نوشته‌ها

کاسی مدلینگ و 8 راهکار کلیدی برای انجام بهتر آن

عکاسی مدلینگ و 8 راهکار کلیدی برای انجام بهتر آن

به نظر بسیاری از عکاسان، عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد یک رویای غیر ممکن است. سبک زندگی پر زرق و برق، حجم زیاد مخاطبان، عکس‌ های فوق‌العاده و درآمد بالا، برخی دلایلی هستند که باعث شده‌اند این حرفه پرطرفدار، دست نیافتنی به نظر برسد. مطمئنا موفقیت به آسانی به دست نمی‌آید اما با برنامه‌ریزی درست و با پیروی از راه های ارائه شده در این مطلب می‌توانید به رویای خود برای عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد نزدیک‌ تر شوید. در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو به ارائه 8 راهکار کلیدی و کاربردی و بسیار مفید برای عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد پرداخته ایم. با ما همراه باشید.

آموزش عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد

شاید عکاسان علاقه‌مند به این زمینه فکر کنند که عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد فقط ترکیبی از تکنیک‌های خاص و فنی است اما در حقیقت عکاسی مد چیزی فراتر از صرفا گرفتن عکسی بی‌عیب و نقص است. برای گرفتن عکسی زیبا و جذاب باید موارد مشخصی را رعایت کرد که برخی از این موارد عبارتند از:

1.  مفاهیم مورد نظر خود را قبل از عکاسی واقعی آماده کنید.

در عکاسی مدلینگ برای عکاسی آماده باشید. الهام گرفتن مسئله‌ای نیست که شما هر زمان به آن احتیاج داشتید در دسترس شما قرار گیرد و معمولا به صورت ناگهانی به ذهنتان خطور می‌کند. در واقع، باید روی عناصری تمرکز کنید که شما را به آنچه که می‌خواهید می‌رسانند. بنابراین بهتر است مفاهیم خود را چند روز قبل از عکاسی واقعی آماده کنید. به کتاب‌های راهنما در زمینه نورپردازی، آرایش، ظاهر، مو، لوکیشن، ویرایش عکس و … مراجعه کنید و حتما قسمتی از وقت خود را به یادگیری جامع این اطلاعات اختصاص دهید.

از چه مدل‌ هایی می‌خواهید عکس بگیرید؟ زنان یا مردان ( مدل زن یا مدل مرد )؟ هدف شما از این عکاسی چیست یا در واقع هدف شما از عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد چیست؟ هر کدام از ما عکاسان، ایده‌های خاص خود را داریم اما با این حال، با فکر کردن و تحلیل پی از انجام پروژه می‌توانید ایده‌های خود را بهتر تجزیه‌ و تحلیل کنید و با داشتن تصویری واضح از هدف خود، به آنچه که می‌ خواهید برسید.

آموزش عکاسی مدلینک و 8 نکته طلائی آن

2.  از ایده‌های اطرافیانتان استفاده کنید.

عکاسی مد یا عکاسی مدلینگ کاری مشترک است. در حالی که هر کس در زمینه کاری خود به نوعی متخصص است. باید به یاد داشته باشید که شما ایده خود را در عکس به مخاطب منتقل می‌کنید. در تمام فرایند عکاسی به صورت خلاقانه شرکت کنید. سعی کنید از پیشنهاداتی که به بهبود عکس‌های شما کمک می‌کنند، استفاده کنید اما هرگز کنترل و سازماندهی عکس‌ های خود را از دست ندهید زیرا این امر باعث می‌شود نوعی ناهماهنگی در عکس‌هایتان ایجاد شود. مطمئنا کنترل و مدیریت عکاسی (از نوع لباس گرفته تا آرایش و ژست) کار ساده‌ای نیست اما یکی از مراحل مهمی است که حتما باید از قبل در مورد آن فکر کرده باشید. بنابراین،‌ داشتن آمادگی و برنامه‌ریزی قبل از عکاسی بسیار مهم است.

صحنه عکاسی را در ذهن خود مجسم کنید و تمامی جوانب را در نظر بگیرید. سعی کنید همه جنبه‌ها را از لباس گرفته تا مدیریت صحنه در آرامش به صورتی جامع و یکپارچه برنامه‌ریزی کنید. به این ترتیب، همه افراد دخیل در پروسه عکاسی، از آنچه که شما می‌خواهید، اطلاع خواهند داشت.

3.  از آزمایش کردن هراس نداشته باشید.

در عکاسی مدلینگ برای رسیدن به ایده‌ای خلاقانه، به راحتی و با آزادی کامل عکس‌های آزمایشی بگیرید. صحنه را بررسی کنید و زاویه‌های مناسب را پیدا کنید. عکس‌های آزمایشی بگیرید تا بهترین گزینه را برای عکاسی انتخاب کنید.

مدیریت کردن مدل در هنگام عکاسی نیز برای گرفتن عکسی فوق‌العاده بسیار با اهمیت است. بعضی از مدل‌های خاص می‌توانند برای شما عکس‌هایی رویایی را رقم بزنند؛ این مدل‌ها به خوبی بر کار خود تسلط دارند و بدون هیچ همانگی پیچیده‌ای با خواسته عکاس مد هماهنگ هستند. اما ممکن است شما با چنین مدل‌هایی سر و کار نداشته باشید. در این صورت، مدل‌ها را مطابق با نظر و سلیقه خود هدایت و مدیریت کنید.

کاسی مدلینگ و نکات کلیدی آن

4.  برای خود یک تیم عکاسی فوق‌العاده تشکیل دهید.

عکس‌ های جذاب و موفق، نتیجه همکاری و مشارکت یک تیم حرفه‌ای هستند. هرچه تیم شما بهتر و حرفه‌ای تر عمل کند، می‌توانید عکس‌ های جذاب‌تر و پیچیده‌تری بگیرید. از نظر بنجامین ون وانگ، عکاس و هنرمند کانادایی، داشتن تیمی متخصص بسیار حائز اهمیت است و این امر زمانی بیشتر احساس می‌شود که عکاسی روند پیچیده‌تر (مانند پروژه کشتی غرق شده) داشته باشد.

در عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد مطمئنا، خیلی با عکس‌های زیر آب سر و کار نخواهید داشت اما این به آن معنا نیست که به تیمی لایق برای عکاسی نیاز ندارید.

کاسی مدلینگ و 8 راهکار کلیدی برای انجام بهتر آن

5.  با عکاسی در استودیو شروع کنید و سپس کار خود را گسترش دهید.

استودیوهای عکاسی مکانی ایده‌آل برای عکاسان مبتدی هستند زیرا عکاسان می‌توانند در این مکان نور و تنظیمات آن را بهتر کنترل کنند ئ تجربیات خود را افزایش دهند. محیط خود را بررسی کنید و قبل از عکاسی، تمامی نور و بازی سایه‌ها را امتحان کنید. برای اینکار بهتر است تنها به نور سنج دوربین خود اکتفا نکنید و از یک نورسنج حرفه ای مجزا نیز استفاده کنید. پس از فراگیری تمامی پیچ و خم‌ های عکاسی در استودیو، می‌توانید به محیط‌ های دیگر برای عکاسی بروید زیرا در این مرحله قادر هستید به جای تمرکز بر روی خود عکاسی، بر روی عناصر ضروری دیگر نیز مانند جهت تابش خورشید، ژستهای مدل، صحنه و بک گراند و … بهتر تمرکز کنید.

کاسی مدلینگ و 8 راهکار کلیدی برای انجام بهتر آن

6.  پس پردازش و CGI (ایجاد تصاویر کامپیوتری)

بعضی از عکاسان مانند Jean Yves Lemoigne، با اضافه کردن جلوه‌ های خاص به عکس‌ های خود، شکل تازه‌ ای به عکاسی مد داده‌ اند. او با استفاده از CGI نشان داد که عکس‌هایی که با جلوه‌ های ویژه گرفته می‌شوند، فقط مختص به فیلم‌ ها و سینما‌ نیستند. ادغام CGI در عکاسی مد ( عکاسی مدلینگ )، می‌تواند عکس‌ های شما را به خصوص زمانی که کاری مبتکرانه ارائه می‌کنید، متمایز کند. بسیاری از عکاسان دیگر نیز سعی کرده‌ اند با استفاده از CGI، عکس‌های ارزشمندی را به مجلات مد ارائه کنند. اثر Mike Campau یک نقطه شروع عالی است و شما می‌توانید از آن برای عکاسی الهام بگیرید.

آموزش عکاسی مدلینگ

7.  همکاری سازنده داشته باشید.

بسیاری از عکاسان با تجربه، با داشتن همکاری سازنده، ایده‌های خود را بیشتر و بیشتر پیش میبرند. تبادل نظر با عکاسان حرفه‌ای به شما کمک میکند تا به سبکی متمایز و منحصر به فرد دست پیدا کنید. Pony Lott و Brett Seamans به حدی در زمینه عکاسی مدلینگ یا همان عکاسی مد با یکدیگر همکاری دارند که توانسته‌اند به دو تن از بهترین عکاسان نیویورک تبدیل شوند.

8.  در عکاسی مدلینگ جسور باشید.

شاید در ابتدای کار به سختی خود را باور کنید اما برای پیشرفت کردن و رسیدن به موفقیت باید به خودتان اطمینان داشته باشید. جسور باشید و قوانین عکاسی را به چالش بکشید و با ایجاد صحنه‌هایی منحصر به فرد برای پروژه‌های خاص عکس‌ های متمایزی بگیرید. از اشتباه کردن نترسید و بدون توجه به اتفاقات ناخوشایندی که ممکن است در طول عکاسی رخ دهند، به عکس گرفتن ادامه دهید. اجازه دهید تا ذهن شما ایده‌ های خلاقانه تولید کنند. اما هرگز مغرور نشوید! غرور عامل اصلی سکون و یاد نگرفتن اکثر عکاسان در ایران است و باعث میشود که شما از این حرکت پر شتاب جا بمانید.

آموزش عکاسی مدلینگ یا عکاسی مد

اگر 8 راهکار و نکات کلیدی موجود در این مقاله را به کار بسته و استفاده نمائید مسلما میتوانید عکس های بهتری گرفته و لذت بیشتری از عکاسی مدلینگ ببرید. مطمئنا حرفه‌ای شدن در عکاسی مد کار آسانی نیست اما امکان‌پذیر است. این امر مستلزم افزایش مداوم مهارت‌های عکاسی و همینطور توجه به عناصر عکاسی است. پس به خودتان اطمینان کنید و با بهبود مهارت‌ های خود به پیشرفت در این زمینه ادامه دهید. شما میتوانید سوالات و نظرات خود در این زمینه را در بخش دیدگاهها با ما و دیگر کاربران وبسایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو به اشتراک بگذارید. جهت اطلاع از جدیدترین مطالب در زمینه آموزش عکاسی مدلینگ به بخش مقالات عکاسی در وبسایت سر بزنید.

عکاسی مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن چیست؟

اگر بخواهیم تعریف ساده ‌ای برای عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن پیدا کنیم، شاید یکی از بهترین تعریف‌ ها برای هنر عکاسی مد این باشد که با نشان دادن عکس لباس، لوازم آرایشی-بهداشتی، زیورآلات و غیره… اینگونه تولیدات مختلف را معرفی می‌کند و در واقع آنها را آماده فروش می‌کند. در این مورد خاص، عکس مد (مدلینگ) یا عکس فشن اطلاعاتی به مخاطب خود نمی‌دهد و صرفاً می‌خواهد با یک تصویر چیزی به مردم نشان بدهد که به آن علاقه‌مند هستند. ژست و طرز پوشیدن لباس در یک عکس طرز تفکر را نشان نمی‌دهد، بلکه سعی در نشان دادن یک سبک شاخص دارد.

 هر کدام از عکس‌ هایی که در تبلیغات و پوسترهای تبلیغاتی در شهرهای مختلف می‌بینیم، میتوانند مثل یک تزئین و دکوراسیون بسیار زیبا و منحصر به فرد برای شهر باشند. در واقع داستان آن پوسترهای تبلیغاتی داستان هر یک از شهروندان یک شهر است و گویای سلیقه‌های مختلف مردم یک شهر  است.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاس: فریبرز میرکبیری

عکس ‌های مد (مدلینگ) یا عکس های فشن، تاریخ مصرف محدود دارند و در نهایت در مدت زمان کوتاهی از رده خارج می‌شوند. در واقع آن عکس ‌ها (محصولات) از مد می‌افتند و سبک ‌ها به سرعت عوض می‌شوند. به همین دلیل بعد از آن عکسی دیگر، سبکی دیگر با مدل ‌های جدیدتر به بازار می‌آید و هنرمندان طراح ، این نیاز را کاملا درک کرده اند و سعی در جایگزین کردن مدل ها و نمونه های جدید میکنند.

 عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن مستقیماً بر روی احساسات مخاطب تاثیر می‌گذارد و نقشی به جز فروش بیشتر کالای خود ندارد؛ وظیفه عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن اطلاعات دادن به مخاطب خود نیست. بلکه این نوع عکاسی با تصویری که از طریق رسانه ‌های عمومی به مغز انسان می‌فرستد، کارش ثبت کردن تصویر در اذهان و سر و صدا راه انداختن برای تبلیغ یک نوع کالای خاص است و در واقع هدفی کاملا تجاری را دنبال می‌کند. به همین دلیل هم میتوان گفت که مد و فشن و در کل تبلیغات (جواهر آلات، لباس، لوازم آرایشی- بهداشتی و غیره …) یک نوع فرهنگ‌ سازی در بین مردم کشورهای جهان ایجاد می‌کند.

مسلما عکاس نیز در پس عکس‌ هایش نقش بسیار مهم خود را ایفا می‌کند، نقش یک هنرمند و یک عکاس به طور همزمان.

 Edward Steichen اولین کسی است که عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن را آغاز کرد. اولین عکس ‌های هنری او در زمینه مد در سال 1911 چاپ شدند. این عکس ها را  از سیزده لباسی که خیاط مشهور Poiret برای مقاله‌ای که قرار بود در مورد مد- در یک مجله چاپ شود- آماده کرد و در نهایت این مجموعه مقاله و عکس در مجله Art et Decoration  منتشر شد. عکاسی مدرن و هنر مد و فشن با مفهومی که امروز میشناسیم توسط عکسی در سال  1927 آغاز شد و این آغاز برای هنری بود که تا به آن موقع کمتر شناخته شده بود. در این عکس که زنی زیبا و جذاب را نشان می‌داد و از تکنیک‌ های و وسایل عکاسی آن دوره نهایت استفاده شده بود تا اثری خارق ‌العاده را خلق کند. تکنیک ‌های جدید عکاسی از سال 1930 به بعد روز به روز تکامل پیدا کردند و عکاسانی چون Man Ray و Cecil Beaton از تکنیک ‌های متفاوت در جهت ارتقا هنر عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن ، استفاده کردند.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

در اواخر دهه 40 (سال 1940) با چاپ New Look برند Dior تحول جدیدی در صنعت عکاسی مد (مدلینگ) و فشن به وجود آورد و نفس تازه‌ای به آن داد. افرادی چون Richard Avedon و Irving Penn تنها عکاسانی هستند که در آن دوره شناخته شده بودند و در واقع عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن از سال 1960 بود که پیشرفت زیادی کرد و کم کم همه گیر شد. بعد از آن در سال 1970  این سبک عکاسی شکل جذاب و اغواگرانه جدیدی به خود گرفت ودر نهایت در سال 1980 به هدف فروش بیشتر کالا ها رفت  و  تم اصلی آن نیز بر اساس حال و هوای آن دوره بیشتر به ترسیم صحنه های خوش‌ گذرانی تبدیل شد. بعد از سال 2000 عکاسی مد به شدت تحت تاثیر 11 سپتامبر قرار گرفت و در آن‌ تم‌های ضعف، ناامیدی، مقاومت و قهرمانی مشهود بود و این واقعه تاثیر به سزایی در صنعت عکاسی گذاشت و نتیجه آن که افول عکاسی مد در این دوره بود کاملا مشخص است.

با این وجود عکاسان حرفه‌ای مد یا فشن  و خارق ‌العاده‌ای نیز همچون David Lachapelle و Jean Bapiste Mondino با عکس‌ های خوش رنگ و لعاب و جذاب در این دوره در جهت ارتقا عکاسی مد، تلاش‌های فراوانی انجام دادند و جای خود را محکم ‌تر از دوره ‌های پیش کردند.

در نهایت عکاسی مد یا عکاسی فشن، دائم در حال تغییر است و بر اساس اتفاقاتی که در دنیا رخ میدهند تغییر میکند و تاثیر بسیار عمیقی نیز بر مردم و فرهنگ جوامع میگذارد، به همین دلیل نیز تنها عکاسانی در این زمینه موفق میشوند که توانایی همراهی و به روز شدن خود با این همه تغییر و سیل اطلاعات دوره جدید را داشته باشند.

پنجاه عکاس مد (مدلینگ) و فشن برتر معاصر

پنجاه عکاس مد (مدلینگ) و فشن برتر معاصر

معرفی و شرحی درباره پنجاه عکاس مد (مدلینگ) و فشن برتر معاصر، موصوع بحث این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی و آموزش مدلینگ وبسایت نگاتیو استودیو است. عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) تنها با سابقه کمی بیش از صد سال توانسته است جایگاه بسیار مهمی در فرهنگ کشورهای مختلف باز کند و همچنین عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) با تحت تاثیر قرار دادن عامه مردم و به خصوص قشر جوان توانسته و میتواند یکی از مهم ترین ابزارهای تاثیر گذار قرن ما قلمداد شود. نقش بسیار پر رنگی که عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن در طول صد سال اخیر بر روی فرهنگ سازی و همچنین برند سازی و در نهایت فروش محصولات مختلف داشته است انکارناپذیر است. در طول این مسیر، عکاسان مد به نام بسیاری اثرات بی نظیری از خود به جا گذاشته اند که در این متن تلاش کرده ام تعدادی از آنها را نام ببرم و با توضیح کوچکی بتوانیم با سبک و یا نقش آنها آشنا تر شویم. لازم به ذکر است که قصد من معرفی کردن عکاسان مد معاصر بوده و به همین خاطر از بزرگانی مثل ایروینگ پن و یا ریچارد اودون و … اسمی برده نشده است.

Annie Leibovitz – آنی لیبوویتز

پنجاه عکاس مد و فشن برتر معاصر

آنی لیبوویتز در واقع بیشتر به عنوان عکاس پرتره شناخته میشود تا عکاس مد (مدلینگ) اما با تجربه بسیار زیاد خود از بزرگترین شخصیت های سیاسی و هنر پیشه های سینما عکاسی کرده است، او در هالیوود به یک سلبریتی تبدیل شده است و هر سوپر استار سینما با کمال میل جلوی دوربین او قرار میگیرد و هر وسیله ای که برای لوکیشن های پیچیده اش انتخاب کند در دسترس او قرار میگیرد. آننی در سال 2016 به عنوان عکاس منتخب سال توانست برای تقویم پیراای نیز عکاسی کند.

او از سال 1980 کار خود را برای مجله Vanity Fair آغاز کرد. پس از گذشت زمان کمی و به خاطر دید بسیار خوبی که داشت شروع به کار در مجله Rolling Stones کرد و پس از مدت نسبتا کوتاهی تبدیل به عکاس اول آن مجله شد. بسیاری از عکس‌های او معنی و مفهوم خاصی در فرهنگ آمریکایی دارند. او عکس‌های تاریخی زیادی نیز گرفته است که از جمله آنها عکس 8 دسامبر 1980 از John Lennon و Yoko Ono است که درست پنج ساعت قبل از اینکه هدف گلوله قرار گیرد و کشته شود گرفته شده است. او از ملکه الیزابت دوم نیز عکس گرفته است.

Peter Lindbegh – پیتر لیندبرگ 

پیتر لیندبرگ یکی از بزرگترین و شناخته شده ترین عکاس مد (مدلینگ) دنیاست که از سال 1970 در زمینه فاین آرت و همچنین عکاسی تجاری کار خود را شروع کرد و متاسفانه امسال در سال 2019 فوت شد. او توانست کار خود را با مجله بسیار معروف مد و فشن دنیا Vogue آغاز کند؛ و به مرور مجلات دیگری نیز از قبیل The New Yorker، Vanity Fair، Allure و Rolling Stones نیز متوجه استعداد او شدند.

پیتر لیندبرگ بیشتر به عکاسی سیاه و سفید گرایش دارد و این سبک را از سینمای آلمان و هنر صحنه پردازی برلین دهه بیست (1920) تاثیر گرفته است. در سال 1988 او از Anna Wintour (سردبیر مجله وگ برای سالهای متمادی) برای روی جلد مجله Vogue عکاسی کرد. در ژانویه 1990 برای مجله Vogue با همکاری Linda Evangelista، Naomi Campbell، Tatjana Pabiz، Cindy Crawford و Christy Turlington (معروف ترین تاپ مدل های آن زمان) کار کرد. در سال 1996 کتاب ده زن به انتخاب Peter Lindbegh او در صدهزار نسخه به فروش رفت. در طی فعالیت حرفه‌ای‌اش علاوه بر عکاسی کار فیلم برداری نیز انجام میدهد.

David Lachapelle – دیوید لاشاپل

دیوید لاشاپل در واقع توسط Andy Warhol وارد عرصه عکاسی شد. اندی وارهول با دیدن خلاقیت و استعداد او تصمیم به معرفی او به برخی از مجلات کرد و پس از آن او در مجله Interview Magazine مشغول به کار شد. آثار او مستقیما مربوط به تبلیغات یا عکاسی تجاری نمی‌شود و خیلی از مواقع به عنوان آثار فاین آرت طبقه بندی میشوند. موفقیت او را می‌توان مدیون علاقه و شناخت او به معماری، هنر و مد و فشن دانست. صحنه سازی های او عموما بسیار پیچیده و با نورپردازی های بسیار عجیب و پیچیده صورت میگیرد و در کارهایش بسیاری از شخصیت های داستانی و یا تخیلی را به تصویر کشیده است. او با مجلات بسیاری از جمله Italian Vogue، Vanity Fair و… همکاری می‌کند.

 Karl Lagerfeld – کارل لاگرفلد

کارل لاگرفلد بیشتر به عنوان رئیس و همچنین مدیر دیزاین و خلاقیت برند بسیار معروف Chanel شناخته شده است؛ اما عکس های او نیز بسیار قوی و حیرت‌انگیز هستند و آثاری جاویدان در دنیای عکاسی به وجود آورده است. میتوان گفت که او به صورت عادی برای برندی عکاسی نمیکند و عکاسی مد (مدلینگ) او بیشتر به عنوان یک اشانتین در کنار کارهای طراحی لباس او انجام میشود. او تقریبا با همه مجلات معروف دنیا همکاری داشته و به همان اندازه که بابت کارهای طراحی اش معروف است در عکاسی نیز شناخته شده است. در بین کارهای مختلف میتوان به V cover با Maria Carey اشاره کرد. او در سال 2018 فوت کرد و جای خالی او در دنیای مد به شدت احساس میشود.

Tim Walker – تیم واکر

تیم واکر را میتوان از خلاق ترین عکاس های مد (مدلینگ) و فشن دنیا دانست. تیم پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه شانس بسیار بزرگ همراهی استاد بزرگ عکاسی مد Richard Avedon را به عنوان اسیستنت او داشت. در طول سالیان با برترین مجلات مد دنیا کار کرده است و توانسته نمایشگاه های بسیاری در معروف ترین گالری ها و موزه های دنیا برگزار کند. آثار او سرشار از احساسات و داستان سازی های خلاقانه قوی است که در تمام دنیا دیده شده است. از خصوصیات بارز عکاسی او استفاده حد اقل از نرم افزارهای عکاسی و ساخت و صحنه سازی های بسیار پیچیده است.

Steven Meisel – استیون میزل 

استیون میزل کار حرفه‌ای خود را با مجله‌های Vogue و W. شروع کرد. او توانست وارد دنیای مد (مدلینگ) شده و به واسطه آن توانست وارد دنیای موزیک و کلیپ های موسیقی نیز بشود. او در سال 1992 یک آلبوم عکس برای Madonna انجام داد. او علاقه بسیار به استفاده از رنگ و فرم های مختلف در عکاسی خود دارد و کارهای بسیاری را با Vogue Italia انجام داده است. از دوره جوانی او به زیبایی و عکاسی از مدل‌ها علاقه بسیار داشت. در Parsons در رشته عکاسی مد تحصیل کرد. میزل طراحان مد، مدل‌ها، گریمورها و آرایشگران زیادی را کشف استعداد و وارد این عرصه کرده است. مدل های بسیار معروفی مثل Linda Evangelista، Naomi Campbell، Lara Stone، Coco Rocha و… حاصل استعداد یابی بسیار قوی او هستند.

Mario Sorrenti – ماریو سورنتی

ماریو سورنتی با کارهایش برای Vogue، Harper’s Bazaar و Calvin Klein شناخته شده است. آثارش خیره کننده و جذاب است. شناخت بسیار خوب او از ترکیب بندی و زیبایی شناسی و استفاده بسیار خوب او از رنگ و فرم شاخصه بارز آثار اوست. کارهای او برای Paco Rabanne، Calvin Klein, Levi’s و … و همچنین همکاری با برترین های دنیای مد و مدل ها میتوان در رزومه بسیار بلند کاری او عنوان کرد. آثار او در تقویم Pirelli سال 2012 منحصر به فرد هستند. کارهای او جهانی است. او همچنین با Victoria and Albert Museum موزه هنر مدرن نیز همکاری داشته است.

Mario Testino – ماریو تستینو

داستان زندگی ماریو تستینو باورنکردنی است. او یکی از ده عکاس برتر دنیاست و باور آن سخت است که او پیش از این کار تصمیم داشته است که روزی کشیش شود. در جوانی خود برای مدتی موهایش را صورتی کرد چون می‌خواست مورد توجه همه قرار گیرد و در نهایت تصمیم گرفت که عکاس شود. او با افراد مشهور بسیار زیادی کار کرده است و آثار عکاسی او در مجلات معروف مد و فشن دنیا چاپ شده اند. برخی از شخصیت های معروف عکس های او را میتوان Emma Watson، Julia Roberts، Kristen Stewart و… نام برد.

Inez and Vinoodh – اینز و وینود

اینز و وینود Inez Van Lamsweerde و Vinoodh Matadin از سال 1986 کار خود را شروع کردند. استعداد آن‌ها پس از چندین پروژه مشترک شناخته شد. آن‌ها علاوه بر مجلات مختلف با Lawina، موزه MOMA، PS1 نیز همکاری داشته اند و جایزه‌های بسیاری را در سطح جهانی و برای همکاری با مجلات Vogue، Interview، Vanity Fair و… برنده شدند. آن‌ها از پیشگامان هنر عکاسی مد و فشن عصر ما هستند.

Mert & Marcus – مرت و مارکوس

مرت و مارکوس دو عکاس بسیار شناخته شده Mert Alas و Marcus Piggot از سال 1990 برای برترین و سخت گیر ترین برندهای مختلف دنیا از جمله Armani، Louis Vitton، Roberto Cavalli و.. همکاری دارند. آن‌ها در عکس‌ها از خلاقیت و تکنولوژی دیجیتال استفاده بسیار می‌کنند. در نشان دادن سوژه‌ها ماهر هستند و به ظواهر و جزئیات دقت زیادی می‌کنند. کمال عکاسی در آثار آن‌ها به چشم می‌خورد.

Patrick Demarchelier – پاتریک دو مارشلیه

پاتریک دو مارشلیه کار خود را از سال  1990 شروع کرد و با مجله‌های Elle، Marie Claire، Vogue، Harper’s Bazaar و … همکاری داشته است و کمپین‌های تبلیغاتی بسیاری برای Dior، Louis Vitton، Channel و غیره را برعهده داشته است. او با بیشتر مجله‌های مد و فشن همکاری دارد و یکی از پیشروهای عکاسی مد دنیا است. در فیلم‌های Devils Wears Prada (شیطان پرادا می‌پوشد) و فیلم Next’s Top Model به او اشاره شده است.

Rankin – رانکین 

رانکین John Rankin Waddell که به Rankin شهرت یافته است از مدت‌ها پیش وارد عرصه عکاسی شده است و فعالیت‌های زیادی در این زمینه انجام داده است. او با شریک خود Jefferson Hack و با مجله Dazed&Confused کارش رو شروع کرد. کار او تبدیل به کمپین‌های تبلیغاتی، ویدئو کلیپ و… شد. در مجموع Rankin افق‌های جدیدی در عکاسی مد به وجود آورد. او استفاده بسیار از افکت های تصویری و فیلم برداری در کارهای خود دارد و سبکی مخصوص به خود را ایجاد کرده است.

Juergen Teller – یورگن تللر

بیشتر عکس‌های یورگن تللر رنگی است و از سال 1998 برای Marc Jacobs کار می‌کند. یکی از اصلی ترین سوژه‌های عکس‌هایش خودش است. فضای عکس های کاملا متفاوت با دیگر عکاسان مد دنیاست و بیشتر فضایی گزنده و تلخ را میسازد و عکس هایش بسیار رک و عموما بدون افکت تصویری خاص و با استفاده از نور فلش تخت و با استایل یک آماتور است.
او در سال 2005 از Cindy Sherman عکاس بسیار معروف فاین آرت برای تبلیغات Marc Jacobs استفاده کرد. در سال 2008 او و مارک، کتاب Book Juergen Teller را چاپ کردند که فقط در زمان پیش فروش تمامی نسخه‌های آن فروخته شد.

Nick Knight – نیک نایت

نیک نایت در کتابی که با عنوان Skin Leads در سال 1982 چاپ کرد به شهرت رسید؛ این در حالی بود که او در انگلیس دانشجو بود. او با مجلات i-D Magazine و Yohji Yamamoto شناخته شد. در نوامبر سال 2000 سایت Showsstudio.com راه اندازی کرد. با بسیاری از برندهای معروف دنیا همکاری مستقیم دارد و ژانر کارهایش فضاهای تاریک و سوررئال با استفاده شدید از افکت های تصویری است. همچنین در صنعت ساخت فیلم و کلیپ های کوتاه نیز فعالیت دارد.

Ellen Von Unwerth – الن فن اونورت

عکس‌های الن فن اونورت اغواگرانه و زنانه است و سبک خودش را برای نشان دادن زیبایی دارد. او به مدت ده سال مدل بوده است و پس از آن به سمت عکاسی میرود. او برای Vogue، Vanity Fair، Interview، Arena و … عکاسی می‌کند. در سال اخیر کارهای بسیار زیادی را با Miley Cyrus خواننده تین ایجر آمریکایی انجام داده است.


اطلاعات آموزشی تخصصی بیشتردرباره مدلینگ را در کتاب الکترونیکی “ نکات کلیدی مدلینگ و کت واک ” که مجموعه ای  از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای مدلینگ، مدل شدن و کت واک و نوشته استاد فریبرز میکبیری است را با کلیک بر روی لینک زیر دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک


Bruce Weber – بروس وبر

بروس وبر یکی از سردمداران عکاسی مد است. با Calvin Klein، Ralph Lauren، Versace و غیره… همکاری بسیار داشته است. حرفه خود را با مجله GQ در سال 1970 شروع کرد. او در اوایل سال 1990 با عکس‌های سیاه و سفید از زوج‌های مختلف مورد تقدیر قرار گرفت.
او همراه با Carine Roitfeld طراح لباس معروف، مورد توجه Gucci قرار گرفت و برای آنها کمپین‌های تبلیغاتی گسترده‌ای به راه انداختند.

Terry Richardson – تری ریچاردسون

اسم و رسم تری ریچاردسون با عکاسی مد درآمیخته است. او برای مدتی نوازنده گیتار و سبک Punk Rock بود. زیرا فکر می‌کرد که نمی‌تواند در عکاسی پا جای پدرش بگذارد. اما در نهایت او این کار را به بهترین نحو انجام داد. کارهای او اغواگرانه، خشن و تند هستند. آثار او بیشتر مربوط به عکاسی مد می‌شوند. او برای برندهای Marc Jacobs، Aldo، Tom Ford، Supreme و غیره کار کرده است. در سال 2018 چند نفر از مدلهای او بر علیه رفتارهای ج نسی در مقابل مدل ها از او طرح دعوی کردند و برخی از مجلات معروف از جمله وگ پس از این اتفاق همکاری خود را با وی به کل قطع کردند.

Mariano Vivanco – ماریانو ویوانکو

ماریانو ویوانکو نیز مثل خیلی از عکاسان دیگر، کار خودش را با مجله Dazed and Confued شروع کرد. وقتی در سال 2001 کار خود را با این مجله شروع کرد، با طراح مد معروف Nicola Formichetti (که در حال حاضر Fashion director لیدی گاگا است) آشنا شد و همکاری خود را با او آغاز کرد. علاوه بر آن او هفت کتاب برای Dolce&Gabbana چاپ کرده است. او با مجلات Numero، Hercules، GQ Italy، GQ Spain، Allure و… همکاری داشته است.

Steven Klein – استیون کلین

استیون کلین قبل از اینکه عکاسی را شروع کند، در رشته نقاشی تحصیل می‌کرد؛ کمپین‌های تبلیغاتی او برای Calvin Klein، D&G، Alexander McQueen و Nike مهارت او را در عکاسی نشان میدهند. او با افراد مشهور مانند Lady GaGa، Rihanna، Britney Spears و Madonna نیز همکاری دارد. آثار او فضاهای تصویری رنگی و سوررئال و بسیار تند و تیز و بعضا زننده را نمایش میدهند.

Mikael Jansson – مایکل جانسون

مایکل جانسون تعادلی بین زیبایی و فضای کلاسیک ایجاد می‌کند و برای او عکاسی مد ، کاری بدون دردسر و آسان است. فضای لطیف کارهای او جذابیت خاصی را به بیننده میدهد. او برای Vogue Japan، Vogue Paris، H&M، Dior و… کار می‌کند.

Victor Demarchelier – ویکتور دو مارشلیه

ویکتور دو مارشلیه نیز مثل پدرش Patrick Demarchelier از نوجوانی به هنر عکاسی روی آورد و این‌طور که به نظر می‌رسد، عکاسی مد را از پدرش به ارث برده است. در آثارش از مضامین بسیار ساده استفاده می‌کند و تمرکز او بیشتر به نشان دادن احساسات در عکس هایش است. او برای بیشتر مجله‌های مد و فشن کار کرده است.

Giampaolo Sgura – جامپائولو اسگورا

جامپائولو اسگورا یک عکاس مد به تمام معناست. کارهای او در اوج ظرافت و همراه با تکنیک بسیار قوی تمام تلاش خود را در نشان دادن بهتر و ایجاد احساس مورد نظر برند را دنبال میکنند. او با کمپین‌های تبلیغاتی‌اش همه را تحت تاثیر قرار می‌دهد و با مجله‌های Vogue، GQ ، Vanity Fair و… همکاری دارد.

Oliviero Toscani – اولیویرو توسکانی

اولیویرو توسکانی عکاس جنجالی ایتالیایی که برای اولین بار با آوردن فضاهای واقعی به کمپین های تبلیغاتی و مد باعث شوک همگانی شد. بسیاری از عکس ها و بیلبورد های او در کشورهای مختلف توقیف شد. دید خاص و تند و تیز او در بیان واقعیت بسیار جذاب است. او برای 18 سال عکاس و مدیر خلاقیت برند معروف بنتون بود و برای اولین بار در تاریخ یک برند مد و دنیای فشن کمپین های تبلیغاتی برای بنتون تعریف کرد که مربوط به مبارزه با نژاد پرستی، جنگ، ایدز و … بودند. او با بسیاری از هنر پیشه ها و مجلات معروف دنیا همکاری داشته است و در سابقه خود انتشار یک مجله پر بار عکاسی که بیشتر به صورت یک رپرتاژ تصویری بود را نیز داشته است.

Sharif Hamza – شریف حمزه

آثار شریف حمزه رنگارنگ و پر از شادی و نشاط هستند؛ از سوژه‌ها و لباس‌ها به خوبی عکس می‌گیرد و برای Dazed and Confused، Garage، Vogue کار می‌کند.

Fabrizio Ferri – فابریتزیو فرری

فابریتزیو فرری ایتالیایی بیشتر به عنوان یک عکاس پرتره و عکاس مد شناخته میشود و کارهای او تمایل بسیار به فضاهای نمایشی دارد و از صحنه سازی های بسیاری در کارهایش استفاده میکند. با بسیاری از هنر پیشه ها و مدل های معروف دنیا همکاری داشته و یکی از بهترین مجموعه کارهایش برای برند Aldo Coppola انجام شده است.

Craig McDean – کریگ مک دین

کریگ مک دین قبل از روی‌آوردن به رشته عکاسی مکانیک ماشین بود. او برای مدتی دستیار Nick Knight نیز بود. برای مجلاتی همچون Vogue، Armani، Gucci و… کار می‌کند.

Alasdair Mclellan – السدار مک لین

کارهای السدار مک لین بیشتر به صورت تبلیغاتی و مد در مجلات W Magazine، Self Service، Vogue و غیره… می‌توان یافت. او کمپین تبلیغاتی Emporio Armani را برعهده داشته است.

Greg Kadel – گرگ کادل

آثار گرگ کادل به طور دائم در American Vogue، Germany، Vogue Italia، Vogue French، Vogue UK، چاپ می‌شود. او مشتریان مشهور و شناخته شده زیاد دارد. در عکس‌هایش بیشتر از تم سیاه و سفید استفاده می‌کند.

Benjamin Alexander Huse – بنجامین الکساندر هوس

عکس‌های بنجامین الکساندر هوس بیانگر اغواگری و جذابیت است. در کارهای او داستانی در فرای هر عکس دیده می‌شود. او علاوه بر کار در مجله‌های مد مانند Vogue، Self Service، Prada، H&M و… در نمایشگاه‌های بزرگ بین‌المللی کارهایش را در معرض تماشا قرار می‌دهد.

Tony Kelly – تونی کلی

فقط یک کلمه برای توصیف عکس‌های تونی کلی وجود دارد و آن Action و حرکت است. کارهای او تکان‌دهنده و پر از حرکت است. او برای American Apparel، Dynamite و Trion کار می‌کند.

Camila Akrans – کامیلا آرکانس

کارهای کامیلا آرکانس به شدت اغواگرانه است و روش و سبکی منحصر به فرد دارد. آثار او قابل توصیف نیست؛ اما کارهای او برای Numero، Harper’s Bazaar، H&M خود بازگوی کارهای زیبا و تاثیرگذار او هستند.

Emma Summerton – اما سامرتون

اما سامرتون در کارهایش سعی می‌کند زنانگی و خلاقیت را با هم ترکیب کند ومشتریانش هم هر روز بیشتر از قبل می‌شوند. او با Arena، Self Service، Yves Saint Laurent، Dazed and Confused کار می‌کند.

Jan Welters – جان ولترس

جان ولترس برای مجلات Paris، German و American Editions of Vogue، French، Elle، Italian Glamour فعالیت می‌کند. او می‌داند چگونه تاریکی، مرموز بودن و جنبش مد را به شیوه خود ادامه دهد.

Thierry Le Gouès – تیری لگوس

عکس‌های تبلیغاتی، تجاری و هنری تیری لگوس از سال 1990 آغاز می‌شوند. عکس او از Beyonce که بر روی مجله French در آگوست/ سپتامبر چاپ شد، یکی از کارهای مشهور او است.

Barbara Anastacio – باربارا آناستاچو

باربارا آناستاچو یک عکاس مد بیست و پنج ساله است که دنیای عکاسی مد را از پیش غنی‌تر کرده است. او برای Bullet، Fiasco کار می‌کند و کارهای او برای Versace، Burberry و Prada هنر استادانه او را نشان می‌دهد. او به رنگ‌ها و جزئیات بسیار دقت می‌کند و یکی از جوان‌ترین عکاسان موفق زیر 30 سال است.

Conan Thai – کونان تای

کونان تای حرفه عکاسی را با Fashionisto و با دیگر مجله‌های مد آغاز کرد؛ او همراه با تصویر داستانی پرکشش و مرموز را به تصویر می‌کشد.

Ben Hassett – بن هست

بن هست برای مجله‌های Vogue، Numero، Elle، Harper’s Bazaar و دیگر مجلات عکاسی می‌کند؛ او در عکس‌های از مو، سایه‌ها و ژست‌های خاص استفاده میکند. او بیشتر عکاس بیوتی است و در نتیجه فضای عکس هایش برای به تصویر کشیدن زیبایی و یا محصولات زیباییست. آثار تک و خارق‌العاده‌ای دارد و نهایت هنرمندی او را نشان می‌دهد. او برای Calvin Klein Cosmetics، Bulgari، Burberry، L’òreal و Dior کار می‌کند.


جهت دریافت اطلاعات آموزشی تخصصی بیشتر توسط استاد فریبرز میرکبیری، میتوانید در دوره آموزش عکاسی مدلینگ که مجموعه ای  از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای عکاسی مدلینگ است شرکت نمائید. جهت کسب اطلاعات بیشتر بر روی لینک زیر کلیک کنید.

اطلاعات بیشتر در مورد دوره آموزش عکاسی مدلینگ


Estevez & Belloso – استوز و بلوزو

گروه استوز و بلوزو همانطور که از نامش پیداست از Pablo Estevez و Javie Belloso تشکیل شده است. آن‌ها برای Carbon Copy Magazine و Schon Magazine کار می‌کنند.

 Juco – جوکو

جوکو از دو عکاس مد معروف به نام‌های Julia Galda و Cody Cloud تشکیل شده است. عکس‌های آن‌ها پر از رنگ‌های متفاوت، مکان‌های عجیب و غریب، الگوها و بافت‌ها است و در عکس‌ها شوخ‌طبعی خاصی دیده می‌شود. آنها بازی های زیادی در انتخاب و استفاده از بک گراند های مختلف میکنند. جوکو وقت زیادی را صرف سوژه‌ها و پیدا کردن مکان‌ها می‌کند.

Aline & Jacqueline Tappia – آلین و جاکلین تاپیا

آلین و جاکلین تاپیا دو عکاس معروف مد هستند که برای SID Magazine، Fiasco و غیره … کار می‌کنند. آن‌ها می‌دانند چگونه با زمینه‌های ساده، نور زیاد و با سبک‌های جدید بازی کنند.

Ben Dunbar Brunton – بن دانبار برانتون

آثار بن دانبار برانتون در تم‌های سادگی، تعادل و جوانی خلاصه می‌شود. در کارهایش با مجلات I-D، Pop، GQ، Arena Homme و نیز همین موضوع به چشم میخورد. او با بهترین طراحان مد از Simon Foxton تا David Bradshaw، Katie Grand، Hamish Bowls و Carlo Brandelli همکاری دارد. کمپین‌های تبلیغاتی او برای Stella McCartney، Adidas، Trussardi و Levis شهرت دارد.

Alessio Bolzoni – آلسیو بولتزونی

کارهای آلسیو بولتزونی آوانگارد و نمایشی است. اغلب افرادی را در کنار یکدیگر قرار می‌دهد و الگوهایی از آن‌ها ایجاد می‌کند. او با مجلات Gray، L’ora و…همکاری دارد و می‌داند که چگونه هنر مد را با ایده‌های بکر و جدید و همچنین حرکت ترکیب کند.

Andrew G. Hobbs – اندرو هابز

آثار اندرو هابز در سبک‌های مختلف –استفاده از فیلتر های رنگی، تصاویر تک رنگ- را تشکیل می‌دهد. او از حالت صورت و رفتار سوژه‌های خود احساسات را بیرون می‌کشد و کمپین‌های تبلیغاتی Nike و Luis Vuitton را بر عهده دارد.

Alex Sainsbury – آلکس سانزبوری

آثار آلکس سانزبوری به شدت رنگی، ستیزه‌جو و پر از حکایت هستند. او برای Dazed Confused Japan، Garage، Wonderland، Arena Homme و… کار می‌کند. در آثارش جدیت و شوخ‌طبعی به صورت همزمان دیده می‌شود؛ اگر سادگی، مظهر کمال باشد، بنابراین آثار او سادگی واقعی در هنرِ عکاسیِ مد را نشان می‌دهد.

Georges Antoni – جورج آنتونی

آثار جورج آنتونی به شدت اغواگرانه است. عکس‌های سیاه و سفید اما کارهای او کیفیت بسیار بالایی دارد. عکس‌های او داستانی را برای ما تعریف می‌کند. او از حالت‌های چهره، لباس‌هایی که باد در آن‌ها موج انداخته و همچنین نمای دریاهای آرام عکس می‌گیرد. آنتونی با مجلات Oyster، Harper’s Bazaar، Vogue و غیره… کار می‌کند.

Arnaldo Anaya Lucca – آرنالدو لوکا

آرنالدو لوکا در کمپین‌های تبلیغاتی مختلف فعالیت داشته است. اغلب سوژه‌هایش در حال حرکت یا در بین زمین و هوا قرار دارند. بیشتر از مردهای جوان عکس می‌گیرد و کمپین‌های تبلیغاتی Ralph Lauren را بر عهده دارد؛ او همچنین تابستان 2012 کمپین تبلیغات المپیک را بر عهده داشته است.

 Alessandro Dal Buoni – الساندرو دال بوئنی

عکاسی الساندرو دال بوئنی بی‌عیب و نقص و پر از ظرافت است؛ او برای L’officiel Hommes China، Bon، GQ Japan، Amica، L’officiel Hommes Germany، Hunter، Dazed Confused Japan، Another Man و… کار می‌کند. الساندرو کمپین‌های تبلیغاتی Dior Homme، Yohji Yamamoto، Roberta Furlanetto و… را انجام داده است.

Arnaud Pyuka – آرناود پیوکا

آثار آرناود پیوکا زیبایی و وقار منحصر به فردی دارد؛ او از رنگ‌های ملایم و سایه‌های تیره استفاده می‌کند.

Alice Hawkins – آلیس هاوکینز

آلیس هاوکینز در مجله‌های Vogue، Love، I-D، Harper’s Bazaar، In Style و Vanity Fair فعالیت دارد. آثار او اغواگرانه و جذاب هستند؛ قسمت اصلی فعالیت‌های او مربوط به فعالیت‌های تجاری و همچنین عکس‌های هنری در زمینه مد است. کمپین‌های تبلیغاتی او برای Diesel، Agent Provocateur و Topman از بهترین کارهای او بوده‌اند.

Sebastian Kim – سباستین کیم

کارهای سباستین کیم در مجلات Harper’s Bazaar، I-D، Interview، Muse، Numero، Vogue و…از افراد مشهور به صورت دست جمعی یا تکی عکس می‌گیرد؛ او به شیوه‌ای اغواگرانه داستان خود را بیان می‌کند.

Horsel Diekgerdes – هورست دایکگردز

هورست دایکگردز برای مجله‌های Elle، Numero، Harper’s Bazaar، Another Man، Sonia Pykiel، H&M و Uniqlo عکاسی می‌کند. فضاهای مرموزی مثل صحنه‌های داستان‌های جن و پری دارد و عکس‌های او فضای افسانه‌ای دارند؛ قسمتی تیره رنگ و تاریک همیشه در عکس‌هایش وجود دارد. او مثل قصه‌گوی داستان‌های جن و پری از نور کم در فضاهای باز یا بسته استفاده می‌کند و تضاد زیبایی بین آن ایجاد می‌کند.

پ.ن: احتمال اینکه برخی از عکاسان مد معاصر رو جا انداخته باشم هست، اگر موردی به ذهنتون میاد لطفا در کامنت بهش اشاره کنید تا توی متن اضافه کنم.

فریبرز میرکبیری

امیدواریم در این مطلب توانسته باشیم به صورت مختصر و مفید، عکاسان برتر مد و فشن معاصر را به همراه تصاویر مربوطه معرفی نمائیم. شما همراهان و کاربران عزیز وبسایت نگاتیو استودیو میتوانید سوالات و نظرات خود را در این باره در بخش دیدگاههای همین صفحه با ما و دیگر علاقمندان به این مبحث تبادل نمائید.


دانلود کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک


عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مد چیست؟

در واقع ساده ترین تعریف قابل ارائه برای عکاسی مد (عکاسی مدلینگ اصطلاح اشتباهی است که متاسفانه در ایران جا افتاده و بسیار استفاده میشود، ما نیز به ناچار از آن نام میبریم.) را میتوان به ساختن یک تصویر که تشریحی بصری از یک لباس و یا جواهر و یا کیف و … را به بیننده منتقل کند عنوان کرد.

عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) در انواع مختلف مثل مجله، کتاب، پوستر تبلیغاتی و همچنین به صورت آنلاین و هر لحظه بر زندگی ما تاثیر می‌گذارد؛ با عکس تاثیر آنچه که می‌بینیم چندین برابر میشود و این یکی از اصلی ترین دلایل محبوبیت بسیار زیاد عکس و عکاسی در دهه اخیر است. به صورت مختصر تاریخچه عکاسی مد به این صورت است که صنعت عکاسی در اوایل کار خود در سال 1839 برای اولین بار برای تبلیغات و در جهت فروش بیشترِ محصولات و کالاهای مختلف فعالیت خود را آغاز کرد. اما در طول سالیان بسیار و گذشت زمان از آن سالها امروزه عکس و عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) هدف‌های دیگری را نیز به جز تبلیغ و یا فروش صرف محصول دنبال می‌کند. اینگونه  عکس ها سبک زندگی، نگرش، سوژه‌های مختلف، مکان‌های مختلف، سبک‌های هنری، نحوه آرایش مو و به خصوص طرز نگاه و مقدار سواد بصری عکاس مد یا عکاس مدلینگ را نیز نشان می‌دهد. از جمله پیشگامان عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) در تاریخ این نوع عکاسی Richard Avedon، Guy Bourdin، Helmut Newton و Irving Penn را می‎توان نام برد، آن‌ها در واقع راه را برای عکاسان معاصر باز کرده‌اند و دنیای مد را با ایده‌های جدید خود برای زنان و مردان به تصویر کشیده‌اند.

عکاس: فریبرز میرکبیری

بیشتر عکاسان برای اینکه خودی نشان بدهند، اظهار می‌کنند که عکاسانی که در بالا نام بردیم الگوی آن‌ها در یادگیری عکاسی بوده‌اند. همان‌طور که می‌دانید در قرن بیست و یکم عکاسان حرفه‌ای بسیاری در زمینه های مختلف عکاسی از جمله مد و فشن، تبلیغات، صنعتی، مواد غذایی و … وجود دارند و روز به روز نیز بر تعداد آنها اضافه میشود که برخی از آنها نیز در کار و ژانر خود بسیار قوی و خلاق هستند، با این وجود هر کدام سبک و استایل مخصوص به خود را به وجود آورده و در این راه پیش میروند، عکاسانی مانند Steven Meisel و Terry Richardson که کار خود را با معروف ترین مدل‌ها دنیا و یا  برترین طراحان مد و لباس و آرایشگران حرفه‌ای پیش میبرند. و یا اشخاص دیگری مانند Rankin و Nick Knight که روش متفاوتی را برای کارهای مد خود انتخاب نموده اند و از رسانه ها و مدیا های مختلف برای عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) و فیلم استفاده می کنند. عکاسانی که جزو برترین عکاسان قرن شناخته میشوند و با استفاده از عکس و فیلم و مدیا های مختلف توانسته اند تعریف جدیدی برای مد و فشن و حتی هنر و زیبایی شناسی ارائه دهند و در واقع تعریف عکاسی مد را متحول کنند.

هدف عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) معمولا رساندن اطلاعات به مشتری نیست و تنها هدف آن ایجاد کردن احساس تمایل و آرزو برای رسیدن به یک محصول میباشد. عکاسی مد بیانگر نوع استایل و روش زندگی است. احساسات بیان شده و ژستها و پوشش در عکاسی فشن بیانگر احساسات واقعی نیستند اما مسلما باید آنرا به خوبی تقلید کنند و در اینجاست که عدم درک درست از المان های زیبایی شناسی ، تقلید صرف از نمونه های موجود و یا عدم اهمیت به جزئیات باعث نتایج بسیار ضعیف و فاجعه آمیز میشوند.

عکاسی مد - پروژه عکاسی مد در دبی - اثر فریبرز میرکبیری

عکاس: فریبرز میرکبیری

در طول سالیان سال مفهوم عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) نیز مانند مفهوم زیبایی بسیار تغییر کرده است و این روند با سرعت بسیار زیاد همچنان نیز ادامه دارد. شناختن زیبایی های جدید و تصحیح تعریف زیبایی در ذهن یک عکاس مهم ترین و اساسی ترین اتفاق جهت تغییر در روند کاری یک عکاس میباشد.

عکس های مد (عکاسی مدلینگ) گاهی به صورت کاملا پوشیده و مرموز و گاهی کاملا رک و مستقیم قسمتی از ذهن بیننده را به خود مشغول میکنند و در دنیای اطراف ما به وفور یافت میشوند و دیگر تبدیل به جزئی اصلی از زندگی ما شده اند. آنها جزئی از ما هستند و بدون اینکه متوجه باشیم بر سلیقه های ما تاثیر مستقیم میگذارند. حتی بسیاری از تعاریف ساخته شده در اذهان ما نیز ساخته همین تصاویر هستند.

عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) برای سریع مصرف شدن ساخته میشود و تاریخ مصرف آن میتواند یک روز، یک ماه و یا نهایتا یک فصل باشد و پس از گذشت این زمان کهنه و قدیمی تلقی شده و نیاز به تولید محصولی جدید کاملا حس میشود زیرا که در غیر اینصورت از دیگر برند ها و یا از تغییرات به وجود آمده در دنیای مد و عکاسی فشن عقب میماند.

یکی دیگر از خصوصیات اصلی عکاسی مد این است که در مجلات و صفحه بندی ها از آنها بسیار استفاده میشود و عکاس باید این موضوع را در هنگام عکاسی در نظر بگیرد تا طراح و صفحه چین بتواند در مرحله صفحه بندی نوشته های لازم را در عکس وارد کرد و دچار مشکل نشود.

عکاسی مد - عکاسی فشن یا عکاسی مدلینگ - اثر فریبرز میرکبیری

عکاس: فریبرز میرکبیری

وظیفه عکاس مد (عکاسی مدلینگ) با توجه به اینکه عکس او در میان دریایی از اخبار و عکس های تبلیغاتی محو میشود شکستن برخی از اصول و قوانین بصری و سعی در ایجاد داستانهای متفاوت و جذاب برای مخاطبین است و در این میان کلیدی ترین و مهم ترین نقش برای احیای این اتفاق را شخص عکاس به عهده دارد و اینجا دیگر بحث شناخت و استفاده صرف از تکنیک های عکاسی در میان نیست (کاری که قطعا هر عکاسی باید به آن تسلط داشته باشد و این به خودی خود هنری محسوب نمیگردد!) بلکه مسلما اطلاعات علمی و شناخت عکاس از فرهنگ و دنیای اجتماعی اطراف خود و تسلط به استفاده از المان های قومی و بومی میتواند نقش بسیار مهمی در جذب و جلب مخاطب ایفا کند.

جهت مشاهده نمونه کارهای عکاسی مد و یا عکاسی فشن استاد فریبرز میرکبیری میتوانید به منوی گالری عکس در فهرست وبسایت مراجعه فرمائید. همچنین جهت شناخت عمیق تر از مقوله عکاسی مد یا عکاسی فشن میتوانید دیگر مقالات آموزش عکاسی موجود در وبسایت نگاتیو استودیو را نیز مطالعه فرمائید.


آموزش عکاسی مد در قالب کلاس های آموزش عکاسی و همچنین محصولات آن به صورت مستقیم توسط استاد فریبرز میرکبیری در تهران تدریس میشود که علاقمندان به یادگیری عکاسی مد میتوانند در این دوره های آموزشی شرکت کرده و یا محصولات آن را از وب سایت تهیه نمایند.


نویسنده: فریبرز میرکبیری

فریبرز میرکبیری

اولین کنفرانس عکاسی فشن به سخنرانی فریبرز میرکبیری

اولین کنفرانس عکاسی فشن به سخنرانی فریبرز میرکبیری و جلال سپهر و با حضور بیش از 350 نفر عکاس از سراسر ایران در تاریخ 15 و 16 آذرماه 1392 در شهر مشهد – هتل پردیسان برگزار شد. در این سمینار، فریبرز میرکبیری، عکاسی حرفه ای فشن یا مد از ایتالیا به آموزش مباحث مختلفی پرداخت شامل: تاریخچه عکاسی فشن، اصول عکاسی پرتره و عکاسی مدلینگ، تکنیک های نورپردازی در عکاسی فشن و مدلینگ، شناخت لنزها، ژست ها در عکاسی مدلینگ، اچ دی آر در عکاسی مدلینگ و تبلیغاتی، استفاده از نورسنج، آشنایی با برخی بزرگان عکاسی مدلینگ و فشن و بسیاری مطالب دیگر.

گروه نگاتیو استودیو، محتوای اولین کنفرانس عکاسی فشن (مدلینگ) را در قالب DVD آماده و برای فروش در وبسایت نگاتیو استودیو عرضه نموده است تا کلیه علاقمندان به عکاسی مدلینگ (عکاسی فشن یا مد) بتوانند از سراسر ایران به محتوای تخصصی و جذاب و کاربردی این سمینار دسترسی داشته باشند. در صورت تمایل به خرید دی وی دی اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران بر روی لینک زیر، کلیک نمائید:

خرید آنلاین DVD اولین سمینار تخصصی عکاسی مد

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران

فریبرز میرکبیری - اولین سمینار تخصصی عکاسی مد و فشن در ایران