاسی کردن، حتی با موبایل خود نیز میتوانید عکس های مواد غذایی با کیفیت بگیرید، در صورتیکه به این موارد تسلط پیدا کرده باشید.

مطمئنا، دوربین های حرفه ای و لنزهای مختلف (اگر بدانید که چگونه از آنها استفاده کنید) می توانند گرفتن یک عکس مواد غذایی خوب و در کل پروسه عکاسی از مواد غذایی را آسان تر کنند، اما داشتن این ابزار حرفه ای عکاسی به هیچ وجه برای رسیدن به یک عکس خوب مواد غذایی ضروری نیست!

عکاسی مواد غذایی - نگاتیو استودیو

عکاسی مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری

فقط نگاهی به عکس های جذابی که هر روز در اینستاگرام آپدیت میشوند بکنید. نکته ای که عکس های خوب مجلات را ازدیگر عکسها جدا میکند مسلما یک دوربین عکاسی شیک و تجهیزات گران قیمت نیست. تنها نکته درک درست ترکیب بندی برای رسیدن به یک عکس خوب و توانایی و اعتماد به نفس شما در خلق ایده ایست که در ذهن شما وجود دارد.

یک عکس مواد غذایی عالی به هیچ عنوان بر شانس تکیه ندارد. حتما برایتان پیش آمده است که ممکن است ندانید که چرا از  یک عکس خاص خوشتان میاید، احتمالا حتی نمیدانید این عکس چطور گرفته شده است! اما واقعیت این است که برای شما جذاب است، تنها دلیل آن این است که در آن از اصول صحیح عکاسی استفاده شده و همه موارد متفاوت مانند نورپردازی، ایده، تکنیک های عکاسی حرفه ای، شناخت خوب بک گراند ، ترکیب بندی و بسیاری عوامل دیگر دست به دست هم داده اند تا این اتفاق بیفتد و نتیجه جذابی به وجود بیاورد که شما را درگیر خود میکند. بدون توجه به اینکه شما از یک دوربین دیجیتال ساده یا یک دوربین حرفه ای دی اس ال آر، یا یک دوربین کامپکت ساده و یا حتی گوشی آیفون خود برای عکاسی مواد غذایی استفاده میکنید، همین جزئیات مثل ترکیب بندی، نور پردازی، چیدمان، خلاقیت و … است که عکس شما را متفاوت میکند.

حتما عجله دارید و میخواهید زودتر عکاس حرفه ای شوید؟ اما تعدادی اصول پایه و تمرین های زیادی مابین شما و رسیدن به نتیجه ایده آل در عکاسی مواد غذایی وجود دارد. اما با یادگیری آنها مطمئنا میتوانید عکس های جذاب و حرفه ای در زمینه مواد غذایی بگیرید.

شما میتوانید به صورت حرفه ای و اصولی از صفر تا صد این موارد را در کلاس های آموزش عکاسی مواد غذایی برگزار شده توسط استاد فریبرز میرکبیری نیز یاد بگیرید.

در صورت داشتن محدودیت برای شرکت در کلاسهای حضوری میتوانید در هر کجای ایران و جهان که هستید، اصول و تکنیکهای کلیدی و کاربردی عکاسی مواد غذایی را از طریق کتاب الکترونیکی ” چگونه در عکاسی مواد غذایی حرفه ای شویم ” یاد بگیرید و این کتاب ارزشمند و را در موبایل، تبلت یا لپ تاپ یا کامپیوتر به راحتی مطالعه نمائید.

اما بد نیست با 10 ابزار مفید و غیر مفید در عکاسی مواد غذایی آشنا شوید:

عکاسی از مواد غذایی به صورت حرفه‌ ای نیازمند داشتن تجهیزات و ابزارهای مختلف و متفاوتی است که به شما اجازه عکاسی کردن به صورت حرفه‌ ای تر را داده و کمک به ایجاد نتیجه بهتر در عکاسی مواد غذایی شما خواهد کرد. استفاده کردن از کمپوزیسیون، جایگاه سوژه غذایی، رنگ ها و براق بودن و شفافیت مواد غذایی مورد نظر در عکاسی از جمله موارد مهم در این نمونه عکاسی صنعتی است. مسلما در زمان آغاز به عکاسی مواد غذایی، تمامی ابزار و تجهیزات مورد نیاز در دسترس شما نیست.

توصیه ما به شما نیز این نیست که تمام آن تجهیزات را به سرعت تهیه کنید، اما با این وجود تعدادی از تجهیزات در اولین قدم های شروع عکاسی مواد غذایی ضروریست. در این بخش از مطلب، ده نمونه از تجهیزات مهم عکاسی مواد غذایی را برایتان لیست میکنیم. ۵ نمونه اول این لیست که حتماً داشتن آنها برای یک عکاس مواد غذایی ضروری است و پنج نمونه دوم که داشتن آنها برای یک عکاس مواد غذایی لازم است اما واجب نیست. این ده مورد را با یکدیگر بررسی کرده و موارد استفاده آن ها را به صورت جزء به جزء با هم مرور می کنیم. مسلم است که فرض را بر این می گذاریم که شما یک دوربین رفلکس حرفه ای و یک لنز ۵۰ میلیمتری جهت عکاسی از مواد غذایی در دسترس خود دارید.

شکلات پارمیدا - فریبرز میرکبیری

عکاسی مواد غذایی از محصولات  برند شکلات پارمیدا توسط فریبرز میرکبیری


  • سه پایه در عکاسی مواد غذایی:

انواع مختلفی از سه پایه وجود دارد. سه پایه عکاسی از مهمترین تجهیزات جهت استفاده در عکاسی مواد غذایی است و دلیل آن استفاده دائم سه پایه در تمامی موارد عکاسی شما است. داشتن یک سه پایه خوب به شما کمک می کند تا بتوانید با خیال راحت تر و با ثبات بیشتر برای دوربین خود، عکس های بهتری را در زمینه مواد غذایی بگیرید. توصیه ما به شما خریدن یک سه پایه خوب حرفه ای محکم و به خصوص با قابلیت حرکت کردن در جهات مختلف است.

  • بک گراند و پس زمینه در عکاسی مواد غذایی:

در عکاسی همیشه بک گراند نقش اصلی را برای نشان دادن طرح سوژه ها ایفا می کند. مسلماً در عکاسی مواد غذایی نیز این مورد یک اصل حیاتی و مهم است. توصیه اصلی ما به شما در زمینه عکاسی مواد غذایی استفاده از بک گراند های مختلف است. شما با استفاده از کمی خلاقیت می توانید از تجهیزات و ابزار ها و یا اشیائی که در محیط زندگی شما موجود است بک گراند های متفاوت و مختلفی را به وجود آورید و در عکاسی های مواد غذایی خود از آنها استفاده کنید.

  • استفاده از پنل های انعکاس دهنده در عکاسی مواد غذایی:

یکی از موارد بسیار مهم در عکاسی مواد غذایی تنظیم خوب و صحیح نور بر روی سوژه های مورد نظر عکاسی شماست. به غیر از استفاده از نورهای اصلی که می تواند نور فلاش و یا نور ثابت و یا نور خورشید باشد، برای رسیدن به یک عکس حرفه ای استفاده از پنل های انعکاس دهنده نور ضروری است. این پنل های انعکاس دهنده نور که نقش کلیدی در کار عکاسی شما دارند به راحتی قابل تهیه از هر لوازم ‌التحریری هستند. شما برای این گونه پنل ها می توانید از مقوا های سفید رنگ و یا تکه های یونولیت آماده سفید رنگ نیز استفاده کنید و نیازی به پرداخت هزینه های گزاف جهت خرید این گونه رفلکتور ها ندارید. توصیه ما خریدن چندین سایز و اندازه های مختلف از این پنل ها و داشتن آن ها جهت استفاده در پروژه های شما است. یکی از کاربردی ترین پنل ها می تواند سایز 40×40 و با ضخامت ۳ میلی متر به بالا باشد. با داشتن ضخامت بیشتر این پنل ها، شما قادر به گذاشتن آنها بر روی زمین بدون نیاز به داشتن شخصی برای نگه داشتن آنها خواهید بود و این امر عکاسی را برای شما آسان تر خواهد کرد.

