نوشته‌ها

عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری

در کلاس های آموزش عکاسی مدلینگ چه چیزهایی به شما یاد نمیدهند!

عکاسی مد به هیچ عنوان شباهتی با دیگر شغل ها یا حتی دیگر زمینه های عکاسی ندارد. در واقع این زمینه از عکاسی را نباید به عنوان یک شغل در نظر گرفت. زیرا تنها مجموعه ای از خصوصیات و عوامل در کنار هم باعث به وجود آمدن آن میشوند که صرفا با آموزش عکاسی مدلینگ امکان کنار هم قرار دادن آنها و تبدیل کردن آن به عنوان یک حرفه تقریبا امکان پذیر نیست. آموزش عکاسی مدلینگ هیچ وقت نمیتواند به شما یاد بدهد چطور خلاق باشید و در هیچ کلاس آموزش عکاسی مدلینگی تغییر دید در شما ایجاد نمیشود و یا اینکه در هیچ کلاس آموزش عکاسی مدلینگ به شما گوشه هایی از تاریخ هنر، شناخت سبک های هنری، زیبایی شناسی و روانشناسی برخورد با مدل و یا چیدن یک تیم مناسب مدلینگ و رهبری آنها را یاد نمیدهند.

به همه دلایل فوق به نظر من این شاخه از عکاسی را بر خلاف دیگر زمینه های آن نمیتوان به صورت یک شغل دید. به خصوص اینکه تبدیل شدن به یک عکاس مدلینگ یا مد واقعی و حرفه ای نیازمند علاقه و پشتکار و یادگیری بسیار طولانی در زمینه های کاملا متفاوت از عکاسی و یا تکنیک های عکاسی، اما مرتبط با فشن و مد و هنر میباشد. اگر خود را در حد و اندازه این کار میبینید و همچنان به آن علاقه دارید پس با ما همراه باشید.

متاسفانه نکته های مختلف و اطلاعات متفاوتی در آموزش عکاسی مدلینگ وجود دارد که هیچ آموزشگاه و یا هیچ عکاس حرفه ای برای شما راجع به آنها حرف نمیزند. این مسئله نه به خاطر بدجنسی و یا نگه داشتن این اطلاعات برای خودشان است، تنها دلیل این است که یاد دادن و آموزش اینگونه موارد عموما دور از فضای کلاس ها و همچنین نیازمند ساعتهای مختلف آموزش مواردی به جز عکاسی است که در زیر به برخی نمونه ها که حاصل تجربیات شخصی خودم در طی سالهاست به صورت مختصر اشاره میکنم. البته لازم میدانم اشاره کنم که من در کلاسهای آموزش عکاسی مدلینگ خودم تلاش میکنم تا گزیده ای از این نکات را در کنار تجربیات و نکات تکنیکی عکاسی به شاگردانم ارائه کنم.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری


از لحاظ حرفه ای چند نوع عکاسی مدلینگ وجود دارد و هر کدام چه تفاوتهایی با یکدیگر دارند؟

  • عکاسی محصول:

این زمینه یکی از اصلی ترین موارد کار یک عکاس مد و فشن است. همانطور که از تعریف عکاسی مدلینگ نیز مشخص است، عکاسی کردن از محصول کارخانجات و برندهای مختلف که امکان استفاده از آنها روی بدن انسان وجود دارد و یا گاهی مواقع حتی ندارد! یکی از موارد اصلی کار عکاسی مدلینگ است. این روش، مورد اصلی در آموزش عکاسی مدلینگ در کلاسها است و عموما در اکثر کلاسهای عکاسی مدلینگ بیشتر بر روی آن فوکوس میشود. این نوع از عکس ها بیشتر در کاتالوگ و بروشور های تبلیغاتی، سایت و اینستاگرام و … برند مورد استفاده قرار میگیرند.

  • کمپین های تبلیغاتی:

یکی از موارد دیگر کاری برای عکاسی مدلینگ، استفاده از آن در تبلیغات و به خصوص کمپین های تبلیغاتی است که میتواند در سطح شهری، استانی، کشوری و یا حتی جهانی برگزار شود. وظیفه عکاس مد در یک کمپین تبلیغاتی استفاده از المان های مختلف مطابق کانسپت برند برای خلق یک اثر تبلیغاتی است که بدون اشاره مستقیم به برند به واضح ترین شکل ممکن ارتباط عکس را با آن نمایان کند. در اینگونه عکاسی که از جمله مواردی است که در هیچ کلاس آموزش مدلینگ به شما آن را یاد نمیدهند، وظیفه عکاس در نظر گرفتن لوکیشن متناسب با کانسپت و موضوع، زیبایی شناسی با مد نظر قرار دادن برند، و همچنین استفاده از نوع احساسات و یا به اصطلاح DNA برند، انتخاب مدل، پوشش و حتی حالات چهره مدلها بر اساس پلن توافق شده میباشد. درست به همین دلیل است که بودجه چنین کمپین های تبلیغاتی بسیار بزرگ و روش کار عکاس مدلینگ در آنها نیز بسیار متفاوت از کارهای دیگر است.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری


  • سرویس عکاسی ادیتوریال:

این نوع خدمت عکاسی مدلینگ نیز که گه گاه در کلاسهای آموزش عکاسی مدلینگ تنها اشاره ای به آن میشود، مخصوص مجله های فشن و مد و یا حتی مجلات آنلاین مد و لباس است. این مجموعه عکسها عموما در بخش گزارش تصویری مجلات به نمایش در میایند و عکس هایی را شامل میشوند که یک داستان مشخص را روایت میکنند. این مجموعه عکس ها حداقل 7عدد میباشند. هدف اصلی ادیتوریال، تبلیغ یک محصول و یا مجموعه ای از محصولات مختلف در قالب یک سرویس عکاسی است که شامل گوشواره، لباس، کفش، عطر و … میتواند باشد. عکاسی مدلینگ ادیتوریال مسلما با پرستیژ ترین نوع عکاسی مد و فشن در جهان است اما رسیدن به نقطه ای که به شما توانایی کار با مجلات معروف مد را بدهد بسیار سخت است.

  • بوک یا کامپوزیت:

ساخت و ایجاد یک رزومه تصویری صحیح و مناسب برای هر مدل حرفه ای و حتی غیر حرفه ای ضروریست. یکی دیگر از مواردی که در آموزش عکاسی مدلینگ کمبود آن احساس میشود عدم اشاره به این نوع عکاسی است. این سرویس عکاسی که مخاطب بسیاری را در کشورهای دیگر دارد متاسفانه به دلیل عدم حضور مدلهای حرفه ای در بازار داخلی ما در ایران چندان شناخته شده نیست و مدلهای ایرانی هم چندان به آن توجه نمیکنند. داشتن یک بوک حرفه ای یکی از ضروریات زندگی یک مدل است.

حس خوب زندگی - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ یا عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری – مجموعه ورزشی حس خوب زندگی


یک عکاس مد (مدلینگ) چه خدماتی را باید به مشتریان ارائه کند؟

مسلما در وهله اول مشتریان نیاز به خدمات عکاسی مدلینگ دارند اما بنا به نیاز هر مشتری یا برند، شرایط و اتفاقات متفاوتی نیز مورد نیاز است که برخی از آنها شامل موارد زیر میباشند.

1- طراحی ایده و برنامه ریزی اجرایی آن:

حتی اگر مشتریان شما از این مورد اطلاعی نداشته باشند اما این کار یکی از وظایف شماست که برای هر پروژه به تنهایی و به صورت خاص باید طراحی شود و حتما پیش از عکاسی کردن نیاز است که برند مربوطه، در جریان داستان مورد نظر شما در هر پروژه قرار گرفته باشد.

2- یافتن استعداد های مدلینگ:

یکی دیگر از وظایف نانوشته عکاسان مد این است که در تست های مدلینگ و در زمان کار کردن با مدل های مختلف امکان یافتن استعداد های درخشان و ساپورت کردن آنها برای رسیدن به موفقیت های بیشتر را خواهند داشت.

3- یافتن لوکیشن های مناسب برای انواع عکاسی

4- هدایت کردن و برنامه ریزی یک ست عکاسی در خارج و داخل استودیو

5- ارائه خدمات پست پروسسینگ یا روتوش عکس:

این مورد نیز یکی از وظایف مهم عکاس است. از اشتباهات متداول در ایران این است که بسیاری از عکاس ها متاسفانه شناخت و تسلط کافی بر نرم افزارهای عکاسی و روتوش عکس ندارند و این وظیفه را به عهده “ریتاچر” یا روتوش کار میسپارند. شناختن و کار کردن با این نرم افزار ها و دانستن قابلیت های آنها به شما اجازه میدهد بهتر بدانید که چگونه یک ست عکاسی را بچینید و مطلع باشید چه کارهایی را میتوان در نرم افزار ها انجام داد و یا چه اتفاقاتی باعث محدود شدن شما در زمان روتوش عکس میشوند.

