بایگانی دسته ی مقالات عکاسی

هنگامی که به عنوان یک مدل جدید یا به اصطلاح “نیو فیس” “New Face” کار خود را در صنعت مدلینگ آغاز می‌کنید، ‌اولین قدم، انتخاب نوع لباس برای پذیرفته شدن در مصاحبه اولیه و تست مدلینگ است. درست همانند دیگر صنایع، در صنعت مد نیز قوانین و استانداردهایی برای نوع پوشش وجود دارد که از مدل انتظار می‌رود آنها را بشناسد و رعایت کند. در تست های مدلینگ ، نمونه رزومه‌ شما خود شخص شما هستید. داشتن یک بوک و حتی کارت ویزیت ساده نیز میتواند نشان از حرفه ای برخورد کردن شما باشد که قبل از ترک مصاحبه مدلینگ باید آن را به مسئول مصحابه‌ تحویل دهید.

در این مطلب از سری مقالات آموزش مدلینگ وبسایت نگاتیو استودیو ، ۱۰ راهکار کلیدی و کاربردی به شما ارائه می‌کنیم که با بکارگیری آنها بتوانید برای مصاحبه و تست های مدلینگ بعدی خود از آنها استفاده کنید و به این ترتیب حرفه ای تر ظاهر شده و درصد موفقیت خود در تست مدلینگ را افزایش دهید:

۱. تمیز باشید

بهداشت شخصی بسیار مهم است و تقریبا ۹۹ درصد مدل‌ها به آن اهمیت زیادی می‌دهند. به ندرت می‌توان مدلی را دید که قبل از مصاحبه دوش نگرفته یا دئودورانت مصرف نکرده باشد. چنین چیزی به هیچ وجه در این صنعت پذیرفته شده نیست. همیشه با پوست، مو و ناخن تمیز وارد تست مدلینگ خود شوید. مشتریان به کوچکترین جزئیات شما توجه می‌کنند و نمی‌توان آنها را فریب داد. پس همیشه به بهداشت خود اهمیت دهید.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری – امارات متحده عربی، دبی

۲. استفاده از مرطوب کننده ها در تست مدلینگ مهم است.

محصولاتی را خریداری کنید که مناسب پوست شما باشند. اگر بودجه مالی شما محدود است، برندهایی را مانند سیمپل (Simple)، نیوا (Nivea) و ویتا کوکو کوکونات اویل (Vita Coco Coconut Oil) را انتخاب کنید. این برندها جزء بهترین محصولات مراقبت از پوست هستند که در هر جایی و با هزینه اندک می‌توانید آنها را پیدا کنید. پس بهانه ای برای استفاده نکردن از آنها ندارید. مرطوب کردن لب‌ هایتان را نیز فراموش نکنید. برای یک مدل چیزی بدتر از لب‌ های خشک و ترک خورده و پوست پوست شده نیست.

۳. در تست مدلینگ به هیچ وجه آرایش نکنید!

برخلاف این تصور جا افتاده در ایران که آرایش بیشتر یعنی زیبایی بیشتر باید بدانید که این اصلا صحیح نیست و به خصوص در مدلینگ کاملا خلاف آن صدق میکند. به شو های کت واک به عنوان نمونه نگاه نکنید! شما اول نیاز به انتخاب شدن در این صنعت دارید و پس از آن است که بر اساس شرایط برند و یا طراحی صحنه آرایش شما نیز انتخاب میشود. مصاحبه کنندگان و مشتریان می‌خواهند که پوست شما را بدون پوشاندن عیب هایتان و هرگونه آرایش ببینند. سعی نکنید آنها را فریب دهید. آنها کوچک ترین آرایش روی صورت شما را تشخیص می‌دهند (حتی اگر به روی شما نیاورند). پس لطفی در حق خودتان بکنید و لوازم آرایشتان را در خانه بگذارید و با اعتماد به نفس خود را در کستینگ ها و تست های مدلینگ نشان دهید. در چنین مواقعی یک رژ لب ساده و ترجیحا بی رنگ یا کمرنگ کفایت میکند.

۴. حداقل ۸ ساعت بخوابید.

تنها بهانه خسته بودن برای مدل‌های حرفه‌ای یک چیز است؛ کار یا سفر کاری در روز قبل. خواب بهترین رژیم برای زیبایی شماست. پس حتما روز قبل از تست به اندازه کافی بخوابید و سر حال و با پوست براق و شاداب در محل حاضر شوید.

۵. در تست مدلینگ لباس زیر رنگ بدن بپوشید.

این نکته به خصوص بیشتر برای کستینگ ها و تست های مدلینگ خارج از ایران مناسب است اما بد نیست آنرا نیز بدانید.

همیشه لباس زیر رنگ بدن بپوشید زیرا خط انداختن و سایه زدن زیر لباس شما اصلا جذاب نیست. از رنگهای عجیب و غریب و جیغ به هیچ عنوان استفاده نکنید و هرگز لباس زیر حجیم و اسفنجی نپوشید. مشتریان میخواهند بدن طبیعی شما را در حالت واقعی ببینند و اغراق در برجستگی های بدنتان باعث تاثیر بر عکس میشود. پس بدنتان را به صورت مصنوعی برجسته نکنید. مدل‌های با پوست تیره تر نیز بهتر است دقت کنند و از برند هائی که لباس های زیر نزدیک تر به رنگ پوستشان دارد استفاده کنند.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری – سبک فشن تلفیقی، اصفهان

۶. ساده باشید.

یک شلوار لی مشکی یا آبی تنگ یا لگ و یک تاپ و مانتو ساده بپوشید. تنها وقتی از لباس های رنگی استفاده کنید که حتما میدانید کدام رنگ ها بهتر با هم ست میشوند و به خصوص به شما می‌آیند، و این کار تنها با تجربه‌‌‌های متعدد و شرکت در تست های مدلینگ و دانستن  صحیح قوانین و بایدها و نبایدهای آن پیش می آید.

۷. در تست مدلینگ از جواهرات بزرگ استفاده نکنید.

حتی در صورتی که عاشق زیورآلات باشید، باید بدانید که این یک مصاحبه مدلینگ است و نه یک مهمانی شب! در تست مدلینگ کارگردان و مشتریان ترجیح می‌دهند حواسشان به جواهرات و یا گوشواره های بزرگ و زنجیرهای بلند شما پرت نشود و توجه و فوکوس آنها بیشتر بر خود شما باشد.

۸. در تست مدلینگ، کفش پاشنه بلند راحت بپوشید.

با اینکه نمایش‌ های مد و فشن معمولا با کفش‌های تخت شیک‌ تر است، اما شما باید در مصاحبه مدلینگ، کفش پاشنه بلند بپوشید، مگر اینکه از قبل به شما صریحا اعلام کنند که کفش پاشنه بلند نیاز نیست. پوشیدن کفش پاشنه بلند علاوه بر کشیدگی بیشتر در پاها و اندام شما با مصاحبه کننده نشان میدهد که روش راه رفتن شما با این کفش چگونه است زیرا که راه رفتن نیز یکی از مهم ترین اصول برای انتخاب یک مدل و همچنین کت واک میباشد.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری – میلان-ایتالیا

۹. همیشه بوک مدلینگ خود را همراه داشته باشید.

کارت ویزیت و کمپوزیت یا بوک مدلینگ، وسیله و ابزار شغل شما در مدلینگ و مدل شدن هستند. حتی اگر در مرخصی به سر می‌برید، باید تعدادی از عکسها و کارت‌های ویزیت خود را به همراه داشته باشید. زیرا شما نمی‌دانید قرار است با چه کسانی روبرو شوید. گاهی اوقات تنها یک اتفاق کوچک مسیرزندگی و کاری  شما را تغییر میدهد.

۱۰. حتما سر وقت در محل تست مدلینگ حاضر شوید.

هر مصاحبه میزان حرفه‌ایی بودن شما را به مخاطب نشان می‌دهد. پس وقت شناس باشید  و سر وقت در محل مصاحبه حاضر شوید. اگر برای مصاحبه دیر کنید، احتمالا سر کارهای جدی دیگر نیز دیر حاضر خواهید شد و این اصلا برای مصاحبه کنندگان جذاب نیست.

یک توصیه ورزشی پیش از تست مدلینگ:

مدل‌ها هرگز نباید ۲ الی ۳ ساعت قبل از مصاحبه ورزش کنند. در صورت انجام چنین کاری ماهیچه‌ها حجیم می‌شوند و بدنشان بزرگ‌ تر از اندازه واقعی نمایش داده می‌شود و این اصلا برگ برنده ای شما در یک تست مدلینگ نیست.

---

امیدواریم با بکارگیری این 10 نکته کلیدی و کاربردی در تست مدلینگ بتوانید موفقیت بیشتری بدست آورده و زودتر به اهداف خود در این زمینه دست پیدا نمائید. فراموش نکنید که مطالعه و یادگیری در زمینه مدلینگ هر چقدر که بیشتر باشد میتواند تجربیات عملی را با کیفیت تر نموده و در نتیجه، راه رسیدن به موفقیت در این زمینه را کوتاه تر کند.

برای یادگیری و کسب اطلاعات بیشتر درباره مدلینگ و کت واک به کتاب آموزش مدلینگ و کت واک در وبسایت نگاتیو استودیو مراجعه نمائید.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری – امارات متحده عربی، دبی

این مقاله در مورد تغییرات عکاسی تبلیغاتی در دوران دیجیتال است. امروزه بازاریابان با یک میدان رقابتی و بصری بیش از حد اشباع  شده مواجه هستند و هر روزه دنبال ابداع راه های جدیدی برای ارتباط با مصرف کنندگان هستند. به نظر شما تم ها، سبک ها و نشانه های کمپین های تبلیغاتی موفق در این دنیای جدید چیست؟ با ما در سری مقالات آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو همراه باشید تا سیر تاریخی و تغییرات عکاسی تبلیغاتی از ابتدا تا دوران دیجیتال را با هم بررسی نمائیم.

مقدمه ای بر تبلیغات و عکاسی تبلیغاتی

در دنیای فروش و تبلیغات، عکاسی یک ابزار بسیار مهم برای هنرمندان، روزنامه نگاران و بازاریابان است. استفاده از این رسانه به ویژه با ظهور عصر دیجیتال، به واسطه دوربین های دیجیتال، تلفن های هوشمند و شیوه های به اشتراک گذاری رسانه های اجتماعی ایجاد شده و تکامل یافته است. برندها و شرکتهای بزرگ در حال حاضر در شلوغی دنیای تبلیغات هر روزه نیاز بیشتری به تمایز کارشان با دیگر برندها دارند. و روزنامه نگاران نیز روز به روزعرصه بیشتري براي تبلیغات انتشار این عکسها میابند.

در این میان اما این شرکتهای تبلیغاتی هستند که شاید بزرگترین چالش را به عهده دارند؛ آگهی های عکاسی-محور، اکنون باید با رسانه های متفاوتی رقابت کنند و علاوه بر آن در بازارهایی اشباع شده از تصاویر از  خود اثر گذاشته و در زهن ها باقی بمانند. برندها مجبورند در این دنیای اشباع شده از تصاویر و تبلیغات روز به روز در مورد المانهای بصری خود تجدید نظر کنند. مسلما زمانی هم  که برای دیدن اثر یک هنرمند و برای فهم تصویر در یک نمایشگاه عکاسی صرف میکنیم بسیار متفاوت از دیدن همان اثر در شبکه های اجتماعی است، این یعنی ما با دقت بسیار کمتری عکس ها را در شبکه های اجتماعی نگاه میکنیم و دیدین تصاویر در دنیای مجازی زمانی بسیار کوتاه تر را از ما میگیرد.

تبلیغات مبتنی بر عکاسی که در مجلات، روزنامه ها، بیلبورد ها و مهمتر از همه به صورت آنلاین وجود دارد، برای شرکت ها نتایج مختلف و همچنین نوع عکاسی متفاوتی را نیز طلب میکند. روش های عکاسی براق و پر زرق و برق برای استفاده در چاپ کاتالوگ و بروشورهنوز هم وجود دارد، اما ایجاد تصاویری الهام گرفته از روشهای ارگانیک، یا اتفاقات روزمره یا ترکیب آن با موسیقی جهت استفاده در رسانه های اجتماعی هم بسیار مورد توجه مخاطب امروز است. در این سیستم جدید تبلیغات مبتنی بر عکاسی، موضوعات جذاب جهت اشتراک چیست؟ کدهای بصری یا نشانه شناسی که در این فرآیند جدید و سریع دخیل اند، کدامند؟

عکاسی تبلیغاتی توسط فریبرز میرکبیری

دوران آنالوگ: تاریخچه­ ای کوتاه

“در دنیای مدرن، دوربین یک ابزار کاملا ضروری برای سازندگان محصولات مختلف است. عکس­ها این باور را در بیننده به وجود می­ آورند که تصویری که مشاهده میکند واقعیتی “واقعی” است، با وجود اینکه مردم از این نکته آگاه هستند که این یک عکس دستکاری شده (یا به اصطلاح عموم فتوشاپ کاری شده) است.”  (رزنبلوم، 2007). پیشینه عکاسی تبلیغاتی به اواخر سال 1800 میلادی بازمیگردد، یعنی زمانی که روش چاپ نیمه رنگی “هاف تون” (halftone) مورد استفاده قرار میگرفت. در این روش از یک رنگ جوهر در سایزهای متفاوت استفاده میشد. این روش به روزنامه ­هاو مجلات این اجازه را داد که در کنار چاپ حروف از تصویر نیز در مجلات استفاده کنند.

تبلیغ پودر صورت Lady Esther در سال 1934 (library.hbs.edu)

البته در سالهای ابتدایی ظهور عکاسی، به دلیل هزینه های بالای عکاسی کردن در استودیو ها و چاپ و ظهور آنها، در تبلیغات از عکاسی استفاده نمیشد و به جای آن تصویرهای طراحی و یا نقاشی شده بهترین روش تبلیغاتی به حساب می ­آمدند. جنبشی صنعتی در دهه­ 1920 میلادی رخ داد وجایگاه تبلیغات تغییر کرد و روشهای جدیدتری را برای ورود به بازار مصرف به وجود آورد. شرکتهای تبلیغاتی نیز همزمان و به آرامی شروع به درک روانشناسی موجود در پشت مصرف­ گرائی کردند و عکاسی را وسیله ای برای طراحی پیام هایی که نشانی از واقع گرایی و حقیقت بود مورد استفاده قرار دادند. انجمن عکاسان آمریکایی توضیح داد که مردم “باور دارند که دوربین به آنها واقعیت را می گوید، زیرا می دانند که هیچ چیز به جز تصویر به اندازه کافی حقیقت را بازگو نمیکند” (مارچند 1985). عکاسی رفته رفته به یکی از بهترین روش های جذب مشتری در زمینه­ تبلیغات تبدیل شد.

شنل 1957 (imabeautygeek.com)

در ابتدا، تبلیغات مبتنی بر عکاسی متکی به یک رویکرد بسیار مستقیم بود. در این روش به وضوح تصویر و توضیح محصول و مزایای آن همراه هم آورده میشد. با این وجود، پس از گذشت مدت زمانی کوتاه و با استفاده از روانشناسی مصرف کنندگان شکل جدیدی از تبلیغات خلاقانه بوجود آمد. این رویکرد، به جای استفاده از حروف، از طریق تمرکز بر احساسات و همچنین تمركز روی سوژه، نورپردازی دراماتیک، رتوش سنگین پیش رفت و در نهایت تولید مجموعه های عکس و یا تک عکس هائی تهیه شد که بر احساسات مخاطب اثر گذاری داشته باشد و نه صرفا با نمایش و تمرکز بر محصول تولید شده باشد. (براون 2000). ادوارد استیکن، یکی از پیشگامان عکاسی مد تبلیغاتی در دهه 1920، سبک جدیدی را ایجاد کرد که به موجب آن به جای یک فریم عکس ساده از محصول، برندها میتوانستند آرمان ها، آرزوها و فانتزی هایی را با طراحی پر زرق و برق، در کنار زیبایی و ظرافت یک مدل زن به نمایش بگذارند. (جانستن 1997) و این شروع عکاسی مد بود.

 مالبرو 1978 (vintage-original-ads.com)

تبلیغات پس از جنگ جهانی به سمت نشان دادن یک خانواده آرمانی طبقه متوسط حرکت کرد، که بیشتر این تبلیغات نیز بر استفاده از نقش زن در خانه متمرکز بود. در اینگونه تبلیغات اغلب زنان به عنوان شخصیتی که مورد توجه مرد خانه قرار داشتند نشان داده میشدند. در دهه های 1960 و 70 با عکسهای تبلیغاتی ای که منعکس کننده جنبش های اجتماعی، “جنگ سرد” و یا مسائل جنسیتی بود، ترکیب شد. تبلیغ معروف مارلبورو که در نهایت تبدیل به نشانی از مردانگی آمریکایی شد نیز در این دوره انجام شد. در این میان زنان نیز کمپین های تبلیغاتی مربوط به خود را داشتند و حرکتی که نشان از آغاز جنبش برابری جنسیتی داشت شروع شد. زنان در این تبلیغات به عنوان فعالانی قوی در زمینه ­های اجتماعی به نقش کشیده میشدند.

دهه های 1980 و 90 به خاطر تنوع آشکار تبلیغاتی و کمپین های جنجالی و بحث برانگیز در تاریخ عکاسی تبلیغاتی بسیار معروف است. استفاده از نشانه های ضد نژاد پرستی در تبلیغات Benetton استاندارد جدیدی را در تبلیغات مبتنی بر عکاسی  (یا عکاسی تبلیغاتی ) آغاز کرد (Edwards 2013). این روش تبلیغاتی نیز تبدیل به نوع جدیدی از تبلیغات که مبتنی بر اتفاقات سیاسی و اجتماعی هر دوره بودند را رقم زد. در طول قرن بیست و یکم اصل تمرکز بر روی نام تجاری و لوگوی هر محصول شکل گرفت و برندها توانستند رفته رفته با جذب مخاطبان وفادار در ذهن مصرف کنندگان کاملا نهادینه  و ماندگار شوند.

بنتون در دهه­ 1990 (businessinsider.com) عکاس الیویرو توسکانی

عصر دیجیتال و دوران عکاسی دیجیتال

در دورانی که کلیک کردن اصل اول تبلیغات دنیا را در دست گرفته است،همیشه  به یک عکس قوی نیاز است تا راه خود را به سوی نا خودآگاه بیننده باز کند… در دنیای امروز برندها به یک عکاس خلاق نیاز دارند، عکاسی که لحظات ناب را هرگز از دست نمیدهد. (چاپنیک 2009)

رسانه ­های اجتماعی، تغییرات بزرگی را در عکاسی ایجاد کرد. اول از همه، عکاسان یک پلتفرم جدید و یا روشی برای به اشتراک گزاری یافتند که انتشار سریع تر و بهتری را در مقایسه با نمایشگاه های هنری و سنتی و یا چاپ در مجلات و روزنامه ها در دسترشان قرار داد. محتوایی که از طریق اینترنت پخش میشود می تواند به یک مخاطب بزرگتر برسد، اما در عین حال نیز می تواند برای اهداف ناخواسته نیز استفاده شود و مشکلاتی شامل کپی کردن های ناخواسته را نیز سبب شود.

از دیدگاه تبلیغاتی، شبکه های اجتماعی و به اشتراک گذاری، مزایای زیادی را برای برندها به همراه می آورد. در حالی که هزینه های مربوط به تبلیغات آنلاین بسیار کمتر از رسانه های قدیمی و سنتی است، امکان شروع بازاریابی ویروسی [1] را نیز می تواند به همراه اشته باشد. در سالهای اخیر بعضی از موفق ترین کمپین های تبلیغاتی هزینه بسیار کمی داشته اند، به عنوان مثال ایجاد سریع و هوشمندانه تبلیغ Oreo در فیسبوک و توئیتر در جریان 34 دقیقه خاموشی در مسابقات لیگ Super Bowl آمریکا در سال 2013 – بسیار موفق­تر از تبلیغاتی بود که برای این شرکت میلیون ها دلار هزینه در بر داشت (Smith 2013). موفقیت این آگهی به دلیل آپدیت بودن شبکه های اجتماعی این بیسکویت و انتشار تصویر و شعاری هوشمندانه بود که توسط کانال های رسانه های اجتماعی آن شرکت به اشتراک گذاشته شد. (Heywood 2012).

Oreo 2013 (International Business Times)

 مورد دوم، وارد شدن دنیای عکاسی در بین عموم مردم با ظهور دوربین های دیجیتال و تلفن های هوشمند بسیار افزایش یافته است. عکاسی به عنوان یک مدیوم صرفا هنری کلا در حال از بین رفتن است و شروع این اتفاق را میتوان مدیون موفقیت در فروش دوربین های قابل حمل در دهه های 1950 و 60 دانست که به تبع آن خانواده های طبقه متوسط نیز توانستند از دوربین عکاسی به عنوان وسیله ای برای ثبت رویدادهای خانوادگی خود استفاده کنند.. ( بوردیو 1990).

تلفن های هوشمند فرهنگی را در دنیای عکاسی دیجیتال ایجاد کرده اند که عکس ها  تنها با تصدیق گرفتن از دیگران مصرف می شوند و بنابراین با عکس های “آپلود شده” در فیس بوک، توییتر، اینستاگرام و نمایش آنهاست که در واقع مفهوم پیدا میکنند. در جهان هنر، مفهوم عکاسی کردن متمایز از “گرفتن عکس” بوده است (Irvine 2012). در دنیای امروز که عکس به یک کالای یک بار مصرف تبدیل شده ، عکاسی از زندگی روزمره یک فرد معمولی گاهی از عکاسی استاندارد نیز جذاب تر بنطر میرسد. (Sarvas 2011).

در نهایت، با توجه به رشد شدید رسانه های دیجیتال جدید و قابلیت های مشاهده تکنولوژیکی و استفاده بسیار زیاد مردم از تصاویر، توجه عموم نسبت به عکس بسیار کاهش یافته است. امروزه مخاطبان تحت تاثیر تبلیغات متفاوتی مثل بنرهای سایت ها و یا رپورتاژ آگهی ها و یا OnDemand و TiVo قرار میگیرند. آنها در حال استفاده همزمان بیش از یک رسانه در روزمره خود هستند و بین تلویزیون و تلفن هوشمند دائما در حال حرکت هستند. به عنوان مثال، بیش از نیمی از تماشاگران لیگ Superbowl  آمریکا در سال 2013 برای اولین بار نشان دادند که در حین تماشای بازی از شبکه های اجتماعی نیز استفاده میکنند. “این اتفاق گسترده­ توجه به شبکه های اجتماعی مانند اینستاگرام و فیسبوک یا توییتر یا … باعث می شود شما به راحتی نتوانید تشخیص دهید که کدام بخش از بودجه تبلیغات برای کدام یک از رسانه های باید اختصاص یابد.” (بوف 2013).

علاوه بر این، فروش مجلات و روزنامه ها نیز به شدت در حال کاهش یافتن است. عموم محتوا و اطلاعات در حال حاضر اغلب به صورت آنلاین مشاهده می شود، بنابراین نیاز به دریافت فرمت آگهی چاپی نیز به شدت کاهش یافته است و رپرتاژ آگهی ها، بنرهای دیجیتالی، تبلیغات شناور (پاپ آپ)  و غیره که از طریق دنیای مجازی انجام میشود نتیجه بسیار بیشتری دارند. در این نقطه که همه چیز با کلیک کردن اتفاق میفتد، ایجاد تصاویر جذاب و اتفاقات پر سر و صدا تنها راه جذب مخاطب و رسیدن به مشتری به نظر میرسد. ترغیب کردن مشتری ها برای خرید یک محصول تنها توسط اییجاد یک عکس خلاقانه امکان دارد که بتواند در اذهان مردم ماندنی شود. (Chapnick 2009). و این در حالیست که سران تبلیغات باید توانایی ایجاد تصویری جدید که تاثیر گذاری طولانی مدت در مردم ایجاد می کند را نیز داشته باشند. میزان کیفیت و حرفه ای بودن عکاسی تبلیغاتی در چنین مواقعی قدرت و تاثیر و کارائی خود را به خوبی نشان میدهد.

مطالعه موردی: رسانه­ های اجتماعی و اینستاگرام

“هدف اصلی دنیای تبلیغات امروز، خلق و ایجاد تصاویر پر زرق و برق است اما به گونه ­ای که ساختگی و مصنوعی به نظر نرسد.” (رزمن 2012)

رسانه های اجتماعی مانند اینستاگرام چشم انداز تبلیغات را به ویژه در ارتباط با تبلیغات مبتنی بر عکاسی ( یا عکاسی تبلیغاتی ) به کلی تغییر داده ­اند و باعث شده اند که اصول زیبایی شناسی جدیدی شکل بگیرد. دیگر مردم وقت کمتری را برای دیدن تبلیغات سنتی و تولیدات بدون ایده و بیهوده رسانه ای – تلویزیون، مجلات و غیره صرف می کنند و به ازای آن زمان بیشتری را صرف استفاده از تلفن های هوشمند و شبکه های رسانه ای اجتماعی مانند فیس­بوک واینستاگرام جهت دیدن تصاویر و اتفاقات می­کنند. تبلیغات به گونه ­ای تغییر کرده است تا نشان دهنده این باشد که این مصرف کنندگان هستند که انتخاب دیدن، و فاللو کردن و دوست داشتن برند مورد نظر و در نتیجه به اشتراک گذاری آن با دوستان خود را  دارا هستند.

“محتوای تولید شده توسط کاربران – ایجاد احساس تصاویر واقعی – و ارتباط صمیمی بیشتر با عکس برای مردم بسیار جذاب تر است. “(Rosman 2012). اما کافیست به خاطر بسپارید که همه اینها در واقع ترفند های بصری تبلیغ کنندگان است که تنها با هوشمندی توانسته اند تبلیغات خود را با این روش های جدید و با رسانه های اجتماعی مخلوط کنند و بدون جلب توجه اینکه شما در حال نگاه کردن به یک آگهی تبلیغاتی هستید آن محصول را در ذهن شما ماندگار کنند. این تبلیغات بیشتر ارگانیک، معتبر، و بدون قصد فروش به نظر میرسند و دیگر مانند هرزنامه های قدیم عمل نمیکنند. در واقع امروز این روش قصد اصلی تبلیغات مبتنی بر عکاسی است، اینکه مردم به وسیله چیزی “واقعی” که به آنها منتقل می شود – بدون اینکه متوجه باشند بتوانند محصولی را که شما میخواهید خریداری کنند. (Rosman 2012). این روش جدید تبلیغات موفق با استفاده از تحقیقات بسیار گسترده اجتماعی که در کنار روشهای خلاقانه، دنیای امروز را میسازند شکل گرفته است.

Facebook 2014 (facebook.com)

کمپین آگهی فیس بوک 2014، نمونه کامل و بارز استفاده ازاصول عکاسی تبلیغاتی تحت تاثیر سوشال مدیا بود که با کمی خلاقیت هنری افزوده شده به آن توانست نتیجه خوبی را به دست آورد. این آگهی که برای کاربران در فید ها نمایش داده می شد، با هدف افزایش شهرت فیس بوک و افزایش محبوبیت و همچنین دیده شدن برند فیس بوک انجام گرفت. در آگهی که از فضای “فستیوال و جمع شدن در کنار هم” استفاده شده سازندگان، از نماد های تصویری که در ذهن مخاطب، یک کنسرت یا جشنواره را یادآوری میکنند استفاده کردند. این کمپین که درست همزمان با جشنواره Coachella 2014 (که یکی از معروف ترین جشنواره های و فستیوال هاست که جوانان در آمریکا در کنار هم جمع میشوند) استارت شد  و تاثیر بسیاری در شبکه های اجتماعی گذاشت.

آگهی­ های تبلیغاتی  به لحاظ تاریخی به شدت تحت تاثیر نمادها و یا حوادث فرهنگی و اجتماعی هر دوران قرار دارند، به ویژه نمونه هایی از آنها که توانایی ایجاد اینگونه معانی را در اذهان عمومی داشته باشند. (او بار 2006). این عکس که کاملا بر اساس ذهنیت بازدید کنندگان اینگونه جشنواره های معمول توسط کاربران اینستاگرام الهام گرفته شده است، تلفیقی از غبار، نور خورشید، جمعیت جوان و حرکت که همگی نمادی از یک کنسرت میباشد به وجود آمده است. برخی از نظرات (کامنت ها) در زیر این پست تبلیغاتی حتی ادعا می کنند که این عکس واقعا در Coachella گرفته شده است.

این آگهی طوری در میان فیدهای دیگر صفحه اصلی شما ترکیب میشود، گویی پست واقعا مربوط به یکی از دوستان شماست که آنرا به نمایش گذاشته است. در واقع فیسبوک با ساختن یک تصویر ظاهرا عادی بدون ساختار تبلیغاتی در ذهن شما رسوخ میکند زیرا اگر یک عکس تبلیغاتی به کررات پست شده و دیده شود، بیننده از آن خسته خواهد شد و حتی ممکن است که باعث ایجاد حس منفی نسبت به شرکت آن سازنده بشود.

Taco Bell 2013 (brandchannel.com)

Taco Bell نیز با تولید برنامه های رسانه های اجتماعی خود، موفقیت های زیادی را به دست آورده است و موجب شده است که در میان جمعیت های هزاره جدید آمریکا جلب توجه بسیار کند. در مثال بالا که ارائه یک محصول جدید را نشان میدهد، آگهی شامل چندین ویژگی عکس های کلاسیک اینستاگرام است شامل: غذا، ناخن هایی که بر اساس مد رنگ شده اند و جذاب هستند، ترکیب رنگهایی که کاملا جلب توجه میکنند و در نهایت عکس با فرمت نمای نزدیک که در اینستاگرام توسط بسیاری از کاربران دیده میشود. همه اینا در کنار هم یک عکس تبلیغاتی موفق اینستاگرامی را ساخته اند.

و در نهایت میتوان نمونه عالی این مدل عکاسی تبلیغاتی را در کارهای شرکت معروف کوکاکولا دید. عکسی از سلنا گومز در حال نوشیدن یک نوشیدنی که به عنوان پر لایک ترین عکس سال 2016 در اینستاگرام انتخاب شد یک عکس تبلیغاتی بسیار قوی از شرکت کوکاکولا است. ترکیبی از آرامش و نوع نگاه که احساسات مخاطب را درگیر میکند در کنار رنگبندی هایی که ناخودآگاه برند مورد نظر را به ذهن میاورد و تکه ای از آهنگ سلنا گومز بر روی شیشه همگی در کنار هنر عکاسی و یک ترکیب بندی بی نظیر عکس بسیار موفقی را ساخته اند.

View this post on Instagram

when your lyrics are on the bottle 😛 #ad

A post shared by Selena Gomez (@selenagomez) on Jun 25, 2016 at 2:03pm PDT

این مثالها تنها نشان میدهد که بر خلاف تصور بسیاری از برندهای ایرانی تنها عکاسی کردن با موبایل و جایگزین کردن آن با عکسهای یک عکاس حرفه ای هرگز نمیتواند نتیجه خوبی برای شما بیاورد و اینگونه عکسهای تبلیغاتی موفق نتیجه ترکیب تکنیک عکاسی و نورو مارکتینگ (Neuro Marketing) در کنار یکدیگر است.

این روش که نمایش جزئیات کوچک و برجسته از زندگی روزمره کاربران را شامل میشود درست به همین دلیل نیز با استقبال بیشتر روبرو میشود. در عصر دیجیتال دوربین به عنوان “یک شاهد واقعی” عمل می کند اما همزمان نیز به عنوان یک ابزار برای تعامل و پیوند اجتماعی نیز مورد استفاده است. یک عکس از یک خوردن یک تاکو، با ناخن های تازه رنگ شده، به عنوان وسیله ای ارتباطی با مشتریان احساس قابل دسترس بودن را ارائه می کند – یعنی آنچه من انجام می دهم هر کسی نیز میتواند انجام دهد.

Hudson Jeans 2013 (fashiongonerogue.com) : تبلیغ شلوار هادسون

در کمپین تبلیغاتی Hudson Jeans 2013 که در بالا نشان داده شده است، سازندگان به طور خاص می خواستند آگهی ها مانند یک سری عکس های اینستاگرامی به نظر برسند؛ تصاویر بالا یک خلاصه ترکیبی از کل کمپین تبلیغاتی است که هادسون به عنوان یک آگهی جداگانه ارائه کرده است. عکس ها دارای سوژه اصلی، مرز مشترک، پس زمینه / تنظیمات، و همچنین کیفیت هنری عکاسی است مشخص اند که نمونه ای بارز از تصاویر جذاب و شایع در اینستاگرام هستند.

مطالعه موردی: نزدیکی و اطمینان

Pedigree 2013 (wtbuzz.com)

یکی از موضوعات جالب در تبلیغات مبتنی بر عکاسی، تلاش برای رسیدن به «واقعیت» و احساس صمیمیت با فضای عکس است. این موضوع که در عکاسی تبلیغاتی قدیم نیز وجود داشت، در عصر دیجیتال با ظهور رسانه های اجتماعی امروز بسیار محبوب تر شده است زیرا که افراد از طریق پروفایل ها و با ثبت روزانه وضعیت شان و با انتشار عکس ها، فیلم ها و بومرنگ ها و … میتوانند آن را به مخاطب نشان دهند. این موضوع میتواند نقطه قوتی نیز برای عکاس تبلیغاتی باشد زیرا که امکان بسیار سریع تر و راحت تر از دوران قدیم را فراهم میکند تا بتوانند این مکانها و یا اشیاء جذاب از نظر بینندگان را کشف کرده و در تبلیغات خود از آنها استفاده کند.

 American Apparel 2013 ( index.davidshama.com)

آگهی های American Apparel به زیبایی های خام و بی نظیرش معروف است. مدل هایی با قد نسبتا “متوسط” و با ظاهر معمولی، و ترکیب آن با مکانهایی که سبکی آشنا را برای مردم نمایش میدهد در تبلیغات سنتی مد دیده نمی شود و همین نقطه قوت این تبلیغات بوده است. این برند یکی از شرکتهائی است که به عنوان پیشگام در عکاسی خیابانی تبلیغاتی شناخته می شود و این روش را روایت کردن یک «نسخه پررنگ از زندگی واقعی» میداند. تصویری معمولی از یک مدل نوجوان ساده درست همانند واقعیت، مانع ایجاد آن می شود تا بین مصرف کننده و برند شکافی عمیق ایجاد شود. مدل های این تبلیغات ظاهرا به هیچ وجه آرایش نمی کنند و بسیار معمولی به نظر میرسند، اما با این وجود چهره ای تحریک آمیز دارند و جلب توجه میکنند. آنها در محیط های واقعی که برای مردم عادی آشنا میباشد قرار دارند، به طوری که یک نگاهی اجمالی به محیط و مدل برای بیننده یادآور خانه شخصی خود او را دارد. اضافه کردن جنبه های جنسی نیز یک هدف اصلی برای نام تجاری آمریکایی American Apparel است.

McDonalds 2010 (echinacities.com)

آگهی ها می توانند احساس صمیمیت را بدون اینکه بیش از حد اغراق کنند و یا از جذابیت های جنسی در آن استفاده شود نیز نشان دهند. تبلیغات McDonalds و Pedigree که در بالا نشان داده شده، بیننده را به فضایی متصل می کند که با نشانه های بصری آشنا باعث ارتباط عمیقی میشود. بیننده آگهی می تواند با یک نگاه اجمالی از مدل دست و ساعد به منظور تصویر برسد. ساخت فضای مینیمال، در عین حال ایجاد فضای آرامش با استفاده از تونالیته رنگ های مناسب و قرار دادن بیننده در وضعیتی که احتمالا برایش آشناست و می تواند آنرا احساس کند، بیان شده است.

” Pedigree ” با ایجاد یک سناریو آشنا و جذاب و صمیمی، که روح و احساس بینندگان را درگیر میکند حرکت کرده است. بیننده در حال نگاه کردن به وضعیتی است که احتمالا شبیه آنرا در سواحل مشابه دیده است. تصویری قوی تا حدی که حتی ممکن است آن را در موبایل خود ذخیره کنید. تصویر، بسیار واقعی و همچنین بسیار احساسی است. اهمیت کادربندی در صفحه نمایش موبایل و تقسیم کردن تصویر که یکی از افکت های مرسوم دیگر اینستاگرامی است، احساس نزدیکی را با مخاطب بیشتر میکند. (Williamson 1978).

مطالعه موردی: فانتزی و رمانس

“ما هم از پائین شهر مشتری داریم و هم از بالای شهر… اونها بیشتر به واقعیات علاقه دارن، ولی در عین حال داستان های عاشقانه و رمانس را همه دوست دارند” طراح ربکا میتنکف (رزمن 2012).

یکی از موضوعات دیگر تبلیغ در عصر دیجیتال، ترکیب واقعیت با سورئال و غیرواقعی است که از موضوعات جدید دنیای دیجیتال میباشد. عکسهای فانتزی براق و خلاقانه در تمام نسل ها ماندگار است: “تبلیغات … ایدئولوژی و اساطیر،  میکس جادوئی خوبی برای مصرف کننده است. اسطوره های تبلیغاتی، کالاهای قهرمانانه و زندگی افسانه ای تمایل به خرید را افزایش می دهد و بیننده تنها از طریق خرید و مصرف آن محصول است که آنرا تحقق می بخشد “(O’Barr 2006).

هدف ایده های فانتزی، عاشقانه و عجیب و غریب به طور معمول مصرف کننده های خانم هستند که با ذهنیت شاهزاده خانم افسانه ای از طریق کارتونها و فیلم های دوران کودکیدر ذهن آنها قرار گرفته اند. یک اتفاق دیگر در عصر دیجیتال پیشرفت تکنولوژی های  ادیت فیلم و عکس و استفاده از ایزارهایی مانند فتوشاپ است که امکان عکسبرداری و ایجاد تصاویر زیباتر و جذاب تر را به عکاس میدهد. به جز این فیلم ها و سریال های جدید مانند “بازی تاج و تخت” و “توایلایت” که مردم را تحت تاثیر قرار دادند نیز یک عامل مهم در ایجاد جذابیت برای تبلیغات فانتزی است.

Mulberry 2012 (oystermag.com)

شرکت مد Mulberry و کمپین های تبلیغاتی آن در طول پنج سال گذشته یکی از بهترین نمونه های اجرایی تم های فانتزی با پیشرفت های عصر دیجیتال است. آگهی ها با استفاده از مدل های جوان در داستاهای سنتی، در محیطی رنگارنگ ساخته شده، یک نمونه با کیفیت بالا و مدرن را به نمایش می گذارند. استفاده از داستانهای دوران کودکی و یادآوری های آن دوران در آگهی­ ها و ایجاد تم های جذاب برگرفته از آلیس در سرزمین عجایب ، زمین های بازی، حیوانات و بیابان و … میتواند نمونه های خوبی برای یک کار عکاسی تبلیغاتی فانتزی باشد.

Disney 2014 (orlandosentinel.com)

آنی لیبوویتز (Anne Leibovitz) عکاس بسیار معروف مد و فشن که در برخی مقالات قبل نیز به اواشاره کردیم برای کمپانی دیزنی کارهای فانتزی بسیار جالبی انجام داده است که یکی دیگر از نمونه های بسیار خوب تبلیغاتی است که جذابیت فانتزی برخی داستانهای مشهور را به شما نشان میدهد. در این کمپین، “لیبوویتز” شخصیت سازی فیلم های مختلف دیزنی را به عهده می گیرد و هنرپیشه های مشهورسینمای جهان  را به عنوان شخصیت های اصلی جایگزین این کاراکترها می کند؛ جسیکا چاستین به عنوان شخصیت اصلی فیلم دیزنی “شجاع” در بالا نشان داده شده است.

لیبوویتز از طریق عکاسی و فتوشاپ، تصاویری را ایجاد می کند که هم واقعی و هم جذاب هستند. بیننده یک بازیگر مشهور را به عنوان شخصیت واقعی میبیند و در عین حال تصور می کند که تصاویر پس زمینه با منظره ای شبیه نقاشی ساخته شده است. این اختلاف در واقع تقابل احساس غیر قابل دستیابی و در عین حال نیز تا حدودی حس دستیابی به این رویا و داستان را همراه خود دارد. در واقع شرکت والت دیزنی می خواهد شما بتوانید خود را به جای شخصیت اصلی داستان تصور کنید.

نتیجه گیری

در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو به صحبت در مورد عکاسی تبلیغاتی و تبلیغات مبتنی بر عکس و عکاسی دیجیتال از ابتدا تا به امروز پرداختیم. این موارد به ما نشان میدهد که تبلیغات بر اساس زمان و ارزش های فرهنگی متفاوت، خود را سازگار میکند. این در حالی است که همزمان با آن پایبندی به اصول روانشناسی مصرف کننده و تأثیرات مثبت و منفی آنها را نیز در نظر میگیرد. استفاده از پیشرفت تکنولوژی و توجه به ارزش های فرهنگی و رفتاری مصرف کننده ها نیز میتوانند از ارزش های اصلی یک شرکت تبلیغاتی باشند.

عکاسی در تبلیغات امروز، منعکس کننده یک زندگی واقعی دیجیتالی است که در فرهنگ بصری، اشتیاق مردم، اعتبار برند و ایجاد جذابیت برای مشتریان ریشه دارد. زرق و برق و زیبایی هنوز هم پایه اصلی تبلیغات محسوب میشوند، اما تبلیغ کنندگان به طور مداوم سبک ها و تم های جدیدی را برای جلب توجه مشتریان خود در نظر میگیرند.

شما میتوانید نظرات یا سوالات خود در زمینه عکاسی تبلیغاتی، تبلیغات در دوران دیجیتال و موارد مشابه را از طریق بخش دیدگاههای همین صفحه با ما و دیگر کاربران به اشتراک بگذارید.

نویسنده و مترجم: فریبرز میرکبیری

ارتباط هنر عکاسی , و اصولا مقوله عکاسی هنری و ارتباط آن با هنر عکاسی از مباحث همیشگی و یکی از درگیری های بین قشر عکاس و هنرمند در همه جوامع بوده و هست که احتمالا هیچ وقت برای علاقمندان به یادگیری عکاسی نیزبه صورت کامل شفاف نشده است. در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو قصد داریم در مورد اینکه چرا عکاسی به خودی خود هنر نیست و چرا همه عکاسان را نمیتوان هنرمند قلمداد کرد و همچنین توضیحات بیشتر در مورد مفاهیم عکاسی هنری صحبت میکنیم. البته در زمینه عکاسی هنری در گذشته نیز اطلاعات دیگری در غالب مقالات برای شما منتشر کرده ایم اما در این مطلب به تفضیل به این مبحث خواهیم پرداخت.

استفاده از جملات بزرگان در زیر پست های اینستاگرام و شبکه های اجتماعی یکی از مواردی است که بسیار زیاد دیده میشود و مورد استفاده عموم قرار میگیرد. جملاتی کلیشه ای و بعضا بی ربط که فقط برای اینکه قسمت کپشن زیر عکس های ما خالی نباشد از انها استفاده میکنیم. در این میان مسلما علاقمندان به عکاسی نیز در استفاده از جملات عکاسان معروف بسیارتلاش میکنند! اما به نظرم با کمی فکر کردن متوجه میشوید که این جملات و یا کلمات قصار که انقدر هم برای خیلی ها جذاب هستند عموما چکیده ای از یک مشت مفاهیم کاملا واضح اند و نه چیزی بیشتر!

عکاسان در ایده آل ترین حالت میتوانند کار خود را خوب انجام دهند، یعنی عکاسی کردن را  و زمانی که تصمیم میگیرند از خود جملاتی به یاد ماندنی به جا بگذارند عموما مثبت ترین نکته به یاد ماندنی که یادآور میشوند این است که همان بهتر که عکاسی را انتخاب کرده اند و نه نویسندگی را!

با این وجود استثناء هایی نیز وجود دارد. با هم یکی از جملات “برنیس آبوت” که در مقطع زمانی مابین جنگ جهانی اول و دوم قرار داشته است را میخوانیم:

“اول از همه بهتر است ببینیم که عکاسی کردن چه چیزهایی نیست! عکاسی نقاشی کردن نیست، یک شعر هم نیست، یک سمفونی و یا یک رقص هم نیست! عکاسی کردن تولید یک تصویر زیبا هم نیست! و مسلما مجموعه ای از تکنیک های پیچیده هم نیست و یا یک پرینت زیبا هم نیست.

عکاسی باید یک مدرک معنا دار باشد، یک فریاد زدن دردناک که بتواند به راحتی مسائل، داستان و نکته هایی را برای مخاطب بازگو کند. عکاسی یک کادر بستن سخت گیرانه است. عکاسی هیچ وقت نمیتواند مانند دیگر هنرهای بصری رشد کند بلکه باید مسیر خود را به تنهایی طی کند و آنرا بسازد. عکاسی باید خود واقعیش باشد و نه چیز دیگر.”

عکاسی هنری از مجموعه ایماگو اثر فریبرز میرکبیری

کسانی که من را دنبال میکنند و مطالب وبلاگ نگاتیو استودیو را خوانده اند میدانند که با این نکته ای که در بین عموم جا افتاده است که اصولا همه عکاسان هنرمند هستند موافق نیستم و همانطور که قبلا نیز گفته ام عکاسی یک زبان است، یک ابزار قوی برای برقراری ارتباط بین بشر به یک زبان عمومی تر و در واقع همه فهم تر از زبان محاوره روزمره.

عکاسی، تنها وسیله ای است برای تولید تصاویر و به هیچ عنوان به تنهایی و به خودی خود نمیتواند یک هنر تلقی شود. البته واضح است که از عکاسی نیز میتوان به عنوان ابزاری برای خلق یک اثر هنری استفاده کرد. گاهی میتوان آن را هنر عکاسی دانست مانند کارهای عکاسی “گورسکی” و یا “بکر” و … که در شرایط بسیار خاص و نیاز به تعریف خاص خود را دارد اما خلق یک اثر هنری تنها یکی از موارد نادر استفاده از عکاسی است ونمیتوان همیشه آنرا عکاسی هنری نامید. به صورت کلی عکاسی کردن وسیله ای ایست برای برقراری ارتباط با مخاطب و نه وسیله ای برای ایجاد بازخوردهای زیبایی شناسی یا احساسی!

هنر نیز بر خلاف تصویر عمومی اشتباهی که در اذهان مردم وجود دارد، محصول یک ذهن خلاق نیست که تنها انگیزه آن خلق یک اثر هنریست. بلکه مجموعه ایست از دیسیپلین و آموزش و سالها تمرین و ریاضت کشیدن، که نتیجه و میوه آن باعث خلق و ایجاد اثر هنری میگردد. نقش فرهنگی آموزشی در رسیدن و خلق اثر هنری بسیار بیشتر و پر رنگ تر از نقش احساسی آن است. به قول شاملو گاهی استعداد و خلاقیت باعث اشتباه میشود، اینکه مثلا کسی که استعداد موسیقی دارد یک شبه ویلون را به خوبی بنوازد مسلما امکان ندارد و نیازمند سالها تمرین و خون دل خوردن است.

در مورد پیکاسو نیز اینچنین است. او بعد از سالها خلق آثاری که فقط باعث ناراحتی و دلخوری اش میشد و بعد از بارها شکست کم کم توانست موارد لازم برای دستیابی به موفقیت را کسب کند که در نهایت به انقلاب کوبیسم بیانجامد.

پس عکاسی تنها یک ابزار است و نه به طور قطعی یک هنر! عکاسی نیز مانند هر ابزار دیگری است. مثلا صدا نیز یک ابزار قلمداد میشود، ابزاری برای ارتباط برقرار کردن با دیگران اما با صدا نیز میتوان اثر هنری خلق کرد، مانند خواندن یک اپرا و یا یک سمفونی معروف. اما همچنین با صدا میتوان کارهای بسیار مفید دیگری نیز در طول روز انجام داد مثل سفارش دادن غذا، یا توضیح دادن یک معادله ریاضی و یا دعوا کردن با راننده تاکسی بد اخلاق یا دفاع کردن از حق کسی در دادگاه! با این حال آیا هیچ کس صدا را هنر به شمار می آورد؟ و چون شما هر روز حرف میزنید آیا کسی شما را هنرمند حساب میکند! صدا وسیله ایست که میتوان با آن در موارد بسیار نادر یک اثر هنری نیز خلق کرد! در مورد عکاسی نیز این مورد صدق میکند.

عکاسی هنری از مجموعه ترانه ای برای دیوار اثر فریبرز میرکبیری

پس اگر عمیق تر در مورد هنر تامل کنیم در میابیم که هنر و خلق آن صرفا به حوزه محدود و استفاده از ابزارهای خاص وابسته نیست. امروزه از هر ابزاری میتوان برای ایجاد یک اثر هنری استفاده کرد حتی از یک کاسه توالت! استفاده از توالت فرنگی توسط مارسل دوشان برای خلق یک اثر هنری، نمونه بارز آن است! در مورد عکاسی نیز این مثال صدق میکند، خود به تنهایی اصلا هنر نیست بلکه تنها ابزاریست که امکان خلق یک اثر هنری با آن نیز وجود دارد که این موضوع به دید و میزان آموزش عکاسی آن شخص باز میگردد اما به خاطر داشته باشید که مسلما ایجاد یک اثر هنری با عکاسی کردن دلیل اصلی استفاده از یک دوربین عکاسی نیست.

امیدوارم روزی یک نفر بتواند دلیل قانع کننده ای برای من بیاورد که چرا عموما عکاسان انقدر تاکید و اصرار بر این دارند که خود را تنها به دلیل دست گرفتن یک دوربین و عکاسی کردن از طبیعت و کوه و گل و جنگل و یا حتی دختر عمه شان یک هنرمند میدانند! شاید دلیل آن صرفا حس جبران کمبودی است که این کار در آنها ایجاد میکند و یا شاید به نظر آنها عکاسی کردن اعتبار و شخصیت لازم را برایشان در اذهان عمومی ایجاد نمیکند و بنابراین نیازمند این است که با چسباندن برچسب هنر به آن اعتبار بیشتری برای خود کسب کنند! یا شاید حتی برندهای تولید دوربین هستند که با تلاش در ارتباط دوربین عکاسی برای ساخت یک اثر هنری دنبال دلیل بهتری برای فروش ابزار های خود به ما هستند!

در این مطلب به تفضیل و با جزئیات بیشتر در مورد هنر و ارتباط آن با عکاسی و کلا هنر عکاسی به بحث و صحبت پرداختیم. در انتها بد نیست با این چند جمله همیشگی ام بحث را تمام کنم. خود را گول نزنید، عکاسی کردن در دنیای امروز یکی از راحت ترین کارهای ممکن است. هرکسی با دوربین موبایل خود نیز امکان گرفتن عکس های خوب و شفاف دارد و دیگر مثل دوران دوربین های آنالوگ عکاسی کردن کار سختی نیست. پس مسلما برای عکاس بودن نیاز به دلایلی بیشتراز داشتن یک دوربین عکاسی خوب و گرانقیمت دارید و آن نیز تنها دید شخصی شماست. اطلاعات، تجربیات ، دانش و سواد بصری و فرهنگی و اجتماعی تان در کنار سالها تمرین و مطالعه است که باعث قوت دید شما میشود. توصیه من به دوستان عکاسم این است سعی کنید خودتان باشید، مسیر خودتان را پیش ببرید و داستان شخصی خود را بازگو کنید. این داستان شخصی شماست که برای دیگران جذاب است و هیچ کس دیگری به جز شما امکان بازگویی آنرا نخواهد داشت.

Berenice Abbott – From “Changing New York”, Fulton Fish Market, New York 1930

بسیار خوشحالیم که در مقاله ای دیگر از سری مطالب آموزش عکاسی در خدمت کاربران و همراهان همیشگی وب سایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو هستیم.امروز قصد داریم در مورد عکاسی محصول صحبت کنیم. موضوعی بسیار مهم و حیاتی که به ارتقاء و افزایش فروش محصولات و خدمات کسب و کارهای مختلف منجر میشود. عکاسی محصول در واقع نقطه پیوند هنر و تخصص عکاسی با علم بازاریابی است. امروزه اکثر افراد، برای خریدن محصولات و خدمات مورد نیاز خود به وب سایتها ، موتور های جستجو و شبکه های اجتماعی رجوع میکنند و درصد کمتری از افراد همچنان بر خرید به صورت سنتی و حضوری اصرار دارند. بنابراین عکاسی محصول در اینجا اهمیت بسیار بالائی پیدا میکند که امری کاملا بدیهی است.

چرا عکاسی محصول از اهمیت بسیار بالائی برخوردار است؟

وقتی مشتری بخواهد یک محصول را در بین وب سایت ها و فروشگاههای اینترنتی مختلف جستجو، مشاهده و مقایسه نماید به جز مواردی مانند قیمت، توضیحات و … ، اولین نکته ای که توجه او را جلب میکند تصاویر آن محصول است و دقیقا کیفیت تصاویر، نورپردازی تصاویر، زاویه های محصول در تصاویر، شفافیت، گویا بودن و موارد اینچنینی است که مشتری را تحت تاثیر اولیه قرار داده و باعث جلب توجه و حتی جلب اعتماد بیشتر او خواهد شد. همچنین عکاسی محصول برای استفاده تصاویر در کاتالوگ ها، بروشورها، بیلبوردها و دیگر رسانه های تبلیغاتی نیز از اهمیت بالائی برخوردار است. هماگونه که ضرب المثل قدیمی چینی بیان میکند: ” یک تصویر گویا تر از هزار کلمه است ” .

پس در اهمیت بسیار بالای استفاده از تصاویر حرفه ای جهت نمایش محصولات و خدمات به مشتریان و مخاطبان، آن هم در دنیای پررقابت امروز هیچ شکی نیست. اینجاست که هنر عکاسی ، دانش عکاسی، تخصص عکاسی و تجربه مفید در عکاسی جایگاه کلیدی و مهم خود را کاملا نمایش میدهد.

پروژه عکاسی صنعتی (عکاسی محصول) توسط فریبرز میرکبیری

دوربین مناسب برای عکاسی از محصول

بعضی افراد تصور میکنند که برای گرفتن عکس های با کیفیت و حرفه از محصولات باید حتما دوربین های تمام حرفه ای با لنز های بزرگ و انواع تجهیزات عکاسی را در اختیار داشته باشند تا بتوانند عکس هائی جذاب و قابل توجه بگیرند. البته شکی نیست که وجود تجهیزات حرفه ای البته به همراه یک عکاس کاملا حرفه ای و با تجربه میتواند نتایج بسیار خوبی به دنبال داشته باشد، اما مهمتر از آن و نکته ای که کاملا اولویت دارد این است که برای گرفتن تصاویر خوب و جذاب و حرفه ای از محصول باید آن را به یک عکاس کاربلد و حرفه ای سپرد و یا اینکه فردی که قصد دارد عکاسی محصول انجام دهد باید خود به دانش و اصول حرفه ای عکاسی آگاه بوده و آن را یاد بگیرد که برای این کار میتوان از خدمات عکاسی تبلیغاتی و یا خدمات عکاسی صنعتی و یا همچنین از کلاس ها و محصولات آموزش عکاسی گروه نگاتیو استودیو استفاده نمود. لذا در صورت داشتن دانش و تجربه لازم در عکاسی، با یک گوشی موبایل که دوربین قابل قبولی داشته باشد هم میتوان از محصولات و خدمات، عکس های با کیفیت و جذاب گرفت. پس نگران دوربین برای شروع این کار نباشید.

نمیتوان انکار کرد که دوربین های حرفه ای DSLR در مقایسه با گوشی های هوشمند عکس های بهتری می گیرند. با این حال، کیفیت دوربین گوشی های هوشمند روزبروز بهتر می شود و شگرد عکاسی محصول حرفه ای در اصل در تنظیمات صحنه است. با یک گوشی هوشمند هم می شود عکس های خوب و با ظاهر حرفه ای از محصولات تهیه کرد. با این وجود، مهم است که با قابلیت های دوربین تان آشنا شوید تا بتوانید از تمام امکانات و توانایی های بالقوه ی آن استفاده کنید.

دوربین عکاسی ای انتخاب کنید که کنترل دقیق و فوکوس تصویر بالایی داشته باشد. دوربین‎های DSLR یا حتی برخی دوربین‎های به اصطلاح کامپکت تک ‎لنزی نیز دارای چنین خصوصیاتی هستند. مثلما امکان تعویض لنز در یک دوربین حرفه ای باعث میشود بتوانید تصاویر متفاوتی بگیرید.

اگر یک دوربین DSLR خریده اید، پس حتماً باید نهایت استفاده را از آن ببرید. آنرا روی حالت مانوآل یا حالت دستی (manual) قرار دهید وسپس عکس بگیرید. اما مسلما برای این کار باید ابتدا با قوانین نوردهی آشنا شوید؛ دیافراگم، سرعت شاتر و ایزو این سه عنصر میزان روشنایی یا تاریکی عکس تان را تعیین می کنند و هدف این است که به بهترین ترکیب مناسب برای تنظیمات صحنه و محصول خود برسید.

عکاسی طلا و جواهر (عکاسی محصول) توسط فریبرز میرکبیری

نورپردازی صحیح در عکاسی محصول

در عکاسی محصول، یکی از آیتم های بسیار مهم و تاثیرگذار منبع نور میباشد. برای بعضی از کالاها می‎توان از نور طبیعی استفاده کرد ولی برای کالاهای دارای جزئیات فراوان به فکر تهیه یک منبع نور خارجی باشید. گاهی افزودن یک منبع نوری مانن فلش باعث ایجاد وضوح بیشتر و عمق بخشیدن به تصویر میشود. در واقع یکی از حیاتی ترین عناصر در عکسبرداری محصولات، نورپردازی است و در صورت عدم رعایت اصول میتواند به شدت کیفیت عکس را تهدید کند. در عکاسی از محصولات پیرامون محل عکاسی را روشن کنید. برای این کار بهتر است در نور غیر مستقیم روز و در کنار پنجره قرار داشته باشیم. نور طبیعی بهترین نتیجه را برای عکاسی حاصل میکند. نور خورشید ممکن است سایه‌های شدید و یا کنتراست زیاد ایجاد کند که هیچ کدام اینها مطلوب عکاسی محصول نیستند. سعی کنید در پس زمینه تصویر هیچ چیز اضافه ای وجود نداشته باشد که توجه بیننده را به خود جلب کند.

همچنین می‌توانید به جای استفاده از نور طبیعی از صفحه ای سفید و یا از خیمه نور نیز استفاده کنید و مشابه نوری که در آتلیه‌های عکاسی وجود دارد را بازسازی کنید. برای این کار به چند چراغ، یک جعبه و یک قاب و مقداری کاغذ سفید نیاز دارید. مطمئن شوید که تابش نور از منبع به صورت مستقیم بر روی محصول شما نباشد. همچنین برای این منظور میتوانید از چتر سفید یا رفلکتور عکاسی نیز استفاده کنید. اگر هیچکدام در دسترس نبود، میتوانید از یک پارچه سفید رنگ و یا یک کاغذ در مسیر نور استفاده کنید.

استفاده از سه پایه در عکاسی محصول

در عکاسی از محصولات گاهی لازم است که دریچه دیافراگم شما بازتر باشد تا بتوانید حداکثر عمق میدان را داشته باشید. این یعنی انتخاب عدد اف بزرگتر، از آنجایی که سرعت شاتر و اندازه دریچه دیافراگم با هم نسبت مستقیم دارند، پس باید سرعت شاتر کمتری انتخاب کنید تا بتوانید نور را به طور مناسب تنظیم کنید. وقتی سرعت شاتر کم شود یعنی  باید شاترزمان بیشتری باز بماند؛ در چنین مواقعی لرزش دوربین باید کمترین اندازه باشد.  دقیقا به همین دلیل شما حتما به سه‌پایه نیاز دارید. یادتان باشد که در مورد خرید سه‌پایه هم مانند دوربین، لازم نیست بودجه زیادی صرف کنید. اغلب خریداران علاقه‎ای به عکس‎های مات ندارند. لرزش دست یکی از مواردی است که می‎تواند باعث مات شدت عکس شود. استفاده از سه ‎پایه علاوه بر ایجاد زاویه‎ای ثابت می‎تواند این مشکل را نیز رفع کند. اگر سه پایه در اختیار ندارید هم بهتر است دوربین را درجایی ثابت قرار دهید. در دست گرفتن دوربین حین عکاسی محصول اصلا توصیه نمیشود.

عکاسی صنایع غذایی (عکاسی محصول) توسط فریبرز میرکبیری

انتخاب پس زمینه صحیح در عکاسی محصول

در عکاسی محصول، یکی از مناسبترین رنگها برای پس زمینه رنگ سفید است. برای تهیه پس‌ زمینه سفید میتوانید به فروشگاه های لوازم و تجهیزات عکاسی مراجعه کنید اما همچنین میتوانید از لوازم تحریر یا لوازم هنری فروشی ها یک بورد سفید مات و یا حتی یک مقوای سفید خریداری کنید و از آن به عنوان بک گراند خود استفاده کنید. اندازه آن نیز بسته به سوژه مورد نظر عکاسی شما متغیر است که برای سوژه های کوچکتر میتوانید از سایز 40×30 و بای کارهای بزرگ تر تا اندازه 50×70 و بالاتر نیز استفاده کنید. پس ‎زمینه عکس یکی از مواردی است که فورا محصول را به چشم خریدار میاورد. یک پس‎ زمینه ساده باعث میشود تنها کالا در مرکز دید خریدار قرار گیرد و بیننده چیزی جز آن را نبیند. گاهی میتوانید از کاغذ کرافت نیز برای این مورد استفاده کنید. این کاغذ را روی میز پهن کرده وتوسط چند گیره و یا حتی چسب قسمت بالایی و پایینی آنرا فیکس کنید. البته این روش سنتی عکاسی از محصول است اما در روشهای جدید امکان استفاده از بک گراندهای متنوع تر و همچنین فضاسازی های متفاوت و پیچیده تر نیز جذابیت بسیاری برای مشتریان شما خواهد داشت.

تنظیمات دیافراگم در عکاسی محصول

بعضی مواقع در عکاسی محصول، دیافراگم باز، میتواند نتایج بهتری داشته باشد. باز بودن دیافراگم باعث میشود تا سوژه‎ ای که روی آن فوکوس کرده ایم برجسته و واضح نشان داده شود. این کار باعث تار شدن جلو و عقب سوژه شده و از طریق عمق میدان کمی که به وجود می آورد میتواند ظاهری حرفه‎‎ ای تر به عکس ببخشد. با وجود این که دریچه دیافراگم، ایزو و سرعت شاتر مستقل از یکدیگر تنظیم میشوند اما کاملا به یکدیگر وابسته هستند و برای نورسنجی صحیح، تغییر یکی از آنها باید توسط دیگری جبران شود.

همچنین در عکاسی صنعتی که به نوعی میتوان آن را عکاسی محصول نیز نام برد، علاوه بر نورسنجی مقدار دریچه دیافراگم نیز بر عمق میدان تاثیر گذار است. مثلا اگر آن را روی f 5/6 تنظیم کنید دریچه دیافراگم باز شده و عمق میدان کم خواهید داشت و در نتیجه بخش کمی از تصویر در محدوده فوکوس قرار میگیرد. این امکان وقتی بخواهید روی یک سوژه خاص تاکید داشته باشید، بسیار عالی و کاربردی است، اما برای نشان دادن کل طرح گزینه مطلوبی نیست. دریچه دیافراگم را بین 11 تا 16 قرار دهید تا عمق میدان متوسطی به دست آید. اگر به هر دلیلی دریچه دیافراگم را روی 22  یا هر مقدار بزرگ دیگری تنظیم کردید، آگاه باشید که دریچه ورودی نور را بسیار کوچک کرده اید و در نتیجه برای به دست آورده نورسنجی صحیح لازم است سرعت شاتر کمتری انتخاب کرده و زمان نور دهی را زیاد کنید تا جبران کوچکی دریچه دیافراگم شود.

عکاسی صنایع غذایی (عکاسی محصول) توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی محصول، چه کاربردهائی دارد؟

عکاسی محصول را میتوان زبانی برای فروش دانست. امروزه یکی از مهمترین مباحثی که در علم بازاریابی مطرح شده است، مبحث بازاریابی عصبی Neuro Marketing است. اگر بخواهیم بازاریابی عصبی را به صورت کاملا خلاصه شرح دهیم، به این مفهوم اشاره میکند که خریداران در موقع تصمیم گیری برای خرید، ابتدا و به صورت غالب با احساسات خود تصمیم میگیرند و نه با منطق. با این حساب تصور کنید زمانی که یک خریدار فقط با مشاهده تصاویر محصولات در کاتالوگ، بروشور، بیلبورد، وب سایت و شبکه های اجتماعی میتواند انتخاب نهائی و تصمیم خرید خود را داشته باشد، جایگاه عکاسی از محصول چقدر اهمیت بالا و نقش بسیار مهمی را در منجر شدن بازدید به خرید ایفا میکند.

عکاسی محصولات میتواند در صنایع مختلف کاربردهای مهم و موثری داشته باشد مانند صنایع غذایی یا عکاسی از غذا و مواد خوراکی، عکاسی از پوشاک، عکاسی از لوازم آرایشی و بهداشتی، عکاسی از لوازم خانگی، عکاسی از خودرو، عکاسی از قطعات و محصولات صنعتی، عکاسی از دکوراسیون داخلی و بسیاری موارد دیگر. تصور کنید که قصد سفارش آنلاین غذا را دارید. مسلما با بررسی و مشاهده عکس غذاهای رستوران های مختلف در شرایطی که نوع غذا و سطح کیفی و قیمتی آنها مشابه باشد انتخاب نهائی شما را جذابیتی که تصاویر غذاها به وجود می آورد تعیین خواهد کرد و اثری است که با دیدن عکس آن غذاها در ذهن و حس شما ایجاد میشود.

یا مثالی دیگر در زمان خرید لوازم دکوری و وسایل مربوط به دکوراسیون داخلی منزل از یک فروشگاه اینترنتی و یا خرید مبلمان از وبسایتهای فروش مبل آنلاین، قطعا تنها و مهمترین عامل تعیین کننده در تصمیم گیری نهائی شما میتواند سبک و کیفیت عکاسی محصولی باشد که از این لوازم صورت گرفته است. چون پس از بررسی قیمت و جنس لوازم و برند و … ، در نهایت انتخاب شما بر اساس زیبائی و جذابیت ظاهری چنین لوازمی خواهد بود و اینکه نمونه های مختلف آن را در شرایط و چیدمان و حالت متفاوت مشاهده نمائید که تمامی این موارد نیز در نهایت به عکاسی محصول و کیفیت عکاسی محصول و جذابیت آن باز میگردد و واقعا میتواند عامل نهائی تعیین کننده در خرید قطعی یک کالا یا خدمات باشد.

در خرید پوشاک به صورت آنلاین نیز همین مسئله صدق میکند و اهمیت بیشتر میابد. تصاویر لباس هائی که مشاهده و بررسی میشود باید به قدری جذاب و گویا باشد و از نورپردازی، زاویه بندی و افکت های تصویری صحیح و اصولی و حرفه ای برخوردار باشد که نه تنها تصویر خوبی باشد بلکه  بتواند بر روی احساسات مخاطب تاثیر گذاشته و و بازدید کننده را تشویق به خرید نماید. عکاسی محصول زمانی که با کیفیت بالا و توسط یک عکاس حرفه ای انجام شود میتواند حتی به برند شما جایگاه ویژه و اعتبار بیشتری بیافزاید و تصویر ذهنی مشتریان شما را به کلی متحول کند.

عکاسی طلا (عکاسی محصول) توسط فریبرز میرکبیری

در این مقاله با مبحث مهم و جذاب عکاسی محصول آشنا شدید. امیدواریم که اطلاعات ارائه شده برای علاقمندان به یادگیری عکاسی مفید واقع شده باشد. در مقالات بعدی تلاش خواهیم نمود تا در مورد این مبحث اطلاعات بیشتری منتشر نمائیم. لذا با سر زدن به بخش مقالات آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو میتوانید از جدیدترین مطالب روز دنیای عکاسی مطلع شوید. همچنین سوالات و نظرات خود را میتوانید در بخش دیدگاههای همین مطلب با ما و دیگر کاربران به اشتراک بگذارید.