عکاسی مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری


  • سافت باکس در عکاسی مواد غذایی:

در عکاسی مواد غذایی به صورت حرفه‌ای، مسلماً نیاز به داشتن یک سافت باکس مربع شکل یکی از ضروریات اصلی برای شماست. سافت باکس های مختلف با سایز ها و شکل های متفاوتی در بازار یافت می شوند اما یکی از بهترین و مناسب ترین نمونه ها برای عکاسی مواد غذایی شکل مربع آن است که نور یکنواخت و مشابه نور روز را برای شما ایجاد می کند که به این وسیله می توانید عکس هایی جذاب تر و طبیعی تر داشته باشید. ضمن اینکه این گونه سافت باکس ها برای شما امکان نورپردازی بهتر بعضی از سوژه‌ها مانند لیوان و یا اشیای شیشه ای و فلزی دیگر که انعکاس های عجیب و غریب میدهند را فراهم میکند.

  • انواع وسایل آشپزخانه در عکاسی مواد غذایی:

برای یک عکاس حرفه‌ ای مواد غذایی، داشتن و تهیه کردن انواع مختلف بشقاب ها، لیوان ها، دستمال، دستمال سفره، سفره ها، کتاب های قدیمی، کارد و چنگال و هرگونه اشیایی که می تواند برای عکاسی مواد غذایی شما جذاب باشد بسیار مهم است و تهیه آنها در طول زمان را به شما توصیه می کنیم. با استفاده از اشیا مختلف شما می توانید فضاهای متفاوتی را در عکاسی خود ایجاد کنید به عنوان مثال استفاده از قاشق و چنگال های قدیمی می تواند ایجاد فضایی قدیمی تر و سنتی را در عکس های شما ایجاد کند و یا برعکس استفاده از برخی تکه های صنعتی در عکاسی شما می‌تواند به ظاهر عکس شما فضائی صنعتی را القا کرده و جذابیت خاص خود را در آن به وجود آورد.

  • استفاده از لامپهای ال ای دی و یا انواع دیگر نور در عکاسی مواد غذایی:

مسلما نور نقش کلیدی و حیاتی را در هر زمینه عکاسی صنعتی و یا عکاسی مواد غذایی ایفا می کند. به طور کلی نور خوب یکی از اولین اصول هر نوع عکاسی است، به همین جهت توصیه ما به شما استفاده از انواع مختلف نور ها در هنگام عکاسی مواد غذایی است. با استفاده از نورهای مختلف شما می توانید افکت های تصویری و رنگی متفاوتی را نیز در عکس های خود بدست آورید. از استفاده چراغ قوه و یا لامپ های ال ای دی و نورهایی از این قبیل در عکاسی خود غافل نشوید. این گونه نورپردازی ها معمولاً دست شما را بازتر گذاشته و نورهای شفاف و جذابی را بر روی سوژه شما ایجاد می کنند.

  • بشقابهای سیاه در عکاسی مواد غذایی:

یکی از موارد ضروری جهت یک عکاس مواد غذایی داشتن انواع بشقاب ها با طرح ها و رنگ های مختلف است. بشقاب سیاه نیز یکی از موارد خوب و در عین حال دشوار جهت عکاسی مواد غذایی است این رنگ خاص به شما امکان این را می دهد که ارزش ماده غذایی که در بشقاب قرار دارد را دوچندان کنید. توصیه ما به شما استفاده از نورهای غیر مستقیم برای رسیدن به یک نتیجه جذاب تر و طبیعی تر است زیرا با تابش مستقیم نور بر روی بشقاب های سیاه احتمال دیدن افکت هایی از قبیل رنگ‌ پریدگی در آن وجود دارد.

عکاسی از برند سن ایچ توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری


  • استفاده از فیلترهای مختلف در عکاسی مواد غذایی:

فیلتر پلاریزه یکی از فیلترهایی است که می‌توان در این گونه عکاسی از آن استفاده کرد. این فیلترها با ایجاد تغییرات در میزان تابش و بخصوص رفلکس و انعکاس موجود در سوژه شما می تواند تغییرات حیاتی و جذابی را در عکس شما ایجاد کند. فیلتر های پلاریزه یکی از از نقش های اصلی شان تغییر و کم کردن انعکاس نور در سوژه ها و به خصوص در سوژه های شیشه ای و یا چینی است. این فیلترها را می توانید در هنگام استفاده از نور روز جهت عکاسی خود به خوبی استفاده کنید.

  • استفاده از فلش ها در عکاسی مواد غذایی:

استفاده از فلش برای عکاسی غذایی یکی از ضروریات اصلی نیست و در بسیاری از موارد شما می توانید بدون داشتن آن نیز کار عکاسی خود را انجام دهید، اما با این وجود داشتن حداقل یک فلش استودیویی به شما امکان تلفیق نور طبیعی و نور مصنوعی را می‌دهد و نتایج آن در صورت استفاده صحیح می تواند بسیار خیره کننده و رسیدن به تصویری شفاف و شارپ جهت مشتریان شما باشد.

  • استفاده از لنزهای واید:

لنزهای واید عموماً در عکاسی مواد غذایی استفاده نمی شود زیرا شما در هنگام عکاسی مواد غذایی نیاز به دیدن مقدار بیشتر غذا و فوکوس کردن بیشتر بر روی سوژه اصلی مواد غذایی خود را دارید، با این حال در صورتی که شما مواد غذایی خود را در یک محیط بزرگ تر مانند آشپزخانه عکاسی کنید گاهی اوقات نیاز به داشتن یک لنز واید نیز احساس می‌شود و می‌تواند یکی از تجهیزات مورد نیاز شما در زمینه عکاسی مواد غذایی باشد.

عکاسی مواد غذایی - فریبرز میرکبیری

عکاسی مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری


در صورت نیاز به اطلاعات بیشتر در زمینه های مختلف عکاسی فشن یا مد، عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی، عکاسی برندینگ و یا نیاز به انجام هرگونه پروژه عکاسی مواد غذایی با ما تماس بگیرید و یا برای ما در زیر این صفحه کامنت بگذارید تا ایرادات و سوال های شما را برطرف کنیم.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

چگونه یک عکس را ببینیم و تفسیر کنیم؟

به بهانه تحلیل یکی از عکس های من در مسابقه ای که توسط موسسه طراحان مد برگزار شد، بد ندیدم که با هم نگاهی دقیق تر به این تصویر بکنیم و ببینیم اصولا چطور میشه یک عکس رو بهتر دید و تفسیر کرد. نیاز به توضیح هست که المان های مختلفی در این تصویر وجود داشت که دوستان زیادی به اونها اشاره کردند اما تقریبا هیچ کس به همگی اونها همراه با هم نتونست اشاره بکنه به همین دلیل هم جوابهای انتخاب شده از لحاظ ماهیت ممکنه با هم متفاوت هم باشن اما این افراد موفق شدن جزئی از انتخاب های ما باشن چون تونستن به موارد کلیدی تری در تصویر برسن. مسلما نوع ارائه جوابها هم در انتخاب اونها بی تاثیر نبود. اکثر دوستان یک نوشته برای ما ارسال کردند، برخی به صورت فایل و تعداد کمی هم با صدای خودشون جواب رو برای ما فرستادن. انتخاب وسیله ارتباطی و به اصطلاح مدیای مناسب جهت انتقال مطلب به مخاطب از اهمیت بسیاری برخورداره و اولین نکته ایه که باید یهش توجه کنید.

