نوشته‌ها

, , , , ,

بررسی یکی از صد عکس برتر تاریخ،”دُوویما و فیل ها” اثر “ریچارد اَوِدون”

بعد از مدت نسبتا طولانی تعطیلات نوروز تصمیم گرفتیم اولین مطلب سال جدید یکی از شاهکارهای تاریخ عکاسی و مد اثری از “ریچارد اودون” Richard Avedon باشه، کسی که تغییرات بسیاری رو در دنیای مد به وجود آورد و هنوز هم عکس های او جذاب و زیبا هستند و هر چشمی رو به خودشون جلب میکنند.

وقتی که در سال 1955 “ریچارد اودون” برای مجله هارپرز بازار در سیرکی در پاریس این عکس را با همراهی مدل معروف “دوویما” Dovima گرفت، با وجود شهرت او به عنوان معروف ترین عکاس مد و همینطور مدل بسیار معروفش هر کسی احتمال این را میداد که این عکس تبدیل به یک عکس ماندگار شود.

دوویما یکی از آخرین مدل های کلاسیک دنیای مد بود و تقریبا از سال 1950 به بعد تبدیل شدن دخترهای کوچه و بازار به مدل های عکاسی شروع شد و دنیای مد نیز با دامن زدن به این جریان باعث تقویت این قشر جدید مدل ها و محو شدن به مرور مدل های کلاسیک و به اصطلاح perfect نسل قبل شد.

لباس بلند و زیبای “دیور” که اولین لباس طراحی شده برای “دیور” Dior توسط “ایو سن لورن” Yves Saint Laurent بود، لطافت و زیبایی دوویما در کنار فیل ها ، همراهی فیل ها و ایجاد حرکت در تصویر که در واقع تغییر بنیادینی در دنیای مد آن زمان به وجود آورد، همه این موارد با همراهی دوویما آخرین فشن آیکون دنیای کلاسیک قدیم و ایجاد این تصویر توسط معروف ترین عکاس مد دنیا همه با هم باعث ایجاد عکسی شد که در نهایت تبدیل به یکی از صد عکس برتر تاریخ از نظر مجله تایم شده است.

Richard Avedon, Dovima with Elephants – evening dress by Dior Cirque Hiver-paris August-1955

نویسنده و مترجم فریبرز میرکبیری

*استفاده از مطالب وبلاگ و سایت تنها با ذکر منبع آن بلا مانع میباشد.*
, , , , , ,

چرا “وِتِمان” باعث ترس و آشفتگی در دنیای مد شد؟

یکی از خبرهای بسیار داغ این هفته مد جهان درباره برند نوظهور “وتمان” Vetements  بود که مجددا باعث آشفتگی در دنیای مد شد (که البته با کت واک اول خود در سال 2016 نیز باعث چنین اتفاقی شده بود) و انتقادات زیادی رو هم با خودش همراه آورد. مکان برگزاری این کت واک که جایی شبیه ایستگاه مترو بود و مدل هایی که اصلا مدل نیستن و از پله برقی پایین میان انگار از توی خیابانهای پاریس مستقیما وارد استیج شده اند و هیچ تناسبی رو در دنیای مد رعایت نمیکنند. نزدیک هم حرکت میکنند و هیچ نظمی توی حرکتها و فاصله شون از هم وجود نداره. نوع و سبک لباس های عادی کوچه و خیابان همراه استفاده از آدم های عادی با قد های متفاوت کوتاه و بلند، جوان و پیر، و همچنین تیپ های متفاوت پوشش که هیچ خط مشترکی رو رعایت نمیکنن مثل تیپ پانک و یا افسر پلیس و یا پیرمرد بازنشسته و … همه حضار را شگفت زده کرد.

GettyImages-632585070 vetements-2017-spring-summer-couture-10

مجله معروف “جی کیو” GQ در این باره نوشت: فهمیدن اینکه او سعی داره مردم عادی رو به روی صحنه بیاره چندان کار سحتی نیست اما بیشترین چیزی که به نظر ما میتونه هدف او در ارائه چنین استیجی اون هم در آلتا مدا پاریس باشه این چند مورده:

  • فشن اصلا اهمیتی نداره، چون هیچ وقت اهمیت نداشته!
  • فشن به صورت و فرمی که به ما معرفی میشه فقط یک تئوریه و هیچ ربطی با واقعیت و مفهوم لاکژری نداره.
  • فشن واقعی چیزیه که مردم واقعی توی خیابون از اون استفاده میکنن نه لباس های عجیب و غریبی که توی کت واک ها به چشم میخوره.
  • فشن دیگه از حالا به بعد به هیچ عنوان اهمیتی نداره چون “ترامپ” TRUMP رئیس جمهور شده و ممکنه دنیا به زودی به آخر برسه!