حس خوب زندگی - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ یا عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری – مجموعه ورزشی حس خوب زندگی


از کجا شروع کنیم تا عکاس مدلینگ موفقی باشیم؟

دنبال راه های کوتاه نگردید! آموزش عکاسی مدلینگ در واقع یک مسیر است و نه صرفا یک کلاس عکاسی 8 جلسه ای! بهتر است از تاریخ عکاسی به هیچ وجه غافل نشوید. متاسفانه در کلاسهای آموزش عکاسی مدلینگ که در کشور ما برگزار میشود کمترین اشاره به تاریخ عکاسی و یا بزرگان عکاسی جهان میشود. با شناخت این بزرگان میتوانید مسیر های از قبل طی شده را بهتر بشناسید و از کارهای عکاسی بزرگان برای شناخت بهتر انواع سبک ها و یا تغییرات عکاسی مدلینگ در طی سالیان سال آگاهی پیدا کنید. حتما به تاریخچه فشن نیز گریزی بزنید. کارهای فشن و مد معروف دنیا را دنبال کنید و با بزرگان و طراحان و مدل های به نام آشنا شوید. در نهایت به سراغ بزرگان عکاسی معاصر و به خصوص عکاسان رپرتاژ بروید. شناخت آنها باعث میشود روش دید بهتر و دقیق تر را یاد بگیرید و بتوانید در کنار ایده های خودتان از آنها استفاده کنید. مسلم است که تمام اینها تنها در کنار تکنیک های عکاسی و شناخت و تمرین مداوم آنها میتواند مفید واقع شود.

عکاسی مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ یا عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری


چه کارهایی برای عکاس مد شدن انجام دهیم؟

داشتن حداقل یک دوربین رفلکس نیاز اولیه هر عکاسی است. به مرور میتوانید انواع نورها و سافت باکس ها را هم به وسائل خود اضافه کنید. نکته بسیار مهم داشتن یک وب سایت است، این چیزی است که اکثر عکاسان مبتدی از آن غافل میشوند. با داشتن حتی یک سایت ساده میتوانید یک پورتفولیوی آنلاین برای خود ایجاد کنید. از شبکه های مختلف اجتماعی و حرفه ای کاری نیز استفاده کنید. در ابتدای کار بهترین روش یاد گیری همراه شدن با یک استاد خوب عکاسی است. به استادان به نام درخواست دهید و به عنوان اسیستنت (دستیار) آنها مجانی کار کنید و تجربه در حین کار پیدا کنید. در کلاسهای مفید و نه کلاسهای بی خاصیت عکاسی شرکت کنید.

توصیه هایی که در بالا برای شما نوشته ام نتیجه سالهای مختلف تجربه شخصی، کار و تحصیل در ایتالیا ، دوبی، ایران و دیگر کشورهاست. حرف آخر هیچ وقت اینکه خودتان را دست بالا نگیرید و همیشه دنبال بیشتر کردن اطلاعات خود در زمینه عکاسی باشید. در ابتدای راه صبور باشید. تمرین های خلاقیت را به کارهای عکاسیتان اضافه کنید و نا امید نشوید. مسیری که در پیش گرفته اید سخت اما بسیار جذاب و هیجان انگیز است. از سایت من، نگاتیو استودیو نیز غافل نشوید، مطالبی که اینجا برای شما میگذاریم با زحمت و سخت گیری بسیار توسط خود من تولید میشوند و احتمالا جزء بهترین و قابل اطمینان ترین مقالات فارسی درباره عکاسی هستند، از آنها خوب استفاده کنید و اطلاعات تخصصی عکاسی خود را با مطالعه کتابهای الکترونیکی موجود در سایت بیشتر کنید. موفق باشید.

فریبرز میرکبیری

کاسی مدلینگ و 8 راهکار کلیدی برای انجام بهتر آن

عکاسی مدلینگ و 8 راهکار کلیدی برای انجام بهتر آن

به نظر بسیاری از عکاسان، عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد یک رویای غیر ممکن است. سبک زندگی پر زرق و برق، حجم زیاد مخاطبان، عکس‌ های فوق‌العاده و درآمد بالا، برخی دلایلی هستند که باعث شده‌اند این حرفه پرطرفدار، دست نیافتنی به نظر برسد. مطمئنا موفقیت به آسانی به دست نمی‌آید اما با برنامه‌ریزی درست و با پیروی از راه های ارائه شده در این مطلب می‌توانید به رویای خود برای عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد نزدیک‌ تر شوید. در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو به ارائه 8 راهکار کلیدی و کاربردی و بسیار مفید برای عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد پرداخته ایم. با ما همراه باشید.

آموزش عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد

شاید عکاسان علاقه‌مند به این زمینه فکر کنند که عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد فقط ترکیبی از تکنیک‌های خاص و فنی است اما در حقیقت عکاسی مد چیزی فراتر از صرفا گرفتن عکسی بی‌عیب و نقص است. برای گرفتن عکسی زیبا و جذاب باید موارد مشخصی را رعایت کرد که برخی از این موارد عبارتند از:

1.  مفاهیم مورد نظر خود را قبل از عکاسی واقعی آماده کنید.

در عکاسی مدلینگ برای عکاسی آماده باشید. الهام گرفتن مسئله‌ای نیست که شما هر زمان به آن احتیاج داشتید در دسترس شما قرار گیرد و معمولا به صورت ناگهانی به ذهنتان خطور می‌کند. در واقع، باید روی عناصری تمرکز کنید که شما را به آنچه که می‌خواهید می‌رسانند. بنابراین بهتر است مفاهیم خود را چند روز قبل از عکاسی واقعی آماده کنید. به کتاب‌های راهنما در زمینه نورپردازی، آرایش، ظاهر، مو، لوکیشن، ویرایش عکس و … مراجعه کنید و حتما قسمتی از وقت خود را به یادگیری جامع این اطلاعات اختصاص دهید.

از چه مدل‌ هایی می‌خواهید عکس بگیرید؟ زنان یا مردان ( مدل زن یا مدل مرد )؟ هدف شما از این عکاسی چیست یا در واقع هدف شما از عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد چیست؟ هر کدام از ما عکاسان، ایده‌های خاص خود را داریم اما با این حال، با فکر کردن و تحلیل پی از انجام پروژه می‌توانید ایده‌های خود را بهتر تجزیه‌ و تحلیل کنید و با داشتن تصویری واضح از هدف خود، به آنچه که می‌ خواهید برسید.

آموزش عکاسی مدلینک و 8 نکته طلائی آن

2.  از ایده‌های اطرافیانتان استفاده کنید.

عکاسی مد یا عکاسی مدلینگ کاری مشترک است. در حالی که هر کس در زمینه کاری خود به نوعی متخصص است. باید به یاد داشته باشید که شما ایده خود را در عکس به مخاطب منتقل می‌کنید. در تمام فرایند عکاسی به صورت خلاقانه شرکت کنید. سعی کنید از پیشنهاداتی که به بهبود عکس‌های شما کمک می‌کنند، استفاده کنید اما هرگز کنترل و سازماندهی عکس‌ های خود را از دست ندهید زیرا این امر باعث می‌شود نوعی ناهماهنگی در عکس‌هایتان ایجاد شود. مطمئنا کنترل و مدیریت عکاسی (از نوع لباس گرفته تا آرایش و ژست) کار ساده‌ای نیست اما یکی از مراحل مهمی است که حتما باید از قبل در مورد آن فکر کرده باشید. بنابراین،‌ داشتن آمادگی و برنامه‌ریزی قبل از عکاسی بسیار مهم است.

صحنه عکاسی را در ذهن خود مجسم کنید و تمامی جوانب را در نظر بگیرید. سعی کنید همه جنبه‌ها را از لباس گرفته تا مدیریت صحنه در آرامش به صورتی جامع و یکپارچه برنامه‌ریزی کنید. به این ترتیب، همه افراد دخیل در پروسه عکاسی، از آنچه که شما می‌خواهید، اطلاع خواهند داشت.

3.  از آزمایش کردن هراس نداشته باشید.

در عکاسی مدلینگ برای رسیدن به ایده‌ای خلاقانه، به راحتی و با آزادی کامل عکس‌های آزمایشی بگیرید. صحنه را بررسی کنید و زاویه‌های مناسب را پیدا کنید. عکس‌های آزمایشی بگیرید تا بهترین گزینه را برای عکاسی انتخاب کنید.

مدیریت کردن مدل در هنگام عکاسی نیز برای گرفتن عکسی فوق‌العاده بسیار با اهمیت است. بعضی از مدل‌های خاص می‌توانند برای شما عکس‌هایی رویایی را رقم بزنند؛ این مدل‌ها به خوبی بر کار خود تسلط دارند و بدون هیچ همانگی پیچیده‌ای با خواسته عکاس مد هماهنگ هستند. اما ممکن است شما با چنین مدل‌هایی سر و کار نداشته باشید. در این صورت، مدل‌ها را مطابق با نظر و سلیقه خود هدایت و مدیریت کنید.

کاسی مدلینگ و نکات کلیدی آن

4.  برای خود یک تیم عکاسی فوق‌العاده تشکیل دهید.