احتمالا نکته اول در تفسیر یک عکس اینه که تشخیص بدید به چه دلیل این عکس گرفته شده و هدف این عکس چیه؟ (مسلما یک عکس تبلیغاتی، عکس مد و یا عکس رپرتاژ و یا عکس هنری اهداف کاملا متفاوتی رو دنبال میکنن) تنها در اینصورت میتونید به پیام تصویر نزدیک تر بشید. مورد دوم، دیدن صحیح یک عکس با شروع کردن از چهار گوشه تصویر آغاز میشه. چون اکثر مواقع سوژه اصلی در مرکز عکس قرار داره باعث میشه برخی از اتفاقاتی که در حاشیه هست از چشم بیفته. نور و سایه ها در گوشه های تصویر و یا تاریک و روشنی ها نیز بسیار در رسوندن پیام اصلی موثر هستند.

چگونه یک عکس را ببینیم و تفسیر کنیم؟
مورد سوم به زبان ساده تعریف کنید که چه اتفاقی در حال وقوعه، تعداد زیادی از دوستان به خاطر دیدن چارپایه به اعدام اشاره کردن و تقریبا هیچ کس مستقیما به مراسم خاکسپاری اشاره نکرد. انسانی در تابوت و افرادی که در حاشیه اون ایستاده اند اول از همه یادآور یک مراسم خاکسپاری میتونن باشن. چهارم، به بازیهای نور و سایه دقت کنید، نور یکی از مهم ترین المان ها در عکاسیه و استفاده درست از اون میتونه در انتقال درست و خوب پیام بسیار کمک کنه. نور اصلی روی صورت سوژه است و چهارگوشه به آرامی رو به سیاهی میرن.

پنجم بررسی اجزاء مختلف تصویر و درک مفاهیم مستقیم یا غیر مستقیم، هر کدام از اجزاء تصویر غیر از تداعی کردن و انتقال یک احساس میتونند مفاهیم مخفی متفاوتی رو همراه داشته باشد (گلها، رنگ ها، آدم ها و …) به حالت صندلی در گوشه سمت راست بالا توجه کنید با وجود کثیف بودن رویه آن هیچ حس ترس یا اعدام (در هنگاه اعدام چارپایه روی زمین می افتد.) را همراه خودش نداره که بر عکس احتمالا نیاز همراهی و جای خالی کسی را یادآوری میکند.

و در نهایت سوژه اصلی، دختری که با وجود زنده بودن در تابوت قرار گرفته، حالت پالتوش که بی تکلف رها شده و اون چشمان خیره اما بی حالت که به درون ما نفوذ میکنن احساسات مختلف و متضادی رو به ما منتقل میکنن، دختری که قرار نیست تفسیر بشه بر عکس قراره یک معما باقی بمونه و همین معما بودن اونه که عکس رو جذاب میکنه. تعداد زیادی از دوستان هم به تحلیل لباس، رنگ و طرح اون و تفسیر پوشش مدل پرداختن که بسیار جالب بود.

حرف آخر، من به عنوان عکاس دنیایی رو که در ذهن دارم در عکس هام میسازم و به نمایش میذارم اما اینکه دیگران چه برداشتی از هر عکس میکنن بر اثر شرایط مختلف فرهنگی، آموزشی، اجتماعی و خانوادگی و … هر شخص میتونه متفاوت باشه و اتفاقا چیزی که برای من خیلی جذابیت داره همین تفاوت دیدن دنیای من از دید دیگرانه.

نویسنده: فریبرز میرکبیری

استاد فریبرز میرکبیری

امروز “عکاسی” هنر نیست!

گفتگوی روزنامه همبستگی با « فریبرز میرکبیری » عکاس برندينگ و مد


فریبرز میرکبیری دارای مدرک عكاسي از “آی ای دی” میلان و همچنين عكاسي ديجيتال از “دانشگاه هاروارد” است، او به عنوان عكاس و همچنين مشاور با برندهايي متفاوتي چون « ریناشنته » ايتاليا « چرروتی » ایتاليا، « بورژوا »، مجموعه حس خوب زندگي و … همكاري داشته و همچنين به عنوان مدرس و سخنران در « اولین کنفرانس عکاسی فشن و مد در ایران »، سمت مشاور هنری و سخنران در نهمین کنفرانس بین المللی برند، برگزاري اولين كارگاه آموزشي عكاسي مواد غذائي در كنار استاد ايتاليايي به نام مائوريتزيو لودي حضور داشته است.

با فریبرز میرکبیری گفتگوئی کوتاه داشته ایم که با هم می خوانیم:

  • این روزها همه با داشتن موبایل و دوربین همراه آن عکاس شده اند، موافقید؟

در دوره ای قرار داریم که بیشترین تعداد عکس کل تاریخ در آن گرفته می شود و بیشترین استفاده از عکس را در شبکه های اجتماعی، روزنامه ها، مجله ها، سایتها و بیلبوردهای تبلیغاتی داریم اما بسياري از عکاس های دنیا متفق القول این دوره را دوره « مرگ عکاسی » نام می برند، دلیلش این است که با وجود شبكه هاي اجتماعي استفاده از عکس بسيار زیاد شده و با وجود داشتن اسمارت فون ها، عکاسی وقتی آنالوگ بود کار بسیار دشواری بود که الان خیلی راحت شده و در دسترس همه قرار گرفته و هر کدام از مردم قادر به عکس گرفتن هستند، شاید میشد زمانی از عکاسی به عنوان یک هنر اسم برد اما امروز عکاسی هنر نیست مگر در شرايط خاص. امروزه عکاسی تبدیل شده به یک ابزار برای ارائه کردن یک محصول، حالا این محصول می تواند یک محصول واقعی باشد، یک شخص باشد و یا یک اتفاق. همه دنبال این هستند که در این شبکه های اجتماعی یک محصول را ارائه کنند و این محصول لزوما می تواند برای فروش هم نباشد.

  • چه مقدار از عکاسی شامل دانش و آگاهی و چقدر مهارتهای فردی می شود؟

سوال خیلی سختی است! در دوره انفجار اطلاعات قرار داريم، كه چنین دنیایی متاسفانه قشر عکاس جزو معدود قشرهایی هستند که حداقل در ایران خیلی دارند « درجا » می زنند و دارند همان کارهایی را که در دهه قبل می کردند تکرار می کنند. این شاید یک مقدار تنبلی عکاس های دوره ما را نشان می دهد چون در چنین دورانی مسلما من عکاس هم باید تلاش کنم که روز به روز سلیقه ام را بر مبنای اتفاق هایی که در دنیای اطرافم می افتد تغییر دهم، باید این دنیا را خوب بشناسم و این اتفاقات را خوب رصد کنم تا بتوانم به مشتری آن اتفاقات را پیشنهاد کنم، این موردی است که در ایران خیلی کم اتفاق می افتد و دلیلش هم این است که خیلی از عکاس های ما عکاس های سنتی هستند و عکاسی را انتخاب کرده اند چون به نظرشان کار آسانی آمده و فکر می کردند عکاسی کردن یعنی اینکه پشت دوربین قرار بگیرند و شاتر دوربین را فشار دهند.

