نمایشگاه گروهی برگزار شده در خانه هنرمندان ایران بدون اطلاع هنرمندان شرکت کننده!

برگزاری یک نمایشگاه برای هر هنرمندی هیجان انگیز و جذابه اما اینکه بدون حضور تو و حتی بدون اطلاع تو برات نمایشگاه برگزار کنن از اون اتفاقات عجیب و غریبه که فقط توی ایران میتونه پیش بیاد!!

بعد از تغییرات اخیر که روی سایت ام انجام شده امروز در حال سرچ کردن اسم خودم توی گوگل بودم و زمان سرچ رو گذاشتم ماه اخیر تا ببینم چه آپدیت هایی توی گوگل ثبت شده. توی نتایج چشمم به لینکی از سایت عکسخانه افتاد اما فکر کردم احتمالا مربوط به نمایشگاه قبل ام بوده، اما پایین تر که رفتم دیدم همون خبر توی دو سایت دیگه هم اومده و تیتر “نمایشگاه گروهی شهر تهران” نظرم رو جلب کرد. داخل سایت عکسخانه که شدم دیدم اسمم کنار تعدادی عکاس دیگه قرار داره و خبر مربوط به برگزاری یک نمایشگاه گروهی عکس در خانه هنرمندان تهرانه که گویی از ابتدای تیر ماه تا 8 تیر هم ادامه داشته!!!

مرکز ارتباطات و امور بین الملل شهرداری تهران و آژانس عکس تهران برگزار کننده این نمایشگاه بودن و انگار 6 عکس از من هم جزء آثار نمایش داده شده بوده! بین عکاسان، تعدادی از دوستان عکاس به نام و آشنا مثل نازنین طباطبایی و آرش عاشوری نیا هم به چشم میخورن.

انجمن عکاسان ایران ، عکسخانه ، عکاسی.کام

اما اینکه اصل داستان چی بوده و از کجا شروع شده. فکر میکنم 2سال پیش بود که یک صفحه اینستاگرام به اسم Tehran Daily Life با هشتگی به همین نام شروع به انتشار برخی از عکس های منتشر شده عکاسان از تهران کرد. هر کسی میتونست با استفاده از هشتگی به همین نام امکان شرکت در این اتفاق رو پیدا کنه و اگر عکسش تایید میشد توی صفحه مورد صحبت به اشتراک گذاشته میشد. چند ماه بعد هم عکس ها در کتابی که اگر اشتباه نکنم به اسم “تهران شهر زندگی” بود منتشر شد و به نظر میومد کار به همینجا ختم شده باشه که انگار اینجور نبود و تصمیم به برگزاری نمایشگاه هم گرفتن!!

در حال حاضر چند سوال بزرگ برای من پیش اومده که امیدوارم دوستان شرکت کننده در نمایشگاه فوق هم همراهی کنن تا بلکه کسی از برگزار کنندگان به این سوال ها جواب لازم رو بده.

اول اینکه برگزاری یک نمایشگاه بدون اطلاع صاحبان آثار از چه لحاظ کار درستی قلمداد شده؟ از لحاظ کپی رایت؟ از لحاظ احترام به هنرمندان شرکت کننده؟ یا از نظر قوانین اجتماعی؟

دوم آیا من یا هر کس که عضوی از این نمایشگاه بوده به عنوان صاحب اثر اصولا هیچ حقی درباره این نمایشگاه نداشتیم که مسئولین محترم حتی به خودشون زحمت این رو بدن که از ما اجازه ای بابت این کار گرفته بشه؟ و یا نکنه فکر میکردن که تک تک ما باید از خوشحالی بال در بیاریم و کلاهمون رو به آسمون بندازیم چون زحمت کشیدن و بدون اطلاع ما برامون نمایشگاه برگزار کردن!!؟

سوم حق و حقوق مربوط به یک عکس، یا هر اثر هنری به چه کسی تعلق داره به هنرمند و یا صفحه اینستاگرامی که اونها رو به اشتراک گذاشته؟؟

چهارم اگر من عکاس تصمیم به واگذار کردن حقوق مربوط به عکس ام به کسی رو داشته باشم اصولا و از لحاظ قانونی نباید این حقوق رو رسما و با امضاء کردن یک برگه که روی اون شرایط واگذاری اثر قید شده عنوان کنم؟؟

بیش از یک سال قبل شادی قدیریان و پس از اون آرش عاشوری نیا و در سالهای قبل یا بعد اون هم هنرمندان دیگری در اعتراض به استفاده بدون اجازه از آثارشون اعتراض کردن اما متاسفانه هنوز هم این موضوع راه به جایی نبرده. یک سال پیش من هم با نوشتن مطلبی درباره برخی قوانین کپی رایت جهانی سعی در حمایت صحبت های شادی قدیریان و آرش عزیز کردم و الان هم تنها حرفی که میتونم  اضافه کنم اینه که بی تفاوت بودن هر کدوم از ما به این موضوع فقط باعث بدتر شدن روز به روز این روند میشه. دوستان عزیز هنرمند لطفا قبل از اینکه این اتفاق براتون پیش بیاد بهش اهمیت بدید.