عکس‌ های جذاب و موفق، نتیجه همکاری و مشارکت یک تیم حرفه‌ای هستند. هرچه تیم شما بهتر و حرفه‌ای تر عمل کند، می‌توانید عکس‌ های جذاب‌تر و پیچیده‌تری بگیرید. از نظر بنجامین ون وانگ، عکاس و هنرمند کانادایی، داشتن تیمی متخصص بسیار حائز اهمیت است و این امر زمانی بیشتر احساس می‌شود که عکاسی روند پیچیده‌تر (مانند پروژه کشتی غرق شده) داشته باشد.

در عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد مطمئنا، خیلی با عکس‌های زیر آب سر و کار نخواهید داشت اما این به آن معنا نیست که به تیمی لایق برای عکاسی نیاز ندارید.

کاسی مدلینگ و 8 راهکار کلیدی برای انجام بهتر آن

5.  با عکاسی در استودیو شروع کنید و سپس کار خود را گسترش دهید.

استودیوهای عکاسی مکانی ایده‌آل برای عکاسان مبتدی هستند زیرا عکاسان می‌توانند در این مکان نور و تنظیمات آن را بهتر کنترل کنند ئ تجربیات خود را افزایش دهند. محیط خود را بررسی کنید و قبل از عکاسی، تمامی نور و بازی سایه‌ها را امتحان کنید. برای اینکار بهتر است تنها به نور سنج دوربین خود اکتفا نکنید و از یک نورسنج حرفه ای مجزا نیز استفاده کنید. پس از فراگیری تمامی پیچ و خم‌ های عکاسی در استودیو، می‌توانید به محیط‌ های دیگر برای عکاسی بروید زیرا در این مرحله قادر هستید به جای تمرکز بر روی خود عکاسی، بر روی عناصر ضروری دیگر نیز مانند جهت تابش خورشید، ژستهای مدل، صحنه و بک گراند و … بهتر تمرکز کنید.

کاسی مدلینگ و 8 راهکار کلیدی برای انجام بهتر آن

6.  پس پردازش و CGI (ایجاد تصاویر کامپیوتری)

بعضی از عکاسان مانند Jean Yves Lemoigne، با اضافه کردن جلوه‌ های خاص به عکس‌ های خود، شکل تازه‌ ای به عکاسی مد داده‌ اند. او با استفاده از CGI نشان داد که عکس‌هایی که با جلوه‌ های ویژه گرفته می‌شوند، فقط مختص به فیلم‌ ها و سینما‌ نیستند. ادغام CGI در عکاسی مد ( عکاسی مدلینگ )، می‌تواند عکس‌ های شما را به خصوص زمانی که کاری مبتکرانه ارائه می‌کنید، متمایز کند. بسیاری از عکاسان دیگر نیز سعی کرده‌ اند با استفاده از CGI، عکس‌های ارزشمندی را به مجلات مد ارائه کنند. اثر Mike Campau یک نقطه شروع عالی است و شما می‌توانید از آن برای عکاسی الهام بگیرید.

آموزش عکاسی مدلینگ

7.  همکاری سازنده داشته باشید.

بسیاری از عکاسان با تجربه، با داشتن همکاری سازنده، ایده‌های خود را بیشتر و بیشتر پیش میبرند. تبادل نظر با عکاسان حرفه‌ای به شما کمک میکند تا به سبکی متمایز و منحصر به فرد دست پیدا کنید. Pony Lott و Brett Seamans به حدی در زمینه عکاسی مدلینگ یا همان عکاسی مد با یکدیگر همکاری دارند که توانسته‌اند به دو تن از بهترین عکاسان نیویورک تبدیل شوند.

8.  در عکاسی مدلینگ جسور باشید.

شاید در ابتدای کار به سختی خود را باور کنید اما برای پیشرفت کردن و رسیدن به موفقیت باید به خودتان اطمینان داشته باشید. جسور باشید و قوانین عکاسی را به چالش بکشید و با ایجاد صحنه‌هایی منحصر به فرد برای پروژه‌های خاص عکس‌ های متمایزی بگیرید. از اشتباه کردن نترسید و بدون توجه به اتفاقات ناخوشایندی که ممکن است در طول عکاسی رخ دهند، به عکس گرفتن ادامه دهید. اجازه دهید تا ذهن شما ایده‌ های خلاقانه تولید کنند. اما هرگز مغرور نشوید! غرور عامل اصلی سکون و یاد نگرفتن اکثر عکاسان در ایران است و باعث میشود که شما از این حرکت پر شتاب جا بمانید.

آموزش عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد

اگر 8 راهکار و نکات کلیدی موجود در این مقاله را به کار بسته و استفاده نمائید مسلما میتوانید عکس های بهتری گرفته و لذت بیشتری از عکاسی مدلینگ ببرید. مطمئنا حرفه‌ای شدن در عکاسی مد کار آسانی نیست اما امکان‌پذیر است. این امر مستلزم افزایش مداوم مهارت‌های عکاسی و همینطور توجه به عناصر عکاسی است. پس به خودتان اطمینان کنید و با بهبود مهارت‌ های خود به پیشرفت در این زمینه ادامه دهید. شما میتوانید سوالات و نظرات خود در این زمینه را در بخش دیدگاهها با ما و دیگر کاربران وبسایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو به اشتراک بگذارید. جهت اطلاع از جدیدترین مطالب در زمینه آموزش عکاسی مدلینگ به بخش مقالات عکاسی در وبسایت سر بزنید.

پنجاه عکاس مد (مدلینگ) و فشن برتر معاصر

پنجاه عکاس مد (مدلینگ) و فشن برتر معاصر

معرفی و شرحی درباره پنجاه عکاس مد (مدلینگ) و فشن برتر معاصر، موصوع بحث این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی و آموزش مدلینگ وبسایت نگاتیو استودیو است. عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) تنها با سابقه کمی بیش از صد سال توانسته است جایگاه بسیار مهمی در فرهنگ کشورهای مختلف باز کند و همچنین عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) با تحت تاثیر قرار دادن عامه مردم و به خصوص قشر جوان توانسته و میتواند یکی از مهم ترین ابزارهای تاثیر گذار قرن ما قلمداد شود. نقش بسیار پر رنگی که عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن در طول صد سال اخیر بر روی فرهنگ سازی و همچنین برند سازی و در نهایت فروش محصولات مختلف داشته است انکارناپذیر است. در طول این مسیر، عکاسان مد به نام بسیاری اثرات بی نظیری از خود به جا گذاشته اند که در این متن تلاش کرده ام تعدادی از آنها را نام ببرم و با توضیح کوچکی بتوانیم با سبک و یا نقش آنها آشنا تر شویم. لازم به ذکر است که قصد من معرفی کردن عکاسان مد معاصر بوده و به همین خاطر از بزرگانی مثل ایروینگ پن و یا ریچارد اودون و … اسمی برده نشده است.

Annie Leibovitzپنجاه عکاس مد و فشن برتر معاصر

او در واقع بیشتر به عنوان عکاس پرتره شناخته میشود تا عکاس مد (مدلینگ) اما با تجربه بسیار زیاد خود از بزرگترین شخصیت های سیاسی و هنر پیشه های سینما عکاسی کرده است، او در هالیوود به یک سلبریتی تبدیل شده است و هر سوپر استار سینما با کمال میل جلوی دوربین او قرار میگیرد و هر وسیله ای که برای لوکیشن های پیچیده اش انتخاب کند در دسترس او قرار میگیرد. آننی در سال 2016 به عنوان عکاس منتخب سال توانست برای تقویم پیراای نیز عکاسی کند.

او از سال 1980 کار خود را برای مجله Vanity Fair آغاز کرد. پس از گذشت زمان کمی و به خاطر دید بسیار خوبی که داشت شروع به کار در مجله Rolling Stones کرد و پس از مدت نسبتا کوتاهی تبدیل به عکاس اول آن مجله شد. بسیاری از عکس‌های او معنی و مفهوم خاصی در فرهنگ آمریکایی دارند. او عکس‌های تاریخی زیادی نیز گرفته است که از جمله آنها عکس 8 دسامبر 1980 از John Lennon و Yoko Ono است که درست پنج ساعت قبل از اینکه هدف گلوله قرار گیرد و کشته شود گرفته شده است. او از ملکه الیزابت دوم نیز عکس گرفته است.

Peter Lindbeghاو یکی از بزرگترین و شناخته شده ترین عکاس مد (مدلینگ) دنیاست که از سال 1970 در زمینه فاین آرت و همچنین عکاسی تجاری کار خود را شروع کرد. او توانست کار خود را با مجله بسیار معروف مد و فشن دنیا Vogue آغاز کند؛ و به مرور مجلات دیگری نیز از قبیل The New Yorker، Vanity Fair، Allure و Rolling Stones نیز متوجه استعداد او شدند.