اولین سمینار عکاسی فشن- فریبرز میرکبیری- جلال سپهر

                            اولین سمینار عکاسی فشن- فریبرز میرکبیری- جلال سپهر

  • خلق یک لحظه ی خوب ویژگی های مکانی و زمانی می خواهد؟

می شود گفت هم شرایط زمانی و مکانی خوبی را می خواد و هم نمی خواهد! می خواهد از این جهت که وقتی که من خودم صحنه سازی کنم مسلما خلاقیت من است که در ساختن آن لحظه تاثیر می گذارد و من هستم که قبل از اینکه آن صحنه عکاسی شود باید آن تصویر را در ذهن خودم ساخته باشم و بدانم چه عکسی محصول و خروجی من می شود و به همین دلیل می توانم بهتر روی آن اشراف داشته باشم و اتفاقم را در آن مکان پیش بینی کنم، می تواند نباشد چون خیلی از مواقع اتفاق می افتد که شما یک ماجرا را ترسیم و پیش بینی نکرده باشید ولی اتفاق می افتد و لحظه ای را شکار می کنید و عکسی را ثبت می کنید که شاید عکس جذاب و زیبای و خیلی موثر و تاثیر گذار در بیننده باشد.

  • مدتی قبل تعدادی از عکس هایتان « سرقت » شد؟

بله متاسفانه چند وقت پیش تعدادی از عکسهای من بدون اجازه من توسط شهرداری تهران و آژانس عکس تهران در خانه هنرمندان ایران « جایی که آدم انتظار دارد آنجا احترام هنرمندان واجب باشد » یک نمایشگاه گروهی با تعدادی از عکس های من برگزار شد بدون اینکه من در جریان آن باشم، اتفاق ناخوشایندی بود که خیلی باعث دلخوری من شد و الان هم وکیل من در حال پیگری است و دادگاه آن همين هفته است و انشاالله بشه به نتیجه مثبتي برسد و امیدوارم اینگونه اتفاق ها دیگر پیش نیاید چون متاسفانه استفاده غیرقانونی از عکس و تصویر در ایران خیلی زیاد است.

  • چه باید کرد که این اتفاقات دیگر تکرار نشود؟

شاید تنها راه حمایت عکاس ها و هنرمندان از همدیگر باشد، متاسفانه در این جریان من حمایت خیلی چنداني از جامعه هنرمندان ایران ندیدم، با وجود اینکه این خبر رسانه ای شد و خیلی از روزنامه ها و رسانه ها همراهی کردند اما آن اتفاق و حمایتی که باید از جانب هنرمندان می شد پيش نيامد و این باعث تاسف است، امیدوارم ما هنرمندان این مسائل را فقط به صورت شخصی نبینیم کما اینکه خود من پيش از اين اتفاق يعني چهار سال پیش در اولین سمینار عکاسی فشن و در حضور بسياري از روسای انجمن عکاسان شهرهاي مختلف ايران درباره كپي رايت صحبت و به آن اشاره کردم ، امیدوار بودم و امیدوار هستم که یک زمانی حساسیت های ما به عنوان هنرمند و عکاس اینقدر زیاد باشد که به جای اینکه همدیگر را به چشم رقیب نگاه کنیم با هم همراه باشيم زيرا کنار هم بودن ما باعث می شود که اتفاقات خوب و مثبتی را در زمینه هنری و عکاسی در ایران به وجود آوریم.

در این مطلب، گفتگوی روزنامه همبستگی با « فریبرز میرکبیری » عکاس برندينگ و مد را مطالعه کردیم. امید است که مورد توجه شما عزیزان قرار گرفته و نکات مثبتی حتی در زمینه آموزش عکاسی برای شما در بر داشته باشد.

نویسنده: فریبرز میرکبیری

عکس خوب - عکاس خوب - نگاتیو استودیو

عکس خوب را عکاس خوب خلق میکند نه دوربین خوب!

برای گرفتن یک عکس خوب باید عکاس خوبی بود و نه اینکه متکی به دوربین عکاسی بود. عکاسی کردن زبان خاص خودش را دارد. یادگیری زبان عکاسی باعث میشود تا بتوانیم ایده ها و افکارمان و همچنین جهان اطرافمان را به کمک این زبان متجلی نمائیم و در معرض دید دیگران قرار دهیم. در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی و نکات عکاسی به مواردی کلیدی و کاربردی در این زمینه اشاره نموده ایم که یادگیری آن و دانستن آن قطعا خالی از لطف و منفعت نخواهد بود. بدون شک ، دانستن نکات آموزنده و ارزشمند در گرفتن عکس خوب از زبان عکاسان بزرگ جهان میتواند کمک موثری در تبدیل شدن به یک عکاس خوب نماید.

  • یک عکس خوب عکسی است که با شما ارتباط برقرار میکند، قلب شما را لمس میکند و در شما تغییری ایجاد میکند که به واسطه دیدن آن عکس به وجود میاید، این یک عکس تاثیر گذار است.

ایروینگ پن Irving Penn

  • زیبایی را میتوان در هر چیز دید، نوع دیدن و ثبت کردن یک زیبایی است که تفاوت بین عکس گرفتن و عکاسی کردن را تعیین میکند.

مت هاردی Matt Hardy

  • شما عکس نمیگیرید، آنرا خلق میکنید.

آنسل آدامز Ansel Adams

  • وقتی مردم از من میپرسند از چه وسائلی برای عکاسی استفاده میکنم جواب میدهم “چشمانم”

ناشناس Anonymous

  • هیچ وقت در زندگی عکسی را که قصد داشتم نگرفته ام، آنها همیشه یا بهتر و یا بدتر اند.

دیان آربوس Diane Arbus

  • هر عکس داستانی را بیان میکند اماهیچ کدام از آنها حقیقی نیستند.

 ریچارد اودون Richard Avedon

  • در دنیای امروز گویی هر چیز به وجود امده تا تبدیل به یک عکس شود.

سوزان زانتاگ Susan Sontag

    • من مردمی که عکاسی میکنم را دوست دارم. در واقع آنها دوستان من هستند. بیشتر آنها را تا بحال ندیده ام و نمیشناسم، با این حال در عکس هایم لحظه هایم را با انها زندگی میکنم.

بروس گیلدن Bruce Gilden

    • وقتی میگویم میخواهم از کسی عکاسی کنم، معنای آن این است که میخواهم او را بشناسم. کسانی را عکاسی میکنم که میشناسم.

آنی لیبوویتز Annie Leibovitz

    • من نیازمند پرسه زدن و مشاهده کردن دنیای اطرافم هستم و دوربین من گذرنامه ام برای ورود به این دنیاست.

استیو مک کوری Steve McCurry

    • قبل از اینکه دوربین خود را برداری، خوب ببین و خوب فکر کن. قلب و مغز تو بهترین لنز های دوربین تو اند.

 یوسف کارش Yousuf Karsh

    • ترجیح میدهم بهترین زاویه ای را در سوژه هایم عکاسی کنم که آنها آن را نمیشناسند.

 اِلن فن اونورت Ellen Von Unwerth

    • یک عکس خوب به عمق احساس مربوط است نه به عمق میدان.

پیتر آدامز Peter Adams

  • تنها از چیزی عکاسی کن که عاشق آنی.

