نوشته‌ها

, , , , , ,

چرا “وِتِمان” باعث ترس و آشفتگی در دنیای مد شد؟

یکی از خبرهای بسیار داغ این هفته مد جهان درباره برند نوظهور “وتمان” Vetements  بود که مجددا باعث آشفتگی در دنیای مد شد (که البته با کت واک اول خود در سال 2016 نیز باعث چنین اتفاقی شده بود) و انتقادات زیادی رو هم با خودش همراه آورد. مکان برگزاری این کت واک که جایی شبیه ایستگاه مترو بود و مدل هایی که اصلا مدل نیستن و از پله برقی پایین میان انگار از توی خیابانهای پاریس مستقیما وارد استیج شده اند و هیچ تناسبی رو در دنیای مد رعایت نمیکنند. نزدیک هم حرکت میکنند و هیچ نظمی توی حرکتها و فاصله شون از هم وجود نداره. نوع و سبک لباس های عادی کوچه و خیابان همراه استفاده از آدم های عادی با قد های متفاوت کوتاه و بلند، جوان و پیر، و همچنین تیپ های متفاوت پوشش که هیچ خط مشترکی رو رعایت نمیکنن مثل تیپ پانک و یا افسر پلیس و یا پیرمرد بازنشسته و … همه حضار را شگفت زده کرد.

GettyImages-632585070 vetements-2017-spring-summer-couture-10

مجله معروف “جی کیو” GQ در این باره نوشت: فهمیدن اینکه او سعی داره مردم عادی رو به روی صحنه بیاره چندان کار سحتی نیست اما بیشترین چیزی که به نظر ما میتونه هدف او در ارائه چنین استیجی اون هم در آلتا مدا پاریس باشه این چند مورده:

  • فشن اصلا اهمیتی نداره، چون هیچ وقت اهمیت نداشته!
  • فشن به صورت و فرمی که به ما معرفی میشه فقط یک تئوریه و هیچ ربطی با واقعیت و مفهوم لاکژری نداره.
  • فشن واقعی چیزیه که مردم واقعی توی خیابون از اون استفاده میکنن نه لباس های عجیب و غریبی که توی کت واک ها به چشم میخوره.
  • فشن دیگه از حالا به بعد به هیچ عنوان اهمیتی نداره چون “ترامپ” TRUMP رئیس جمهور شده و ممکنه دنیا به زودی به آخر برسه!

Vetements Paris Woman FW17-18

 

 


نام دیگری که در پاریس امسال بسیاری رو به حیرت وا داشت “مزون مارجلا” Maison Margiela در پاریس بود که با طراحی “جان گالیانو” John Galliano صورت گرفت. طرح های بسیار جذاب و زیبایی که عموم بیننده های ردیف اول First Row رو به هیجان آورد و خبر اون تمامی مجله های فشن رو پر کرد.

“جان گالیانو” که یکی از مطرح ترین طراحان مد دنیاست با توجه به اتفاقات و روند سوشال نت ورک ها کالکشن امسال خودش رو که بر اساس فیلتر های رنگی موجود در اینستاگرام Instagram و فیلترهای تصویری اسنپ چت Snap Chat بود به معرض دید گذاشت. حرکتی که گویای متلاشی شدن تصاویر در سوشال نت ورک ها و دوباره کنار هم قرار گرفتن آنها و ایجاد دوباره آن به شکلی نو و متفاوت رو نشون میده. بازی با لایه های مختلف پارچه ، گیپور و کرپ و … نیز اشاره به این متلاشی شدن تصاویر داره. لباس های او در عین ظاهر ساده خوn پیچیدگی ساختاری زیادی دارن. این ظاهر ساده و جذاب و تلفیق اون با مهارت و استادی گالیانو تونسته موج جدیدی رو در دنیای مد رقم بزنه که ترکیبی از لباس ، شعر و رمانتیسیم قرن جدید رو به جلوه میکشه.