پیتر لیندبرگ بیشتر به عکاسی سیاه و سفید گرایش دارد و این سبک را از سینمای آلمان و هنر صحنه پردازی برلین دهه بیست (1920) تاثیر گرفته است. در سال 1988 او از Anna Wintour (سردبیر مجله وگ برای سالهای متمادی) برای روی جلد مجله Vogue عکاسی کرد. در ژانویه 1990 برای مجله Vogue با همکاری Linda Evangelista، Naomi Campbell، Tatjana Pabiz، Cindy Crawford و Christy Turlington (معروف ترین تاپ مدل های آن زمان) کار کرد. در سال 1996 کتاب ده زن به انتخاب Peter Lindbegh او در صدهزار نسخه به فروش رفت. در طی فعالیت حرفه‌ای‌اش علاوه بر عکاسی کار فیلم برداری نیز انجام میدهد.

David Lachapelleاو در واقع توسط Andy Warhol وارد عرصه عکاسی شد. اندی وارهول با دیدن خلاقیت و استعداد او تصمیم به معرفی او به برخی از مجلات کرد و پس از آن او در مجله Interview Magazine مشغول به کار شد. آثار او مستقیما مربوط به تبلیغات یا عکاسی تجاری نمی‌شود و خیلی از مواقع به عنوان آثار فاین آرت طبقه بندی میشوند. موفقیت او را می‌توان مدیون علاقه و شناخت او به معماری، هنر و مد و فشن دانست. صحنه سازی های او عموما بسیار پیچیده و با نورپردازی های بسیار عجیب و پیچیده صورت میگیرد و در کارهایش بسیاری از شخصیت های داستانی و یا تخیلی را به تصویر کشیده است. او با مجلات بسیاری از جمله Italian Vogue، Vanity Fair و… همکاری می‌کند.

Karl Lagerfeldاو بیشتر به عنوان رئیس و همچنین مدیر دیزاین و خلاقیت برند بسیار معروف Chanel شناخته شده است؛ اما عکس های او نیز بسیار قوی و حیرت‌انگیز هستند و آثاری جاویدان در دنیای عکاسی به وجود آورده است. میتوان گفت که او به صورت عادی برای برندی عکاسی نمیکند و عکاسی مد (مدلینگ) او بیشتر به عنوان یک اشانتین در کنار کارهای طراحی لباس او انجام میشود. او تقریبا با همه مجلات معروف دنیا همکاری داشته و به همان اندازه که بابت کارهای طراحی اش معروف است در عکاسی نیز شناخته شده است. در بین کارهای مختلف میتوان به V cover با Maria Carey اشاره کرد. او در سال 2018 فوت کرد و جای خالی او در دنیای مد به شدت احساس میشود.

Tim Walkerاو را میتوان از خلاق ترین عکاس های مد (مدلینگ) و فشن دنیا دانست. تیم پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه شانس بسیار بزرگ همراهی استاد بزرگ عکاسی مد Richard Avedon را به عنوان اسیستنت او داشت. در طول سالیان با برترین مجلات مد دنیا کار کرده است و توانسته نمایشگاه های بسیاری در معروف ترین گالری ها و موزه های دنیا برگزار کند. آثار او سرشار از احساسات و داستان سازی های خلاقانه قوی است که در تمام دنیا دیده شده است. از خصوصیات بارز عکاسی او استفاده حد اقل از نرم افزارهای عکاسی و ساخت و صحنه سازی های بسیار پیچیده است.

Steven Meiselو کار حرفه‌ای خود را با مجله‌های Vogue و W. شروع کرد. او توانست وارد دنیای مد (مدلینگ) شده و به واسطه آن توانست وارد دنیای موزیک و کلیپ های موسیقی نیز بشود. او در سال 1992 یک آلبوم عکس برای Madonna انجام داد. او علاقه بسیار به استفاده از رنگ و فرم های مختلف در عکاسی خود دارد و کارهای بسیاری را با Vogue Italia انجام داده است. از دوره جوانی او به زیبایی و عکاسی از مدل‌ها علاقه بسیار داشت. در Parsons در رشته عکاسی مد تحصیل کرد. میزل طراحان مد، مدل‌ها، گریمورها و آرایشگران زیادی را کشف استعداد و وارد این عرصه کرده است. مدل های بسیار معروفی مثل Linda Evangelista، Naomi Campbell، Lara Stone، Coco Rocha و… حاصل استعداد یابی بسیار قوی او هستند.

Mario Sorrenti
ماریو سورنتی با کارهایش برای Vogue، Harper’s Bazaar و Calvin Klein شناخته شده است. آثارش خیره کننده و جذاب است. شناخت بسیار خوب او از ترکیب بندی و زیبایی شناسی و استفاده بسیار خوب او از رنگ و فرم شاخصه بارز آثار اوست. کارهای او برای Paco Rabanne، Calvin Klein, Levi’s و … و همچنین همکاری با برترین های دنیای مد و مدل ها میتوان در رزومه بسیار بلند کاری او عنوان کرد. آثار او در تقویم Pirelli سال 2012 منحصر به فرد هستند. کارهای او جهانی است. او همچنین با Victoria and Albert Museum موزه هنر مدرن نیز همکاری داشته است.

Mario Testino
داستان زندگی تستینو باورنکردنی است. او یکی از ده عکاس برتر دنیاست و باور آن سخت است که او پیش از این کار تصمیم داشته است که روزی کشیش شود. در جوانی خود برای مدتی موهایش را صورتی کرد چون می‌خواست مورد توجه همه قرار گیرد و در نهایت تصمیم گرفت که عکاس شود. او با افراد مشهور بسیار زیادی کار کرده است و آثار عکاسی او در مجلات معروف مد و فشن دنیا چاپ شده اند. برخی از شخصیت های معروف عکس های او را میتوان Emma Watson، Julia Roberts، Kristen Stewart و… نام برد.

Inez and Vinoodh
Inez Van Lamsweerde و Vinoodh Matadin از سال 1986 کار خود را شروع کردند. استعداد آن‌ها پس از چندین پروژه مشترک شناخته شد. آن‌ها علاوه بر مجلات مختلف با Lawina، موزه MOMA، PS1 نیز همکاری داشته اند و جایزه‌های بسیاری را در سطح جهانی و برای همکاری با مجلات Vogue، Interview، Vanity Fair و… برنده شدند. آن‌ها از پیشگامان هنر عکاسی مد و فشن عصر ما هستند.

Mert & MarcusMert Alas و Marcus Piggot از سال 1990 برای برترین و سخت گیر ترین برندهای مختلف دنیا از جمله Armani، Louis Vitton، Roberto Cavalli و.. همکاری دارند. آن‌ها در عکس‌ها از خلاقیت و تکنولوژی دیجیتال استفاده بسیار می‌کنند. در نشان دادن سوژه‌ها ماهر هستند و به ظواهر و جزئیات دقت زیادی می‌کنند. کمال عکاسی در آثار آن‌ها به چشم می‌خورد.

Patrick Demarchelier
شروع کار او سال 1990 بود و با مجله‌های Elle، Marie Claire، Vogue، Harper’s Bazaar و … همکاری داشته است و کمپین‌های تبلیغاتی بسیاری برای Dior، Louis Vitton، Channel و غیره را برعهده داشته است. او با بیشتر مجله‌های مد و فشن همکاری دارد و یکی از پیشروهای عکاسی مد دنیا است. در فیلم‌های Devils Wears Prada (شیطان پرادا می‌پوشد) و فیلم Next’s Top Model به او اشاره شده است.

Rankin
John Rankin Waddell که به Rankin شهرت یافته است از مدت‌ها پیش وارد عرصه عکاسی شده است و فعالیت‌های زیادی در این زمینه انجام داده است. او با شریک خود Jefferson Hack و با مجله Dazed&Confused کارش رو شروع کرد. کار او تبدیل به کمپین‌های تبلیغاتی، ویدئو کلیپ و… شد. در مجموع Rankin افق‌های جدیدی در عکاسی مد به وجود آورد. او استفاده بسیار از افکت های تصویری و فیلم برداری در کارهای خود دارد و سبکی مخصوص به خود را ایجاد کرده است.

Juergen Teller
بیشتر عکس‌های او رنگی است و از سال 1998 برای Marc Jacobs کار می‌کند. یکی از اصلی ترین سوژه‌های عکس‌هایش خودش است. فضای عکس های کاملا متفاوت با دیگر عکاسان مد دنیاست و بیشتر فضایی گزنده و تلخ را میسازد و عکس هایش بسیار رک و عموما بدون افکت تصویری خاص و با استفاده از نور فلش تخت و با استایل یک آماتور است.
او در سال 2005 از Cindy Sherman عکاس بسیار معروف فاین آرت برای تبلیغات Marc Jacobs استفاده کرد. در سال 2008 او و مارک، کتاب Book Juergen Teller را چاپ کردند که فقط در زمان پیش فروش تمامی نسخه‌های آن فروخته شد.

Nick Knightاو در کتابی که با عنوان Skin Leads در سال 1982 چاپ کرد به شهرت رسید؛ این در حالی بود که او در انگلیس دانشجو بود. او با مجلات i-D Magazine و Yohji Yamamoto شناخته شد. در نوامبر سال 2000 سایت Showsstudio.com راه اندازی کرد. با بسیاری از برندهای معروف دنیا همکاری مستقیم دارد و ژانر کارهایش فضاهای تاریک و سوررئال با استفاده شدید از افکت های تصویری است. همچنین در صنعت ساخت فیلم و کلیپ های کوتاه نیز فعالیت دارد.