 تیم واکر Tim Walker

    • در عکاسی هیچ سایه ای وجود ندارد که نتوان به آن نور داد.

آگوست ساندر August Sander

  • وقتی عکاسی میکنم، یعنی با تمام وجود ، به جواب هایی که نیاز دارم میرسم.

واین بولوک Wynn Bullock

    • شخصیت هم، مانند فیلم عکاسی در تاریکی متبلور میشود.

یوسف کارش Yousuf Karsh

    • کدام عکس ام را بیشتر دوست دارم؟ عکسی را که فردا خواهم گرفت.

ایموژن کونینگهام Imogen Cunningham

    • چیزی که در باره عکس دوست دارم این است که لحظه ای را ثبت میکند که برای همیشه از بین رفته است و هیچ وقت نمیتوان دوباره انرا به وجود آورد.

کارل لاگرفرد Karl Lagerfeld

عکاسی صنعتی - فریبرز میرکبیری

قوانین کپی رایت در عکاسی

به بهانه انتشار مقاله من درباره کپی رایت به در خواست مجله تندیس

در این مطلب از سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو به مبحث بسیار مهم کپی رایت در عکاسی پرداخته ایم. بحث کپی رایت (مخصوصا کپی رایت در عکاسی) یکی از مباحث پر دغدغه همیشگی به خصوص برای هنرمندان بوده و هر از گاهی اعتراضات و شکایات برخی از هنرمندان کشورمان را نیز در این باره شنیده ایم و یا حتی شاید خود ما نیز دچار این تجربه ناخوب استفاده دیگران از آثارمان بدون کسب هیچگونه اجازه یی شده باشیم. با توجه به اهمیت بسیار عکس و عکاسی در دنیای دیجیتال و شبکه های اجتماعی و استفاده هر روزه ما از آنها، حق و حقوقمان به عنوان یک هنرمند (یا عکاس) درباره آثار هنری مان تا چه اندازه است و برای حفظ آثارمان چه باید بکنیم؟

به گفته “جیمز ویستلر” یک هنرمند بابت دید خود مزد می‌گیرد و نه بابت اثر خود، پس شروع کار یک هنرمند و اصولا اهمیت یک اثر هنری در ایده آغازین آن نهفته است و مسلما حفظ آن در درجه اول اهمیت قرار دارد. پس کپی رایت هم شامل ایده و هم شامل اثر یک هنرمند می‌شود که این موضوع در کپی رایت در عکاسی نیز صدق میکند. طرح دعوی درباره استفاده از ایده یک هنرمند کاری بسیار دشوار است و عموما موارد اینچنینی تنها زمانی قابل دفاع است که امکان اثبات این موضوع توسط هنرمند با ارائه مدارک و شواهد معتبر وجود داشته باشد.

اما بیشتر شکایات مطرح شده در دادگاه ها عموما به استفاده بدون اجازه آثار هنری برمی‌گردد.

فریبرز میرکبیری

اصولا یک اثر هنری زمانی ارزش پیدا می‌کند که به دید عموم برسد پس ارائه و به نمایش گذاشتن یک اثر هنری توسط هنرمند امری اجتناب ناپذیر است. اما قسمت دشوار کار حفظ تمامیت حقوق معنوی و مالی اثر برای شخص هنرمند است. متاسفانه در کشور ما سابقه کپی کاری از روی آثار و استفاده بدون اجازه آن امری متداول و روزمره است ولی در چند سال اخیر قوانین مربوط به کپی رایت در ایران نیز روز به روز تکمیل تر شده و اکنون این عمل از دید قانون نیز جرم تلقی می‌شود و تبعات مالی و به خصوص کیفری سنگینی به همراه دارد.

قصد من به عنوان یک عکاس توضیح برخی از حقوق عکاسی درباره آثار هنری و یا تجاری است و به همین دلیل ابتدا نیاز است گریزی به روش‌های ارزش گذاری یک عکس از لحاظ جهانی داشته باشیم زیرا که این موارد المان هایی هستند که در صورت طرح دعوی در یک دادگاه می‌توانیم برای ارزش گذاری خسارت عکس هایمان به آنها اشاره کنیم.

اثر شما چه قدر دیده میشود؟

همانطور که در بالا نیز مطرح کردم ارزش یک اثر هنری به دیده شدن این اثر است و هر چه بیشتر دیده شدن یک عکس مسلما می‌تواند باعث افزایش قیمت آن شود و این نکته بسیار مهمی‌ست که در قیمت گزاری یک عکس توسط هر عکاس نیز باید مورد توجه قرار گیرد. به عنوان مثال اگر عکس شما قرار است در اتاق یک خانه زده شود که روزی ۴ نفر آنرا می‌بینند مسلما قیمت آن متفاوت از زمانی است که روی یک بیلبورد زده می‌شود و هر روز ۴ میلیون نفر آنرا می‌بینند. (منظور ارزش یک عکس تجاری ست و نه عکس هنری)

مورد بسیار مهم بعدی بازه زمانی مورد استفاده از اثر شماست، استفاده از یک عکس به مدت یک روز، یک ماه و یا یک سال قطعا از لحاظ ارزش گذاری نمی‌تواند یکسان باشد؟ تیراژ چاپ شده از عکس شما نیز بسیار مهم است زیرا تاثیر مستقیم در دیده شدن یک اثر دارد. اگر یک اثر برای چاپ در یک کاتالوگ با تیراژ ۱۰۰ عدد استفاده می‌شود مسلما قیمت آن متفاوت با زمانی است که در یک مجله یا روزنامه با تیراژ بالای صد هزار عدد چاپ می‌شود.

محدوده جغرافیای منتشر شده نیز تاثیر بسیاری در ارزش گذاری یک عکس دارد، استفاده اثر در یک استان یا استفاده آن در کل کشور و یا در چند کشور متفاوت شرایط قیمتی متفاوتی را نیز طلب می‌کند. لازم به ذکر است که در صورت نیاز به تمدید مجدد هر یک از موارد فوق نیز مشتری باید دوباره به صاحب اثر مراجعه نموده و با پرداخت مبلغ آن شرایط جدیدی را جهت استفاده از عکس مورد نظر تعیین کند.

شرایط انتشار یک اثر چیست و در چه حالتی ما امکان اعتراض به انتشار یکی از آثارمان را داریم؟

از لحاظ قوانین بین المللی در بحث کپی رایت در عکاسی ، یک عکاس همیشه به عنوان صاحب اثر تلقی می‌شود (به طور دقیق تر کسی که فایل اصلی یعنی فایل خام عکس را در دست دارد) و حتی پس از فروش یک عکس به مشتری نیز تنها عکاس است که صاحب همیشگی آن است باقی میماند. گرچه به صورت نادر و در موارد بسیار خاص طی یک قرارداد امکان انتقال کلیه حقوق یک عکس به شخص دیگر نیز امکان پذیر می‌باشد. در واقع مشتری در زمان دریافت عکس امکان و مجوز استفاده از آن عکس در یک بازه زمانی خاص و طبق شرایط تعریف شده در قرارداد را پیدا می‌کند و نه چیزی بیشتر از آن. (شرایط ذکر شده در بند های بالا)

تمامی این توضیحات به این معناست که شرایط انتشار و محل و یا رسانه مورد انتشار تنها توسط شخص عکاس تعیین می‌شود و در صورتی که از این شرایط تخطی شود صاحب اثر امکان و اجازه اعتراض و در نهایت شکایت از فرد و یا ارگان مورد نظر را پیدا میکند.