فریبرز میرکبیری

عکس خوب را عکاس خوب خلق میکند نه دوربین خوب!

  • یک عکس خوب عکسی است که با شما ارتباط برقرار میکند، قلب شما را لمس میکند و در شما تغییری ایجاد میکند که به واسطه دیدن آن عکس به وجود میاید، این یک عکس تاثیر گذار است.

ایروینگ پن Irving Penn

  • زیبایی را میتوان در هر چیز دید، نوع دیدن و ثبت کردن یک زیبایی است که تفاوت بین عکس گرفتن و عکاسی کردن را تعیین میکند.

مت هاردی Matt Hardy

  • شما عکس نمیگیرید، آنرا خلق میکنید.

آنسل آدامز Ansel Adams

  • وقتی مردم از من میپرسند از چه وسائلی برای عکاسی استفاده میکنم جواب میدهم “چشمانم”

ناشناس Anonymous

  • هیچ وقت در زندگی عکسی را که قصد داشتم نگرفته ام، آنها همیشه یا بهتر و یا بدتر اند.

دیان آربوس Diane Arbus

  • هر عکس داستانی را بیان میکند اماهیچ کدام از آنها حقیقی نیستند.

 ریچارد اودون Richard Avedon

  • در دنیای امروز گویی هر چیز به وجود امده تا تبدیل به یک عکس شود.

سوزان زانتاگ Susan Sontag

photoquote7

  • من مردمی که عکاسی میکنم را دوست دارم. در واقع آنها دوستان من هستند. بیشتر آنها را تا بحال ندیده ام و نمیشناسم، با این حال در عکس هایم لحظه هایم را با انها زندگی میکنم.

بروس گیلدن Bruce Gilden

  • وقتی میگویم میخواهم از کسی عکاسی کنم، معنای آن این است که میخواهم او را بشناسم. کسانی را عکاسی میکنم که میشناسم.

آنی لیبوویتز Annie Leibovitz

  • من نیازمند پرسه زدن و مشاهده کردن دنیای اطرافم هستم و دوربین من گذرنامه ام برای ورود به این دنیاست.

استیو مک کوری Steve McCurry

  • قبل از اینکه دوربین خود را برداری، خوب ببین و خوب فکر کن. قلب و مغز تو بهترین لنز های دوربین تو اند.

 یوسف کارش Yousuf Karsh

photoquote8

  • ترجیح میدهم بهترین زاویه ای را در سوژه هایم عکاسی کنم که آنها آن را نمیشناسند.

 اِلن فن اونورت Ellen Von Unwerth

  • یک عکس خوب به عمق احساس مربوط است نه به عمق میدان.

پیتر آدامز Peter Adams

photoquote9

  • تنها از چیزی عکاسی کن که عاشق آنی.

 تیم واکر Tim Walker

  • در عکاسی هیچ سایه ای وجود ندارد که نتوان به آن نور داد.

آگوست ساندر August Sander

  • وقتی عکاسی میکنم، یعنی با تمام وجود ، به جواب هایی که نیاز دارم میرسم.

واین بولوک Wynn Bullock

  • شخصیت هم، مانند فیلم عکاسی در تاریکی متبلور میشود.

یوسف کارش Yousuf Karsh

  • کدام عکس ام را بیشتر دوست دارم؟ عکسی را که فردا خواهم گرفت.

ایموژن کونینگهام Imogen Cunningham

  • چیزی که در باره عکس دوست دارم این است که لحظه ای را ثبت میکند که برای همیشه از بین رفته است و هیچ وقت نمیتوان دوباره انرا به وجود آورد.

کارل لاگرفرد Karl Lagerfeld

ریبرندینگ شرکت پولاروید در عصر عکاسی دیجیتال

همانطور که در مطلب قبل درباره شرکت پولاروید صحبت کردیم، این شرکت پس از تاثیرات بسیار در دنیای اطراف خود ناچار به متوقف کردن خط تولید خود در سال 2008 شد.این کارخانه با بیش از 100 هزار فروشگاه در 100 کشور جهان در نهایت ناچار به بستن کارخانه تولید نگاتیو های خود شد.

اما Florian Kaps و Andrè Bosman تصمیم به راه اندازی دوباره خط تولید نگاتیو های معروف پولاروید کردند. پروژه ای که با توجه به شرایط دنیای دیجیتال امروز بسیار بلند پروازانه به نظر میرسید و درست به همین دلیل آنرا “پروژه غیر ممکن” Impossible Project نام گذاری کردند.

با مبلغی حدود سه میلیون دلار حق امتیاز تولید نگاتیو های پولاروید  و کارخانه آن در هلند خریداری شد. سال 2010 اولین سال شروع فروش نگاتیو های پولاروید “غیر ممکن” بود که متاسفانه نتیجه خوبی به همراه نداشت، به احتمال زیاد یکی از دلایل اصلی افت کیفیت تولیدات جدید کارخانه نسبت به محصولات قدیم پولاروید بود.

“تیم غیر ممکن” حاضر به رها کردن پروژه نمیشود و شروع به آزمایش و تجربه بیشتر برای تولید محصولات با کیفیت بهتر و با حساسیت های بیشتر در برابر نور میکند. تا جایی که موفق به تولید مجدد نگاتیو های معروف 8×10 پولاروید میشود.

یکی از نقاط قوت گروه غیرممکن این بود که فقط به تولید نگاتیو بسنده نکردند بلکه با تلاش بسیار آنرا دوباره متولد کردند و توانستند از مشکلات به وجود آمده در این راه عبور کنند.

دوربین I-1 اولین محصول جدید پولاروید

تعداد محصولات تولید شده توسط این گروه روز به روز بیشتر میشود که برخی از آنها شامل محصولات دیجیتال نیز میباشند. دوربین I-1 اولین دوربین جدید پولاروید که حدود سال 2009 ارائه شد یاداور پولاروید های قدیمی بود اما امکان اتصال به موبایل را نیز فراهم میکرد. پس از آن کارخانه مجددا شروع به تولید برخی از محصولات قدیمی و بسیار معروف پولاروید از جمله POLAROID SX-70 TYPE کرد. در ادامه با استفاده از تکنولوژی های جدید دوربین ها و ابزار های متفاوتی مانند Polaroid Cube که به عنوان رقیبی برای دوربین های معروف Go Pro ارائه شد و یا IMPOSSIBLE INSTANT LAB که با نصب یک اپلیکیشن قابلیت اتصال به موبایل و چاپ عکس های گرفته شده با آن را دارد نیز تولید شد.

دوربین Polaroid Cube رقیبی جدید

خبر جالب اینکه 5 می امسال 2017 یکی از سهامداران اصلی گروه غیرممکن تماما حق امتیاز پولاروید کورپوریشن و برند آن و همچنین “پروژه غیرممکن” را از مابقی سهامدارارن خریداری کرد. Smolokowski family که در سال 2012 بیست درصد از سهام پروژه غیرممکن را خریداری کرده بود، در سال 2014 پسر بیست ساله خود را به عنوان مدیر عامل این پروژه معرفی کرد و در نهایت اوایل امسال موفق به خرید کلیه سهام این شرکت 80 ساله شد.

برنامه های آتی این شرکت هنوز اعلام نشده است اما با توجه به زحمات گروه غیر ممکن و مطرح کردن مجدد دوربین های پولاروید به عنوان مد جدید در بین جوانان و با شروع برنامه های تبلیغاتی نا اشکار اما منظم و هدفدار این شرکت روند رو به رشدی برای آن متصور میشود.

از سال 2008 تا به امروز این شرکت تولیدات بسیاری از جمله موبایل، تلویزیون، تبلت و … را به محصولات خود افزوده است و به احتمال بسیار زیاد در اینده نه چندان دور نیز شاهد ورود محصولات جدیدی از این برند خواهیم بود.

برگرفته و چکیده مطالب از سایت های MU.SA ، PetaPixel ، The Impossible Project website ، www.polaroid.com

نکاتی که میتوانیم از بزرگان تاریخ عکاسی بیاموزیم.

  • عکس هایم شرح داستان هایی است که قادر به تعریفشان با کلمات نیستم.

دستین اسپارکس Destin Sparks

  • وقتی کلمات کفایت نمیکنند به عکس پناه میببرم. زمانیکه عکس هم یاری نمیکند، سکوت میکنم.

آنسل آدامز Ansel Adams

  • در عکاسی حقیقتی نهفته است که از واقعیت حقیقی تر است.

 آلفرد استیگلیتز Alfred Stieglitz

  • عکاسی راهی است برای حس کردن، لمس کردن، عاشق شدن. چیزی که بر روی فیلم ثبت میشود برای همیشه میماند… و نکته های کوچکی را به یاد میاورد که مدت ها بعد آنها را فراموش خواهید کرد.

آرون سیسکیند Aaron Siskind

  • عکاسی میکنیم تا بفهمیم زندگی برایمان چه مفهومی دارد.

 رالف هاترسلی Ralph Hattersley

  • یک نکته در عکس های من کاملا واضح است “من هرگز از اینکه عاشق سوژه هایم شوم نمیترسم”.

آنی لیبوویتز Annie Leibovitz

  • بهترین چیز در یک عکس این است که هیچ وقت تغییر نمیکند، حتی زمانیکه آدمهای آن عکس ها عوض میشوند.

اندی وارهول Andy Warhol

  • تصویری که شما با دوربین خود ثبت میکنید، تصوری است که شما میخواهید از واقعیت دنیای اطرافتان خلق کنید.

اسکات لورنزو Scott Lorenzo

  • دوربین ابزاریست که به شما آموزش میدهد چگونه بدون آن دنیا را بهتر ببینید.

دوروتی لانگ Dorothea Lange

  • من به حرفها اطمینان ندارم اما به تصاویر اعتماد میکنم.

 ژیل پرز Gilles Peress

  • با تمام وجود باور دارم که چیزهایی هست که هیچ کس نمیبیند مگر با عکس های من.

 دیان آربوس Diane Arbus

  • عکس حقیقت محض است.

 ژان لوک گودارد Jean-Luc Godard

  • به خاطر داشته باشید همیشه در هر عکس دو نفر وجود دارند، عکاس و کسی که عکس را میبیند.

آنسل آدامز Ansel Adams

  • یک عکس رازیست نهفته در رازی دیگر. هرچه بیشتر آنرا ببینید گویی اسرار آن بیشتر میشود.

 دیان آربوس Diane Arbus

  • بزرگ ترین مزیت عکاسی کردن این است که دلیلی ندارد آنها را با کلمات بیان کنید.

الیوت ارویت Elliott Erwitt

  • یک نفر نمیتواند ناگهان از دیدن دست بکشد. به همین دلیل یک عکاس نیز نمیتواند ناگهان عکس نگیرد. دکمه خاموش و روشنی برای آن وجود ندارد، این خاصیت وجودی یک عکاس است.

 آنی لیبوویتز Annie Leibovitz

بررسی جادوی پولاروید در میانه طوفان دنیای دیجیتال

Edwin H. Land در سال 1909 در کانکتیکات متولد شد. در سال 1926 بعد از گذراندن تنها یک سال دانشگاه را ترک میکند و تحقیقات خود را درباره پولاریزاسیون امواج نور ادامه میدهد. در طی چند سال بعد او اختراعات زیادی وابسطه به پولاریزاسیون نور از جمله فیلترهای اپتیکی، عینک های آفتابی، دوربین های دید در شب که مورد استفاده توسط نیروهای نظامی است را به ثبت رساند. او در سال 1937 پولاروید کورپوریشن Polaroid Corporation را ثبت کرد. در سال 1947 با تولید اولین دوربین خود دنیا را مبهوت کرد و در سال بعد آنرا برای فروش به بازار عرضه کرد.

تا آن زمان عکاسی اصلا کار اسانی نبود و برای دیدن نتیجه عکاسی خود باید روزها صبر میکردید تا بتوانید پس از انجام پروسه چاپ از نتیجه کار خود مطلع شوید. او با ارائه این محصول تحول و انقلاب بزرگی در دنیای عکاسی ایجاد کرد. تا سال 1956 یک میلیون دوربین تولید شد. در سال 1963 اولین نگاتیو های پولاروید رنگی تولید شد در 1970 دوربین تاشوی SX 70 Land را تولید کرد که تبدیل به یکی از ایکونیک ترین دوربین های تاریخ و بخصوص دهه 70 شد.

جادوی پولاروید که باعث میشد عکس در دستان تو به ارامی ظاهر شود تمام دنیا را درگیر خود کرد تا جایی که مجله معروف لایف Life با چاپ عکسی از لند بر روی جلد خود مینویسد “نابغه ای با دوربین جادویی اش”

سر انجام در 1980 پس از پنجاه سال موفقیت او از کار کناره گیری و کارخانه را رها میکند.

تقریبا تمام عکاسان بزرگ دنیا از دوربین های پولاروید در کارهای خود استفاده کرده اند. آنسل ادامز پس از دریافت یک دوربین هدیه از طرف لند میگوید “از شادی امتحان کردن این دوربین در پوست خود نمیگنجم و فکر میکنم که یکی از بزرگ ترین اتفاقات تاریخ عکاسی را رقم خواهد زد”

یکی از ویژگی های خاص پولاروید این بود که تقریبا هر عکس بر اساس نوع نور و یا دمای محیط متفاوت از عکس دیگر بود و این خود یکی از خصوصیات مورد علاقه دوستداران این دوربین بخصوص هنرمندان بود.عکاسان مد، طراحان مد و فشن، هنرمندان، عکاسان تبلیغاتی و صنعتی، کارگردانان، طراحان صحنه و … همه از آن استفاده میکردند. این خصوصیت آن باعث استفاده بسیاری از هنرمندان بنام آن دوره از جمله اندی وارهول، ریچارد آودون و بسیاری دیگر نیز شد. در واقع هر عکس مثل یک اثر هنری تک بود.

این کارخانه در سال 2008 و با رسیدن طوفان دنیای دیجیتال تولید خود را به کلی متوقف کرد. در پست بعد Case study و ریبرندیگ این شرکت را با هم بررسی میکنیم.

عکاس سال 2018 تقویم معروف پیرللی انتخاب شد.

بالاخره عکاس سال 2018 تقویم معروف پیرللی انتخاب شد، “تیم واکر” Tim Walker یکی از معروفترین عکاسان انگلیسی و شناخته شده در زمینه مد است که آثار بی نظیر و زیبایی را در سابقه خود ثبت رسانده است.

آثار رمانتیک و فضا سازی های فوق العاده و افسانه ای او درعکس هایش کاملا قابل شناسایی است و استایل خاص و شخصی او در استفاده از اشیاء واقعی و با اندازه بزرگ و بدون استفاده از فتوشاپ مختص اوست.

او در سال 1970 در انگلیس متولد شد و اولین تجربیات خود در دنیای عکاسی را در Condé Nast library  لندن (شرکت “کنده نست” یکی از بزرگ ترین شرکتهای انتشاراتی و مجلات معروف مد، گلامور ، گاسیپ و … که 20 مجله بسیار معروف جهانی را با مجموعه تیراژی حدود 164 میلیون نسخه هدایت میکند.) و در همراهی استاد به نامی همچون “سسیل بیتن”Cecil Beaton  کسب کرد.

او پس از فارغ التحصیل شدن در Exeter College of Art توانست نشان بهترین عکاس جوان غیر وابسطه سال را به خود اختصاص دهد.

پس از آن راهی نیویورک شد و به عنوان دستیار “ریچارد آودون” Richard Avedon معروف شروع به کار کرد.

تیم واکر در 25 سالگی و به عنوان اولین سرویس عکاسی رسمی خود موفق به کار با وُگ انگلیس شد و پس از آن با معروف ترین مجله های جهان مد شروع به کار نمود.

او در طی سال های پیش رو جایزه های بسیاری از جمله Isabella Blow Award for Fashion Creator در سال 2008 و پس از آن در سال 2012 به عنوان عضو افتخاری Royal Photographic Society را به دست آورد.

برخی از آثار او نیز در Victoria & Albert Museum و London National Portrait Gallery برای همیشه ماندگار شده اند.

در نهایت سال 2018 تقویم معروف پیرللی نیز وظیفه خلق آنرا به دستان توانمند او سپرده است، کسی که به عقیده بسیاری یکی از بهترین نمونه های این تقویم پر پرستیژ را رقم خواهد زد.

منابع Wikipedia ، www.gqitalia.it

استفاده از “نسبت طلایی” در عکاسی و گرافیک بخش دوم

استفاده از “نسبت طلایی” در عکاسی و گرافیک بخش اول


چگونه از این نسبت در کارهای خود استفاده کنیم؟

شناخت این نسبت و ارتباط آن با اعداد و به صورت فرمول ریاضی کمی متفاوت از استفاده از آن در دنیای واقعی است، قسمت سخت کار اعمال آن در پروژه هایی است که انجام میدهیم.

احتمالا اسم تناسب یک به سه را که در عکاسی بسیار مورد استفاده قرار میگیرد شنیده اید. برای شروع بهتر است با هم مروری بر روی آن داشته باشیم.

در این تناسب صفحه (کادر) را به سه قسمت عمودی و سه قسمت افقی تقسیم میکنیم و چهار نقطه ای که از تقاطع خطوط عمودی و افقی حاصل میشود را به عنوان نقاط طلایی میشناسیم.

این نقاط در یک کادر مستطیل شکل توجه بیشتری را به سمت خود جلب میکنند. دلیل آن این است که اولویتی که مغز ما به تصاویر میدهد و روشی که آنها را تحلیل میکند به اینصورت است و بر همین اساس نیز پر اهمیت بودن و یا کم اهمیت بودن اجزاء تصویر را میسنجد.

نکته بسیار مهم به خصوص در عکاسی داشتن ایده دقیق از پروژه نهایی (همراه با نوشته ها و خطوطی که توسط گرافیست در انتها به عکس اضافه میشوند.) است که بر اساس آن بتوان ترکیب بندی بهتر و دقیق تر و در نتیجه محصول بهتری به وجود آورد.

درباره طراحی لوگو نیز به بهتر است از خطوطی با نسبت هایی که در نهایت به عدد فی میرسند و یا گرید هایی مثل حلزونی و یا تناسب یک به سه استفاده کنیم.

استفاده از نسبت طلایی در گرافیک

مثال های بسیاری در زمینه طراحی لوگو و استفاده بسیار خوب از این نسبت وجود دارد که برخی از آنها را با هم مرور میکنیم.

یکی از اولین مثال ها مربوط به لوگوی نشنال جئوگرافیک است که تحلیل آنرا در تصویر میبینید.

یا لوگوی شرکت “اپل” که یکی از بهترین نمونه های انجام شده در این زمینه و استفاده بسیار خوب از این نسبت و دنباله فیبوناچی را نشان میدهد.

و در نهایت لوگوی جدید پپسی (لوگوی این شرکت در طی سالیان بارها شامل ریبرندینگ شده است) که آن هم با استفاده از همین نسبت طراحی شده.

استفاده از نسبت طلایی در عکاسی

همینطور در زمینه عکاسی نیز میتوان به خوبی از این نسبت استفاده کرد و برخی از تاثیر گذارترین عکاس های تاریخ به خوبی از این نسبت استفاده کرده اند.

یکی از بهترین استفاده های ممکن از این نسبت در عکاسی پرتره قرار دادن سوژه اصلی در محدوده یک سوم کادر و ترجیحا قرار دادن چشم های سوژه در حدود نقطه شروع این منحنی و ادامه دادن مابقی اجزاء تصویر در دنباله این منحنی است.

استفاده از نسبت طلایی در وب دیزاین

این نسبت در ساخت بسیاری از صفحات وب نیز مورد استفاده قرار میگیرد و قالب بسیاری از سایت ها بر اساس این اعداد تشکیل شده است. اگر قصد ساخت یک سایت اختصاصی برای خود و یا مشتریان خود دارید به راحتی میتوانید از روش زیر برای ایجاد تناسب لازم میان کانتنت سایت و ساید بار های آن استفاده کنید.

چیزی که مسلم است موارد استفاده از این تناسبات بسیار زیاد است، ابتدا باید آنها را خوب بشناسید تا بتوانید به مرور عادت به استفاده از آن در آثار خود کنید.

فیلم کوتاه زیر را ببینید تا به جزئیات بیشتری از این اعداد را درک کنید.

http://www.aparat.com/v/pKEcF

نقل از وبلاگ ایتالیایی گرافیگاتا

The most influesntial images of all time - 100 photographs

مردی که در مقابل تانک ها ایستاد!

صبح روز 5 ژوئن 1989 عکاس آسوشیتد پرس، “جف ویدنر” (Jeff Widener) در طبقه ششم “بیجینگ هتل” اقامت کرد.

این دقیقا یک روز بعد از قتل عام میدان تیانامن (Tiananmen Square) بود، روزی که نیروهای چینی به تحصن کنندگان در میدان پلازا حمله کردند. در واقع به خاطر اهمیت این اتفاق آسوشیتد پرس او را بلافاصله به محل درگیری ها فرستاد که در نهایت در این سفر او از اتفاقات خونین، درگیری ها، رهگذران سوار بر دوچرخه، اتوبوس های سوخته و … عکاسی کرد.

زمانیکه از پنجره اتاق هتل خود به بیرون نگاه میکرد، توجه ویدنر به مردی جلب شد.

او با کیسه خرید خود در حال حرکت به سمت ردیف تانک هایی بود که در خیابان پیشروی می کردند. بدون لحظه ای درنگ دوربین خود را برداشت و زمانی که مرد در برابر ردیف تانک ها ایستاد و از پیشروی آنها جلوگیری کرد را جاودانه کرد.

تانک ها با دور زدن او قصد عبور داشتند اما او هر بار دوباره جلوی آنها ایستاد و مانع از عبور آنها شد پس از چندین بار تکرار این حرکت او از تانک اول بالا رفت. ویدنر تقریبا مطمئن بود که او کشته خواهد شد اما در کمال تعجب این حرکت او تانک ها را متوقف کرد، تا در نهایت او را از تانک پایین کشیدند.

عکاسان بسیار دیگری نیز این صحنه را به تصویر کشیدند اما تنها عکس ماندگاری که توسط تمامی خبرگزاری ها پخش شد این عکس ویدنر بود.

هنوز هم بعد از سال ها گذشت از این اتفاق، هویت این مرد ناشناس باقی مانده است و همین امر نیز دلیلی برای جاودانه شدن این عکس به عنوان سمبلی از مقاومت قلمداد میشود. این عکس در میان 100 عکس برتر تاریخ قرار گرفته است.

در فیلم زیر میتوانید به صحبت های ویدنر از زبان او گوش کنید و گوشه ای از آن اتفاقات را ببینید.

نقل از مجله تایم

استفاده از “نسبت طلایی” در عکاسی و گرافیک بخش اول

تا بحال درباره نسبت طلایی شنیده اید؟آیا میدانید که شناخت صحیح این نسبت یکی از مهم ترین اصول اولیه برای یک گرافیست، عکاس، طراح مد، نقاش و … است؟ چگونه باید از “نسبت طلایی” در عکاسی و گرافیک استفاده کرد؟

این عدد و روش استفاده از ان یکی از مهم ترین اصول برای رسیدن به ترکیب بندی صحیح در عکس ها، طرح ها و لوگو های شماست.

نسبت طلایی چیست؟

روش های زیادی برای تعریف و شناخت این نسبت وجود دارد اما ساده ترین تعریف برای آن در واقع این است که نسبت دو عدد (عدد بزرگ به کوچک) به یکدیگر به عدد 1,618033 برسد. (البته اعشار این عدد همچنان ادامه دارد) این عدد به خاطر خاص بودن آن به نام عدد فی نیز شناخته میشود. *دنباله فیبوناچی (1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144…) که یکی از شناخته شده ترین سری اعداد میباشد ارتباط بسیار نزدیکی با این نسبت دارد و در واقع با تقسیم دو عدد کنار هم این دنباله میتوان به این عدد فی رسید.

اما چرا من عکاس و یا طراح باید این اعداد و این نسبت را بشناسم و اصولا چه خاصیتی برای من دارد؟

این نسبت یکی از اصول اولیه هستی در جهان و کل کهکشانهاست و برای رسیدن به یک هماهنگی و هارمونی چشم نواز و کامل شناخت آن بسیار ضروری است، مغز ما به صورت ناخودآگاه این تناسب را درک میکند و در نتیجه احساس هارمونی و لذت بیشتری از آن می گیرد. در واقع این تناسب در تمامی موجودات روی کره زمین وجود دارد، به همین دلیل نیز آن را به نام های مختلف مثل عدد خدا، عدد طلایی، نسبت الهی و … نیز می شناسند.

نشانگر کامل این تناسب در طبیعت فرم حلزونی است که در واقع امتداد انحنای آن بر مبنای نسبت عدد فی بزرگ مشود.

از نمونه های آن در طبیعت میتوان به فرم ها حلزونی موجود در برخی از صدف ها و یا فرم گلبرگ ها، گردباد ها و … را نام برد.

انسان از ابتدای پیدایش خود همیشه از طبیعت به عنوان الگویی جهت ساخت اثار هنری و یا معماری استفاده کرده است و از هزاران سال پیش نسبت طلایی به عنوان الگویی برای خلق یک اثر ماندگار توسط یونانیان و رومیان باستان مورد استفاده قرار گرفته است.

یکی از معروف ترین نمونه های ثبت شده “The Vitruvian man” اثر لئوناردو داوینچی است که بررسی نسبت اندام یک انسان نسبت به یکدیگر را نشان میدهد که حاکی از تحقیق عمیق لئوناردو و شناخت آن و استفاده بسیار وی در اثار اوست.

*در دنباله فیبوناچی غیر از دو عدد اول، اعداد بعدی از جمع دو عدد قبلی خود بدست می‌آید.

کانتنت مارکتینگ | بازاریابی محتوایی

کانتنت مارکتینگ ( content marketing) به معنای تولید محتوای سایت ارزشمند به منظور تشویق و ترغیب مشتریان می‎باشد که با این کار حس آزادی عمل به مشتری داده می‎شود. عبارت «کانتنت مارکتینگ» به بازاریابی اینترنتی اشاره دارد که در آن محتوا نقش اول را ایفا می‎کند. کانتنت مارکتینگ موجبات جذب کاربر به سایت شده و در نهایت فروش محصول، رشد برند و توسعه کسب و کار را فراهم می‎کند. مدیران وب سایت‌ها‎ با تولید محتوای خوب و قرار دادن آن در شبکه‌ها‎ی اجتماعی می‎توانند کاربران زیادی را به سمت سایت خود سوق دهند.

انواع محتوایی که در کانتنت مارکتینگ استفاده می‎شود عبارتند از؛ راهنما و دستورالعمل، اخبار تحلیلی، ویدئو، تصویر، انیمیشن، کتاب الکترونیکی، مقاله، اسلاید، اینفوگرافیک و … .

چرا کانتنت مارکتینگ؟

کانتنت مارکتینگ از آنجا اهمیت پیدا می‎کند که محتوای سایت بیش از گذشته تاثیر خود را بر ارتقا رتبه سایت‌ها‎ باقی گذاشته است. به عبارت دیگر مدیران سایت‌ها‎ دریافته اند که محتوای سایت یا وبلاگ است که موجب رشد و ترقی آنها در فضای مجازی می‎گردد. اهمیت این موضوع زمانی مشخص می‎شود که به رقابت میان وب سایت‌ها‎ نظری افکنیم که پس از بررسی سایت‌ها‎ی موفق به محتوای با کیفیت آنها پی خواهیم برد. در حال حاضر در سرتاسر دنیا درصد قابل ملاحظه‎ای از شرکتهای B2B از کانتنت مارکتینگ استفاده می‎کنند. همچنین شرکتهای B2C هم هزینه‌ها‎ی زیادی از بودجه خود را در این حوزه صرف می‎نمایند.


فرایند کانتنت مارکتینگ

تعیین هدف
مشخص کردن مخاطبان و نیازهای اطلاعاتی آنان
تعیین موقعیت مخاطبان
اطلاع از سایت‌ها‎ و شبکه‌ها‎یی که مخاطبان بیشترین فعالیت را در آن دارند
شناخت استعدادها
تعیین تاکتیک‌ها‎
زمان بندی تهیه محتوا و تقسیم بندی کارها

اجرا و اندازه‎گیری کیفیت محتوا
ویژگی‌ها‎ی کانتنت مارکتینگ

آموزش:  آموزش و اطلاع رسانی کسب و کار خود به افراد علاقمند
قدرت: استفاده از کانتنت مارکتینگ به منظور ایجاد کمپین‌ها‎ی بزرگ تبلیغاتی برای معرفی خود
ماندگاری: کانتنت مارکتینگ با اطلاع داشتن از این که تصاویر چه تاثیر بزرگی بر روی ذهن مشتری دارد، به بهترین شکل ممکن از تصاویر استفاده می‎کند.
کاهش ریسک: در کانتنت مارکتینگ، مشتری با استفاده از اطلاعاتی که از محتوا دریافت می‎کند، به سایت اعتماد کرده و بر اساس آن اطلاعات، تصمیم درستی را برای خرید اتخاذ می‎کند.


نحوه استفاده از کانتنت مارکتینگ

مجموعه ای از تاکتیک‌ها‎یی باید توسط کسب و کارها به کار گرفته شود تا تاثیر کانتنت مارکتینگ را ارتقا دهد که عبارتند از:

وبلاگ‌ها‎ ـ  51%
پخش تراکت ـ 43%
چاپ مجلات ـ 42%
ویدئوهای آموزشی ـ 41%
مطالعات موردی ـ  55%
ارسال مقاله ـ  78%
بهره گیری از خبرنامه ـ 61%
برگزاری کنفرانس‌ها‎ی مجازی ـ 11%
ملاقات حضوری با مشتریان ـ 62%
تهیه گزارش در مورد تحقیقات ـ 23%
استفاده از رسانه‌ها‎ی اجتماعی ـ  79%
ترویج محتوا در  رسانه‌ها‎ی قدیمی ـ 31%
استفاده از کتاب‌ها‎ و مجلات دیجیتالی ـ  15%
استفاده از تکنولوژی‌ها‎ی گوشی‌ها‎ی همراه % 50


مشکلات کانتنت مارکتینگ

هزینه‌ها‎ی تولید محتوا
تولید محتوا به اندازه کافی
تولید محتوای باکیفیت و جذاب
تولید مطالبی که برای همه قابل درک باشد
تولید محتوای مختلف در یک زمینه خاص