Ellen Von Unwerth
عکس‌های او اغواگرانه و زنانه است و سبک خودش را برای نشان دادن زیبایی دارد. او به مدت ده سال مدل بوده است و پس از آن به سمت عکاسی میرود. او برای Vogue، Vanity Fair، Interview، Arena و … عکاسی می‌کند. در سال اخیر کارهای بسیار زیادی را با Miley Cyrus خواننده تین ایجر آمریکایی انجام داده است.

Bruce Weber
او یکی از سردمداران عکاسی مد است. با Calvin Klein، Ralph Lauren، Versace و غیره… همکاری بسیار داشته است. حرفه خود را با مجله GQ در سال 1970 شروع کرد. او در اوایل سال 1990 با عکس‌های سیاه و سفید از زوج‌های مختلف مورد تقدیر قرار گرفت.
او همراه با Carine Roitfeld طراح لباس معروف، مورد توجه Gucci قرار گرفت و برای آنها کمپین‌های تبلیغاتی گسترده‌ای به راه انداختند.

Terry Richardsonاسم و رسم Richardson با عکاسی مد درآمیخته است. او برای مدتی نوازنده گیتار و سبک Punk Rock بود. زیرا فکر می‌کرد که نمی‌تواند در عکاسی پا جای پدرش بگذارد. اما در نهایت او این کار را به بهترین نحو انجام داد. کارهای او اغواگرانه، خشن و تند هستند. آثار او بیشتر مربوط به عکاسی مد می‌شوند. او برای برندهای Marc Jacobs، Aldo، Tom Ford، Supreme و غیره کار کرده است. در سال 2018 چند نفر از مدلهای او بر علیه رفتارهای ج نسی در مقابل مدل ها از او طرح دعوی کردند و برخی از مجلات معروف از جمله وگ پس از این اتفاق همکاری خود را با وی به کل قطع کردند.

Mariano Vivanco
او نیز مثل خیلی از عکاسان دیگر، کار خودش را با مجله Dazed and Confued شروع کرد. وقتی در سال 2001 کار خود را با این مجله شروع کرد، با طراح مد معروف Nicola Formichetti (که در حال حاضر Fashion director لیدی گاگا است) آشنا شد و همکاری خود را با او آغاز کرد. علاوه بر آن او هفت کتاب برای Dolce&Gabbana چاپ کرده است. او با مجلات Numero، Hercules، GQ Italy، GQ Spain، Allure و… همکاری داشته است.

Steven Klein
او قبل از اینکه عکاسی را شروع کند، در رشته نقاشی تحصیل می‌کرد؛ کمپین‌های تبلیغاتی او برای Calvin Klein، D&G، Alexander McQueen و Nike مهارت او را در عکاسی نشان میدهند. او با افراد مشهور مانند Lady GaGa، Rihanna، Britney Spears و Madonna نیز همکاری دارد. آثار او فضاهای تصویری رنگی و سوررئال و بسیار تند و تیز و بعضا زننده را نمایش میدهند.

Mikael Jansson
او تعادلی بین زیبایی و فضای کلاسیک ایجاد می‌کند و برای او عکاسی مد ، کاری بدون دردسر و آسان است. فضای لطیف کارهای او جذابیت خاصی را به بیننده میدهد. او برای Vogue Japan، Vogue Paris، H&M، Dior و… کار می‌کند.

Victor Demarchelier
ویکتور مثل پدرش Patrick Demarchelier از نوجوانی به هنر عکاسی روی آورد و این‌طور که به نظر می‌رسد، عکاسی مد را از پدرش به ارث برده است. در آثارش از مضامین بسیار ساده استفاده می‌کند و تمرکز او بیشتر به نشان دادن احساسات در عکس هایش است. او برای بیشتر مجله‌های مد و فشن کار کرده است.

Giampaolo Sgura
او یک عکاس مد به تمام معناست. کارهای او در اوج ظرافت و همراه با تکنیک بسیار قوی تمام تلاش خود را در نشان دادن بهتر و ایجاد احساس مورد نظر برند را دنبال میکنند. او با کمپین‌های تبلیغاتی‌اش همه را تحت تاثیر قرار می‌دهد و با مجله‌های Vogue، GQ ، Vanity Fair و… همکاری دارد.

Oliviero Toscani
عکاس جنجالی ایتالیایی که برای اولین بار با آوردن فضاهای واقعی به کمپین های تبلیغاتی و مد باعث شوک همگانی شد. بسیاری از عکس ها و بیلبورد های او در کشورهای مختلف توقیف شد. دید خاص و تند و تیز او در بیان واقعیت بسیار جذاب است. او برای 18 سال عکاس و مدیر خلاقیت برند معروف بنتون بود و برای اولین بار در تاریخ یک برند مد و دنیای فشن کمپین های تبلیغاتی برای بنتون تعریف کرد که مربوط به مبارزه با نژاد پرستی، جنگ، ایدز و … بودند. او با بسیاری از هنر پیشه ها و مجلات معروف دنیا همکاری داشته است و در سابقه خود انتشار یک مجله پر بار عکاسی که بیشتر به صورت یک رپرتاژ تصویری بود را نیز داشته است.

Sharif Hamzaآثار او رنگارنگ و پر از شادی و نشاط هستند؛ از سوژه‌ها و لباس‌ها به خوبی عکس می‌گیرد و برای Dazed and Confused، Garage، Vogue کار می‌کند.

Fabrizio Ferriبیشتر به عنوان یک عکاس پرتره و عکاس مد شناخته میشود و کارهای او تمایل بسیار به فضاهای نمایشی دارد و از صحنه سازی های بسیاری در کارهایش استفاده میکند. با بسیاری از هنر پیشه ها و مدل های معروف دنیا همکاری داشته و یکی از بهترین مجموعه کارهایش برای برند Aldo Coppola انجام شده است.

Craig McDean
او قبل از روی‌آوردن به رشته عکاسی مکانیک ماشین بود. او برای مدتی دستیار Nick Knight نیز بود. برای مجلاتی همچون Vogue، Armani، Gucci و… کار می‌کند.

Alasdair Mclellan
کارهای او بیشتر به صورت تبلیغاتی و مد در مجلات W Magazine، Self Service، Vogue و غیره… می‌توان یافت. او کمپین تبلیغاتی Emporio Armani را برعهده داشته است.

Greg Kadelآثار او به طور دائم در American Vogue، Germany، Vogue Italia، Vogue French، Vogue UK، چاپ می‌شود. او مشتریان مشهور و شناخته شده زیاد دارد. در عکس‌هایش بیشتر از تم سیاه و سفید استفاده می‌کند.

Benjamin Alexander Huse
عکس‌های او بیانگر اغواگری و جذابیت است. در کارهای او داستانی در فرای هر عکس دیده می‌شود. او علاوه بر کار در مجله‌های مد مانند Vogue، Self Service، Prada، H&M و… در نمایشگاه‌های بزرگ بین‌المللی کارهایش را در معرض تماشا قرار می‌دهد.

Tony Kelly
فقط یک کلمه برای توصیف عکس‌های او وجود دارد و آن Action و حرکت است. کارهای او تکان‌دهنده و پر از حرکت است. او برای American Apparel، Dynamite و Trion کار می‌کند.

Camila Akrans
کارهای او به شدت اغواگرانه است و روش و سبکی منحصر به فرد دارد. آثار او قابل توصیف نیست؛ اما کارهای او برای Numero، Harper’s Bazaar، H&M خود بازگوی کارهای زیبا و تاثیرگذار او هستند.

Emma Summertonاو در کارهایش سعی می‌کند زنانگی و خلاقیت را با هم ترکیب کند ومشتریانش هم هر روز بیشتر از قبل می‌شوند. او با Arena، Self Service، Yves Saint Laurent، Dazed and Confused کار می‌کند.

Jan Weltersاو برای مجلات Paris، German و American Editions of Vogue، French، Elle، Italian Glamour فعالیت می‌کند. او می‌داند چگونه تاریکی، مرموز بودن و جنبش مد را به شیوه خود ادامه دهد.

Thierry Le Gouèsعکس‌های تبلیغاتی، تجاری و هنری او از سال 1990 آغاز می‌شوند. عکس او از Beyonce که بر روی مجله French در آگوست/ سپتامبر چاپ شد، یکی از کارهای مشهور او است.

Barbara Anastacio

آناستاچو یک عکاس مد بیست و پنج ساله است که دنیای عکاسی مد را از پیش غنی‌تر کرده است. او برای Bullet، Fiasco کار می‌کند و کارهای او برای Versace، Burberry و Prada هنر استادانه او را نشان می‌دهد. او به رنگ‌ها و جزئیات بسیار دقت می‌کند و یکی از جوان‌ترین عکاسان موفق زیر 30 سال است.

Conan Thai
او حرفه عکاسی را با Fashionisto و با دیگر مجله‌های مد آغاز کرد؛ او همراه با تصویر داستانی پرکشش و مرموز را به تصویر می‌کشد.