Vetements Paris Woman FW17-18

 

 


نام دیگری که در پاریس امسال بسیاری رو به حیرت وا داشت “مزون مارجلا” Maison Margiela در پاریس بود که با طراحی “جان گالیانو” John Galliano صورت گرفت. طرح های بسیار جذاب و زیبایی که عموم بیننده های ردیف اول First Row رو به هیجان آورد و خبر اون تمامی مجله های فشن رو پر کرد.

“جان گالیانو” که یکی از مطرح ترین طراحان مد دنیاست با توجه به اتفاقات و روند سوشال نت ورک ها کالکشن امسال خودش رو که بر اساس فیلتر های رنگی موجود در اینستاگرام Instagram و فیلترهای تصویری اسنپ چت Snap Chat بود به معرض دید گذاشت. حرکتی که گویای متلاشی شدن تصاویر در سوشال نت ورک ها و دوباره کنار هم قرار گرفتن آنها و ایجاد دوباره آن به شکلی نو و متفاوت رو نشون میده. بازی با لایه های مختلف پارچه ، گیپور و کرپ و … نیز اشاره به این متلاشی شدن تصاویر داره. لباس های او در عین ظاهر ساده خوn پیچیدگی ساختاری زیادی دارن. این ظاهر ساده و جذاب و تلفیق اون با مهارت و استادی گالیانو تونسته موج جدیدی رو در دنیای مد رقم بزنه که ترکیبی از لباس ، شعر و رمانتیسیم قرن جدید رو به جلوه میکشه.

 

tumblr_okeeh8yKtU1qa4iv8o1_500

 

MTQ0NTk4MDYzMTk2MDIxODg1

نویسنده فریبرز میرکبیری

 

, , , , ,

برندهای ایرانی از مدلینگ می‌ ترسند! 3

ادامه مطلب برندهای ایرانی از مدلینگ می‌ ترسند! 1

ادامه مطلب برندهای ایرانی از مدلینگ می‌ ترسند! 2

فریبرز میرکبیری اظهار می‌کند: متاسفانه هر فردی در ایران احساس خوش‌تیپی می‌کند، مدل می‌شود اما واقعیت موضوع این است که مدل شدن یک شغل است و هر شغلی نیز به تخصص و تجربه کاری نیاز دارد.

به‌عنوان نمونه فردی که در شغل لوله‌کشی مشغول به کار است، باید آموزش ببیند و شاگردی کند تا بتواند طی سال‌ها یک لوله‌کش مناسب شود. هیچ فردی نمی‌تواند یک‌روزه مدل خوبی شود و مسلما تبدیل به یک مدل خوب شدن نیاز به تجربه کسب کردن و دیدن و دیدن و باز هم دیدن نمونه‌های خوب دارد.

البته به علاقه‌مندان این رشته توصیه می‌کنم که از رفتن و هزینه کردن در کلاس‌هایی که با این عنوان برگزار می‌شوند خودداری کنند چون متاسفانه آموزش نادرست در این رشته تاثیرات مخربی در فضای کنونی ایران به‌جا گذاشته است. یک عکاس فشن یا تبلیغاتی حرفه‌ای صرفا یک عکاس معمولی نیست، او باید بتواند به‌جز نکات فنی و تکنیکی عکاسی سواد بصری کافی داشته باشد و از دنیای اطراف خود و اتفاقات مد یا برندها که هر روز در دنیا پیش می‌آید مطلع باشد تا بتواند به برندهای مخاطب خود راهنمایی صحیح داده و نتیجه شایسته را برای آنها به ارمغان بیاورد.

در بسیاری از برند‌های معتبر دنیا، عکاس‌ها نقش مدیر خلاقیت پروژه‌ها را نیز بازی می‌کنند؛ این یعنی از لحاظ اطلاعات و تجربه به حدی رسیده‌اند که صلاحیت ‌چنین همکاری‌هایی و دادن مشاوره‌هایی در این زمینه را با برند‌های بزرگ داشته باشند. متاسفانه اکثر عکاس‌های ایرانی، عکاس‌های آتلیه‌ای هستند و مسلما عکاسی که به روش سنتی کار می‌کند و صرفا کار عکاسی مجالس می‌کند به‌راحتی نمی‌تواند نیاز عکاسی فشن یک برند را برآورده کند.