مورد بعدی در بحث کپی رایت در عکاسی، استفاده بدون اجازه از یک عکس، در صورتی است که به قصد تبلیغ و به جهت استفاده تجاری باشد. با توجه به اینکه عموم افراد و شرکت‌ها جهت جذب مخاطب و تبلیغات و برند سازی در شبکه‌های اجتماعی حضور دارند پس در صورت انتشار یک عکس در شبکه های اجتماعی نیز امکان شکایت کردن برای عکاس فراهم می‌شود. لازم به یادآوریست در صورتی که عکسی را در صفحه شخصی اینستاگرام و یا دیگر سوشال نت ورک ها منتشر می‌کنید حتی اگر با ذکر نام عکاس مورد نظر نیز باشد، چون این عمل بدون اطلاع و اجازه او انجام شده به شخص عکاس امکان اعتراض و در نهایت شکایت از شما را می‌دهد. هر چند که عموما این اتفاق برای اکانت‌های شخصی اتفاق نمیافتد اما در صورت بازنشر بدون اجازه یک عکس توسط یک شرکت، امکان این پی گیری توسط عکاس قطعا وجود دارد و به احتمال قریب به یقین نیز دادگاه به نفع عکاس مورد نظر رای خواهد داد و آن شرکت نه تنها ملزم به پرداخت غرامت می‌شود بلکه شخص مسئول انتشار عکس شامل جریمه‌های دیگر از جمله زندان  نیز خواهد شد.

در واقع استفاده از یک عکس یا یک اثر هنری شخص دیگر تنها زمانی جایز است که استفاده از آن به خلق یک اثر جدید هنری ختم شود که حتی در آن صورت نیز قضاوت درباره اینکه اثر جدیدی خلق شده است یا خیر مسلما به عهده دادگاه و قاضی مربوطه می‌باشد. با توجه به توضیحات بالا و ضمن اینکه قوانین کپی رایت اکنون در ایران نیز قابل اجراست بهتر است از این پس در انتشار و استفاده از عکس های دیگران دقت بسیار کنیم که روزی درگیر تبعات آن نشویم.

نویسنده: فریبرز میرکبیری

ریبرندینگ شرکت پولاروید در عصر عکاسی دیجیتال

ریبرندینگ شرکت پولاروید در عصر عکاسی دیجیتال

همانطور که در مطلب قبل درباره دوربین پولاروید و شرکت پولاروید صحبت کردیم، این شرکت پس از تاثیرات بسیار در دنیای اطراف خود ناچار به متوقف کردن خط تولید خود در سال 2008 شد. کارخانه پولاروید با بیش از 100 هزار فروشگاه در 100 کشور جهان در نهایت ناچار به بستن کارخانه تولید نگاتیو های خود شد. اما Florian Kaps و Andrè Bosman تصمیم به راه اندازی دوباره خط تولید نگاتیو های معروف پولاروید کردند. پروژه ای که با توجه به شرایط دنیای دیجیتال امروز بسیار بلند پروازانه به نظر میرسید و درست به همین دلیل آنرا “پروژه غیر ممکن” Impossible Project نام گذاری کردند.

با مبلغی حدود سه میلیون دلار حق امتیاز تولید نگاتیو های پولاروید  و کارخانه آن در هلند خریداری شد. سال 2010 اولین سال شروع فروش نگاتیو های پولاروید “غیر ممکن” بود که متاسفانه نتیجه خوبی به همراه نداشت، به احتمال زیاد یکی از دلایل اصلی افت کیفیت تولیدات جدید کارخانه نسبت به محصولات قدیم پولاروید بود. “تیم غیر ممکن” حاضر به رها کردن پروژه نمیشود و شروع به آزمایش و تجربه بیشتر برای تولید محصولات با کیفیت بهتر و با حساسیت های بیشتر در برابر نور میکند. تا جایی که موفق به تولید مجدد نگاتیو های معروف 8×10 پولاروید میشود.

یکی از نقاط قوت گروه غیرممکن این بود که فقط به تولید نگاتیو بسنده نکردند بلکه با تلاش بسیار آنرا دوباره متولد کردند و توانستند از مشکلات به وجود آمده در این راه عبور کنند.

دوربین شرکت پولاروید - نگاتیو استودیو

دوربین I-1 اولین محصول جدید پولاروید

تعداد محصولات تولید شده توسط این گروه روز به روز بیشتر میشود که برخی از آنها شامل محصولات دیجیتال نیز میباشند. دوربین I-1 اولین دوربین جدید پولاروید که حدود سال 2009 ارائه شد یاداور پولاروید های قدیمی بود اما امکان اتصال به موبایل را نیز فراهم میکرد. پس از آن کارخانه مجددا شروع به تولید برخی از محصولات قدیمی و بسیار معروف پولاروید از جمله POLAROID SX-70 TYPE کرد. در ادامه با استفاده از تکنولوژی های جدید دوربین ها و ابزار های متفاوتی مانند Polaroid Cube که به عنوان رقیبی برای دوربین های معروف Go Pro ارائه شد و یا IMPOSSIBLE INSTANT LAB که با نصب یک اپلیکیشن قابلیت اتصال به موبایل و چاپ عکس های گرفته شده با آن را دارد نیز تولید شد.

دوربین Polaroid Cube رقیبی جدید

	ریبرندینگ شرکت پولاروید در عصر عکاسی دیجیتال

خبر جالب اینکه 5 می امسال 2017 یکی از سهامداران اصلی گروه غیرممکن تماما حق امتیاز پولاروید کورپوریشن و برند آن و همچنین “پروژه غیرممکن” را از مابقی سهامدارارن خریداری کرد. Smolokowski family که در سال 2012 بیست درصد از سهام پروژه غیرممکن را خریداری کرده بود، در سال 2014 پسر بیست ساله خود را به عنوان مدیر عامل این پروژه معرفی کرد و در نهایت اوایل امسال موفق به خرید کلیه سهام این شرکت 80 ساله شد.

برنامه های آتی این شرکت هنوز اعلام نشده است اما با توجه به زحمات گروه غیر ممکن و مطرح کردن مجدد دوربین های پولاروید به عنوان مد جدید در بین جوانان و با شروع برنامه های تبلیغاتی نا اشکار اما منظم و هدفدار این شرکت روند رو به رشدی برای آن متصور میشود.

از سال 2008 تا به امروز این شرکت تولیدات بسیاری از جمله موبایل، تلویزیون، تبلت و … را به محصولات خود افزوده است و به احتمال بسیار زیاد در اینده نه چندان دور نیز شاهد ورود محصولات جدیدی از این برند خواهیم بود.

جهت مشاهده نسل جدید دوربین پولاروید در ایران اینجا را کلیک نمائید.

برگرفته و چکیده مطالب از سایت های MU.SA ، PetaPixel ، The Impossible Project website ، www.polaroid.com

نکات طلایی عکاسی که میتوانیم از بزرگان تاریخ عکاسی بیاموزیم

نکات طلایی عکاسی که میتوانیم از بزرگان تاریخ عکاسی بیاموزیم

در این مطلب به درج نکات طلایی عکاسی از زبان بزرگان تاریخ عکاسی پرداخته ایم که قطعا برای هر عکاسی میتواند مفید و جذاب واقع شود و تجربیات ارزشمند بزرگان تاریخ عکاسی را در اختیارتان قرار میدهد. پس در ادامه با ما همراه باشید تا با نکات طلایی عکاسی از دید  بزرگان تاریخ عکاسی جهان آشنا شوید.


  • عکس هایم شرح داستان هایی است که قادر به تعریفشان با کلمات نیستم.

دستین اسپارکس Destin Sparks

  • وقتی کلمات کفایت نمیکنند به عکس پناه میببرم. زمانیکه عکس هم یاری نمیکند، سکوت میکنم.

آنسل آدامز Ansel Adams

  • در عکاسی حقیقتی نهفته است که از واقعیت حقیقی تر است.

 آلفرد استیگلیتز Alfred Stieglitz

    • عکاسی راهی است برای حس کردن، لمس کردن، عاشق شدن. چیزی که بر روی فیلم ثبت میشود برای همیشه میماند… و نکته های کوچکی را به یاد میاورد که مدت ها بعد آنها را فراموش خواهید کرد.

آرون سیسکیند Aaron Siskind

    • عکاسی میکنیم تا بفهمیم زندگی برایمان چه مفهومی دارد.

 رالف هاترسلی Ralph Hattersley

    • یک نکته در عکس های من کاملا واضح است “من هرگز از اینکه عاشق سوژه هایم شوم نمیترسم”.

آنی لیبوویتز Annie Leibovitz

    • بهترین چیز در یک عکس این است که هیچ وقت تغییر نمیکند، حتی زمانیکه آدمهای آن عکس ها عوض میشوند.

اندی وارهول Andy Warhol

    • تصویری که شما با دوربین خود ثبت میکنید، تصوری است که شما میخواهید از واقعیت دنیای اطرافتان خلق کنید.

اسکات لورنزو Scott Lorenzo

    • دوربین ابزاریست که به شما آموزش میدهد چگونه بدون آن دنیا را بهتر ببینید.

دوروتی لانگ Dorothea Lange

  • من به حرفها اطمینان ندارم اما به تصاویر اعتماد میکنم.

 ژیل پرز Gilles Peress

    • با تمام وجود باور دارم که چیزهایی هست که هیچ کس نمیبیند مگر با عکس های من.

 دیان آربوس Diane Arbus

    • عکس حقیقت محض است.

 ژان لوک گودارد Jean-Luc Godard

    • به خاطر داشته باشید همیشه در هر عکس دو نفر وجود دارند، عکاس و کسی که عکس را میبیند.

آنسل آدامز Ansel Adams

    • یک عکس رازیست نهفته در رازی دیگر. هرچه بیشتر آنرا ببینید گویی اسرار آن بیشتر میشود.

 دیان آربوس Diane Arbus

    • بزرگ ترین مزیت عکاسی کردن این است که دلیلی ندارد آنها را با کلمات بیان کنید.

الیوت ارویت Elliott Erwitt

    • یک نفر نمیتواند ناگهان از دیدن دست بکشد. به همین دلیل یک عکاس نیز نمیتواند ناگهان عکس نگیرد. دکمه خاموش و روشنی برای آن وجود ندارد، این خاصیت وجودی یک عکاس است.

 آنی لیبوویتز Annie Leibovitz

دوربین پولاروید - Polaroid Corporation

بررسی جادوی دوربین پولاروید در طوفان دنیای دیجیتال

در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو به مبحث جذاب دوربین های عکاسی پولاروید که قطعا برای تمامی علاقمندان به یادگیری عکاسی جذاب است پرداخته ایم و همچنین جادوی دوربین پولاروید در میانه طوفان دنیای دیجیتال را مورد بررسی قرار داده ایم.  Edwin H. Land ، موسس شرکت پولاروید در سال 1909 در کانکتیکات متولد شد. در سال 1926 بعد از گذراندن تنها یک سال دانشگاه را ترک میکند و تحقیقات خود را درباره پولاریزاسیون امواج نور ادامه میدهد. در طی چند سال بعد او اختراعات زیادی وابسته به پولاریزاسیون نور از جمله فیلترهای اپتیکی، عینک های آفتابی، دوربین های دید در شب که مورد استفاده توسط نیروهای نظامی است را به ثبت رساند. او در سال 1937 پولاروید کورپوریشن Polaroid Corporation را ثبت کرد. در سال 1947 با تولید اولین دوربین خود دنیا را مبهوت کرد و در سال بعد آنرا برای فروش به بازار عرضه کرد.

تا آن زمان عکاسی اصلا کار اسانی نبود و برای دیدن نتیجه عکاسی خود باید روزها صبر میکردید تا بتوانید پس از انجام پروسه چاپ از نتیجه کار خود مطلع شوید. او با ارائه این محصول تحول و انقلاب بزرگی در دنیای عکاسی ایجاد کرد. تا سال 1956 یک میلیون دوربین تولید شد. در سال 1963 اولین نگاتیو های پولاروید رنگی تولید شد در 1970 دوربین تاشوی SX 70 Land را تولید کرد که تبدیل به یکی از ایکونیک ترین دوربین های تاریخ و بخصوص دهه 70 شد.

دوربین عکاسی پولاروید

جادوی پولاروید که باعث میشد عکس در دستان تو به ارامی ظاهر شود تمام دنیا را درگیر خود کرد تا جایی که مجله معروف لایف Life با چاپ عکسی از لند بر روی جلد خود مینویسد “نابغه ای با دوربین جادویی اش”

Edwin H. Land سر انجام در 1980 پس از پنجاه سال موفقیت او از کار کناره گیری و کارخانه را رها میکند. تقریبا تمام عکاسان بزرگ دنیا از دوربین های پولاروید در کارهای خود استفاده کرده اند. آنسل ادامز پس از دریافت یک دوربین هدیه از طرف لند میگوید “از شادی امتحان کردن این دوربین در پوست خود نمیگنجم و فکر میکنم که یکی از بزرگ ترین اتفاقات تاریخ عکاسی را رقم خواهد زد”

یکی از ویژگی های خاص پولاروید این بود که تقریبا هر عکس بر اساس نوع نور و یا دمای محیط متفاوت از عکس دیگر بود و این خود یکی از خصوصیات مورد علاقه دوستداران این دوربین بخصوص هنرمندان بود. عکاسان مد، طراحان مد و فشن، هنرمندان، عکاسان تبلیغاتی و عکاسان صنعتی، کارگردانان، طراحان صحنه و … همه از آن استفاده میکردند. این خصوصیت آن باعث استفاده بسیاری از هنرمندان بنام آن دوره از جمله اندی وارهول، ریچارد آودون و بسیاری دیگر نیز شد. در واقع هر عکس مثل یک اثر هنری تک بود.

این کارخانه در سال 2008 و با رسیدن طوفان دنیای دیجیتال تولید خود را به کلی متوقف کرد. در مقاله بعدی Case study و ریبرندیگ شرکت  پولاروید را با هم بررسی میکنیم.

امروزه دوربین گوشی موبایل به نوعی جادوی دوربین های پولاروید را برای مردم فراهم کرده است و این امر نشان از طوفان دنیای دیجیتال و جهش تکنولوژی و اهمیت جایگاه گوشی موبایل در دنیای عکاسی امروز را دارد. اگر مایلید آموزش عکاسی با موبایل را به صورت حرفه ای و سریع و راحت یاد بگیرید میتوانید از کتاب الکتزونیکی تالیف شده توسط استاد فریبرز میرکبیری که با همین نام در سایت نگاتیو استودیو موجود است استفاده نمائید.

عکاس سال 2018 تقویم پیرلی

عکاس سال 2018 تقویم پیرلی انتخاب شد

در این مقاله از سری مطالب وب سایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو به شرحی درباره تیم واکر، عکاس تقویم پیرلی در سال 2018 پرداخته ایم که امید است مورد توجه کلیه علاقمندان به یادگیری عکاسی قرار بگیرد. بالاخره عکاس سال 2018 تقویم پیرلی انتخاب شد، “تیم واکر” Tim Walker یکی از معروفترین عکاسان انگلیسی و شناخته شده در زمینه مد است که آثار بی نظیر و زیبایی را در سابقه خود ثبت رسانده است. آثار رمانتیک و فضا سازی های فوق العاده و افسانه ای”تیم واکر” Tim Walker درعکس هایش کاملا قابل شناسایی است و استایل خاص و شخصی او در استفاده از اشیاء واقعی و با اندازه بزرگ و بدون استفاده از فتوشاپ مختص اوست.

عکاس سال 2018 تقویم معروف پیرللی انتخاب شد

“تیم واکر” Tim Walker در سال 1970 در انگلیس متولد شد و اولین تجربیات خود در دنیای عکاسی را در Condé Nast library  لندن (شرکت “کنده نست” یکی از بزرگ ترین شرکتهای انتشاراتی و مجلات معروف مد، گلامور ، گاسیپ و … که 20 مجله بسیار معروف جهانی را با مجموعه تیراژی حدود 164 میلیون نسخه هدایت میکند.) و در همراهی استاد به نامی همچون “سسیل بیتن”Cecil Beaton  کسب کرد. “تیم واکر” Tim Walker پس از فارغ التحصیل شدن در Exeter College of Art توانست نشان بهترین عکاس جوان غیر وابسته سال را به خود اختصاص دهد.

پس از آن راهی نیویورک شد و به عنوان دستیارریچارد آودون” Richard Avedon معروف شروع به کار کرد. تیم واکر در 25 سالگی و به عنوان اولین سرویس عکاسی رسمی خود موفق به کار با وگ انگلیس شد و پس از آن با معروف ترین مجله های جهان مد شروع به کار نمود.

او در طی سال های پیش رو جایزه های بسیاری از جمله Isabella Blow Award for Fashion Creator در سال 2008 و پس از آن در سال 2012 به عنوان عضو افتخاری Royal Photographic Society را به دست آورد. برخی از آثار تیم واکر نیز در Victoria & Albert Museum و London National Portrait Gallery برای همیشه ماندگار شده اند. در نهایت سال 2018 تقویم معروف پیرلی نیز وظیفه خلق آن را به دستان توانمند تیم واکر سپرده است، کسی که به عقیده بسیاری یکی از بهترین نمونه های این تقویم پر پرستیژ را رقم خواهد زد.

در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو با عکاس سال 2018 تقویم پیرلی آشنا شدید. امیدواریم این مقاله برای شما مفید واقع شده باشد. نظرات و سوالات خود را در بخش دیدگاههای این مقاله میتوانید با ما و دیگر دوستان به اشتراک بگذارید.

منابع Wikipedia ، www.gqitalia.it

استفاده از نسبت طلایی در عکاسی و گرافیک

استفاده از “نسبت طلایی” در عکاسی و گرافیک – بخش دوم

در بخش اول مقاله استفاده از نسبت طلایی در عکاسی و گرافیک با این نسبت آشنا شدیم. در این بخش که قسمت دوم از این مقاله میباشد میخواهیم به شرح چگونگی استفاده از نسبت طلایی در کارهای خود بپردازیم. پس با بخش آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو همراه باشید.


چگونه از نسبت طلایی در کارهای خود استفاده کنیم؟

شناخت نسبت طلایی و ارتباط آن با اعداد و به صورت فرمول ریاضی کمی متفاوت از استفاده از آن در دنیای واقعی است، قسمت سخت کار اعمال آن در پروژه هایی است که انجام میدهیم. احتمالا اسم تناسب یک به سه را که در عکاسی بسیار مورد استفاده قرار میگیرد شنیده اید. برای شروع بهتر است با هم مروری بر روی آن داشته باشیم.

در این تناسب صفحه (کادر) را به سه قسمت عمودی و سه قسمت افقی تقسیم میکنیم و چهار نقطه ای که از تقاطع خطوط عمودی و افقی حاصل میشود را به عنوان نقاط طلایی میشناسیم. این نقاط در یک کادر مستطیل شکل توجه بیشتری را به سمت خود جلب میکنند. دلیل آن این است که اولویتی که مغز ما به تصاویر میدهد و روشی که آنها را تحلیل میکند به اینصورت است و بر همین اساس نیز پر اهمیت بودن و یا کم اهمیت بودن اجزاء تصویر را میسنجد.

نکته بسیار مهم به خصوص در عکاسی داشتن ایده دقیق از پروژه نهایی (همراه با نوشته ها و خطوطی که توسط گرافیست در انتها به عکس اضافه میشوند.) است که بر اساس آن بتوان ترکیب بندی بهتر و دقیق تر و در نتیجه محصول بهتری به وجود آورد. درباره طراحی لوگو نیز بهتر است از خطوطی با نسبت هایی که در نهایت به عدد فی میرسند و یا گرید هایی مثل حلزون و یا تناسب یک به سه استفاده کنیم.

نسبت طلایی در عکاسی

استفاده از نسبت طلایی در گرافیک

مثال های بسیاری در زمینه طراحی لوگو و استفاده بسیار خوب از این نسبت وجود دارد که برخی از آنها را با هم مرور میکنیم. یکی از اولین مثال ها مربوط به لوگوی نشنال جئوگرافیک است که تحلیل آنرا در تصویر میبینید.

یا لوگوی شرکت “اپل” که یکی از بهترین نمونه های انجام شده در این زمینه و استفاده بسیار خوب از این نسبت و دنباله فیبوناچی را نشان میدهد.

و در نهایت لوگوی جدید پپسی (لوگوی این شرکت در طی سالیان بارها شامل ریبرندینگ شده است) که آن هم با استفاده از همین نسبت طراحی شده.

استفاده از نسبت طلایی در عکاسی

همینطور در زمینه عکاسی نیز میتوان به خوبی از نسبت طلایی استفاده کرد و برخی از تاثیرگذارترین عکاس های تاریخ به خوبی از این نسبت استفاده کرده اند. یکی از بهترین استفاده های ممکن از نسبت طلایی در عکاسی پرتره ، قرار دادن سوژه اصلی در محدوده یک سوم کادر و ترجیحا قرار دادن چشم های سوژه در حدود نقطه شروع این منحنی و ادامه دادن مابقی اجزاء تصویر در دنباله این منحنی است.

استفاده از نسبت طلایی در طراحی وب

نسبت طلایی در ساخت بسیاری از صفحات وب نیز مورد استفاده قرار میگیرد و قالب بسیاری از سایت ها بر اساس این اعداد تشکیل شده است. اگر قصد ساخت یک سایت اختصاصی برای خود و یا مشتریان خود دارید به راحتی میتوانید با استفاده از این نسبت برای ایجاد تناسب لازم میان محتوای سایت و ساید بار های آن استفاده کنید.

چیزی که مسلم است موارد استفاده از این تناسبات بسیار زیاد است، ابتدا باید آنها را خوب بشناسید تا بتوانید به مرور عادت به استفاده از آن در آثار خود کنید.

فیلم کوتاه زیر را ببینید تا به جزئیات بیشتری از این اعداد را درک کنید.

http://www.aparat.com/v/pKEcF

نقل از وبلاگ ایتالیایی گرافیگاتا

در این مطلب دو قستی از سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو با مبحث جذاب نسبت طلایی آشنا شدید. شما کاربران و همراهان همیشگی، میتوانید نظرات و سوالات خود را با ما و دیگر دوستان در بخش دیدگاههای این مطلب به اشتراک بگذارید.