Ben Hassett

برای مجله‌های Vogue، Numero، Elle، Harper’s Bazaar و دیگر مجلات عکاسی می‌کند؛ او در عکس‌های از مو، سایه‌ها و ژست‌های خاص استفاده میکند. او بیشتر عکاس بیوتی است و در نتیجه فضای عکس هایش برای به تصویر کشیدن زیبایی و یا محصولات زیباییست. آثار تک و خارق‌العاده‌ای دارد و نهایت هنرمندی او را نشان می‌دهد. او برای Calvin Klein Cosmetics، Bulgari، Burberry، L’òreal و Dior کار می‌کند.

Estevez & Belloso
این گروه همانطور که از نامش پیداست از Pablo Estevez و Javie Belloso تشکیل شده است. آن‌ها برای Carbon Copy Magazine و Schon Magazine کار می‌کنند.

Juco

Juco از دو عکاس مد معروف به نام‌های Julia Galda و Cody Cloud تشکیل شده است. عکس‌های آن‌ها پر از رنگ‌های متفاوت، مکان‌های عجیب و غریب، الگوها و بافت‌ها است و در عکس‌ها شوخ‌طبعی خاصی دیده می‌شود. آنها بازی های زیادی در انتخاب و استفاده از بک گراند های مختلف میکنند. جوکو وقت زیادی را صرف سوژه‌ها و پیدا کردن مکان‌ها می‌کند.

Aline & Jacqueline Tappia
دو عکاس معروف مد هستند که برای SID Magazine، Fiasco و غیره … کار می‌کنند. آن‌ها می‌دانند چگونه با زمینه‌های ساده، نور زیاد و با سبک‌های جدید بازی کنند.

Ben Dunbar Brunton
آثار او در تم‌های سادگی، تعادل و جوانی خلاصه می‌شود. در کارهایش با مجلات I-D، Pop، GQ، Arena Homme و نیز همین موضوع به چشم میخورد. او با بهترین طراحان مد از Simon Foxton تا David Bradshaw، Katie Grand، Hamish Bowls و Carlo Brandelli همکاری دارد. کمپین‌های تبلیغاتی او برای Stella McCartney، Adidas، Trussardi و Levis شهرت دارد.

Alessio Bolzoni
کارهای او آوانگارد و نمایشی است. اغلب افرادی را در کنار یکدیگر قرار می‌دهد و الگوهایی از آن‌ها ایجاد می‌کند. او با مجلات Gray، L’ora و…همکاری دارد و می‌داند که چگونه هنر مد را با ایده‌های بکر و جدید و همچنین حرکت ترکیب کند.

Andrew G. Hobbs
آثار او در سبک‌های مختلف –استفاده از فیلتر های رنگی، تصاویر تک رنگ- را تشکیل می‌دهد. او از حالت صورت و رفتار سوژه‌های خود احساسات را بیرون می‌کشد و کمپین‌های تبلیغاتی Nike و Luis Vuitton را بر عهده دارد.

Alex Sainsbury
آثار او به شدت رنگی، ستیزه‌جو و پر از حکایت هستند. او برای Dazed Confused Japan، Garage، Wonderland، Arena Homme و… کار می‌کند. در آثارش جدیت و شوخ‌طبعی به صورت همزمان دیده می‌شود؛ اگر سادگی، مظهر کمال باشد، بنابراین آثار او سادگی واقعی در هنرِ عکاسیِ مد را نشان می‌دهد.

Georges Antoni
آثار او به شدت اغواگرانه است. عکس‌های سیاه و سفید اما کارهای او کیفیت بسیار بالایی دارد. عکس‌های او داستانی را برای ما تعریف می‌کند. او از حالت‌های چهره، لباس‌هایی که باد در آن‌ها موج انداخته و همچنین نمای دریاهای آرام عکس می‌گیرد. آنتونی با مجلات Oyster، Harper’s Bazaar، Vogue و غیره… کار می‌کند.

Arnaldo Anaya Luccaاو در کمپین‌های تبلیغاتی مختلف فعالیت داشته است. اغلب سوژه‌هایش در حال حرکت یا در بین زمین و هوا قرار دارند. بیشتر از مردهای جوان عکس می‌گیرد و کمپین‌های تبلیغاتی Ralph Lauren را بر عهده دارد؛ او همچنین تابستان 2012 کمپین تبلیغات المپیک را بر عهده داشته است.

Alessandro Dal Buoniعکاسی الساندرو بی‌عیب و نقص و پر از ظرافت است؛ او برای L’officiel Hommes China، Bon، GQ Japan، Amica، L’officiel Hommes Germany، Hunter، Dazed Confused Japan، Another Man و… کار می‌کند. الساندرو کمپین‌های تبلیغاتی Dior Homme، Yohji Yamamoto، Roberta Furlanetto و… را انجام داده است.

Arnaud Pyukaآثار او زیبایی و وقار منحصر به فردی دارد؛ او از رنگ‌های ملایم و سایه‌های تیره استفاده می‌کند.

Alice Hawkinsاو در مجله‌های Vogue، Love، I-D، Harper’s Bazaar، In Style و Vanity Fair فعالیت دارد. آثار او اغواگرانه و جذاب هستند؛ قسمت اصلی فعالیت‌های او مربوط به فعالیت‌های تجاری و همچنین عکس‌های هنری در زمینه مد است. کمپین‌های تبلیغاتی او برای Diesel، Agent Provocateur و Topman از بهترین کارهای او بوده‌اند.

Sebastian Kim
کارهای کیم در مجلات Harper’s Bazaar، I-D، Interview، Muse، Numero، Vogue و…از افراد مشهور به صورت دست جمعی یا تکی عکس می‌گیرد؛ او به شیوه‌ای اغواگرانه داستان خود را بیان می‌کند.

Horsel Diekgerdes
این هنرمند برای مجله‌های Elle، Numero، Harper’s Bazaar، Another Man، Sonia Pykiel، H&M و Uniqlo عکاسی می‌کند. فضاهای مرموزی مثل صحنه‌های داستان‌های جن و پری دارد و عکس‌های او فضای افسانه‌ای دارند؛ قسمتی تیره رنگ و تاریک همیشه در عکس‌هایش وجود دارد. او مثل قصه‌گوی داستان‌های جن و پری از نور کم در فضاهای باز یا بسته استفاده می‌کند و تضاد زیبایی بین آن ایجاد می‌کند.

پ.ن: احتمال اینکه برخی از عکاسان مد معاصر رو جا انداخته باشم هست، اگر موردی به ذهنتون میاد لطفا در کامنت بهش اشاره کنید تا توی متن اضافه کنم.

فریبرز میرکبیری

امیدواریم در این مطلب توانسته باشیم به صورت مختصر و مفید، عکاسان برتر مد و فشن معاصر را به همراه تصاویر مربوطه معرفی نمائیم. شما همراهان و کاربران عزیز وبسایت نگاتیو استودیو میتوانید سوالات و نظرات خود را در این باره در بخش دیدگاههای همین صفحه با ما و دیگر علاقمندان به این مبحث تبادل نمائید.

اگر مایلید تا نکات کلیدی و اصول پایه مدلینگ و کت واک را با کمترین هزینه ممکن و بسیار سریع یاد بگیرید، حتما مطالعه کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک ، تالیف استاد فریبرز میرکبیری به شما توصیه میشود.

خرید آنلاین کتاب الکترونیکی “نکات کلیدی مدلینگ و کت واک”

عکاسی تبلیغاتی - فریبرز میرکبیری

منم میتونم مدل بشم؟! قسمت دوم

این مطلب، قسمت دوم از مقاله ” منم میتونم مدل بشم؟ ” است که به در قسمت قبلی این مطلب، به ارائه نکات آموزشی پیرامون مدل شدن و آموزش مدلینگ پرداختیم.  همونطور گفتم مدل شدن اصلا کار راحتی نیست و نیازمند تمرین، مطالعه، دیدن و دیدن و باز هم دیدنه، دیدن نمونه عکس ها و ژست های خوب (ترجیحا خارج از اینستاگرام!)

از لحاظ ظاهری بیشتر از زیبایی چهره جذابیت و مخصوصا خاص بودن صورته که میتونه جزء اولین موارد برای مدل شدن باشه. مسلما استاندارد های بسیاری برای مدل ها وجود داره برخی از اونها رو براتون در زیر آوردم:

بهترین دوره سنی برای یک مدل از 17-18 سال تا 27-30 ساله، گرچه در ایران برخی از مدل ها در سن 35-40 سالگی هم با اعتماد به نفس بسیار به این کار مشغولند!!!

از لحاظ فیزیک بدنی و ظاهر برای خانمها لازم به تاکیده که بهترین نمونه خود واقعی شماست بدون دست کاری کردن و یا جراحی های بیهوده و به خصوص تزریق کردن لب و کاشتن گونه و حتی ناخن مصنوعی و خلاصه کارهایی از این قبیل که نه تنها باعث میشن زیبایی واقعی و طبیعیتون رو برای همیشه از بین ببرید بلکه مسلما امکان یک مدل حرفه ای شدن رو هم برای همیشه ازخودتون میگیرید.