ترس برند‌های ایرانی از مدل‌ها

این مدرس برندینگ و مد خاطرنشان می‌کند: تلفیق مد و برند در ایران زیاد مورد استفاده قرار نمی‌گیرد و تنها برخی از برند‌های ایرانی هستند که عملکرد مثبتی را در این حوزه دارند. در حال حاضر معدود سازمان‌های ایرانی هستند که در زمینه فشن و استفاده از مدل‌ در شبکه‌های اجتماعی کارهایی را شروع کرده‌اند، به‌عنوان‌مثال برند «درسا» شروع قابل قبولی را در این زمینه داشته است اما بسیاری دیگر از جمله برند نوین چرم تلاش‌هایی در این زمینه داشته که از کیفیت بالایی برخوردار نبوده است.

از طرفی مقوله وارد کردن مدل در تبلیغات همواره با ترس‌هایی همراه بوده و بسیاری از برند‌ها می‌ترسند برای آنها مشکلاتی ایجاد شود و نتوانند از مدل‌ها در تبلیغات خود استفاده کنند.

این در حالی است که استفاده از مدل‌های تبلیغاتی به‌خودی‌خود مشکلاتی را برای برند‌های ایرانی ایجاد نمی‌کند، کافی است که مدل‌ها دارای پوشش مناسب و در چارچوب قوانین باشند. به‌عنوان نمونه مجموعه «حس خوب زندگی» که در حوزه زیبایی، استخر و سونا و… مشغول به کار است، از مدل‌های تبلیغاتی استفاده‌های مناسبی در راستای اهداف خود کرده و توانسته با هدف‌گذاری شبکه‌های اجتماعی خود مخاطبان زیادی را جذب کند.

میرکبیری بیان می‌کند: فشن بحث بسیار جذابی برای عموم مردم محسوب می‌شود و تصاویر مدل‌ها در شبکه‌های اجتماعی یا به‌صورت کلی در تبلیغات برند‌ها می‌تواند احساسات مشتری را درگیر محصول کرده و باعث ایجاد احساس نسبت به یک برند شود.

از طرفی بسیاری از برند‌ها که در صنعت‌هایی به‌جز مد و لباس نیز مشغول به کار هستند، می‌توانند از این روش در تبلیغات خود استفاده کنند و اصولا هیچ‌گونه محدودیتی برای خلاقیت وجود ندارد و باتوجه به حضور شبکه‌های اجتماعی فضای کنونی برای استفاده از مد و مدل‌های تبلیغاتی بسیار مناسب است؛ به‌عنوان‌مثال در حال حاضر برند «پارکت و لمینت ‌آلدر» حتی باتوجه به متفاوت بودن زمینه کاری خود توانسته نمونه قابل‌توجهی از این روش را به نمایش بگذارد.

نقل از روزنامه فرصت امروز

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مد، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

, , , , , ,

برندهای ایرانی از مدلینگ می‌ ترسند! 2

ادامه مطلب برندهای ایرانی از مدلینگ می‌ ترسند! 1

صنعت فشن غیربومی در ایران

این مدرس برندینگ و مد ادامه می‌دهد: بیش از 100سال است که در دنیا، بحث فشن، مد، تبلیغات و برند‌سازی آغاز شده اما در ایران این موضوع قدمت زیادی ندارد. فعالیت‌هایی که در حوزه مد در داخل کشور رخ می‌دهند، عموما به‌صورت آزمون‌وخطا است و این آزمون‌وخطا گاه نمونه‌های فاجعه‌انگیزی را با خود به همراه آورده است.

اکثر مخاطبان ایرانی از محدودیت‌های حوزه فشن در داخل کشور بابت شرایط اجتماعی و مذهبی ایران گله دارند که شخصا با این رویکرد موافق نیستم، متاسفانه جامعه ایرانی ناخودآگاه در زمینه مد بیشتر به سمت زیرزمینی شدن پیش رفته است و این موضوع باعث پسرفت در این زمینه و عقب ماندن ایران در این حوزه شده است. این در حالی است که هنگامی‌که به روند فشن در کشورهای دیگر نگاه می‌شود، می‌توان دید که این زمینه براساس شرایط اقلیمی، مذهبی، اجتماعی و… هر کشور دست‌خوش تغییراتی شده و به‌اصطلاح بومی‌سازی ‌شده است.

مد یکی از پول‌سازترین زمینه‌ها در تمامی دنیاست و یکی از مزایای آن این است که می‌تواند خود را با شرایط مختلف وفق دهد، اما متاسفانه در ایران این موضوع به‌خوبی پیش نرفته و صنعت فشن بیشتر به تقلید از نمونه‌های غربی موجود بسنده کرده یا باعث ایجاد برخی نمونه‌های ناموفق وطنی شده است.

برند‌های ایرانی در حوزه فشن سراغ نمونه‌های خارجی می‌روند و متاسفانه بدون هیچ خلاقیتی به‌صورت کامل از آنها تقلید می‌کنند. این موضوع باعث شده تا حتی عموم مردم نیز تلاش به همراه شدن با این جریان کنند و با تغییر ظاهر خود به روش‌های مصنوعی مثل گذاشتن لنزهای مصنوعی رنگی، موهای بلوند و انواع عمل‌های به‌اصطلاح زیبایی… به این جرگه بپیوندند.

این در حالی است که نخستین استانداردهای مدلینگ بسیار سرسختانه بر طبیعی بودن مدل‌ها تاکید دارند و هرگونه تغییر مصنوعی در ظاهر و بدن باعث حذف شدن شخص موردنظر در همان ابتدای راه می‌شود. شاید اگر معیار سنجش را استانداردهای جهانی در این زمینه قرار دهیم تنها یک‌درصد از خیل عظیم افرادی که در ایران مشغول فعالیت مدلینگ هستند واجد شرایط باشند که به عقیده من می‌توان برخی از این استانداردها را نیز براساس اقلیم ایران تغییر داد.

او می‌افزاید: یکی از مزیت‌های برند‌های ایرانی فعالیت در فضایی است که مخاطبان ایرانی نسبت به تبلیغات مد و همراه با مدل‌های تبلیغاتی تشنه هستند. متاسفانه تبلیغات در ایران هنوز بسیار محصول‌ محور است و این در حالی است که خط‌مشی تبلیغات بسیاری از برندهای جهانی در این مورد تغییر کرده و امروزه برندها پی برده‌اند که با درگیر کردن احساسات مخاطبان خود امکان بسیار بیشتری برای ارائه محصولات خود و درنتیجه فروش بیشتر دارند.

الگوهای دنیای فشن که پیش از دهه‌های 70 و 80 کاملا کمال‌گرایانه بود و همه چیز در عکاسی محصول باید به‌صورت بی‌نقص ظاهر می‌شد تا جایی که گاهی حتی یک چروک در لباس‌های مدل می‌توانست باعث رد شدن یک عکس توسط صاحبان برند شود، امروز به‌کلی تغییر کرده و این کمال گرایی به‌کلی شکسته شده است. دنیای امروز به‌واسطه شبکه‌های اجتماعی نیاز به دیدن عکس‌های راحت‌تر ، طبیعی تر و یا حتی شکستن قواعد عادی همیشگی دارد. مدل اتوکشیده بی‌نقص خیلی خوب است اما دوره آن رو به ‌زوال است. در حال حاضر مخاطبان به دنبال دیدن ژست‌ها، لوکیشن‌ها، خلاقیت‌های جدید ، جذاب و متفاوت است.

دنیای مد نیز مانند دنیای اطراف ما روزبه‌روز و به‌سرعت تغییر می‌کند و برندها برای جا نماندن از این دنیای جدید و درنتیجه دور نشدن از سلیقه بصری مخاطبان خود که هر روز در حال تغییر است باید همراه این جریان پیش روند زیرادر غیر اینصورت از این فضا عقب میمانند که متاسفانه این اتفاق برای بسیاری برندهای سنتی ایران پیش آمده است.

شبکه‌های اجتماعی که زمانی فقط به دید سرگرمی استفاده میشدند امروز در ساختن و تعییر سلیقه بصری مردم نقش بسیار پر رنگی را بازی میکنند و درست به همین دلیل است که امروزه برند‌ها با ارائه تصاویری ساده‌تر و متفاوت از مدل‌های تبلیغاتی خود و اشتراک آن سعی در جا نماندن از این جریان تاثیر گذار را دارند؛ این عکس ها که عموما فقط برای شبکه‌های اجتماعی تهیه شوند در عین ظاهر ساده خود با دقت از به‌روز بودن و بر اساس سلیقه عمومی مخاطبان انتخاب میشوند.

ادامه دارد …

نقل از روزنامه فرصت امروز

, , , , ,

تسخیر دنیای مد توسط سیاهپوستان

سال 2016 یکی از پر رنگ ترین سال ها برای دنیای مد بود سالی که میتوان آنرا Black Invasion نامید. مدل های سیاه رنگ، امسال تعداد زیادی از استیج های مد ، کت واک ها ، تبلیغات و کمپین های تبلیغاتی دنیا را ربودند.