 

tumblr_okeeh8yKtU1qa4iv8o1_500

 

MTQ0NTk4MDYzMTk2MDIxODg1

نویسنده فریبرز میرکبیری

 

,

انتخاب عکاس مناسب


گاهی اوقات بهترین وسیله برای رسیدن به عکس های خوب نه فقط انجام یک پروژه عکاسی با عکاس مورد نظر است. شرایط همکاری طولانی مدت تر با شخص مورد نظر (که البته مهم انتخاب صحیح عکاس مورد نظر میباشد) به او امکان درگیر شدن از لحاظ ذهنی را با شما، مجموعه و اهداف مورد نظرتان میدهد و گاهی این بهترین گزینه برای دست یافتن به نه فقط یک مجموعه عکس خوب بلکه تعدادی زیادی مجموعه عکس های خوب و در مدت زمان طولانی تر میباشد.

نمونه کارهای انجام شده توسط عکاسان خلاق برای برندهایی که قرارداد های چند ساله و طولانی مدت برای محتوی سازی داشته اند کم نیست که از این جمله میتوان به کارها بسیار عالی “اولیویرو توسکانی” برای برند بنتون در مدت 18 سال همکاری مداوم با این مجموعه اشاره کرد، اما این بار قصدم اشاره به نمونه متفاوتی است چه از لحاظ نوع کار و چه از لحاظ مشتری.

“ستتیمیو بندوزی” استاد ایتاایایی به نام در زمینه فشن که پیش از این نیز درباره او صحبت کرده بودیم و من نیز افتخار حضور در کلاس های ایشان را داشته ام مینویسد:

از سال 2010 تا به امروز هر سال یک بار به مناسبت تعطیلات آگوست و بار دیگر به مناسبت تعطیلات کریسمس 2 صفحه از روزنامه “کوریر دللا سرا” (پر تیراژ ترین روزنامه روز ایتالیا) را در اختیار من قرار میدهند تا این دو روز را بر اساس تمایل خودم به تصویر بکشم و با خوانندگان روزنامه تقسیم کنم.

این موضوع تمام لحظه های سال من را به خود اختصاص میدهد و تبدیل به یک چالش بزرگ برای من شده تا بتوانم هر سال موضوع نویی ارائه دهم که هم مورد پسند بوده و هم خودم را راضی کند. هر سال فکر میکنم که امسال هیچ چیز جدیدی برای نشان دادن ندارم اما هر سال نیز موضوعی جدید و یا سبک روایتی نو به ذهنم میرسد و خوشبختانه همه چیز با موفقیت پیش میرود.

برای کریسمس امسال بعد از مدتها فکر کردن و ناراضی بودن از موضوع هایی که در ذهن داشتم کامنت یکی از خوانندگانم که اگر اشتباه نکنم یک راننده تاکسی اهل جنوا بود توجه ام را جلب کرد. گفته بود “جنوا دچار غمگینی دیوانه کننده ای شده، دیگر حتی ترافیک هم مثل قبل وجود نداره.” بعد از خوندن این جمله ناگهان به فکر رفتم که شلوغی و ترافیک که در حالت عادی جزء موارد منفی به حساب میان اینجا مثبت قلمداد شدن زیرا که نشون دهنده زنده بودن یک شهر هستن.به این طریق عکس های امسال روزنامه کوریرر دللا سرا شکل گرفتن.

لازم میدونم اضافه کنم که جنوا نزدیک کریسمس با هوای ابری تقریبا همیشگی اش و بادهای سردی که از دریا به سمت ساحل میوزند رو باید دید تا حس و حال این جمله رو درک کرد.

نویسنده: فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

*استفاده از مطالب وبلاگ و سایت تنها با ذکر منبع آن بلا مانع میباشد.*

,

راه اندازی کانال آپارات نگاتیو استودیو

فيلم هاي آموزشي و سمينارهاي مربوط به عكاسي را در كانال جديد سايت نگاتيو استوديو و همچنين آپارات دنبال كنيد.

:‎آدرس سايت در پروفايل

http://www.aparat.com/negativestudio

نویسنده: فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

, ,

توصیه های عکاسی از دید عکاسان مگنوم – قسمت دوم

Bruce Gilden

توصیه من : آنچه هستید عکاسی کنید

Alex Majoli

توصیه من اینه که تا میتونید کتاب های ادبیات بخونید و کمتر عکس ببینید. هر روز کار کنید حتی اگه بدون پول باشه. برای خودتون نظم و قانون ایجاد کنید ونذارید اینکار رو دیگران براتون بکنن. همکاری با غیر عکاس ها بسیار لازمه اما با اشخاصی که به نظرت تحسین بر انگیز هستند هم حتما کار کن. لغت جادویی برای یاد گرفتن شرکت کردن در یک کاره

Lise Sarfati

زیاد بخونید تا امکان این رو داشته باشید که دنیای شخصی خودتون رو بسازید. یاد بگیرید که عکس هاتون به صورت سری و پروژه ای باشن. نگذارید که کارهای دیگران روی شما تاثیر منفی بگذاره. سعی کنید کارهای نو انجام بدیدو خیلی ساده فقط خودتون باشید.

Alex Webb

عکاسی کن فقط به خاطر اینکه دوست داری عکاسی بکنی، چون برات واقعا نیازه کع انجامش بدی زیرا که بزرگترین جایزه ای که میتونه نصیبت بشه خود عمل عکاسی کردنه. جایزه های دیگه، تقدیر نامه ها، تشکرها، کمک های مالی خیلی کم پیش میان و به سرعت از بین میرن.حتی اگر کمی هم موفقیت کسب کنید، مطمئنا زمانهایی خواهد بود که نادیده گرفته میشید و از لحاظ مالی تحت فشار قرار میگیرید. توصیه من اینه که عکاسی رو به عنوان یک علاقه انتخاب کنید و نه یک شغل

نویسنده: فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

, ,

توصیه های عکاسی از دید عکاسان مگنوم

David Allan Harvey

اول از همه نیازه که اصولا حرفی برای گفتن داشته باشید و مهم تر اینکه در این مورد با خودتون صادق باشید. به موضوع های مختلف مثل سیاست، تاریخ، علوم، موزیک، ادبیات و … فکر کنید. در دنیای امروز هر کسی با در دست داشتن یک موبایل میتواند عکس های خوبی از نظر تکنیکی بگیرد شما به عنوان یک عکاس باید خالق داستان خود باشید. چه چیزی باعث تفاوت شما از دیگران میشود؟ بسیاری از جوانان عکاس وقتی با من حرف میزنند و میگویند “میخواهم عکاس بشم که بتونم به سفرهای زیادی برم” و یا اینکه میخوام بتونم معروف بشم. اما اینها هدفهای اشتباهی هستند که ممکن است در آینده به عنوان مزایا و یا حتی مضرات برای یک عکاس پیش بیاد اما اینها به خودی خود هدف نیستند. با نداشتن ایده های واضح، تفکر، احساسات، وچیزی برای گفتن که بتواند سهمی از اتفاقات جهانی داشته باشد یک عکاس میتواند در آشوب دریای اطراف خود محو شود. عکاسی یک زبان است (قبلا درباره این موضوع برایتان نوشته ام) مثل هر زبان دیگری دانستن اینکه چه چیزی و با چه گرامر و سبکی نوشته شود بسیار اهمیت دارد.

یک شاعر با نویسنده متفاوت است چه از نظرتسلط تکنیکی و چه نوشتاری، یک پروژه انتخاب کنید که از جنس شما باشد، به آن یک موضوع و هدف بدهید آنرا پیش ببرید و سعی کنید آنرا به روزنامه،مجله ،گالری و … معرفی کنید. باور داشته باشید، بشناسید، و درباره آن بگویید.

Abbas

یک جفت کفش راحت برای خود بخرید و …عاشق شوید

David Hurn

هرگز یک عکاس نشوید مگر اینکه واقعا عاشق این کار باشید، این انتخاب هرگز انتخاب آسانی نخواهد بود. اگرمیخواهید عکاس شوید بسیار راه خواهید رفت پس یک جفت کفش راحت بخرید

Alec Soth

هرچیزی را امتحان کنید. عکاسی رپرتاژ، عکاسی مد، عکاسی پرتره، عکاسی نود و … تا زمانی که هر چیزی را امتحان نکرده اید نیتوانید بدانید که چه نوع عکاسی را دوست دارید. در تعطیلات یک تابستان با عکاسی کار میکردم که هر روز در استودیو از جوراب عکاسی میکرد و رادیو کریستیان را گوش میداد.در آن تابستان فهمیدم که نه یک عکاس داخل استودیو و نه کریستیان خوبی نخواهم شد. سالی دیگر برای یک مجله محلی کوچک کار کردم و از اینکه انقدر لذت میبردم متعجب شدم. لذت بردن بسیار اهمیت دارد اگر کسل باشید و یا احساس خوبی نداشته باشید این در عکس های شما کاملا دیده میشود. اگر درون خود آرزوی عکاسی از گربه ها را دارید حتما از گربه ها عکاسی کنید

نویسنده: فریبرز میرکبیری

 

, , ,

بزرگان تاریخ عکاسی : آگوست ساندر

آگوست ساندر اولین عکاسی بود که از عکس به عنوان یک ابزار برای ثبت شخصیت اجتماعی و طبقاتی جامعه آلمان استفاده کرد او که خودش جامعه شناس بود با ثبت پرتره های بسیار قوی از طبقات مختلف جامعه آرشیو عکاسی اجتماعی فوق العاده ای از اقشار جامعه آلمانی آن دوره جمع آوری نمود و او را میتوان از اولین پایه گذاران عکاسی اجتماعی دانست.

august-sander

پرتره های او بر خلاف دیگر عکاسان همدوره خود با تاکید بر ثبت واقعی اتفاقات همراه بود.

thebricklayer1928

 او هیچ وقت به سوژه های خود ژستی را اجبار نمیکرد و بر عکس این سوژه ها بودند که تصمیم میگرفتند در چه حالتی جلوی دوربین ظاهر شوند و این امر واقعی تر بودن رفتار اجتماعی مردم و بازتاب آنها را در مقابل دوربین نشان میداد.

در نهایت در کتابی با عنوان “Antlitz der Zeit”  تعداد 60 عدد از این عکس ها جمع آوری و چاپ میشوند که متاسفانه در نهایت در سال 1936 رژیم نازی تصمیم به جمع آوری این کتاب و سوزاندن آن میگیرد زیرا به عقیده رژیم این عکسها بزرگی و برتری نژاد آریا را نشان نمیداد و در واقع تصویری برعکس این ادعای نازی را نیز یاداوری میکرد.

tumblr_m78t68y0bh1rw3fqbo1_1280

با وجود اینکه هر یک از کارهای ساندر شاهکار عکاسی قلمداد میشوند اما اگر کسی از داستان آدمها و نوع عکاسی منحصر به فرد او مطلع نباشد درک آن سخت میباشد.

نویسنده: فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

, , ,

احساسات و عکاسی ادوارد وستون

ادوارد وستون که در اوایل قرن 19 متولد شد یکی از عکاسان به نام دنیای عکاسی و یکی از افراد پیشرو در زمینه عکاسی هنری است او با حساسیت شدید خود نسبت به فرم ها و نور توانست در بازی با فرم و نور به درجه استادی برسد بسیاری از کارهای او در موزه های گوگنهایم و موما نیویورک نگه داری میشوند. او در طول مسیر عکاسی خود با آلفرد اشتایلیتز و پل استراند (از بزرگان تاریخ عکاسی در زمینه عکاسی اجتماعی و پرتره) آشنا شدو در نهایت تصمیم به خروج از آمریکا گرفت (دوره اوج تب کمونیسم در دنیا) و برای مدتی به مکزیک سفر کرد و استودیویی را در آنجا به همراه اسیستنت و پارتنر خود “تینا مودوتتی” ایتالیایی باز کرد و در همین زمان نیز با دیه گو ریورا و فریدا کالو آشنا شد.(دو تن از نقاشان بسیار مشهور مکزیک و موثر انقلاب کمونیسم آن سالها که برخی از بهترین عکس های ثبت شده آنها مربوط به تینا مودوتتی و وستون میباشد.)

edward-weston-pepper-30-1351238327_b

وی در نهایت پس از بازگشت مجدد به آمریکا گروه مشهور F64 را به همراهی Ansel Adams, Imogen Cunningham  و چند عکاس دیگر پایه گذاری میکند.

image8  3049163213_bde07f8fe2

نویسنده: فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

, ,

!!خط افق صاف یا کج، مساله اینست

صاف بودن خط افق در عکس یکی از اصول اولیه عکاسی قلمداد میشه اما گاهی توسط برخی از عکاسان شکسته میشه اینکه بدونیم چه زمانی میتونیم این کار رو انجام بدیم بسیار مهمه چون استفاده نابجا از این تکنیک نتایج فاجعه آمیزیداره که احتمالا خودتون هم شاهد اون بودید.

در زیر براتون یک نمونه عکس از “کارتیه برسون” میذارم کسی که بسیاری اون رو پدر عکاسی جهان میدونن و یکی از تاثیر گذارترین عکاسان تاریخ و از بنیان گذاران آژانس عکاسی مگنوم (که بی شک معروف ترین آژانس عکاسی رپرتاژ هست) بوده.

این عکس که احتمالا قبلا اون رو دیده باشید یکی از شاهکارهای “برسون” هست عکسی که در کسری از ثانیه گرفته شده و در اون، عکاس تونسته اوج هیجان و اشتیاق و تحرک لحظه رو برای همیشه ماندگار کنه. غرور و خوشحالی پسر بچه از اینکه داره یک بطری شراب رو حمل میکنه (شوق و لذت اینکه دیگه بزرگ شده) در نقطه مرکزی کادر و کاملا فوکوس شده و همه توجه رو به خودش جلب میکنه و در عین حال دیدن بچه های دیگه و احساس حسرت اونها که با خارج از فوکوس بودنشون قاطی میشه. عکسی که احتمال زیاد عکاس در اون حتا فرصت اینکه توی ویزور نگاه کنه رو نداشته. خط افق مورب در عکس که خلاف قاعده همیشگیه و “برسون” تونسته با شکستن این قاعده هیجان و تحرک اون لحظه رو ثبت کنه.

اصولا کادر مورب دینامیک بودن و هیجان در عکس رو زیاد میکنه بر خلاف عکس های با خط افق مستقیم که باعث انتقال حس آرامش و ثبات میشن. با دونستن این مفهوم میشه فهمید که بسیاری از کادرهای مورب که توسط عکاس ها و یا فیلم بردار ها مثلا درمجالس عروسی بسته میشن کاملا اشتباه هست.

نویسنده: فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

, , ,

آندره کرتز و عکاسی هنری

همونجور که احتمالا میدونید عکاسی به خودی خود یک هنر قلمداد نمیشه (برخلاف تصور عموم) اما میشه از اون به عنوان وسیله ای برای ایجاد هنر استفاده کرد بسیاری از تصاویری هم که تا به حال با هم مرور کردیم شامل همین قضیه میشن تصاویر خوب و شناخته شده ای هستن که به عنوان یک سند عکاسی یا تاریخی بسیار با ارزش هستن اما اینکه عکسی به عنوان یک اثر هنری هم شناخته بشه معمولا شرایط خاصی باید داشته باشه که الان نمیخوام درباره اش حرف بزنم اما عکسی که میبینید اثر “آندره کرتز” یکی از عکس هایی هست که توسط جامعه جهانی به عنوان یک اثر هنری به ثبت رسیده و در موزه عکاسی دولت فرانسه نگهداری میشه

10440248_757081061027146_4413704193907094347_n

Meudon که یک محله در پاریس بوده و اسم عکس هم به اون نام هست همونجور که دیده میشه خیلی محل مناسبی از لحاظ زندگی نیست، عکس با فضاسازی خاص و دوگانه ای که به وجود آورده شما رو به یک سفر ذهنی میبره و انگار وسط یک داستان کمابیش سوررئال گرفته شده قطاری که توی ارتفاع در حرکته و داره دود میکنه ، محله قدیمی و ساختمان های نیم ساخته و فیگور مردی که کمابیش در مرکز عکس خودنمایی میکنه با اون شیئی که در دست داره که انگار یک بوم نقاشیه که توی کاغذ پیچیده شده همه با هم برای به وجود آمدن این فضا دست به دست هم دادن

جالبه بدونید که از این اثر سه نسخه متفاوت وجود داره که کرتز اونها رو در 3 روز متفاوت گرفته در تصویر اول نه قطار وجود داره و نه فیگور مرد در دومی قطار هست اما یک قطار دیگه و در نهایت ورژن سوم که این عکسی هست که میبینید

1901385_703903403011579_6635196097803629158_n 10464371_703903733011546_7232697485710063237_n 10802027_757257824342803_9084616351314970340_n

میدونیم که او در زمان های مختلفی به این محل رفته و اونجا رو بررسی کرده و در نهایت با فکر کردن به عکسی که میخواسته بگیره زمان حرکت قطار از اون محل رو سنجیده و عکسی که میخواسته رو در زمان مناسب گرفته در واقع یه جور بازسازی اونچه که در ذهن داشته (همون پروژه ای دیدن) و در نهایت مردی که در پلان اول به چشم میخوره در واقع یک نقاش آلمانی هست به نام Willi Baumeister که مسلما به درخواست عکاس اونجا بوده.

اما نکته جالب اینکه این عکس در 1928 گرفته میشه و تا 1945 که مجموعه ای از آثار کرتز در یک کتاب به اسم  Day of Parisمنتشر میشه چاپ و دیده نشده و در نهایت نسخه ای از عکس که در دنیا مشهور هست (نسخه ای که میبینید) در واقع نسخه کراپ شده ای از عکسه که توسط آرت دایرکتور بسیار معروف Alexey Brodovitch انجام شد که وظیفه جمع آوری این کتاب رو به عهده داشت.

نویسنده: فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا

, , , ,

عکاسی مد چیست؟

ساده ترین تعریف قابل ارائه برای عکاسی مد : ساختن یک تصویر است که تشریحی بصری از یک لباس و یا جواهر و یا … را به بیننده منتقل کند

قصد آن معمولا رساندن اطلاعات به مشتری نیست و تنها هدف آن ایجاد کردن احساس تمایل و آرزو برای رسیدن به آن محصول میباشد. عکاسی مد بیانگر نوع استایل و روش زندگی است. احساسات بیان شده و ژستها و پوشش در عکاسی فشن بیانگر احساس واقعی نیستند اما باید آنرا به خوبی تقلید کنند و عدم درک درست از المان های زیبایی شناسی ، تقلید صرف از نمونه های موجود و یا عدم اهمیت به جزئیات باعث نتایج بسیار ضعیف و فاجعه بار میشوند

در طول سالیان سال مفهوم عکاسی مد نیز مانند مفهوم زیبایی بسیار تغییر کرده و این روند با سرعت بسیار همچنان نیز ادامه دارد. شناختن زیبایی های جدید و تصحیح تعریف زیبایی در ذهن یک عکاس مهم ترین و اساسی ترین اتفاق جهت تغییر در روند کاری یک عکاس میباشد

عکس های مد گاهی به صورت کاملا پوشیده و مرموز و گاهی کاملا رک و مستقیم قسمتی از ذهن بیننده را به خود مشغول میکنند و در دنیای اطراف ما به وفور یافت میشوند و تبدیل به جزئی از زندگی ما شده اند. آنها جزئی از ما هستند و بدون اینکه متوجه باشیم بر سلیقه های ما تاثیر مستقیم میگذارند

عکاسی مد برای سریع مصرف شدن ساخته میشود و تاریخ مصرف آن یک روز یک ماه و یا نهایتا یک فصل میباشد و پس از گذشت این زمان کهنه و قدیمی تلقی شده و نیاز به محصولی جدید کاملا حس میشود زیرا که در غیر اینصورت از دیگر برند ها و یا تغییرات به وقوع پیوسته در دنیای مد و عکاسی فشن عقب میماند

یکی دیگر از خصوصیات اصلی عکاسی مد این است که بسیار در مجلات و صفحه بندی از آنها استفاده میشود و این موضوع در هنگام عکاسی باید در نظر گرفته شود تا بتوان نوشته های لازم را در آنها وارد کرد

وظیفه عکاس مد با توجه به اینکه عکس او در میان دریایی از اخبار و عکس های تبلیغاتی محو میشود شکستن برخی از قوانین بصری و سعی در ایجاد داستانهای متفاوت و جذاب برای مخاطبین است و در این میان کلیدی ترین و مهم ترین نقش برای احیای این اتفاق را عکاس به عهده دارد و دیگر بحث شناخت و استفاده صرف از تکنیک های عکاسی در میان نیست (کاری که قطعا هر عکاسی باید به آن تسلط داشته باشد و این به خودی خود هنری محسوب نمیگردد!) بلکه مسلما اطلاعات علمی و شناخت عکاس از فرهنگ و دنیای اطراف خود و تسلط به استفاده از المان های قومی و بومی میتواند نقش بسیاری در جذب و جلب مخاطب ایفا کند

نویسنده: فریبرز میرکبیری

متخصص عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی فشن، عکاسی مواد غذائی، عکاسی مدلینگ، عکاسی برندینگ، عکاسی طلا