داشتن یک بدن خوب یعنی تمرین و ورزش کردن متعادل و نه تا حدی زیاد که فرم بدنتون رو تغییر بده و یا بر عکس اینکه اصلا ورزش نکنید و بدنی شل و وار فته داشته باشید. اصولا بهترین شعار برای یک مدل داشتن تعادله توی هر چیز.

عکاس: فریبرز میرکبیری

در مورد مدل های آقا چیزی که در ایران بسیار به چشم میاد و از نظر من قابل درک نیست اینه که اکثرا با اغراق کردن در تمرین های بادی بیلدینگ باعث خراب کردن فرم بدنشون شدن و احتمالا فکر میکنن همچین چیزی اونها رو تبدیل به یک مدل خوش هیکل میکنه!!! تاکید میکنم بهترین فرم بدن برای آقایون و یا خانوم ها یک فرم متعادله که به هیچ وجه در هیچ بخشی از اون اغراق نشده باشه، مگر اینکه برای برخی موارد خاص نیاز به استفاده از همچین مدل هایی با هیکل های باد شده باشه!

از لحاظ فیزیک بدنی، موارد مختلفی وجود داره و مدل هایی که بدن های بسیار لاغر دارن بیشتر جهت استفاده در “کَت واک” ها به کار میرن. خصوصیات فیزیکی بسته به نوع استفاده ای که از مدل ها میشه میتونه متفاوت باشه و این مسلما یعنی یک مدل نمیتونه برای هر نوع پروژه ای مناسب باشه.

استاندارد قد برای خانم ها معمولا از 175 تا 180 و برای آقایون از 175 تا 185 هست.

عکاسی مد - فریبرز میرکبیری

عکاس: فریبرز میرکبیری

این استانداردها وحی منزل نیستن و حتی به نظر من با توجه به نوع شرایط زیستی و اجتماعی و ژنتیکی هر ناحیه میتونن متفاوت باشن. دقیقا به همین دلیل توی ایران و با توجه به نوع ژن ایرانی استاندارد قد هم میتونه نسبت به استاندارد های جهانیش کمی متفاوت باشه. لازمه اضافه کنم که قد بلند هم لزوما شاخصه ای برای بهتر بودن یک مدل نیست، نکته بسیار مهم داشتن تناسب بین اندازه های پایین تنه و بالا تنه مدله.

اینها کمابیش استانداردهای اولیه هستند و البته همیشه استثناء هایی هم برای موارد فوق وجود داره، رده سنی که درباره اش صحبت شد بهترین سن برای یک مدله اما موارد استثنائی هم وجود داره که برخی از تاپ مدل های در اِشِل جهانی تا سن های بالاتر هم مدلی کردن و یا ممکنه یک عکاس برای پروژه خاصی نیاز به مدلی با سن بالاتر از معمول داشته باشه.

این استثنا ها از لحاظ ظاهری هم میتونه وجود داشته باشه و به ندرت ممکنه یک عکاس بابت سناریویی که میخواد پیش ببره به عنوان مثال نیاز به کسی داشته باشه که لب های تزریقی داره و …

فریبرز میرکبیری

پ.ن: اگر کسی سوالی داشت میتونه همین جا مطرح کنه و اگر اطلاعات من اجازه میداد حتما بهش جواب میدم.


یک فرصت عالی برای یادگیری مدلینگ و کت واک و نکات طلایی مدل شدن

شما میتوانید به ساده ترین روش ممکن و سریعترین و ارزان ترین شکل، نکات کلیدی مدلینگ، مدل شدن و کت واک را یاد بگیرید. به این دلیل که استاد فریبرز میرکبیری اقدام به تالیف یک کتاب الکترونیکی به نام نکات کلیدی مدلینگ و کت واک نموده اند که با قیمت بسیار کمی با تخفیف 50 درصدی به مدت محدود در وب سایت نگاتیو استودیو در دسترس علاقمندان قرار داده شده است. جهت کسب اطلاعات بیشتر و خرید این کتاب بر روی لینک زیر کلیک نمائید.

کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک


عکاسی طلا و جواهر - فریبرز میرکبیری

منم میتونم مدل بشم؟!

در این مقاله به یک مبحث بسیار جذاب و پرطرفدار روز در دنیای عکاسی و شبکه های اجتماعی پرداخته ایم. مدلینگ یکی از سبک های عکاسی حرفه ای است اما در این مقاله ما در مورد آموزش عکاسی مدلینگ صحبت نخواهیم کرد. بحث مدلینگ و مدل شدن در ایران بسیار داغه و تقریبا هر کسی که بهم میرسه ازم میپرسه که آیا میتونه مدل بشه و یا اینکه برای رسیدن به این هدف چه کار باید کرد، اینکه آیا کلاسی برای این کار وجود داره و سوال هایی از این قبیل. قصد دارم از این به بعد توی این وبلاگ کمی هم درباره مدلینگ و مدل شدن بنویسم شاید کمکی به بعضی از علاقمندان به این رشته بکنه. به خاطر سوء استفاده هایی که در این باره دیدم مجبورم درباره بعضی موارد خیلی رُک حرف بزنم و امیدوارم این باعث کدورت کسی نشه.

  • اولین توضیحی که لازمه بدم (و توی خیلی از کلاس ها و سمینارها هم عنوان کردم) اینه که مدلینگ یعنی مدلی کردن و اصولا هیچ زیر شاخه ای از عکاسی به اسم مدلینگ یا مدلینگ فتوگرافی وجود نداره و عکاسی مدلینگ اصطلاح غلطیه! که ما هم به ناچار مجبور به استفاده از اون در بعضی مواقع هستیم.
  • نکته بسیار مهم اگه توی دوست و آشنا و فک و فامیل بهتون میگن “وای عزیزم تو چقدر خوشگلی” این به این معنی نیست که میتونی مدل بشی! صرفا زیبا بودن دلیل بر این نمیشه که شما توانایی و قابلیت های مربوط به این کار رو داشته باشی.

منم میتونم مدل بشم؟ - نویسنده: فریبرز میرکبیری

یکی از اولین کت واک های برگزار شده در ایران – عکاس: فریبرز میرکبیری

  • مدلی یک کار جدی و یک شغله مثل مکانیکی و یا لوله کشی و یا هر شغل دیگه ایه و این یعنی اینکه براش باید زحمت کشید و تجربه کسب کرد و این امکان وجود نداره که کسی بتونه یک روزه مدل بشه. کاری به این ندارم که هنوز توی ایران همچین دیدی نسبت به این کار وجود نداره و اینکه بعضی در ظاهر عکاسی و صرفا به خاطر اینکه بتونن با یه دختر رابطه ای برقرار کنن حاضر هستن هر کسی که شرایطشون رو بپذیره به عنوان مدل انتخاب کنن. این در حالیه که مسلما استانداردهای سفت و سختی برای انتخاب یک مدل وجود داره.
  • توصیه اکید میکنم در هیچ کلاسی که تحت این عنوان برگزار میشه شرکت نکنید چون همه شون بیخود هستن! توی کشوری که اصولا چیزی به اسم مدل حرفه ای وجود نداره انتظار دارید که چه کسی و چه چیزی رو بهتون آموزش بده؟!! این کلاس ها غیر از اینکه پولتون رو هدر بدید و ذهنتون راجع به مدلینگ خراب بشه و بخصوص باعث بشن کلا توی راه اشتباه قرار بگیرین چیزی براتون ندارن.
  • اگر کسی بهتون پیشنهاد همکاری داد و کلی ازتون تعریف کرد که میتونه شما رو تبدیل به یک مدل معروف کنه و اینکه عکس هاتون رو تو فلان مجله و یا فلان تبلیغ استفاده کنه اما چون شما هنوز حرفه ای نیستین لازمه که 3 میلیون تومان یا حتی 100 هزار تومان بابت اون بپردازید مختار هستید که این پول رو بدید اما مطمئن باشید که هیچ وقت یک عکاس حرفه ای ازتون همچین تقاضایی نمیکنه. ضمن اینکه حتی اگه یک بار هم عکسی از شما جایی چاپ بشه مطمئنا این شما رو تبدیل به یک مدل نمیکنه!!!
  • مسلما برای اینکه بتونید خودتون رو به جایی و یا عکاسی (و به خصوص آژانس های مدلینگ خارج از ایران) معرفی کنید نیاز به یک بوک حرفه ای دارید و این احتمالا تنها بخشیه که اگه تمایل به داشتن یک کار خوب با یک عکاس خوب دارید باید بابتش پول بپردازید. باور کنید کارهایی که مجانی با عکاس ها انجام میدید اصولا به درد همچین بوکی نمیخورن و فقط باعث خراب کردن تصویر شما میشن.