در این میان میتوان برخی از محبوب ترین ها مثل نااومی و یا چهره های جدیدتری مثل Imaan Hammam را یافت. این موج که از PFW سال 2015 شروع شد به فشن شو های بعدی مثل MFW ، LFW و در نهایت به New York Fashion Week نیز رسید. به گمانم شناختن بعضی از این مدلها برای علاقمندان دنیای مد میتواند جالب توجه باشه.

Naomi Campbell و کلادیا شیفر Claudia Schiffer و سیندی کراوفورد Cindy Crawford در کمپین تبلیغاتی امسال بالمین Balmain که توسط عکاس معروف مد استیون کلین Steven Klein عکاسی شد.

و یا Liya Kebede و Amber Valletta که به عنوان چهره های بهاره/تابستانه کمپین آلبرتا فرتی Alberta Ferretti انتخاب شدند و مسئولیت عکاسی آن با پیتر لیندبرگ Peter Lindbergh استاد مسلم عکاسی مد بود.

کمپین امسال کلوین کلین Calvin Klein که با سوژه مادر و دختر و همراهی Zoë Kravitz و Lisa Bonet انجام شد. (Zoë دختر Lenny Kravitz و della Bonet در آخرین کمپین بالنسیاگا Balenciaga هم حضور داشت و توانست در برار لنز Steven Klein و در کنار مدل سال Anna Ewers عکاسی داشته باشد.)

Lineisy Montero که چهره اصلی عکس های کارل لاگرفرد Karl Lagerfeld برای تابستان 2016 Chanel و با همراهی ریکاردو تیشی Riccardo Tisci ایده پرداز ، طراح و یکی از صد مرد برتر سال تایم را اجرا کرد.

Lineisy جوان که در کنار Imaan Hammam و Joan Smalls کمپین تبلیغاتی ژیونشی Givenchy را با همراهی دو تن از برترین عکاسان مد Mert and Marcus و با استایلیستی Carine Roitfeld به پیش برد.

Joan Smalls چهره امسال برند  Moschino و با عکاسی استیون میزل Steven Meisel بود که همچنین با همراهی Gigi Hadid و Lily Aldrige برای Stuart Weitzman و به عکاسی یکی از بزرگان دنیای مد ماریو تستینو Mario Testino نیز همراه شد.

و در نهایت کمپین امسال والنتینو Valentino که بر دوش استاد مسلم عکاسی اجتماعی Steve McCurry بود را Tami Williams به همراهی چند چهره جوان دیگر انجام داد و اینها تنها بخشی از موج هجوم مدل های سیاه به دنیای مد بود.

منبع: www.vogue.it

نویسنده و مترجم فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مد، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

*استفاده از مطالب وبلاگ و سایت تنها با ذکر منبع آن بلا مانع میباشد.*

, ,

گروه نگاتیو استودیو جزء اولین های گوگل سرچ

زمانیکه بعد از سالها زندگی، تحصیل و کار کردن در ایتالیا به ایران برگشتم هیچ فکر نمیکردم که موندگار بشم اما با توجه به شرایط خاص ایران و پتانسیل بسیار بالای بازار بکر ایران به این فکر افتادم که مدتی بمونم و ببینم چه شرایطی پیش میاد.

تقریبا چهار سال از زمانی که وارد ایران شدم و تصمیم گرفتم در در تخصص خودم در زمینه عکاسی فشن، تبلیغاتی و برندینگ شروع به فعالیت کنم میگذره. در طی این چند سال اتفاقات خوب زیادی افتاده، سخنرانی در اولین سمینار تخصصی عکاسی فشن، برگزاری ورک شاپ های عکاسی مد، اجرای اولین سرویس فشن تلفیقی در اصفهان، سخنرانی در نهمین کنفرانس بین المللی برند، مصاحبه های مختلف با روزنامه ها و شبکه های تلویزیونی و … تعدادی از این اتفاقات خوشاینده.

امروز نگاتیو استودیو بعد از چهار سال یکی از گروه های مطرح عکاسی در ایرانه و خوشبختانه این مجموعه هر روز توانایی های جدیدی کسب میکنه و همکاری دوستان و مشتریان خوبی که در این سالها همراه ما شدند به ما اجازه داده تا روز به روز بهتر باشیم.

negativestudio.net در شاخه های عکاسی مد ، عکاسی فشن ، عکاسی برندینگ ، عکاسی مواد غذایی در صفحه اول سرچ گوگل قرار داره، و بیش از 1100 مطلب، مقاله، مصاحبه و خبر نتیجه سرچ “فریبرز میرکبیری” در گوگل هست.

آخرین اتفاق در نگاتیو استودیو یک ماه پیش رخ داد و اون افتتاح NTV بود، یک شبکه تخصصی عکاسی که مجموعه ای از سمینارهای و کلاس های برگزار شده توسط من و یا برخی فیلم های کوتاه از پشت صحنه ها و یا کارهای انجام شده برای برخی مشتریان رو شامل میشه که آمار بازدید شما از این کانال در آپارات بیش از 1200 بازدید بوده.

از همراهی همیشگی تک تک شما و حمایت هاتون تشکر میکنم. منتظر اتفاقات خوب دیگری در نگاتیو استودیو باشید.

فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مد، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

, , ,

مدل ها و کت واک 2

در نوشته قبل روش راه رفتن چند نفر از بهترین سوپر مدل ها رو بررسی کردیم. قبل از ادامه مطلب لازم میدونم یاداوری کنم که مدل بودن فقط یک شغل نیست بلکه روش زندگی کردنه. این یعنی مدل بودن رو باید توی وجودتون، توی رفتارهاتون، حرف زدنتون، لباس پوشیدنتون و راه رفتنتون داشته باشید و بسازید.

لازمه توضیح بدم و تاکید کنم که مدل بودن به هیچ وجه به معنی اغراق کردن در آرایش و استفاده از لباس و یا کفش های عجیب و نامتناسب از لحاظ رنگ و یا فرم نیست. ساده بودن، آرایش لایت، تناسب بین لباس و میکاپ و ترجیحا استفاده از رنگ های خنثی، کلید اصلی متفاوت بودن شما در یک جامعه شلوغ و کم تناسبه.

 

4- افتادن : “جسیکا استم

 

jessica-stam-runway-walk-the-fall

حتی زمین خوردن یک مدل هم متفاوته!! میخواید ببینید یک مدل چطور زمین میخوره؟!! به افتادن “جسیکا استم”در حالی که داشت با صورت به زمین میافتاد در طی کالکشن پاییزه برند “کلوئه” در سال 2006 دقت کنید.

اما همه چیز به اینجا ختم نشد او دوباره ایستاد و مثل یک حرفه ای کت واک خود را با تشویق تماشاچیان به انتها برد.

 

5- رژه : “ساشا پیوُوارووا”

 

sasha-pivovarova-runway-walk-the-march1

برای توصیف قدم زدن “ساشا” سوپر مدل روسی میشه تنها یک جمله به کار برد “یک راه رفتن تمیز”، او با چهره یخی خود و نگاهی که به دوردستها خیره شده و با قدم زدن طاووس وارش که گویی مقصدش فراتر از انتهای “استیج” است یکی از نمونه های فوق العاده “کت واک “دنیاست.

او از اولین باری که در سال 2014 برای شوی “کلوئه” به عنوان سردمدار و آغاز گر کت واک، با قدم های منظم و صورت فرشته مانندش روی استیج شروع به قدم زدن کرد تبدیل به یکی از مطرح ترین مدل های روز دنیا شد و همچنان نیز به عنوان یکی از بهترین ها مشغول به فعالیته.

 

 منبع www.vogue.com

نویسنده , مترجم: فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

*استفاده از مطالب وبلاگ و سایت تنها با ذکر منبع آن بلا مانع میباشد.*

,

انتخاب عکاس مناسب


گاهی اوقات بهترین وسیله برای رسیدن به عکس های خوب نه فقط انجام یک پروژه عکاسی با عکاس مورد نظر است. شرایط همکاری طولانی مدت تر با شخص مورد نظر (که البته مهم انتخاب صحیح عکاس مورد نظر میباشد) به او امکان درگیر شدن از لحاظ ذهنی را با شما، مجموعه و اهداف مورد نظرتان میدهد و گاهی این بهترین گزینه برای دست یافتن به نه فقط یک مجموعه عکس خوب بلکه تعدادی زیادی مجموعه عکس های خوب و در مدت زمان طولانی تر میباشد.

نمونه کارهای انجام شده توسط عکاسان خلاق برای برندهایی که قرارداد های چند ساله و طولانی مدت برای محتوی سازی داشته اند کم نیست که از این جمله میتوان به کارها بسیار عالی “اولیویرو توسکانی” برای برند بنتون در مدت 18 سال همکاری مداوم با این مجموعه اشاره کرد، اما این بار قصدم اشاره به نمونه متفاوتی است چه از لحاظ نوع کار و چه از لحاظ مشتری.

“ستتیمیو بندوزی” استاد ایتاایایی به نام در زمینه فشن که پیش از این نیز درباره او صحبت کرده بودیم و من نیز افتخار حضور در کلاس های ایشان را داشته ام مینویسد:

از سال 2010 تا به امروز هر سال یک بار به مناسبت تعطیلات آگوست و بار دیگر به مناسبت تعطیلات کریسمس 2 صفحه از روزنامه “کوریر دللا سرا” (پر تیراژ ترین روزنامه روز ایتالیا) را در اختیار من قرار میدهند تا این دو روز را بر اساس تمایل خودم به تصویر بکشم و با خوانندگان روزنامه تقسیم کنم.

این موضوع تمام لحظه های سال من را به خود اختصاص میدهد و تبدیل به یک چالش بزرگ برای من شده تا بتوانم هر سال موضوع نویی ارائه دهم که هم مورد پسند بوده و هم خودم را راضی کند. هر سال فکر میکنم که امسال هیچ چیز جدیدی برای نشان دادن ندارم اما هر سال نیز موضوعی جدید و یا سبک روایتی نو به ذهنم میرسد و خوشبختانه همه چیز با موفقیت پیش میرود.

برای کریسمس امسال بعد از مدتها فکر کردن و ناراضی بودن از موضوع هایی که در ذهن داشتم کامنت یکی از خوانندگانم که اگر اشتباه نکنم یک راننده تاکسی اهل جنوا بود توجه ام را جلب کرد. گفته بود “جنوا دچار غمگینی دیوانه کننده ای شده، دیگر حتی ترافیک هم مثل قبل وجود نداره.” بعد از خوندن این جمله ناگهان به فکر رفتم که شلوغی و ترافیک که در حالت عادی جزء موارد منفی به حساب میان اینجا مثبت قلمداد شدن زیرا که نشون دهنده زنده بودن یک شهر هستن.به این طریق عکس های امسال روزنامه کوریرر دللا سرا شکل گرفتن.

لازم میدونم اضافه کنم که جنوا نزدیک کریسمس با هوای ابری تقریبا همیشگی اش و بادهای سردی که از دریا به سمت ساحل میوزند رو باید دید تا حس و حال این جمله رو درک کرد.

نویسنده: فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

*استفاده از مطالب وبلاگ و سایت تنها با ذکر منبع آن بلا مانع میباشد.*

, , ,

Franca Sozzani اسطوره فشن ایتالیا درگذشت

 اولین بار که فرانکا رو دیدم دانشجو بودم توی میلان، زمانی که هنوز عکاسی مد دغدغه ام نبود. دقیق خاطرم هست توی “گالری سوتزانی” توی کورسو کومو که توسط خواهرش کارلا مدیریت میشه و جزء بهترین گالری های هنری دنیا محسوب میشه بود. بیشترین چیزی که جلب توجه میکرد جدا از اینکه با ورودش همه تحت تاثیر قرار گرفته بودن، لبخند صمیمی و استایل ساده و در عین حال به روزی بود که توی نوع لباس پوشیدنش مشهود بود.

 

بعد ها فعمیدم که “فرانکا سوتزانی” مدیر مسئول مجله وگ ایتالیاست کسی که از 1988 به مدیریت این مجله بزرگ فشن منصوب شده و کسی که تونسته بزرگترین تغییرات رو در مد ایتالیا و دنیا به وجود بیاره. اولین سردبیر نشریه به این معروفی بود که به عکاسانی که معروف نبودن اجازه ظهور داد و بسیاری از عکاسان به نام امروز دنیا از جمله پیتر لیندبرگ، استیون میزل، بروس وبر و پائولو روورسی … به واسطه اعتماد فرانکا تونستن پا به این عرصه بزارن و در نهایت به موفقیت جهانی برسن. اونطور که خود فرانکا میگفت “به جز فشن عاشق عکس بود” و به همین خاطر اهمیت بسیاری به عکاسان میداد و احتمالا تنها کسی بود که همه چیز رو در اختیار عکاس میگذاشت بدون اینکه حتی در سوژه یا انتخاب مدل ها و یا لوکیشن دخالتی بکنه (چیزی که نه در دنیای فشن و تبلیغات بلکه در هیچ روزنام و یا مجله ای سابقه نداشت). پیتر لیندبرگ عکاس معروف تعریف میکنه که “هر زمان پروژه ای رو برای فرانکا انجام میدادم روی بسته ای که براش ارسال میکردم مینوشتم شخصی چون واقعا مثل این بود که برای شخص اون کار میکردم اگرنه هیچ مجله ای اون هم به اون اهمیت اجازه نمیداد که هر کار دوست دارم انجام بدم و این رو مدیون اعتماد فرانکا هستم.”

 

فیلم “Franca: Chaos and Creation” که به کارگردانی فرانچسکو کاروتزینی پسر فرانکا درباره زندگی فرانکا سوتزانی ساخته شد چند ماه پیش در فستیوال فیلم ونیز به اکران در اومد و این درست در زمان بیماری او بود.

 

فرانکا رو آخرین بار سال پیش توی دوبی و به مناسبت کت واکی که برای جوانان طراح خلاق برگزار کرده بود در کنار فندی، لوبوتین و سوپرمدل معروف ماریا کارلا بوسکونو دیدم. احتمالا آخرین روزهایی بود که هنوز سرپا بود و هنوز اون لبخند آرامش بخشش رو بر لب داشت.

franca-sozzani-black-white-photo

فرانکا سوتزانی مدیر مسئول وگ ایتالیا 1988 تا 2016 عکس: پیتر لیندبرگ

نویسنده: فریبرز میرکبیری

*استفاده از مطالب وبلاگ و سایت تنها با ذکر منبع آن بلا مانع میباشد.*

, , , ,

عکاسی مد چیست؟

ساده ترین تعریف قابل ارائه برای عکاسی مد : ساختن یک تصویر است که تشریحی بصری از یک لباس و یا جواهر و یا … را به بیننده منتقل کند

قصد آن معمولا رساندن اطلاعات به مشتری نیست و تنها هدف آن ایجاد کردن احساس تمایل و آرزو برای رسیدن به آن محصول میباشد. عکاسی مد بیانگر نوع استایل و روش زندگی است. احساسات بیان شده و ژستها و پوشش در عکاسی فشن بیانگر احساس واقعی نیستند اما باید آنرا به خوبی تقلید کنند و عدم درک درست از المان های زیبایی شناسی ، تقلید صرف از نمونه های موجود و یا عدم اهمیت به جزئیات باعث نتایج بسیار ضعیف و فاجعه بار میشوند

در طول سالیان سال مفهوم عکاسی مد نیز مانند مفهوم زیبایی بسیار تغییر کرده و این روند با سرعت بسیار همچنان نیز ادامه دارد. شناختن زیبایی های جدید و تصحیح تعریف زیبایی در ذهن یک عکاس مهم ترین و اساسی ترین اتفاق جهت تغییر در روند کاری یک عکاس میباشد

عکس های مد گاهی به صورت کاملا پوشیده و مرموز و گاهی کاملا رک و مستقیم قسمتی از ذهن بیننده را به خود مشغول میکنند و در دنیای اطراف ما به وفور یافت میشوند و تبدیل به جزئی از زندگی ما شده اند. آنها جزئی از ما هستند و بدون اینکه متوجه باشیم بر سلیقه های ما تاثیر مستقیم میگذارند

عکاسی مد برای سریع مصرف شدن ساخته میشود و تاریخ مصرف آن یک روز یک ماه و یا نهایتا یک فصل میباشد و پس از گذشت این زمان کهنه و قدیمی تلقی شده و نیاز به محصولی جدید کاملا حس میشود زیرا که در غیر اینصورت از دیگر برند ها و یا تغییرات به وقوع پیوسته در دنیای مد و عکاسی فشن عقب میماند

یکی دیگر از خصوصیات اصلی عکاسی مد این است که بسیار در مجلات و صفحه بندی از آنها استفاده میشود و این موضوع در هنگام عکاسی باید در نظر گرفته شود تا بتوان نوشته های لازم را در آنها وارد کرد

وظیفه عکاس مد با توجه به اینکه عکس او در میان دریایی از اخبار و عکس های تبلیغاتی محو میشود شکستن برخی از قوانین بصری و سعی در ایجاد داستانهای متفاوت و جذاب برای مخاطبین است و در این میان کلیدی ترین و مهم ترین نقش برای احیای این اتفاق را عکاس به عهده دارد و دیگر بحث شناخت و استفاده صرف از تکنیک های عکاسی در میان نیست (کاری که قطعا هر عکاسی باید به آن تسلط داشته باشد و این به خودی خود هنری محسوب نمیگردد!) بلکه مسلما اطلاعات علمی و شناخت عکاس از فرهنگ و دنیای اطراف خود و تسلط به استفاده از المان های قومی و بومی میتواند نقش بسیاری در جذب و جلب مخاطب ایفا کند

نویسنده: فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا