نوشته‌ها

, ,

عکس خوب را عکاس خوب خلق میکند نه دوربین خوب!

    • یک عکس خوب عکسی است که با شما ارتباط برقرار میکند، قلب شما را لمس میکند و در شما تغییری ایجاد میکند که به واسطه دیدن آن عکس به وجود میاید، این یک عکس تاثیر گذار است.
    • — ایروینگ پن Irving Penn
    • زیبایی را میتوان در هر چیز دید، نوع دیدن و ثبت کردن یک زیبایی است که تفاوت بین عکس گرفتن و عکاسی کردن را تعیین میکند.
    • — مت هاردی Matt Hardy
    • شما عکس نمیگیرید، آنرا خلق میکنید.
    • — آنسل آدامز Ansel Adams
    • وقتی مردم از من میپرسند از چه وسائلی برای عکاسی استفاده میکنم جواب میدهم “چشمانم”
    • — ناشناس Anonymous
    • هیچ وقت در زندگی عکسی را که قصد داشتم نگرفته ام، آنها همیشه یا بهتر و یا بدتر اند.
    • — دیان آربوس Diane Arbus
    • هر عکس داستانی را بیان میکند اماهیچ کدام از آنها حقیقی نیستند.
    • — ریچارد اودون Richard Avedon
    • در دنیای امروز گویی هر چیز به وجود امده تا تبدیل به یک عکس شود.
    • — سوزان زانتاگ Susan Sontag

photoquote7

    • من مردمی که عکاسی میکنم را دوست دارم. در واقع آنها دوستان من هستند. بیشتر آنها را تا بحال ندیده ام و نمیشناسم، با این حال در عکس هایم لحظه هایم را با انها زندگی میکنم.
    • — بروس گیلدن Bruce Gilden
    • وقتی میگویم میخواهم از کسی عکاسی کنم، معنای آن این است که میخواهم او را بشناسم. کسانی را عکاسی میکنم که میشناسم.
    • — آنی لیبوویتز Annie Leibovitz
    • من نیازمند پرسه زدن و مشاهده کردن دنیای اطرافم هستم و دوربین من گذرنامه ام برای ورود به این دنیاست.
    • — استیو مک کوری Steve McCurry
    • قبل از اینکه دوربین خود را برداری، خوب ببین و خوب فکر کن. قلب و مغز تو بهترین لنز های دوربین تو اند.
    • — یوسف کارش Yousuf Karsh

photoquote8

    • ترجیح میدهم بهترین زاویه ای را در سوژه هایم عکاسی کنم که آنها آن را نمیشناسند.
    • — اِلن فن اونورت Ellen Von Unwerth
    • یک عکس خوب به عمق احساس مربوط است نه به عمق میدان.
    • — پیتر آدامز Peter Adams

photoquote9

    • تنها از چیزی عکاسی کن که عاشق آنی.
    • — تیم واکر Tim Walker
    • در عکاسی هیچ سایه ای وجود ندارد که نتوان به آن نور داد.
    • — آگوست ساندر August Sander
    • وقتی عکاسی میکنم، یعنی با تمام وجود ، به جواب هایی که نیاز دارم میرسم.
    • — واین بولوک Wynn Bullock
    • شخصیت هم، مانند فیلم عکاسی در تاریکی متبلور میشود.
    • — یوسف کارش Yousuf Karsh
    • کدام عکس ام را بیشتر دوست دارم؟ عکسی را که فردا خواهم گرفت.
    • — ایموژن کونینگهام Imogen Cunningham
    • چیزی که در باره عکس دوست دارم این است که لحظه ای را ثبت میکند که برای همیشه از بین رفته است و هیچ وقت نمیتوان دوباره انرا به وجود آورد.
    • — کارل لاگرفرد Karl Lagerfeld

فریبرز میرکبیری

*استفاده از مطالب وبلاگ و سایت تنها با ذکر منبع آن بلا مانع میباشد.*

, , , , ,

بررسی جادوی پولاروید در میانه طوفان دنیای دیجیتال

Edwin H. Land در سال 1909 در کانکتیکات متولد شد. در سال 1926 بعد از گذراندن تنها یک سال دانشگاه را ترک میکند و تحقیقات خود را درباره پولاریزاسیون امواج نور ادامه میدهد.

در طی چند سال بعد او اختراعات زیادی وابسطه به پولاریزاسیون نور از جمله فیلترهای اپتیکی، عینک های آفتابی، دوربین های دید در شب که مورد استفاده توسط نیروهای نظامی است را به ثبت رساند.

او در سال 1937 پولاروید کورپوریشن Polaroid Corporation را ثبت کرد..

او در سال 1947 با تولید اولین دوربین پولاروید خود دنیا را مبهوت کرد و در سال بعد آنرا برای فروش به بازار عرضه کرد.

تا آن زمان عکاسی اصلا کار اسانی نبود و برای دیدن نتیجه عکاسی خود باید روزها صبر میکردید تا بتوانید پس از انجام پروسه چاپ از نتیجه کار خود مطلع شوید. او با ارائه این محصول تحول و انقلاب بزرگی در دنیای عکاسی ایجاد کرد.

تا سال 1956 یک میلیون دوربین پولاروید تولید شد. در سال 1963 اولین نگاتیو های پولاروید رنگی تولید شد در 1970 دوربین تاشوی SX 70 Land را تولید کرد که تبدیل به یکی از ایکونیک ترین دوربین های تاریخ و بخصوص دهه 70 شد.

جادوی پولاروید که باعث میشد عکس در دستان تو به ارامی ظاهر شود تمام دنیا را درگیر خود کرد تا جایی که مجله معروف لایف Life با چاپ عکسی از لند بر روی جلد خود مینویسد “نابغه ای با دوربین جادویی اش”

سر انجام در 1980 پس از پنجاه سال موفقیت او از کار کناره گیری و پولاروید را رها میکند.

تقریبا تمام عکاسان بزرگ دنیا از دوربین های پولاروید در کارهای خود استفاده کرده اند. آنسل ادامز پس از دریافت یک دوربین هدیه پولاروید از طرف لند میگوید “از شادی امتحان کردن این دوربین در پوست خود نمیگنجم و فکر میکنم که یکی از بزرگ ترین اتفاقات تاریخ عکاسی را رقم خواهد زد”

یکی از ویژگی های خاص پولاروید این بود که تقریبا هر عکس بر اساس نوع نور و یا دمای محیط متفاوت از عکس دیگر بود و این خود یکی از خصوصیات مورد علاقه دوستداران این دوربین بخصوص هنرمندان بود.عکاسان مد، طراحان مد و فشن، هنرمندان، عکاسان تبلیغاتی و صنعتی، کارگردانان، طراحان صحنه و … همه از آن استفاده میکردند. این خصوصیت آن باعث استفاده بسیاری از هنرمندان بنام آن دوره از جمله اندی وارهول، ریچارد آودون و بسیاری دیگر نیز شد. در واقع هر عکس مثل یک اثر هنری تک بود.

پولاروید در سال 2008 و با رسیدن طوفان دنیای دیجیتال تولید خود را به کلی متوقف کرد. در پست بعد Case study و ریبرندیگ در پولاروید را با هم بررسی میکنیم.

نویسنده و مترجم فریبرز میرکبیری

*استفاده از مطالب وبلاگ و سایت تنها با ذکر منبع آن بلا مانع میباشد.*

, , , ,

استفاده از “نسبت طلایی” در عکاسی و گرافیک بخش دوم

استفاده از “نسبت طلایی” در عکاسی و گرافیک بخش اول


چگونه از این نسبت در کارهای خود استفاده کنیم؟

شناخت این نسبت و ارتباط آن با اعداد و به صورت فرمول ریاضی کمی متفاوت از استفاده از آن در دنیای واقعی است، قسمت سخت کار اعمال آن در پروژه هایی است که انجام میدهیم.

احتمالا اسم تناسب یک به سه را که در عکاسی بسیار مورد استفاده قرار میگیرد شنیده اید. برای شروع بهتر است با هم مروری بر روی آن داشته باشیم.

در این تناسب صفحه (کادر) را به سه قسمت عمودی و سه قسمت افقی تقسیم میکنیم و چهار نقطه ای که از تقاطع خطوط عمودی و افقی حاصل میشود را به عنوان نقاط طلایی میشناسیم.

این نقاط در یک کادر مستطیل شکل توجه بیشتری را به سمت خود جلب میکنند. دلیل آن این است که اولویتی که مغز ما به تصاویر میدهد و روشی که آنها را تحلیل میکند به اینصورت است و بر همین اساس نیز پر اهمیت بودن و یا کم اهمیت بودن اجزاء تصویر را میسنجد.

نکته بسیار مهم به خصوص در عکاسی داشتن ایده دقیق از پروژه نهایی (همراه با نوشته ها و خطوطی که توسط گرافیست در انتها به عکس اضافه میشوند.) است که بر اساس آن بتوان ترکیب بندی بهتر و دقیق تر و در نتیجه محصول بهتری به وجود آورد.

درباره طراحی لوگو نیز به بهتر است از خطوطی با نسبت هایی که در نهایت به عدد فی میرسند و یا گرید هایی مثل حلزونی و یا تناسب یک به سه استفاده کنیم.

 

استفاده از نسبت طلایی در گرافیک

مثال های بسیاری در زمینه طراحی لوگو و استفاده بسیار خوب از این نسبت وجود دارد که برخی از آنها را با هم مرور میکنیم.

یکی از اولین مثال ها مربوط به لوگوی نشنال جئوگرافیک است که تحلیل آنرا در تصویر میبینید.

یا لوگوی شرکت “اپل” که یکی از بهترین نمونه های انجام شده در این زمینه و استفاده بسیار خوب از نسبت طلایی و دنباله فیبوناچی را نشان میدهد.

و در نهایت لوگوی جدید پپسی (لوگوی این شرکت در طی سالیان بارها شامل ریبرندینگ شده است) که آن هم با استفاده از همین نسبت طراحی شده.

 

استفاده از نسبت طلایی در عکاسی

همینطور در زمینه عکاسی نیز میتوان به خوبی از این نسبت استفاده کرد و برخی از تاثیر گذارترین عکاس های تاریخ به خوبی از این نسبت استفاده کرده اند.

یکی از بهترین استفاده های ممکن از این نسبت در عکاسی پرتره قرار دادن سوژه اصلی در محدوده یک سوم کادر و ترجیحا قرار دادن چشم های سوژه در حدود نقطه شروع این منحنی و ادامه دادن مابقی اجزاء تصویر در دنباله این منحنی است.

 

استفاده از نسبت طلایی در وب دیزاین

این نسبت در ساخت بسیاری از صفحات وب نیز مورد استفاده قرار میگیرد و قالب بسیاری از سایت ها بر اساس این اعداد تشکیل شده است. اگر قصد ساخت یک سایت اختصاصی برای خود و یا مشتریان خود دارید به راحتی میتوانید از روش زیر برای ایجاد تناسب لازم میان کانتنت سایت و ساید بار های آن استفاده کنید.

چیزی که مسلم است موارد استفاده از این تناسبات بسیار زیاد است، ابتدا باید آنها را خوب بشناسید تا بتوانید به مرور عادت به استفاده از آن در آثار خود کنید.

فیلم کوتاه زیر را ببینید تا به جزئیات بیشتری از این اعداد را درک کنید.

http://www.aparat.com/v/pKEcF

 

 

پ.ن: با وجود عدم تناسبی که در حرفها و تحلیل های ترامپ وجود داره اما اون هم این تناسب رو تو وجودش داره :)))

مترجم فریبرز میرکبیری

*استفاده از مطالب وبلاگ و سایت تنها با ذکر منبع آن بلا مانع میباشد.*

نقل از وبلاگ ایتالیایی گرافیگاتا

, , , , ,

بررسی یکی از صد عکس برتر تاریخ،”دُوویما و فیل ها” اثر “ریچارد اَوِدون”

بعد از مدت نسبتا طولانی تعطیلات نوروز تصمیم گرفتیم اولین مطلب سال جدید یکی از شاهکارهای تاریخ عکاسی و مد اثری از “ریچارد اودون” Richard Avedon باشه، کسی که تغییرات بسیاری رو در دنیای مد به وجود آورد و هنوز هم عکس های او جذاب و زیبا هستند و هر چشمی رو به خودشون جلب میکنند.

وقتی که در سال 1955 “ریچارد اودون” برای مجله هارپرز بازار در سیرکی در پاریس این عکس را با همراهی مدل معروف “دوویما” Dovima گرفت، با وجود شهرت او به عنوان معروف ترین عکاس مد و همینطور مدل بسیار معروفش هر کسی احتمال این را میداد که این عکس تبدیل به یک عکس ماندگار شود.

دوویما یکی از آخرین مدل های کلاسیک دنیای مد بود و تقریبا از سال 1950 به بعد تبدیل شدن دخترهای کوچه و بازار به مدل های عکاسی شروع شد و دنیای مد نیز با دامن زدن به این جریان باعث تقویت این قشر جدید مدل ها و محو شدن به مرور مدل های کلاسیک و به اصطلاح perfect نسل قبل شد.

لباس بلند و زیبای “دیور” که اولین لباس طراحی شده برای “دیور” Dior توسط “ایو سن لورن” Yves Saint Laurent بود، لطافت و زیبایی دوویما در کنار فیل ها ، همراهی فیل ها و ایجاد حرکت در تصویر که در واقع تغییر بنیادینی در دنیای مد آن زمان به وجود آورد، همه این موارد با همراهی دوویما آخرین فشن آیکون دنیای کلاسیک قدیم و ایجاد این تصویر توسط معروف ترین عکاس مد دنیا همه با هم باعث ایجاد عکسی شد که در نهایت تبدیل به یکی از صد عکس برتر تاریخ از نظر مجله تایم شده است.

Richard Avedon, Dovima with Elephants – evening dress by Dior Cirque Hiver-paris August-1955

نویسنده و مترجم فریبرز میرکبیری

*استفاده از مطالب وبلاگ و سایت تنها با ذکر منبع آن بلا مانع میباشد.*
, ,

انتشار برخی آثار فریبرز میرکبیری در کتاب معماری Alternative Design For Factories

برخی از عکس های من که 3 سال پیش برای یکی از کارخانجات ساخت قطعات خودرو در ایران گرفته شده بود، در میان آثار منتخب گروه Non Architecture eu قرار گرفت (جالبه اضافه کنم پس از انجام این پروژه کارخانه مورد نظر مبلغ توافق شده رو پرداخت نکرد چون از کار انجام شده رضایت کامل نداشتند!!) این کتاب در 180 صفحه و پس از چند ماه با زحمات گروه فوق بالاخره در ابتدای سال 2017 به مرحله چاپ و رونمایی رسید و  قرار است در اروپا و آمریکا توزیع شود.

170125_Book-with-Cover-(1)-1 170125_Book-with-Cover-(1)-2 170125_Book-with-Cover-(1)-4 170125_Book-with-Cover-(1)-38 170125_Book-with-Cover-(1)-39 170125_Book-with-Cover-(1)-40

 

فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مد، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

, , , , , ,

چرا “وِتِمان” باعث ترس و آشفتگی در دنیای مد شد؟

یکی از خبرهای بسیار داغ این هفته مد جهان درباره برند نوظهور “وتمان” Vetements  بود که مجددا باعث آشفتگی در دنیای مد شد (که البته با کت واک اول خود در سال 2016 نیز باعث چنین اتفاقی شده بود) و انتقادات زیادی رو هم با خودش همراه آورد. مکان برگزاری این کت واک که جایی شبیه ایستگاه مترو بود و مدل هایی که اصلا مدل نیستن و از پله برقی پایین میان انگار از توی خیابانهای پاریس مستقیما وارد استیج شده اند و هیچ تناسبی رو در دنیای مد رعایت نمیکنند. نزدیک هم حرکت میکنند و هیچ نظمی توی حرکتها و فاصله شون از هم وجود نداره. نوع و سبک لباس های عادی کوچه و خیابان همراه استفاده از آدم های عادی با قد های متفاوت کوتاه و بلند، جوان و پیر، و همچنین تیپ های متفاوت پوشش که هیچ خط مشترکی رو رعایت نمیکنن مثل تیپ پانک و یا افسر پلیس و یا پیرمرد بازنشسته و … همه حضار را شگفت زده کرد.

GettyImages-632585070 vetements-2017-spring-summer-couture-10

مجله معروف “جی کیو” GQ در این باره نوشت: فهمیدن اینکه او سعی داره مردم عادی رو به روی صحنه بیاره چندان کار سحتی نیست اما بیشترین چیزی که به نظر ما میتونه هدف او در ارائه چنین استیجی اون هم در آلتا مدا پاریس باشه این چند مورده:

  • فشن اصلا اهمیتی نداره، چون هیچ وقت اهمیت نداشته!
  • فشن به صورت و فرمی که به ما معرفی میشه فقط یک تئوریه و هیچ ربطی با واقعیت و مفهوم لاکژری نداره.
  • فشن واقعی چیزیه که مردم واقعی توی خیابون از اون استفاده میکنن نه لباس های عجیب و غریبی که توی کت واک ها به چشم میخوره.
  • فشن دیگه از حالا به بعد به هیچ عنوان اهمیتی نداره چون “ترامپ” TRUMP رئیس جمهور شده و ممکنه دنیا به زودی به آخر برسه!

Vetements Paris Woman FW17-18

 

 


نام دیگری که در پاریس امسال بسیاری رو به حیرت وا داشت “مزون مارجلا” Maison Margiela در پاریس بود که با طراحی “جان گالیانو” John Galliano صورت گرفت. طرح های بسیار جذاب و زیبایی که عموم بیننده های ردیف اول First Row رو به هیجان آورد و خبر اون تمامی مجله های فشن رو پر کرد.

“جان گالیانو” که یکی از مطرح ترین طراحان مد دنیاست با توجه به اتفاقات و روند سوشال نت ورک ها کالکشن امسال خودش رو که بر اساس فیلتر های رنگی موجود در اینستاگرام Instagram و فیلترهای تصویری اسنپ چت Snap Chat بود به معرض دید گذاشت. حرکتی که گویای متلاشی شدن تصاویر در سوشال نت ورک ها و دوباره کنار هم قرار گرفتن آنها و ایجاد دوباره آن به شکلی نو و متفاوت رو نشون میده. بازی با لایه های مختلف پارچه ، گیپور و کرپ و … نیز اشاره به این متلاشی شدن تصاویر داره. لباس های او در عین ظاهر ساده خوn پیچیدگی ساختاری زیادی دارن. این ظاهر ساده و جذاب و تلفیق اون با مهارت و استادی گالیانو تونسته موج جدیدی رو در دنیای مد رقم بزنه که ترکیبی از لباس ، شعر و رمانتیسیم قرن جدید رو به جلوه میکشه.

 

tumblr_okeeh8yKtU1qa4iv8o1_500

 

MTQ0NTk4MDYzMTk2MDIxODg1

نویسنده فریبرز میرکبیری

 

, , , , , ,

چرا بهتر است از استایلیست استفاده کنیم؟

متخصص مد (Stylist)

سبك شغلى نو و در حال ظهور كه اخیرا یکی از محبوب ترين مشاغل در دنياى مد است. يك استايليست مانند طراح لباس با كمى تفاوت نگرش باید دید خوبی نسبت به رنگ ها و اشکال داشته و در شناخت هنرِدوخت و برش متبحر باشد. همچنین شناخت سبك هاى ارايش مو و صورت هم از ملزومات کار استايليست ها است.

او باید از آخرین تحولات و تغییرات در دنیای مد اطلاع داشته و جامعه خود را به خوبی بشناسد و از نیاز و علایق آن آگاه باشد تا بر اساس نیاز ها و علایق مردم ، سبک های مد را در چيدمان جامعه و اشخاص نشان دهد.

برخی از فعالیت های استایلیست:

·        دست راست عکاس فشن جهت انجام پروژه های مختلف

·        همکاری با برندهای بزرگ جهت ایده پردازی و تبدیل ایده ها به محصول

·        توصیه و همراهی تولید کنندگان و خیاط ها از طراحی تا تولید

·        همراهی مغازه دارها و صاحبان برند در خريد ها ، جهت خريد بهتر بر اساس مد روز

·        همراهى با عروس و داماد ها براى کمک به خرید با سلیقه و زيباشناختى بهتر

·        همراهى خريد با افراد و كمك در انتخاب بهتر لباس و چيدمان براى مراسم های مختلف

استایلیست شخصی، کسی است که کلیه لباس هایی که در کمد لباس خودتان دارید را بر اساس مکان ، سبک اجتماعی ، نوع رفتار شخصی ، ظاهر ، اندام شما و … هماهنگ می کند و نوع پوشش شما را بر اساس شخصیت ، موقعیت اجتماعی و منش شما برایتان به وجود می آورد.

به تعداد افراد می توان استایل شخصی داشت اما استایل های شخصی اصلی را میتوان در چند گروه طبقه بندی کرد که این طبقه بندی ها به معنای محدود کردن هر تیپ پوششی نیست و صرفا ویژگی های کلی هر دسته را بیان می کند.

ادامه دارد…

با بخش Personal Stylist مجموعه ما آشنا شوید.

نویسنده فریبرز میرکبیری ، نادره مهدویان (طراح مد)

 

, , , , ,

برندهای ایرانی از مدلینگ می‌ ترسند! 3

ادامه مطلب برندهای ایرانی از مدلینگ می‌ ترسند! 1

ادامه مطلب برندهای ایرانی از مدلینگ می‌ ترسند! 2

فریبرز میرکبیری اظهار می‌کند: متاسفانه هر فردی در ایران احساس خوش‌تیپی می‌کند، مدل می‌شود اما واقعیت موضوع این است که مدل شدن یک شغل است و هر شغلی نیز به تخصص و تجربه کاری نیاز دارد.

به‌عنوان نمونه فردی که در شغل لوله‌کشی مشغول به کار است، باید آموزش ببیند و شاگردی کند تا بتواند طی سال‌ها یک لوله‌کش مناسب شود. هیچ فردی نمی‌تواند یک‌روزه مدل خوبی شود و مسلما تبدیل به یک مدل خوب شدن نیاز به تجربه کسب کردن و دیدن و دیدن و باز هم دیدن نمونه‌های خوب دارد.

البته به علاقه‌مندان این رشته توصیه می‌کنم که از رفتن و هزینه کردن در کلاس‌هایی که با این عنوان برگزار می‌شوند خودداری کنند چون متاسفانه آموزش نادرست در این رشته تاثیرات مخربی در فضای کنونی ایران به‌جا گذاشته است. یک عکاس فشن یا تبلیغاتی حرفه‌ای صرفا یک عکاس معمولی نیست، او باید بتواند به‌جز نکات فنی و تکنیکی عکاسی سواد بصری کافی داشته باشد و از دنیای اطراف خود و اتفاقات مد یا برندها که هر روز در دنیا پیش می‌آید مطلع باشد تا بتواند به برندهای مخاطب خود راهنمایی صحیح داده و نتیجه شایسته را برای آنها به ارمغان بیاورد.

در بسیاری از برند‌های معتبر دنیا، عکاس‌ها نقش مدیر خلاقیت پروژه‌ها را نیز بازی می‌کنند؛ این یعنی از لحاظ اطلاعات و تجربه به حدی رسیده‌اند که صلاحیت ‌چنین همکاری‌هایی و دادن مشاوره‌هایی در این زمینه را با برند‌های بزرگ داشته باشند. متاسفانه اکثر عکاس‌های ایرانی، عکاس‌های آتلیه‌ای هستند و مسلما عکاسی که به روش سنتی کار می‌کند و صرفا کار عکاسی مجالس می‌کند به‌راحتی نمی‌تواند نیاز عکاسی فشن یک برند را برآورده کند.

ترس برند‌های ایرانی از مدل‌ها

این مدرس برندینگ و مد خاطرنشان می‌کند: تلفیق مد و برند در ایران زیاد مورد استفاده قرار نمی‌گیرد و تنها برخی از برند‌های ایرانی هستند که عملکرد مثبتی را در این حوزه دارند. در حال حاضر معدود سازمان‌های ایرانی هستند که در زمینه فشن و استفاده از مدل‌ در شبکه‌های اجتماعی کارهایی را شروع کرده‌اند، به‌عنوان‌مثال برند «درسا» شروع قابل قبولی را در این زمینه داشته است اما بسیاری دیگر از جمله برند نوین چرم تلاش‌هایی در این زمینه داشته که از کیفیت بالایی برخوردار نبوده است.

از طرفی مقوله وارد کردن مدل در تبلیغات همواره با ترس‌هایی همراه بوده و بسیاری از برند‌ها می‌ترسند برای آنها مشکلاتی ایجاد شود و نتوانند از مدل‌ها در تبلیغات خود استفاده کنند.

این در حالی است که استفاده از مدل‌های تبلیغاتی به‌خودی‌خود مشکلاتی را برای برند‌های ایرانی ایجاد نمی‌کند، کافی است که مدل‌ها دارای پوشش مناسب و در چارچوب قوانین باشند. به‌عنوان نمونه مجموعه «حس خوب زندگی» که در حوزه زیبایی، استخر و سونا و… مشغول به کار است، از مدل‌های تبلیغاتی استفاده‌های مناسبی در راستای اهداف خود کرده و توانسته با هدف‌گذاری شبکه‌های اجتماعی خود مخاطبان زیادی را جذب کند.

میرکبیری بیان می‌کند: فشن بحث بسیار جذابی برای عموم مردم محسوب می‌شود و تصاویر مدل‌ها در شبکه‌های اجتماعی یا به‌صورت کلی در تبلیغات برند‌ها می‌تواند احساسات مشتری را درگیر محصول کرده و باعث ایجاد احساس نسبت به یک برند شود.

از طرفی بسیاری از برند‌ها که در صنعت‌هایی به‌جز مد و لباس نیز مشغول به کار هستند، می‌توانند از این روش در تبلیغات خود استفاده کنند و اصولا هیچ‌گونه محدودیتی برای خلاقیت وجود ندارد و باتوجه به حضور شبکه‌های اجتماعی فضای کنونی برای استفاده از مد و مدل‌های تبلیغاتی بسیار مناسب است؛ به‌عنوان‌مثال در حال حاضر برند «پارکت و لمینت ‌آلدر» حتی باتوجه به متفاوت بودن زمینه کاری خود توانسته نمونه قابل‌توجهی از این روش را به نمایش بگذارد.

نقل از روزنامه فرصت امروز

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مد، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

, , , , , ,

برندهای ایرانی از مدلینگ می‌ ترسند! 2

ادامه مطلب برندهای ایرانی از مدلینگ می‌ ترسند! 1

صنعت فشن غیربومی در ایران

این مدرس برندینگ و مد ادامه می‌دهد: بیش از 100سال است که در دنیا، بحث فشن، مد، تبلیغات و برند‌سازی آغاز شده اما در ایران این موضوع قدمت زیادی ندارد. فعالیت‌هایی که در حوزه مد در داخل کشور رخ می‌دهند، عموما به‌صورت آزمون‌وخطا است و این آزمون‌وخطا گاه نمونه‌های فاجعه‌انگیزی را با خود به همراه آورده است.

اکثر مخاطبان ایرانی از محدودیت‌های حوزه فشن در داخل کشور بابت شرایط اجتماعی و مذهبی ایران گله دارند که شخصا با این رویکرد موافق نیستم، متاسفانه جامعه ایرانی ناخودآگاه در زمینه مد بیشتر به سمت زیرزمینی شدن پیش رفته است و این موضوع باعث پسرفت در این زمینه و عقب ماندن ایران در این حوزه شده است. این در حالی است که هنگامی‌که به روند فشن در کشورهای دیگر نگاه می‌شود، می‌توان دید که این زمینه براساس شرایط اقلیمی، مذهبی، اجتماعی و… هر کشور دست‌خوش تغییراتی شده و به‌اصطلاح بومی‌سازی ‌شده است.

مد یکی از پول‌سازترین زمینه‌ها در تمامی دنیاست و یکی از مزایای آن این است که می‌تواند خود را با شرایط مختلف وفق دهد، اما متاسفانه در ایران این موضوع به‌خوبی پیش نرفته و صنعت فشن بیشتر به تقلید از نمونه‌های غربی موجود بسنده کرده یا باعث ایجاد برخی نمونه‌های ناموفق وطنی شده است.

برند‌های ایرانی در حوزه فشن سراغ نمونه‌های خارجی می‌روند و متاسفانه بدون هیچ خلاقیتی به‌صورت کامل از آنها تقلید می‌کنند. این موضوع باعث شده تا حتی عموم مردم نیز تلاش به همراه شدن با این جریان کنند و با تغییر ظاهر خود به روش‌های مصنوعی مثل گذاشتن لنزهای مصنوعی رنگی، موهای بلوند و انواع عمل‌های به‌اصطلاح زیبایی… به این جرگه بپیوندند.

این در حالی است که نخستین استانداردهای مدلینگ بسیار سرسختانه بر طبیعی بودن مدل‌ها تاکید دارند و هرگونه تغییر مصنوعی در ظاهر و بدن باعث حذف شدن شخص موردنظر در همان ابتدای راه می‌شود. شاید اگر معیار سنجش را استانداردهای جهانی در این زمینه قرار دهیم تنها یک‌درصد از خیل عظیم افرادی که در ایران مشغول فعالیت مدلینگ هستند واجد شرایط باشند که به عقیده من می‌توان برخی از این استانداردها را نیز براساس اقلیم ایران تغییر داد.

او می‌افزاید: یکی از مزیت‌های برند‌های ایرانی فعالیت در فضایی است که مخاطبان ایرانی نسبت به تبلیغات مد و همراه با مدل‌های تبلیغاتی تشنه هستند. متاسفانه تبلیغات در ایران هنوز بسیار محصول‌ محور است و این در حالی است که خط‌مشی تبلیغات بسیاری از برندهای جهانی در این مورد تغییر کرده و امروزه برندها پی برده‌اند که با درگیر کردن احساسات مخاطبان خود امکان بسیار بیشتری برای ارائه محصولات خود و درنتیجه فروش بیشتر دارند.

الگوهای دنیای فشن که پیش از دهه‌های 70 و 80 کاملا کمال‌گرایانه بود و همه چیز در عکاسی محصول باید به‌صورت بی‌نقص ظاهر می‌شد تا جایی که گاهی حتی یک چروک در لباس‌های مدل می‌توانست باعث رد شدن یک عکس توسط صاحبان برند شود، امروز به‌کلی تغییر کرده و این کمال گرایی به‌کلی شکسته شده است. دنیای امروز به‌واسطه شبکه‌های اجتماعی نیاز به دیدن عکس‌های راحت‌تر ، طبیعی تر و یا حتی شکستن قواعد عادی همیشگی دارد. مدل اتوکشیده بی‌نقص خیلی خوب است اما دوره آن رو به ‌زوال است. در حال حاضر مخاطبان به دنبال دیدن ژست‌ها، لوکیشن‌ها، خلاقیت‌های جدید ، جذاب و متفاوت است.

دنیای مد نیز مانند دنیای اطراف ما روزبه‌روز و به‌سرعت تغییر می‌کند و برندها برای جا نماندن از این دنیای جدید و درنتیجه دور نشدن از سلیقه بصری مخاطبان خود که هر روز در حال تغییر است باید همراه این جریان پیش روند زیرادر غیر اینصورت از این فضا عقب میمانند که متاسفانه این اتفاق برای بسیاری برندهای سنتی ایران پیش آمده است.

شبکه‌های اجتماعی که زمانی فقط به دید سرگرمی استفاده میشدند امروز در ساختن و تعییر سلیقه بصری مردم نقش بسیار پر رنگی را بازی میکنند و درست به همین دلیل است که امروزه برند‌ها با ارائه تصاویری ساده‌تر و متفاوت از مدل‌های تبلیغاتی خود و اشتراک آن سعی در جا نماندن از این جریان تاثیر گذار را دارند؛ این عکس ها که عموما فقط برای شبکه‌های اجتماعی تهیه شوند در عین ظاهر ساده خود با دقت از به‌روز بودن و بر اساس سلیقه عمومی مخاطبان انتخاب میشوند.

ادامه دارد …

نقل از روزنامه فرصت امروز

, , , , ,

تسخیر دنیای مد توسط سیاهپوستان

سال 2016 یکی از پر رنگ ترین سال ها برای دنیای مد بود سالی که میتوان آنرا Black Invasion نامید. مدل های سیاه رنگ، امسال تعداد زیادی از استیج های مد ، کت واک ها ، تبلیغات و کمپین های تبلیغاتی دنیا را ربودند.

در این میان میتوان برخی از محبوب ترین ها مثل نااومی و یا چهره های جدیدتری مثل Imaan Hammam را یافت. این موج که از PFW سال 2015 شروع شد به فشن شو های بعدی مثل MFW ، LFW و در نهایت به New York Fashion Week نیز رسید. به گمانم شناختن بعضی از این مدلها برای علاقمندان دنیای مد میتواند جالب توجه باشه.

Naomi Campbell و کلادیا شیفر Claudia Schiffer و سیندی کراوفورد Cindy Crawford در کمپین تبلیغاتی امسال بالمین Balmain که توسط عکاس معروف مد استیون کلین Steven Klein عکاسی شد.

و یا Liya Kebede و Amber Valletta که به عنوان چهره های بهاره/تابستانه کمپین آلبرتا فرتی Alberta Ferretti انتخاب شدند و مسئولیت عکاسی آن با پیتر لیندبرگ Peter Lindbergh استاد مسلم عکاسی مد بود.

کمپین امسال کلوین کلین Calvin Klein که با سوژه مادر و دختر و همراهی Zoë Kravitz و Lisa Bonet انجام شد. (Zoë دختر Lenny Kravitz و della Bonet در آخرین کمپین بالنسیاگا Balenciaga هم حضور داشت و توانست در برار لنز Steven Klein و در کنار مدل سال Anna Ewers عکاسی داشته باشد.)

Lineisy Montero که چهره اصلی عکس های کارل لاگرفرد Karl Lagerfeld برای تابستان 2016 Chanel و با همراهی ریکاردو تیشی Riccardo Tisci ایده پرداز ، طراح و یکی از صد مرد برتر سال تایم را اجرا کرد.

Lineisy جوان که در کنار Imaan Hammam و Joan Smalls کمپین تبلیغاتی ژیونشی Givenchy را با همراهی دو تن از برترین عکاسان مد Mert and Marcus و با استایلیستی Carine Roitfeld به پیش برد.

Joan Smalls چهره امسال برند  Moschino و با عکاسی استیون میزل Steven Meisel بود که همچنین با همراهی Gigi Hadid و Lily Aldrige برای Stuart Weitzman و به عکاسی یکی از بزرگان دنیای مد ماریو تستینو Mario Testino نیز همراه شد.

و در نهایت کمپین امسال والنتینو Valentino که بر دوش استاد مسلم عکاسی اجتماعی Steve McCurry بود را Tami Williams به همراهی چند چهره جوان دیگر انجام داد و اینها تنها بخشی از موج هجوم مدل های سیاه به دنیای مد بود.

منبع: www.vogue.it

نویسنده و مترجم فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مد، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

*استفاده از مطالب وبلاگ و سایت تنها با ذکر منبع آن بلا مانع میباشد.*