پروژه عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری - امارات متحده - دبی

عکاس: فریبرز میرکبیری (دوبی)

  • نکته بعدی اینکه اگر به این کار واقعا علاقه دارید بهتون توصیه اکید میکنم که عکاسی که کارهاش خوبه (ممکنه سلیقه بصری شما برای تشخیص خوب بودن کارهای یک عکاس خیلی قوی نباشه پس بهترین کار، سرچ کردن و دیدن تجربه ها، مقالات یک عکاس و داشتن اطلاعات حرفه ای و حتی مدارک به دست آورده عکاسه.) رو پیدا کنید، باهاش قراری فیکس کنید، تست بدید و اگر شما رو پذیرفت سعی کنید مدت قابل توجهی زمان بزارید و در پروژه هاش شرکت کنید (حتی بدون پرداخت) و تجربه ای که میخواید رو در حین کار با یک آدم حرفه ای به دست بیارید.
  • نکته بسیار بسیار مهم شرکت در کستینگ ها و تست هایی هست که برای مدلینگ برگزار میشه و از اون مهم تر نوع حضور شما در این تست هاست. همیشه با لباس ها و ظاهر تمیز و مرتب و در نهایت سادگی بدون استفاده از آرایش های غلیظ و یا موهای عجیب و غریب و لباس های ناجور در تست شرکت کنید. حتما قبل از شرکت در کستینگ ها به بدن و پوست خودتون برسید و سعی کنید در شرایط ایده آل خودتون و با یک لبخند ساده و برخورد خوب در محل حاضر بشید.

در آخر باز هم تاکید میکنم مدلی یک حرفه است و اگر میخواید موفق باشید باید بابتش وقت بذارید و بهش جدی نگاه کنید. موفق باشید.


اگر مایل هستید که عکاسی مدلینگ را به صورت حرفه ای، کلیدی و کاربردی بر اساس جدیدترین استانداردهای این سبک از عکاسی یاد بگیرید به بخش آموزش عکاسی مدلینگ در وبسایت نگاتیو استودیو مراجعه نمائید تا در دوره های آموزشی استاد فریبرز میرکبیری شرکت کرده و یا اگر امکان شرکت در کلاس های حضوری را ندارید از محصولات آموزشی در این زمینه که در بخش فروشگاه نگاتیو استودیو عرضه شده استفاده نمائید.


پ.ن: با توجه به سوال بسیاری از دوستان در مورد این رشته لازمه توضیح بدم که اول از همه دلیل نوشتن این مطلب توسط من کار کردن با یکی از به اصطلاح سوپر مدلهای ایران بود که غیر از کلنجار رفتنهای بسیار با ایشون در حین کار به خاطر بلد نبودن حتی اصول اولیه مدلینگ، باعث اعصاب خوردی من و تاثیر منفی در نتیجه کار شد. بعد ها شنیدم که ایشون متاسفانه یکی از اولین افرادی هم هست که کلاسهای بسیاری در زمینه مدلینگ برگزار میکنه!!! ضمن اینکه از بعضی شاگردان ایشون هم شنیدم که سوء استفاده های بسیاری از اسم خودش به عنوان استاد مدلینگ میکنه!!! مدتی که در ایران گذروندم گه گاهی پیش اومده که با بعضی از مدلهایی که با آژانس های مدلینگ در ایران کار کردن و بابتش پولهای قابل توجهی هم پرداختن کار کنم اما نتیجه کار یکسان بوده و فاجعه آمیز، همه اینها با هم باعث نوشتن این پست شد تا دوستان علاقمند به مدلینگ گول همچین افرادی رو نخورن و وقت و پول هدر ندن.

اما کارهایی که میشه در صورت علاقمندی به این رشته انجام داد:

دنبال کردن مطالب و نمونه های خوب شناخته شده جهانی در این زمینه است. (از دنبال کردن و ترجیحا دیدن نمونه های ایرانی خودداری کنید، چون بدون اینکه متوجه باشید در طولانی مدت روی چشم شما اثر مخرب میذارن.)

تمرین مهم ترین وظیفه شما به عنوان یک مدله، مسلما از نمونه های موجود در سطح جهانی استفاده کنید. مطلب زیاد بخونید البته به زبانی غیر از زبان فارسی چون مطالب ترجمه شده یا بسیار بد ترجمه میشن و یا تحت تاثیر نظر مترجم تغییر میکنن.

شروع به کار کنید و تجربه در حین کار رو بدست بیارید، مسلما تلاش کنید با کسانی که کارهاشون خوبه شروع کنید حتی اگه نیازه به صورت مجانی شروع کنید.
بارها بهم پیشنهاد شده که کلاسهایی در این زمینه بزارم اما ترجیح دادم جز در موارد خاص خودم رو درگیر این کار نکنم، به هر حال تا جایی که امکانش باشه به سوال هاتون اینجا یا توی اینستاگرام در پیج نگاتیو استودیو جواب میدم 🙂

نویسنده: فریبرز میرکبیری

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

اولین سرویس عکاسی فشن تلفیقی

اولین سرویس عکاسی فشن تلفیقی در اردیبهشت 1393 در شهر اصفهان برگزار شد. توضیحات و متن خبر به همراه گالری تصاویر مربوط به این ابتکار هنری که برای اولین بار در ایران توسط استاد فریبرز میرکبیری به انجام رسیده است را در انتهای مطالب این صفحه میتوانید مشاهده فرمائید.

به نقل از سرویس مد و لباس هنرآنلاین:

با یک نگاه ابتکاری، فریبرز میرکبیری، عکاس و فعال عرصه مد و لباس، عکاسی مدلینگ را در کنار مجسمه‌ های استاد رضا جوهریان عرضه کرد تا نشان دهد که تعامل این بخش با سایر هنرها تا چه اندازه نزدیک میباشد. در این برنامه فضاسازی و صحنه حضور مدل‌ها کاملا مبتنی بر هنر تجسمی و ترکیب نمادهای اسلامی و بومی ایران تنظیم شده است. نزدیکی چارچوب‌ های هنری در دنیای امروز، سبب ساز ابتکارات خاص و زیبایی شده که دریچه تازه‌ ای را به روی انسان امروز گشوده است. به طور مسلم طراحی لباس و هنرهای تجسمی هر دو از ذوق و سلیقه انسانی سرچشمه می‌ گیرند. لذا بهره‌برداری از این دو حیطه در جهت بروز و ظهور آنها قابل توجه است.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

همچنین خبرنگار باشگاه خبرنگاران اصفهان در خبری که که به این موضوع اختصاص داده شده است افزود:

به عقیده فریبرز میرکبیری، با اشاره به عکاسی فشن و ارتباط آنها با دنیای مد و مدگرایی، مد می تواند لباس ،ساعت،عینک و شاید هر چیز دیگری باشد که متاسفانه نگاه به مد و مدلینگ در ایران یک نگاه تحقیر آمیز و تمسخر گونه بوده است و یا به نوعی تقلید بدون تفکر از المان های غربی بوده اند در صورتی که هنر در جامعه شرق و بویژه ایران دارای پایه های قویتری است و می توان با ابتکار آن را به غرب ودنیا شناساند.

متن کامل خبرها را در لینکهای زیر میتوانید مشاهده نمائید:


خبرگزاری هنر آنلاین

(جهت مشاهده خبر بر روی لینک زیر کلیک نمائید)

جلوه هنرهای تجسمی در سایه عکاسی مُد / تعامل هنر با مُد


باشگاه خبرنگاران، بزرگترین خبرگزاری فارسی زبان دنیا

(جهت مشاهده خبر بر روی لینک زیر کلیک نمائید)

تلفیق صنایع دستی با مکان های گردشگری از ویژگی عکاسی فشن


مشاهده گالری تصاویر سرویس عکاسی فشن تلفیقی

(بر روی متن قرمز رنگ بالا، کلیک نمائید تا به صفحه گالری تصاویر هدایت شوید)

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

فریبرز میرکبیری

اولین کنفرانس عکاسی فشن به سخنرانی فریبرز میرکبیری

اولین کنفرانس عکاسی فشن به سخنرانی فریبرز میرکبیری و جلال سپهر و با حضور بیش از 350 نفر عکاس از سراسر ایران در تاریخ 15 و 16 آذرماه 1392 در شهر مشهد – هتل پردیسان برگزار شد. در این سمینار، فریبرز میرکبیری، عکاسی حرفه ای فشن یا مد از ایتالیا به آموزش مباحث مختلفی پرداخت شامل: تاریخچه عکاسی فشن، اصول عکاسی پرتره و عکاسی مدلینگ، تکنیک های نورپردازی در عکاسی فشن و مدلینگ، شناخت لنزها، ژست ها در عکاسی مدلینگ، اچ دی آر در عکاسی مدلینگ و تبلیغاتی، استفاده از نورسنج، آشنایی با برخی بزرگان عکاسی مدلینگ و فشن و بسیاری مطالب دیگر.

گروه نگاتیو استودیو، محتوای اولین کنفرانس عکاسی فشن (مدلینگ) را در قالب DVD آماده و برای فروش در وبسایت نگاتیو استودیو عرضه نموده است تا کلیه علاقمندان به عکاسی مدلینگ (عکاسی فشن یا مد) بتوانند از سراسر ایران به محتوای تخصصی و جذاب و کاربردی این سمینار دسترسی داشته باشند. در صورت تمایل به خرید دی وی دی اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران بر روی لینک زیر، کلیک نمائید:

خرید آنلاین DVD اولین سمینار تخصصی عکاسی مد

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران