بایگانی دسته ی مقالات عکاسی

در این مقاله از سری آموزش های عکاسی و مدلینگ وبسایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو به مبحث جذاب مدلینگ و مدل شدن پرداخته ایم. مدلینگ یک حرفه است که جهت بیان شیوه نمایش انواع مدل های لباس، زیبایی و آرایش و … مورد استفاده قرار میگیرد. در صنعت مدلینگ از انسان ها یا نماد های انسانی برای این کار استفاده میگردد. مدلینگ یا مدل سازی به عنوان یک حرفه در سال 1853 توسط فردریک ورث، “پدر خیاطی لباس” ابداع شد، او از همسرش، خواست تا لباس های را که طراحی کرده بود بپوشد و در نمایش مدل لباس به بقیه نشان دهد. اصطلاح ” خانه مد” از اینجا در پاریس به کار گرفته شد. در ابتدا هیچ شرایط فیزیکی خاصی برای مدل شدن و یک مدل وجود نداشت و اکثر طراحان از زنانی با سایزهای مختلف به عنوان مدل برای نمایش تنوع در طرح های خود استفاده می کردند و محدودیت های کمتری برای مدل شدن و ورودی به حرفه مدلینگ وجود داشت.

مدل فردی است که برای ترویج، نمایش یا تبلیغ محصولات تجاری ( به ویژه تبلیغ لباس های مد در نمایشهای مد ) نقش بازی می کند. مدل هم چنین به عنوان یک کمک برای افرادی است که بخواهند آثار هنری را تولید کنند یا عکاسی حرفه ای انجام دهند. بسیاری از مردم می خواهند یک مدل باشند زیرا شغلی فریبنده و سودآور است. آنها دوست دارند در دنیای مدلینگ مشهور شوند. ولی حرفه مدلینگ بسیار رقابتی است و در این صنعت بسیاری از افراد رد می شوند اما مدل های موفق می دانند که چطور قابلیت های خود را در شغلی که به آن علاقمند هستند، صرف کنند.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری در اولین پروژه فشن تلفیقی در ایران

مدل کیست؟

مدل فردی است که شغلش نمایش نوعی از حالت فیزیکی بدن ایده‌ آل انسان در حیطه هنر و تجارت و البته طراحی و معرفی پوشاک است. هنر مدلینگ معمولاً به معنی پوشیدن و نمایش لباس‌ های جدید طراحی شده توسط طراحان لباس و شرکت‌های تولید پوشاک است. به افرادی که در کار خود به موفقیت جهانی میرسند و به عنوان سلبریتی شناخته میشوند سوپر مدل گفته میشود. افرادی که برای کت واک، تبلیغات، آرایش، نقاشی، مجسمه‌سازی، عکاسی و سایر هنرهای تجسمی به عنوان الگوی هنرمندان استفاده میشود نیز مدل نامیده می‌شوند. اوایل شروع این صنعت در جهان، معرفی کالاها و صنایع یا هرآنچه که نیاز به معرفی داشت، از طریق افراد معروف مثل ورزشکاران و قهرمانان یا در برخی از موارد از افراد سیاسی استفاده می‌شد تا این که با طراحی های خاص و سیاست‌ های کلان این صنعت تبدیل به تبلیغ عقاید، آداب و رسوم و سیاست‌های مختلف فرهنگ ها و کشورهای مختلف گردید.

برخی از شرایط و پایه های مدل شدن شامل موارد زیر است:

• سالم باشید. غذاها و نوشیدنی های سالم بخورید. آب زیاد بنوشید. زیاد ورزش کنید. داشتن یک بدن سالم به شما کمک خواهد کرد که ظاهر بهتری داشته باشید.
  حفظ ظاهر بسیار مهم است. مراقب باشید که اندام و پوست و موی خود را سالم نگه دارید. آنچه که شما می پوشید مهم است، اما حفظ سلامتی و ظاهر مهم تر است. شما باید تمام وقت خود را برای حفظ ظاهر خود در بهترین شکل اختصاص دهید.
• اهداف حرفه مدلینگ خود را با نوع بدن خود مطابقت دهید. از لحاظ فنی، هر کسی می تواند یک مدل باشد. انواع مدل های سایز بزرگ، مدل های صحنه یا استیج نمایش لباس، مدل های عکاسی، مدل های پا – دست و مو شرایط مختلفی دارند.
• موقعیت کاری خود را بشناسید. مراکز کاری مختلف برای مدل ها وجود دارد در نمایش های مد لباس، در مجلات مد و تبلیغاتی، استخدام برای کار با یک برند خاص یا مدل تبلیغ برای یک شرکت خاص
• خودتان را برای صنعت مد آموزش دهید. تا آنجا که می توانید با خواندن کتاب ها، وبلاگ ها و مقالات، اطلاعات خود را در مورد حرفه مدلینگ افزایش دهید. خواندن آنها به شما کمک می کند تا روز به روز مهارت های خود را بهبود بخشید و بدانید این صنعت چگونه کار می کند.

عکاسی مدلینگ و فشن توسط فریبرز میرکبیری – دبی

مدلینگ یا مدل شدن یک شغل پر در آمد است و بازار آن در کشورهای مختلف سالهای سال است هر روز داغ تر میشود و افراد زیادی در این عرصه فعالیت میکنند. افراد زیادی از همین راه معروفیت و محبوبیت بسیار برای خود به دست آورده اند و با ابزارهایی مثل اینستاگرام و فیسبوک به درآمدهای میلیونی رسیده اند؛ با این حال مدلینگ شغل مناسبی برای همه افراد محسوب نمیشود. قبل از آنکه عزم خود را جزم وارد شدن به دنیای مدلینگ کنید مد نظر داشته باشید که سختی های زیادی در کنار کار مدلینگ نهفته است که علاوه بر دیدارهای روزمره کاری و غیر کاری که برای آنها پیش میاید وجود دارد. مسلما برای مدلینگ باید از قد ، وزن مناسب ، چهره جذاب ، فیزیک و استایل مناسب بدنی برخوردار باشید. در مدلینگ رژیم های غذایی مشخصی نیز وجود دارد و نمیتوانید هر نوع غذایی بخورید. همچنین در خوردن قند و مواد چرب باید کاملا لحتیاط کرده و مراقب برنامه رژیم غذایی خود برای مدلینگ باشید. همچنین در مدلینگ باید ورزش های مخصوص خود را هر روز انجام دهید و از مدت زمان خواب تنظیم شده و صحیح برخوردار باشید. در کنار همه این کارها در مدلینگ وقتی به معروفیت دست میابید باید رفتاری معقولانه و کنترل شده نیز داشته باشد. بهتر است بگوییم که مدل شدن یک استایل زندگی است و نه صرفا یک شغل.

---

نکات تخصصی بیشتر را در کتاب الکترونیکی “ نکات کلیدی مدلینگ و کت واک ” که مجموعه ای  از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای مدلینگ، مدل شدن و کت واک است را  دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک

---

تحصیلات در زمینه مدلینگ

طراحان، مدیران و دست‌اندرکاران مدل‌ها و صنعت مربوطه در اکثر کشورهای غربی دارای مدارس خصوصی هستند. دانش‌آموختگان این مراکز در این حرفه و فن مجبورند حتی دروسی مثل آناتومی بدن انسان، طراحی با نرم‌افزار، و مدیریت را نیز علاوه بر دوره های تخصصی مدلینگ بگذرانند. اما خود مدل‌ ها هم گاهی تحصیلات رقص کلاسیک و باله را با هنر و حرفه خود ترکیب میکنند. به عنوان مثال، بروک شیلدز (همسر سابق آندره آغاسی) که در سن ۱۴ سالگی بر روی جلد مجله وُگ قرار گرفت، فارغ‌التحصیل رشته ادبیات زبان فرانسه از دانشگاه پرینستون میباشد.

عکاسی مدلینگ در ایران توسط فریبرز میرکبیری

بهداشت و تغذیه در مدلینگ

مدل‌ های زن معمولاً مجبورند رژیم‌ های غذایی سختی بگیرند تا اندام لاغری داشته باشند. گاهی مدل‌ها برای رسیدن به موفقیت تا حد افراط پیش می‌روند که در مواردی میتواند موجب به خطر افتادن سلامتیشان نیز بگردد. در سال‌ های اخیر پس از مرگ چند دختر جوان مدل بر اثر سوء تغذیه، اعتراض‌ های اجتماعی، به خصوص از جانب فعالان حوزهٔ زنان، به وضعیت زندگی این افراد و تأثیر نامطلوب آن‌ها بر جامعه شدت گرفته‌ است و کمپین های ضد لاغری تشکیل شده‌ است. فیلم مستند آمریکایی «آمریکای زیبا» (ساخت ۲۰۰۷) نیز با نگاه انتقاد آمیز خود به این مسایل به موضوع افراط در صنعت مد و زیبایی در کشورهای غربی من جمله آمریکا می‌ پردازد و برخی نقاط منفی آنرا به تصویر میکشد. در سالهای اخیر در بعضی از کشورهای اروپایی نیز قوانینی تصویب شده‌است تا مدل‌ ها مجبور به داشتن مدرک سلامت پزشکی باشند.

مدل سایز صفر نیز در هفته مد مادرید ازسال ۲۰۰۶ مردود اعلام شد؛ هر چند طراحان ایتالیایی مانند “ورساچه”، “پرادا” و “جورجو آرمانی” در ابتدا با آن مخالف بودند، ولی یکسال بعد توسط هیئتی انگلیسی که در مورد سلامت مدل‌ ها با آنها مداکره کردند به عدم استفاده از آن متقاعد شدند تا جایی که برند “آرمانی” برای جلوگیری از بیماری انورکسیا (anorexia) (لاغری بیش از حد مریض گونه که در بین برخی از مدلها شایع بود.) و برطرف کردن آن در صنعت مدلینگ بسیار تلاش کرد. بعد از حذف سایز صفر، سایز آمریکایی ۱۴ و ۱۶ به عنوان لاغرترین سایزها اعلام شد و همچنین مدل شدن برای افراد  زیر ۱۶ سال نیز ممنوع شد. این کار جهت جلوگیری از استرس حفظ سایز صفر و اختلالات خورد و خوراک در میان مدل‌ های جوان انجام شد. در سال ۲۰۱۰ “ویکتوریا بکهام” در هفته مد نیویورک به کل سایز صفر را مردود اعلام کرد و ۱۲ مدل را نام برد و آنها را بسیار لاغر (too skinny) خواند. او اعلام کرد مدل‌ ها باید تندرست و واقعا سلامت باشند و نه اینکه صرفا در عکس ها و تبلیغات اینجور به نظر برسند آنها باید در عکس‌ ها پرانرژی باشند تا بر نوجوانان نسل جدید (teens) تأثیر مثبت بگذارند.

کلاس آموزش عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

آژانس مدلینگ چیست؟

آژانس های مدلینگ Modelling Agency موسساتی هستند که با جمع آوری و استعداد یابی و آموزش تعدادی زیادی مدل فعالیت های تجاری آنها را تحت پوشش قرار می دهد و به آنها برای ورود به دنیای مدلینگ کمک می کند. در کنار آژانس های مدلینگ، گروه دیگری نیز تحت عنوان “مدل بوکرز” Model Bookers یا کارگزاران مدلینگ فعالیت میکنند که مدلهای خاص راجستجو کرده و یافته و با بستن قراردادهای عموما طولانی مدت با آنها در یافتن کار مدلی  و معرفی خودشان به موسسات بزرگ و برندهای مختلف کمک میکنند و قرارهای ملاقات و کاری آنها را تنظیم می کنند.

تاثیرات شبکه های اجتماعی در مدلینگ و مدل شدن

در دنیای شبکه های اجتماعی همه روزه و در تمام ساعات شبانه روز در معرض هجوم هزاران فوتوشوت از دنیای متنوع و جذاب مد، مدلینگ، مدل و برندهای مطرح و معروف و فشن بلاگرها هستیم. افرادی که از قد و استایل خوبی برخوردار هستند یا خود را دارای استعداد لازم جهت ورود به عرصه مدلینگ و مدل شدن فرض میکنند، به این تصور میرسند که خود نیز وارد دنیای مدلینگ و مدل ها شده و تلاش میکنند تا توانائی های خود در این زمینه را مورد ارزیابی قرار دهند و در صورت امکان به آن قدم بگذارند. اما در حقیقت، این افراد نمیدانند که برای وارد شدن به دنیای مدلینگ و مدل شدن چه المان هایی مورد نیاز و الزامی است و به این نکته توجه نمیکنند که با همان استایل موجود خود که ممکن است چاق، لاغر، کوتاه یا بلند باشد آیا اصولا توانایی ورود به  دنیای مدلینگ و مدل شدن را دارند یا خیر. با وجود اینکه اصطلاح مدل های اینستاگرامی این روزها بسیار شنیده میشود اما یک نکته را مد نظر قرار دهید که دنیای جذاب و پر زرق و برق لایک، فالو و هشتگ های شبکه اجتماعی اینستاگرام نمیتواند به تنهائی شما را به یک مدل واقعی تبدیل کند.

اگر قصد ورود به عرصه مدلینگ را دارید باید در دراز مدت سبک زندگی خود را با تغییراتی همراه کنید و از استانداردها و اصول خاصی تبعیت کنید. رژیم غذایی خاص این حوزه را مورد استفاده قرار دهید و از نظرات استالیست ها و همچنین متخصصین تغذیه و پوست نیز بهره مند گردید.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

یکی از اولین و مهمترین اصول مهم برای ورود به دنیای مدلینگ و مدل شدن داشتن اراده قوی، جدیت و مصمم بودن و تلاش و پشتکار و همچنین مداومت است. نکته بعدی این است که مدلینگ و مدل شدن را باید فراتر از تصاویر و فوتوشوت های نود Nude که گاها بر روی جلد برخی مجلات مشاهده میشود دانست. در کشور ایران، فرصت های متنوعی برای مدل شدن در قالب معرفی انواع شال و روسری، مانتو، پالتو، شلوار، کت و دامن، لباس های محلی و سنتی با نقوش و طرح های ایرانی وجود دارد که حتی گاهی ممکن است برخی از آنها در رسانه های رسمی نیز معرفی شود.

---

حتما میدانید که اهمیت ژست خوب گرفتن در عکس مدلینگ یکی از مهم ترین نکات در عکاسی مد است. این نکته مهم نیز یکی از موارد متعدد آموزشی است که در در دوره آموزش عکاسی مدلینگ استاد فریبرز میرکبیری در کنار مجموعه ای از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی دیگر برای شما مطرح میشود.

اطلاعات بیشتر در مورد دوره آموزش عکاسی مدلینگ

---

چطور میتوان اطلاعات بیشتری در مورد مدلینگ و مدل شدن و کت واک و … بدست آورد؟

جستجو در وب سایتهای فارسی و بین المللی میتواند اطلاعاتی پراکنده در زمینه مدلینگ و مدل شدن به شما بدهد. یکی از معایب استفاده از منابع داخلی برای یادگیری اصول مدلینگ، پراکنده بودن و کم بودن، به روز نبودن و به خصوص غیرمعتبر بودن اکثر اطلاعات موجود در این منابع میباشد که نتیجه آن این است که مطمئنا شما را نمیتواند به هدف درست برساند. از طرفی یکی از معایب استفاده از منابع بین المللی در زمینه یادگیری اصول مدلینگ و مدل شدن این است که باید حتما به زبان انگلیسی یا حتی دیگر زبان ها مانند ایتالیائی و فرانسه مسلط باشید تا بتوانید این منابع را بهخوبی درک و مطالعه کنید و اطلاعات دریافتی را به درستی تحلیل نمائید و همچنین برعکس منابع داخلی، در سایت های بین المللی تعدد و تنوع مطالب و سبک ها از گستردگی زیادی برخوردار است که همین امر میتواند بیشتر موجب سردرگمی مخاطبان نیز گردد.

با توجه به شرایط ذکر شده در بالا سوال اصلی اسن است که آیا منبع آموزشی مناسبی در زمینه مدلینگ و مدل شدن وجود دارد؟

پاسخ این سوال مثبت است. ما در نگاتیو استودیو درست به دلیل احساس این خلاء اطلاعاتی و فرهنگی موجود در فضای ایران و ضمن دست و پنجه نرم کردن با مشکلات حاصل از این اتفاقات و نداشتن مدل های حرفه ای سالهاست تلاش کرده ایم تا از تخصص و تجربیات استاد فریبرز میرکبیری (فارغ التحصیل از IED میلان در رشته عکاسی و با تخصص در زمینه مدلینگ و فشن) در زمینه عکاسی مدلینگ و فشن استفاده نموده و نکات آموزشی کلیدی و کاربردی به روزتری را برای کلیه علاقمندان به مدلینگ، مدل شدن و فشن در سراسر ایران  گردآوری و ارائه نمائیم تا قدمی هر چند کوچک اما مفید و موثر در جهت رفع نیاز علاقمندان به این حوزه برداشته باشیم. آموزش های مربوط به مدلینگ و فشن و مدل شدن در وب سایت نگاتیو استودیو به مرور در قالب های مختلفی مانند مقالات آموزشی و یا محصولات و دوره های آموزشی منتشر خواهد شد و در دسترس عزیزان قرار خواهد گرفت.

در این مقاله خواندیم که مدلینگ چیست و شرایط ابتدایی مدل شدن چیست. با نکات و اصول مدلینگ به صورت کلی و از جوانب مختلف آشنا شدیم و نمونه تصاویری از خدمات عکاسی مدلینگ انجام شده توسط استاد فریبرز میرکبیری را نیزباهم مشاهده کردیم. اما این آموزش ها صرفا به این مقاله ختم نمیشود. در صورت تمایل میتوانید به کتاب الکترونیکی “اصول و نکات کلیدی مدلینگ و کت واک” به تالیف استاد میرکبیری نیز که در پایین صفحه کشاهده میکنید سر زده و آنرا مطالعه کنید.

---

برای یک مدل موفق بودن تمرین های بسیاری لازم است، به بدن خود توجه کنید و پنج روز در هفته حداقل نیم ساعت تمرینات ورزشی و کششی انجام دهید. اجازه ندهید هیچ بهانه ای شما را از تمرین کردن دور کند. (بخشی از کتاب نکات کلیدی مدلینگ و کت واک نوشته استاد فریبرز میرکبیری)

کتاب الکترونیکی “نکات کلیدی مدلینگ و کت واک” را دانلود کنید

---

امیدواریم این مطلب مورد توجه شما قرار گرفته باشد. با سر زدن به بخش مقالات میتوانید موارد متعدد دیگری درباره مدلینگ و کت واک را نیز بخوانید و اطلاعات خود را در این باره بیشتر کنید.  در صورت تمایل میتوانید سوالات و نظرات خود در زمینه مدلینگ و مدل شدن را در بخش کامنت های همین صفحه با ما و دیگر دوستان مشتاق به اشتراک بگذارید.

اگر بخواهیم تعریف ساده ‌ای برای عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن پیدا کنیم، شاید یکی از بهترین تعریف‌ ها برای هنر عکاسی مد این باشد که با نشان دادن عکس لباس، لوازم آرایشی-بهداشتی، زیورآلات و غیره… اینگونه تولیدات مختلف را معرفی می‌کند و در واقع آنها را آماده فروش می‌کند. در این مورد خاص، عکس مد (مدلینگ) یا عکس فشن اطلاعاتی به مخاطب خود نمی‌دهد و صرفاً می‌خواهد با یک تصویر چیزی به مردم نشان بدهد که به آن علاقه‌مند هستند. ژست و طرز پوشیدن لباس در یک عکس طرز تفکر را نشان نمی‌دهد، بلکه سعی در نشان دادن یک سبک شاخص دارد.

 هر کدام از عکس‌ هایی که در تبلیغات و پوسترهای تبلیغاتی در شهرهای مختلف می‌بینیم، میتوانند مثل یک تزئین و دکوراسیون بسیار زیبا و منحصر به فرد برای شهر باشند. در واقع داستان آن پوسترهای تبلیغاتی داستان هر یک از شهروندان یک شهر است و گویای سلیقه‌های مختلف مردم یک شهر  است.

عکاس: فریبرز میرکبیری

عکس ‌های مد (مدلینگ) یا عکس های فشن، تاریخ مصرف محدود دارند و در نهایت در مدت زمان کوتاهی از رده خارج می‌شوند. در واقع آن عکس ‌ها (محصولات) از مد می‌افتند و سبک ‌ها به سرعت عوض می‌شوند. به همین دلیل بعد از آن عکسی دیگر، سبکی دیگر با مدل ‌های جدیدتر به بازار می‌آید و هنرمندان طراح ، این نیاز را کاملا درک کرده اند و سعی در جایگزین کردن مدل ها و نمونه های جدید میکنند.

 عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن مستقیماً بر روی احساسات مخاطب تاثیر می‌گذارد و نقشی به جز فروش بیشتر کالای خود ندارد؛ وظیفه عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن اطلاعات دادن به مخاطب خود نیست. بلکه این نوع عکاسی با تصویری که از طریق رسانه ‌های عمومی به مغز انسان می‌فرستد، کارش ثبت کردن تصویر در اذهان و سر و صدا راه انداختن برای تبلیغ یک نوع کالای خاص است و در واقع هدفی کاملا تجاری را دنبال می‌کند. به همین دلیل هم میتوان گفت که مد و فشن و در کل تبلیغات (جواهر آلات، لباس، لوازم آرایشی- بهداشتی و غیره …) یک نوع فرهنگ‌ سازی در بین مردم کشورهای جهان ایجاد می‌کند.

مسلما عکاس نیز در پس عکس‌ هایش نقش بسیار مهم خود را ایفا می‌کند، نقش یک هنرمند و یک عکاس به طور همزمان.

 Edward Steichen اولین کسی است که عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن را آغاز کرد. اولین عکس ‌های هنری او در زمینه مد در سال 1911 چاپ شدند. این عکس ها را  از سیزده لباسی که خیاط مشهور Poiret برای مقاله‌ای که قرار بود در مورد مد- در یک مجله چاپ شود- آماده کرد و در نهایت این مجموعه مقاله و عکس در مجله Art et Decoration  منتشر شد. عکاسی مدرن و هنر مد و فشن با مفهومی که امروز میشناسیم توسط عکسی در سال  1927 آغاز شد و این آغاز برای هنری بود که تا به آن موقع کمتر شناخته شده بود. در این عکس که زنی زیبا و جذاب را نشان می‌داد و از تکنیک‌ های و وسایل عکاسی آن دوره نهایت استفاده شده بود تا اثری خارق ‌العاده را خلق کند. تکنیک ‌های جدید عکاسی از سال 1930 به بعد روز به روز تکامل پیدا کردند و عکاسانی چون Man Ray و Cecil Beaton از تکنیک ‌های متفاوت در جهت ارتقا هنر عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن ، استفاده کردند.

در اواخر دهه 40 (سال 1940) با چاپ New Look برند Dior تحول جدیدی در صنعت عکاسی مد (مدلینگ) و فشن به وجود آورد و نفس تازه‌ای به آن داد. افرادی چون Richard Avedon و Irving Penn تنها عکاسانی هستند که در آن دوره شناخته شده بودند و در واقع عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن از سال 1960 بود که پیشرفت زیادی کرد و کم کم همه گیر شد. بعد از آن در سال 1970  این سبک عکاسی شکل جذاب و اغواگرانه جدیدی به خود گرفت ودر نهایت در سال 1980 به هدف فروش بیشتر کالا ها رفت  و  تم اصلی آن نیز بر اساس حال و هوای آن دوره بیشتر به ترسیم صحنه های خوش‌ گذرانی تبدیل شد. بعد از سال 2000 عکاسی مد به شدت تحت تاثیر 11 سپتامبر قرار گرفت و در آن‌ تم‌های ضعف، ناامیدی، مقاومت و قهرمانی مشهود بود و این واقعه تاثیر به سزایی در صنعت عکاسی گذاشت و نتیجه آن که افول عکاسی مد در این دوره بود کاملا مشخص است.

با این وجود عکاسان حرفه‌ای مد یا فشن  و خارق ‌العاده‌ای نیز همچون David Lachapelle و Jean Bapiste Mondino با عکس‌ های خوش رنگ و لعاب و جذاب در این دوره در جهت ارتقا عکاسی مد، تلاش‌های فراوانی انجام دادند و جای خود را محکم ‌تر از دوره ‌های پیش کردند.

در نهایت عکاسی مد یا عکاسی فشن، دائم در حال تغییر است و بر اساس اتفاقاتی که در دنیا رخ میدهند تغییر میکند و تاثیر بسیار عمیقی نیز بر مردم و فرهنگ جوامع میگذارد، به همین دلیل نیز تنها عکاسانی در این زمینه موفق میشوند که توانایی همراهی و به روز شدن خود با این همه تغییر و سیل اطلاعات دوره جدید را داشته باشند.

معرفی و شرحی درباره پنجاه عکاس مد (مدلینگ) و فشن برتر معاصر، موصوع این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی و آموزش مدلینگ وبسایت نگاتیو استودیو است. عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) تنها با سابقه کمی بیش از صد سال توانسته است جایگاه بسیار مهمی در فرهنگ کشورهای مختلف باز کند و همچنین عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) با تحت تاثیر قرار دادن عامه مردم و به خصوص قشر جوان توانسته و میتواند یکی از مهم ترین ابزارهای تاثیر گذار قرن ما بر روی عامه مردم قلمداد شود. نقش بسیار پر رنگی که عکاسی مد (مدلینگ) یا عکاسی فشن در طول صد سال اخیر بر روی فرهنگ سازی ،همچنین برند سازی و در نهایت فروش محصولات مختلف داشته است انکارناپذیر است. در طول این مسیر، عکاسان به نام مد بسیاری اثرات بی نظیری از خود به جا گذاشته اند که در این متن تلاش کرده ایم تعدادی از آنها را برایتان نام ببریم و با توضیح کوچکی بتوانیم با سبک کاری و یا اثرآنها بر جامعه جهانی آشنا تر شویم. لازم به ذکر است که قصد ما صرفا معرفی کردن عکاسان مد امروز بوده است و به همین دلیل از بزرگانی مثل ایروینگ پن و یا ریچارد اودون و … نامی برده نشده است.

Annie Leibovitz – آنی لیبوویتز

آنی لیبوویتز در واقع بیشتر به عنوان عکاس پرتره شناخته میشود تا عکاس مد (مدلینگ) اما با تجربه حرفه ای بسیار زیاد خود توانسته است از بزرگترین شخصیت های سیاسی و هنر پیشه های سینما عکاسی کند. او در هالیوود به یک سلبریتی تبدیل شده است و هر سوپر استار سینما با کمال میل جلوی دوربین او قرار میگیرد و هر وسیله ای که برای ست های پیچیده عکاسی اش انتخاب کند در دسترس او قرار میگیرد. آننی در سال 2016 به عنوان عکاس منتخب سال توانست برای تقویم مشهور پیرلی نیز عکاسی کند.

او در سال 1980 کار خود با مجله مشهور Vanity Fair آغاز کرد و پس از گذشت زمان کوتاهی به خاطر دید بسیار خوب اش موفق به کار با مجله Rolling Stones شد و پس از مدت نسبتا کوتاهی تبدیل به عکاس اول آن مجله نیز شد. بسیاری از عکس‌های او معنا و مفهوم خاصی در فرهنگ آمریکایی دارند. او عکس‌های تاریخی زیادی نیز گرفته است که از جمله آنها عکس 8 دسامبر 1980 از John Lennon و Yoko Ono است، عکسی که تنها پنج ساعت قبل از اینکه جان لنون هدف گلوله قرار گیرد و کشته شود از او گرفته شده است. او در سابقه کاری خود از بسیاری شخصیت های سیاسی و هنر از جمله ملکه الیزابت دوم نیز عکاسی کرده است.

Peter Lindbegh – پیتر لیندبرگ 

پیتر لیندبرگ یکی از بزرگترین و شناخته شده ترین عکاس مد (مدلینگ) دنیاست که از سال 1970 در زمینه فاین آرت و همچنین عکاسی تجاری شروع به کار کرد. او متاسفانه امسال در سال 2019 فوت کرد. پیتر توانست برای اولین بار کار خود را با مجله بسیار معروف مد و فشن دنیا  یعنی Vogue آغاز کند؛ و به مرور مجلات دیگری نیز از قبیل The New Yorker، Vanity Fair، Allure و Rolling Stones متوجه استعداد او شدند.

پیتر لیندبرگ بیشتر به عکاسی سیاه و سفید گرایش داشت و این سبک را از سینمای آلمان و هنر صحنه پردازی برلین دهه بیست (1920) تاثیر گرفته بود. در سال 1988 او از Anna Wintour (سردبیر مجله وگ برای سالهای متمادی) برای روی جلد مجله Vogue نیز عکاسی کرد. در ژانویه 1990 برای مجله Vogue با همکاری Linda Evangelista، Naomi Campbell، Tatjana Patitz، Cindy Crawford و Christy Turlington (معروف ترین سوپرمدل های آن زمان) عکاسی کرد. در سال 1996 کتاب ده زن او Peter Lindbegh در صدهزار نسخه به فروش رفت. او در طی فعالیت حرفه‌ای‌ اش علاوه بر عکاسی کار فیلم برداری نیز انجام میداد.

David Lachapelle – دیوید لاشاپل

دیوید لاشاپل در واقع توسط Andy Warhol وارد عرصه عکاسی شد. اندی وارهول هنرمند بسیار معروف معاصر آمریکایی با دیدن خلاقیت و استعداد او تصمیم به معرفی او به برخی از مجلات کرد و پس از آن او با مجله Interview Magazine مشغول به کار شد. آثار او مستقیما مربوط به تبلیغات یا عکاسی تجاری نمی‌شود و خیلی از مواقع به عنوان آثار فاین آرت طبقه بندی میشوند. موفقیت او را می‌توان مدیون علاقه و شناخت او به معماری، هنر و مد و فشن دانست. صحنه سازی های او عموما بسیار پیچیده و با نورپردازی های بسیار عجیب و دشوار صورت میگیرد و در کارهایش بسیاری از شخصیت های داستانی و یا تخیلی را به تصویر کشیده است. او با مجلات بسیاری از جمله Italian Vogue، Vanity Fair و… همکاری می‌کند.

 Karl Lagerfeld – کارل لاگرفلد

کارل لاگرفلد بیشتر به عنوان رئیس و همچنین مدیر دیزاین و خلاقیت برند بسیار معروف Chanel شناخته میشد؛ عکس های او نیز بسیار قوی و حیرت‌انگیز هستند و آثاری جاویدان در دنیای عکاسی مد به وجود آورده است. میتوان گفت که او به صورت عادی برای هیچ برندی عکاسی نمیکند و عکاسی مد (مدلینگ) او بیشتر به عنوان یک اشانتین در کنار کارهای طراحی لباس او انجام میشود. او تقریبا با همه مجلات معروف دنیا همکاری داشته و به همان اندازه که بابت کارهای طراحی اش معروف است در عکاسی نیز شناخته شده است. در بین کارهای مختلف عکاسی اش میتوان به همکاری V cover با Maria Carey اشاره کرد. او در سال 2018 فوت کرد و جای خالی او در دنیای مد و عکاسی به شدت احساس میشود.

Tim Walker – تیم واکر

تیم واکر را میتوان از خلاق ترین عکاس های مد (مدلینگ) و فشن دنیا دانست. تیم پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه شانس بسیار بزرگی همچون همراهی استاد بزرگ عکاسی مد Richard Avedon را به عنوان اسیستنت او داشت. او در طول سالیان سال با برترین مجلات مد دنیا همکاری کرده است و توانسته نمایشگاه های بسیاری در معروف ترین گالری ها و موزه های دنیا برگزار کند. آثار او سرشار از احساسات و داستان سازی های خلاقانه قوی است که در تمام دنیا دیده شده است. از خصوصیات بارز عکاسی او استفاده حد اقل از نرم افزارهای عکاسی و ساخت و صحنه سازی های بسیار پیچیده است.

Steven Meisel – استیون میزل 

استیون میزل کار حرفه‌ای خود را با مجله‌های Vogue و W. آغاز کرد. به این طریق او توانست وارد دنیای مد (مدلینگ) شده و به واسطه آن بتواند وارد دنیای موزیک و کلیپ های موسیقی نیز بشود. او در سال 1992 یک مجموعه عکس برای Madonna انجام داد. او علاقه بسیار به استفاده از رنگ و فرم های مختلف در عکاسی خود دارد و کارهای بسیاری را با Vogue Italia انجام داده است. از دوره جوانی او به زیبایی و عکاسی از مدل‌ها علاقه بسیار داشت.او در Parsons در رشته عکاسی مد نیز تحصیل کرد. “میزل” طراحان مد، مدل‌ها، گریمورها و آرایشگران زیادی را کشف استعداد و وارد این عرصه کرده است. مدل های بسیار معروفی مثل Linda Evangelista، Naomi Campbell، Lara Stone، Coco Rocha و… حاصل استعداد یابی بسیار قوی او هستند.

Mario Sorrenti – ماریو سورنتی

ماریو سورنتی با کارهایش برای Vogue، Harper’s Bazaar و Calvin Klein شناخته شد. آثارش خیره کننده و جذاب است. شناخت بسیار خوب او از ترکیب بندی و زیبایی شناسی و استفاده بسیار خوب او از رنگ و فرم شاخصه بارز آثار اوست. کارهای او برای Paco Rabanne، Calvin Klein, Levi’s و … و همچنین همکاری با برترین های دنیای مد و مدل ها را میتوان در رزومه بسیار بلند کاری او عنوان کرد. آثار او در تقویم Pirelli سال 2012 منحصر به فرد هستند. کارهای او جهانی است. او همچنین با Victoria and Albert Museum موزه هنر مدرن نیز همکاری داشته است.

Mario Testino – ماریو تستینو

داستان زندگی ماریو تستینو باورنکردنی است. او یکی از ده عکاس برتر دنیاست و باور آن سخت است که او پیش از این کار تصمیم داشته است که روزی کشیش شود. در جوانی خود برای مدتی موهایش را صورتی کرد چون می‌خواست مورد توجه همه قرار گیرد و در نهایت تصمیم گرفت که عکاس شود. او با افراد مشهور بسیار زیادی کار کرده است و آثار عکاسی او در مجلات معروف مد و فشن دنیا چاپ شده اند. برخی از شخصیت های معروف عکس های او را میتوان Emma Watson، Julia Roberts، Kristen Stewart و… نام برد.

Inez and Vinoodh – اینز و وینود

اینز و وینود Inez Van Lamsweerde و Vinoodh Matadin از سال 1986 کار خود را شروع کردند. استعداد آن‌ها پس از چندین پروژه مشترک شناخته شد. آن‌ها علاوه بر مجلات مختلف با Lawina، موزه MOMA، PS1 نیز همکاری داشته اند و جایزه‌های بسیاری را در سطح جهانی و برای همکاری با مجلات Vogue، Interview، Vanity Fair و… برنده شده اند. آن‌ها از پیشگامان هنر عکاسی مد و فشن عصر ما هستند.

Mert & Marcus – مرت و مارکوس

مرت و مارکوس دو عکاس بسیار شناخته شده اند Mert Alas و Marcus Piggot از سال 1990 برای برترین و سخت گیر ترین برندهای مختلف دنیا از جمله Armani، Louis Vitton، Roberto Cavalli و.. همکاری داشته اند. آن‌ها در عکس‌ها از خلاقیت و تکنولوژی دیجیتال استفاده بسیار می‌کنند. در نشان دادن سوژه‌هایشان ماهر هستند و به ظواهر و جزئیات دقت بسیار می‌کنند. اوج کمال عکاسی مدلینگ در آثار آن‌ها به چشم می‌خورد.

Patrick Demarchelier – پاتریک دو مارشلیه

پاتریک دو مارشلیه کار خود را برای اولین بار از سال  1990 شروع کرد و تا به امروز با مجله‌های بسیاری همچون Elle، Marie Claire، Vogue، Harper’s Bazaar و … همکاری داشته است و کمپین‌های تبلیغاتی بسیاری برای Dior، Louis Vitton، Channel و غیره را نیز برعهده داشته است. او با بیشتر مجله‌های مد و فشن همکاری دارد و یکی از پیشروهای عکاسی مد دنیا است. در فیلم‌های Devils Wears Prada (شیطان پرادا می‌پوشد) و فیلم Next’s Top Model نیز به او اشاره شده است.

Rankin – رانکین 

رانکین John Rankin Waddell که به Rankin شهرت یافته است از مدت‌ها پیش وارد عرصه عکاسی شده است و فعالیت‌های زیادی در این زمینه انجام داده است. او با شریک خود Jefferson Hack و با مجله Dazed&Confused کارش را آغاز کرد. کارهای عکاسی او کم کم تبدیل به کمپین‌های تبلیغاتی، ویدئو کلیپ و… شد. در مجموع Rankin افق‌های جدیدی در عکاسی مد به وجود آورده است. او استفاده بسیار از افکت های تصویری و فیلم برداری را در کارهای خود دارد و سبکی مخصوص به خود را در این زمینه ایجاد کرده است.

Juergen Teller – یورگن تللر

بیشتر عکس‌های یورگن تللر رنگی است و از سال 1998 برای Marc Jacobs کار می‌کند. یکی از اصلی ترین سوژه‌های عکس‌هایش خودش است. فضای عکس های کاملا متفاوت با دیگر عکاسان مد دنیاست و بیشتر فضایی گزنده و تلخ را میسازد و عکس هایش بسیار رک و عموما بدون افکت تصویری خاص و با استفاده از نور فلش تخت و با استایل یک آماتور است.
او در سال 2005 از Cindy Sherman عکاس بسیار معروف فاین آرت برای تبلیغات Marc Jacobs عکاسی کرد. در سال 2008 او و مارک، کتاب Book Juergen Teller را چاپ کردند که فقط در زمان پیش فروش تمامی نسخه‌های آن فروخته شد.

Nick Knight – نیک نایت

نیک نایت در کتابی که با عنوان Skin Leads در سال 1982 چاپ کرد به شهرت رسید؛ این در حالی بود که او در انگلیس دانشجو بود. او با مجلات i-D Magazine و Yohji Yamamoto شناخته شد. در نوامبر سال 2000 سایت Showsstudio.com راه اندازی کرد. با بسیاری از برندهای معروف دنیا همکاری مستقیم دارد و ژانر کارهایش فضاهای تاریک و سوررئال با استفاده شدید از افکت های تصویری است. همچنین در صنعت ساخت فیلم و کلیپ های کوتاه نیز فعالیت دارد.

Ellen Von Unwerth – الن فن اونورت

عکس‌های الن فن اونورت اغواگرانه و زنانه است و سبک خودش را برای نشان دادن زیبایی دارد. او به مدت ده سال مدل بوده است و پس از آن به سمت عکاسی میرود. او برای Vogue، Vanity Fair، Interview، Arena و … عکاسی می‌کند. در سال اخیر کارهای بسیار زیادی را با Miley Cyrus خواننده تین ایجر آمریکایی انجام داده است.

---

اطلاعات آموزشی تخصصی بیشتردرباره مدلینگ را در کتاب الکترونیکی “ نکات کلیدی مدلینگ و کت واک ” که مجموعه ای  از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای مدلینگ، مدل شدن و کت واک و نوشته استاد فریبرز میکبیری است را با کلیک بر روی لینک زیر دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک

---

Bruce Weber – بروس وبر

بروس وبر یکی از سردمداران عکاسی مد است. با Calvin Klein، Ralph Lauren، Versace و غیره… همکاری بسیار داشته است. حرفه خود را با مجله GQ در سال 1970 شروع کرد. او در اوایل سال 1990 با انجام پروژه عکاسی سیاه و سفید از زوج‌های مختلف مورد تقدیر قرار گرفت.
او مورد توجه Carine Roitfeld طراح لباس معروف و همچنین مورد توجه Gucci قرار گرفت و برای آنها کمپین‌های تبلیغاتی گسترده‌ای به راه انداختند.

Terry Richardson – تری ریچاردسون

اسم و رسم تری ریچاردسون با عکاسی مد درآمیخته است. او برای مدتی نوازنده گیتار و سبک Punk Rock بود. زیرا فکر می‌کرد که نمی‌تواند در عکاسی پا جای پدرش بگذارد. اما در نهایت او این کار را به بهترین نحو انجام داد. کارهای او اغواگرانه، خشن و تند هستند. آثار او بیشتر مربوط به عکاسی مد می‌شوند. او برای برندهای Marc Jacobs، Aldo، Tom Ford، Supreme و غیره کار کرده است. در سال 2018 چند نفر از مدلهای او بر علیه رفتارهای ج نسی در مقابل مدل ها از او طرح دعوی کردند و برخی از مجلات معروف از جمله وگ پس از این اتفاق همکاری خود را با وی به کل قطع کردند.

Mariano Vivanco – ماریانو ویوانکو

ماریانو ویوانکو نیز مثل خیلی از عکاسان دیگر، کار خودش را با مجله Dazed and Confued شروع کرد. وقتی در سال 2001 کار خود را با این مجله شروع کرد، با طراح مد معروف Nicola Formichetti (که در حال حاضر Fashion director لیدی گاگا است) آشنا شد و همکاری خود را با او آغاز کرد. علاوه بر آن او هفت کتاب برای Dolce&Gabbana کارکرده است. او با مجلات Numero، Hercules، GQ Italy، GQ Spain، Allure و… همکاری داشته است.

Steven Klein – استیون کلین

استیون کلین قبل از اینکه عکاسی را شروع کند، در رشته نقاشی تحصیل می‌کرد؛ کمپین‌های تبلیغاتی او برای Calvin Klein، D&G، Alexander McQueen و Nike مهارت او را در عکاسی نشان میدهند. او با افراد مشهور مانند Lady GaGa، Rihanna، Britney Spears و Madonna نیز همکاری دارد. آثار او فضاهای تصویری رنگی و سوررئال و بسیار تند و تیز و بعضا زننده را نمایش میدهند.

Mikael Jansson – مایکل جانسون

مایکل جانسون تعادلی بین زیبایی و فضای کلاسیک ایجاد می‌کند و برای او عکاسی مد ، کاری بدون دردسر و آسان است. فضای لطیف کارهای او جذابیت خاصی را به بیننده میدهد. او برای Vogue Japan، Vogue Paris، H&M، Dior و… کار می‌کند.

Victor Demarchelier – ویکتور دو مارشلیه

ویکتور دو مارشلیه نیز مثل پدرش Patrick Demarchelier از نوجوانی به هنر عکاسی روی آورد و این‌طور که به نظر می‌رسد، عکاسی مد را از پدرش به ارث برده است. در آثارش از مضامین بسیار ساده استفاده می‌کند و تمرکز او بیشتر به نشان دادن احساسات در عکس هایش بر میگردد. او با بیشتر مجله‌های مد و فشن دنیا کار کرده است.

Giampaolo Sgura – جامپائولو اسگورا

جامپائولو اسگورا یک عکاس مد به تمام معناست. کارهای او در اوج ظرافت و همراه با تکنیک عکاسی بسیار قوی تمام تلاش خود را در نشان دادن بهتر و ایجاد احساس لازم برای برند مورد نظر را دنبال میکنند. او با کمپین‌های تبلیغاتی‌اش همه را تحت تاثیر قرار می‌دهد و با مجله‌های Vogue، GQ ، Vanity Fair و… همکاری دارد.

Oliviero Toscani – اولیویرو توسکانی

اولیویرو توسکانی عکاس جنجالی ایتالیایی که برای اولین بار با آوردن فضاهای واقعی به کمپین های تبلیغاتی و مد باعث شوک همگانی شد. بسیاری از عکس ها و بیلبورد های او در کشورهای مختلف توقیف شده است. دید خاص و تند و تیز او در بیان واقعیت بسیار جالب است. او به مدت 18 سال عکاس و مدیر خلاقیت برند معروف بنتون بود و برای اولین بار در تاریخ یک برند مد و دنیای فشن کمپین های تبلیغاتی ای برای بنتون تعریف کرد که مربوط به مبارزه با نژاد پرستی، جنگ، ایدز و … بودند. او با بسیاری از هنر پیشه ها و مجلات معروف دنیا همکاری داشته است و در سابقه خود انتشار یک مجله پر بار عکاسی که بیشتر به صورت یک رپرتاژ تصویری بود را نیز داشته است.

Sharif Hamza – شریف حمزه

آثار شریف حمزه رنگارنگ و پر از شادی و نشاط هستند؛ از سوژه‌ها و لباس‌ها به خوبی عکس می‌گیرد و برای Dazed and Confused، Garage، Vogue کار می‌کند.

Fabrizio Ferri – فابریتزیو فرری

فابریتزیو فرری ایتالیایی بیشتر به عنوان یک عکاس پرتره و عکاس مد شناخته میشود و کارهای او تمایل بسیار به فضاهای نمایشی دارد و از صحنه سازی های بسیاری در کارهایش استفاده میکند. با بسیاری از هنر پیشه ها و مدل های معروف دنیا همکاری داشته و یکی از بهترین مجموعه کارهایش برای برند Aldo Coppola انجام شده است.

Craig McDean – کریگ مک دین

کریگ مک دین قبل از روی‌آوردن به رشته عکاسی مکانیک ماشین بود. او برای مدتی دستیار Nick Knight نیز بود. برای مجلاتی همچون Vogue، Armani، Gucci و… کار می‌کند.

Alasdair Mclellan – السدار مک لین

کارهای السدار مک لین بیشتر به صورت تبلیغاتی و مد در مجلات W Magazine، Self Service، Vogue و غیره… می‌توان یافت. او کمپین تبلیغاتی Emporio Armani را برعهده داشته است.

Greg Kadel – گرگ کادل

آثار گرگ کادل به طور دائم در American Vogue، Germany، Vogue Italia، Vogue French، Vogue UK، چاپ می‌شود. او مشتریان مشهور و شناخته شده زیاد دارد. در عکس‌هایش بیشتر از تم سیاه و سفید استفاده می‌کند.

Benjamin Alexander Huse – بنجامین الکساندر هوس

عکس‌های بنجامین الکساندر هوس بیانگر اغواگری و جذابیت است. در کارهای او داستانی در فرای هر عکس دیده می‌شود. او علاوه بر کار در مجله‌های مد مانند Vogue، Self Service، Prada، H&M و… در نمایشگاه‌های بزرگ بین‌المللی کارهایش را در معرض تماشا قرار می‌دهد.

Tony Kelly – تونی کلی

فقط یک کلمه برای توصیف عکس‌های تونی کلی وجود دارد و آن Action و حرکت است. کارهای او تکان‌دهنده و پر از حرکت است. او برای American Apparel، Dynamite و Trion کار می‌کند.

Camila Akrans – کامیلا آرکانس

کارهای کامیلا آرکانس به شدت اغواگرانه و زنانه است و روش و سبکی منحصر به فرد دارد. آثار او قابل توصیف نیست؛ اما کارهای او برای Numero، Harper’s Bazaar، H&M خود بازگوی نمونه کارهای زیبا و تاثیرگذار او هستند.

Emma Summerton – اما سامرتون

اما سامرتون در کارهایش سعی می‌کند زنانگی و خلاقیت را با هم ترکیب کند ومشتریانش هم هر روز بیشتر از قبل می‌شوند. او با Arena، Self Service، Yves Saint Laurent، Dazed and Confused کار می‌کند.

Jan Welters – جان ولترس

جان ولترس برای مجلات Paris، German و American Editions of Vogue، French، Elle، Italian Glamour فعالیت می‌کند. او می‌داند چگونه تاریکی، مرموز بودن و جنبش مد را به شیوه خود بیان کند.

Thierry Le Gouès – تیری لگوس

عکس‌های تبلیغاتی، تجاری و هنری تیری لگوس از سال 1990 آغاز می‌شوند. عکس او از Beyonce که بر روی مجله French در آگوست/ سپتامبر چاپ شد، یکی از کارهای مشهور او است.

Barbara Anastacio – باربارا آناستاچو

باربارا آناستاچو یک عکاس مد بیست و پنج ساله است که دنیای عکاسی مد را از پیش غنی‌تر کرده است. او برای Bullet، Fiasco کار می‌کند و کارهای او برای Versace، Burberry و Prada هنر عکاسی و مهارت استادانه او را نشان می‌دهد. او به رنگ‌ها و جزئیات بسیار دقت می‌کند و یکی از جوان‌ترین عکاسان موفق زیر 30 سال است.

Conan Thai – کونان تای

کونان تای حرفه عکاسی را با Fashionisto و با دیگر مجله‌های مد آغاز کرد؛ او همراه با تصویر هایش، داستانی پرکشش و مرموز را به تصویر می‌کشد.

Ben Hassett – بن هست

بن هست برای مجله‌های Vogue، Numero، Elle، Harper’s Bazaar و دیگر مجلات عکاسی می‌کند؛ او در عکس‌های از مو، سایه‌ها و ژست‌های خاص استفاده میکند. او بیشتر عکاس بیوتی است و در نتیجه فضای عکس هایش برای به تصویر کشیدن زیبایی و یا محصولات زیباییست. آثار تک و خارق‌العاده‌ای دارد و نهایت هنرمندی او را نشان می‌دهد. او برای Calvin Klein Cosmetics، Bulgari، Burberry، L’òreal و Dior کار می‌کند.

---

جهت دریافت اطلاعات آموزشی تخصصی بیشتر توسط استاد فریبرز میرکبیری، میتوانید در دوره آموزش عکاسی مدلینگ که مجموعه ای  از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای عکاسی مدلینگ است شرکت نمائید. جهت کسب اطلاعات بیشتر بر روی لینک زیر کلیک کنید.

اطلاعات بیشتر در مورد دوره آموزش عکاسی مدلینگ

---

Estevez & Belloso – استوز و بلوزو

گروه استوز و بلوزو همانطور که از نامش پیداست از Pablo Estevez و Javie Belloso تشکیل شده است. آن‌ها برای Carbon Copy Magazine و Schon Magazine کار می‌کنند.

 Juco – جوکو

جوکو از دو عکاس مد معروف به نام‌های Julia Galda و Cody Cloud تشکیل شده است. عکس‌های آن‌ها پر از رنگ‌های متفاوت، مکان‌های عجیب و غریب، الگوها و بافت‌ها است و در عکس‌ها شوخ‌طبعی خاصی دیده می‌شود. آنها بازی های زیادی در انتخاب و استفاده از بک گراند های مختلف میکنند. جوکو وقت زیادی را صرف سوژه‌ها و پیدا کردن مکان‌ها می‌کند.

Aline & Jacqueline Tappia – آلین و جاکلین تاپیا

آلین و جاکلین تاپیا دو عکاس معروف مد هستند که برای SID Magazine، Fiasco و غیره … کار می‌کنند. آن‌ها می‌دانند چگونه با زمینه‌های ساده، نور زیاد و با سبک‌های جدید بازی کنند.

Ben Dunbar Brunton – بن دانبار برانتون

آثار بن دانبار برانتون در تم‌های سادگی، تعادل و جوانی خلاصه می‌شود. در کارهایش با مجلات I-D، Pop، GQ، Arena Homme و نیز همین موضوع به چشم میخورد. او با بهترین طراحان مد از Simon Foxton تا David Bradshaw، Katie Grand، Hamish Bowls و Carlo Brandelli همکاری دارد. کمپین‌های تبلیغاتی او برای Stella McCartney، Adidas، Trussardi و Levis شهرت دارد.

Alessio Bolzoni – آلسیو بولتزونی

کارهای آلسیو بولتزونی آوانگارد و نمایشی است. اغلب افرادی را در کنار یکدیگر قرار می‌دهد و الگوهایی از آن‌ها ایجاد می‌کند. او با مجلات Gray، L’ora و…همکاری دارد و می‌داند که چگونه هنر مد را با ایده‌های بکر و جدید و همچنین حرکت ترکیب کند.

Andrew G. Hobbs – اندرو هابز

آثار اندرو هابز در سبک‌های مختلف –استفاده از فیلتر های رنگی، تصاویر تک رنگ- را تشکیل می‌دهد. او از حالت صورت و رفتار سوژه‌های خود احساسات را بیرون می‌کشد و کمپین‌های تبلیغاتی Nike و Luis Vuitton را بر عهده دارد.

Alex Sainsbury – آلکس سانزبوری

آثار آلکس سانزبوری به شدت رنگی، ستیزه‌جو و پر از حکایت هستند. او برای Dazed Confused Japan، Garage، Wonderland، Arena Homme و… کار می‌کند. در آثارش جدیت و شوخ‌طبعی به صورت همزمان دیده می‌شود؛ اگر سادگی، مظهر کمال باشد، بنابراین آثار او سادگی واقعی در هنرِ عکاسیِ مد را نشان می‌دهد.

Georges Antoni – جورج آنتونی

آثار جورج آنتونی به شدت اغواگرانه است. عکس‌های سیاه و سفید اما کارهای او کیفیت بسیار بالایی دارد. عکس‌های او داستانی را برای ما تعریف می‌کند. او از حالت‌های چهره، لباس‌هایی که باد در آن‌ها موج انداخته و همچنین نمای دریاهای آرام عکس می‌گیرد. آنتونی با مجلات Oyster، Harper’s Bazaar، Vogue و غیره… کار می‌کند.

Arnaldo Anaya Lucca – آرنالدو لوکا

آرنالدو لوکا در کمپین‌های تبلیغاتی مختلف فعالیت داشته است. اغلب سوژه‌هایش در حال حرکت یا در بین زمین و هوا قرار دارند. بیشتر از مردهای جوان عکس می‌گیرد و کمپین‌های تبلیغاتی Ralph Lauren را بر عهده دارد؛ او همچنین تابستان 2012 کمپین تبلیغات المپیک را بر عهده داشته است.

 Alessandro Dal Buoni – الساندرو دال بوئنی

عکاسی الساندرو دال بوئنی بی‌عیب و نقص و پر از ظرافت است؛ او برای L’officiel Hommes China، Bon، GQ Japan، Amica، L’officiel Hommes Germany، Hunter، Dazed Confused Japan، Another Man و… کار می‌کند. الساندرو کمپین‌های تبلیغاتی Dior Homme، Yohji Yamamoto، Roberta Furlanetto و… را انجام داده است.

Arnaud Pyuka – آرناود پیوکا

آثار آرناود پیوکا زیبایی و وقار منحصر به فردی دارد؛ او از رنگ‌های ملایم و سایه‌های تیره در کارهایش استفاده می‌کند.

Alice Hawkins – آلیس هاوکینز

آلیس هاوکینز در مجله‌های Vogue، Love، I-D، Harper’s Bazaar، In Style و Vanity Fair فعالیت دارد. آثار او اغواگرانه و جذاب هستند؛ قسمت اصلی فعالیت‌های او مربوط به فعالیت‌های تجاری و همچنین عکس‌های هنری در زمینه مد است. کمپین‌های تبلیغاتی او برای Diesel، Agent Provocateur و Topman از بهترین کارهای او بوده‌اند.

Sebastian Kim – سباستین کیم

کارهای سباستین کیم در مجلات Harper’s Bazaar، I-D، Interview، Muse، Numero، Vogue و…از افراد مشهور به صورت دست جمعی یا تکی عکس می‌گیرد؛ او به شیوه‌ای اغواگرانه داستان خود را بیان می‌کند.

Horsel Diekgerdes – هورست دایکگردز

هورست دایکگردز برای مجله‌های Elle، Numero، Harper’s Bazaar، Another Man، Sonia Pykiel، H&M و Uniqlo عکاسی می‌کند. فضاهای مرموزی مثل صحنه‌های داستان‌های جن و پری دارد و عکس‌های او فضای افسانه‌ای دارند؛ قسمتی تیره رنگ و تاریک همیشه در عکس‌هایش وجود دارد. او مثل قصه‌گوی داستان‌های جن و پری از نور کم در فضاهای باز یا بسته استفاده می‌کند و تضاد زیبایی بین آن ایجاد می‌کند.

پ.ن: احتمال اینکه برخی از عکاسان مد معاصر رو جا انداخته باشم هست، اگر موردی به ذهنتون میاد لطفا در کامنت بهش اشاره کنید تا توی متن اضافه کنم.

فریبرز میرکبیری

امیدواریم در این مطلب توانسته باشیم به صورت مختصر و مفید، عکاسان برتر مد و فشن معاصر را به همراه تصاویر مربوطه معرفی نمائیم. شما همراهان و کاربران عزیز وبسایت نگاتیو استودیو میتوانید سوالات و نظرات خود را در این باره در بخش دیدگاههای همین صفحه با ما و دیگر علاقمندان به این مبحث تبادل نمائید.

---

دانلود کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک

---

عکاسی مواد غذایی صحیح، کار دشواری است و نیازمند تمرین زیاد میباشد. احتمالا تنها دلیل اینکه تعداد محدودی از عکاسان نیز موفق به کسب درآمد از طریق خدمات عکاسی مواد غذایی میشوند همین سخت بودن آن است، زیرا رسیدن به یک کار متفاوت و جذاب عکاسی غذا علاوه بر شناخت خوب تکنیک های عکاسی نیازمند خلاقیت و داشتن ایده های اورجینال، همچنین توانایی همراه شدن با روند تکنولوژی های جدید، شناخت خوب بازار و سلیقه مردم و حتی گاهی توانایی شکستن مرزهای تعیین شده در عکاسی است. امروزه با توجه به کیفیت بالای دوربین های عکاسی و بدون اهمیت به میزان تسلط شما در عکاسی کردن، حتی با موبایل خود نیز میتوانید عکس های مواد غذایی با کیفیت بگیرید، در صورتیکه به این موارد تسلط پیدا کرده باشید.

مطمئنا، دوربین های حرفه ای و لنزهای مختلف (اگر بدانید که چگونه از آنها استفاده کنید) می توانند گرفتن یک عکس مواد غذایی خوب و در کل پروسه عکاسی از مواد غذایی را آسان تر کنند، اما داشتن این ابزار حرفه ای عکاسی به هیچ وجه برای رسیدن به یک عکس خوب مواد غذایی ضروری نیست!

عکاسی مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری

فقط نگاهی به عکس های جذابی که هر روز در اینستاگرام آپدیت میشوند بکنید. نکته ای که عکس های خوب مجلات را ازدیگر عکسها جدا میکند مسلما یک دوربین عکاسی شیک و تجهیزات گران قیمت نیست. تنها نکته درک درست ترکیب بندی برای رسیدن به یک عکس خوب و توانایی و اعتماد به نفس شما در خلق ایده ایست که در ذهن شما وجود دارد.

یک عکس مواد غذایی عالی به هیچ عنوان بر شانس تکیه ندارد. حتما برایتان پیش آمده است که ممکن است ندانید که چرا از  یک عکس خاص خوشتان میاید، احتمالا حتی نمیدانید این عکس چطور گرفته شده است! اما واقعیت این است که برای شما جذاب است، تنها دلیل آن این است که در آن از اصول صحیح عکاسی استفاده شده و همه موارد متفاوت مانند نورپردازی، ایده، تکنیک های عکاسی حرفه ای، شناخت خوب بک گراند ، ترکیب بندی و بسیاری عوامل دیگر دست به دست هم داده اند تا این اتفاق بیفتد و نتیجه جذابی به وجود بیاورد که شما را درگیر خود میکند. بدون توجه به اینکه شما از یک دوربین دیجیتال ساده یا یک دوربین حرفه ای دی اس ال آر، یا یک دوربین کامپکت ساده و یا حتی گوشی آیفون خود برای عکاسی مواد غذایی استفاده میکنید، همین جزئیات مثل ترکیب بندی، نور پردازی، چیدمان، خلاقیت و … است که عکس شما را متفاوت میکند.

حتما عجله دارید و میخواهید زودتر عکاس حرفه ای شوید؟ اما تعدادی اصول پایه و تمرین های زیادی مابین شما و رسیدن به نتیجه ایده آل در عکاسی مواد غذایی وجود دارد. اما با یادگیری آنها مطمئنا میتوانید عکس های جذاب و حرفه ای در زمینه مواد غذایی بگیرید.

شما میتوانید به صورت حرفه ای و اصولی از صفر تا صد این موارد را در کلاس های آموزش عکاسی مواد غذایی برگزار شده توسط استاد فریبرز میرکبیری نیز یاد بگیرید.

در صورت داشتن محدودیت برای شرکت در کلاسهای حضوری میتوانید در هر کجای ایران و جهان که هستید، اصول و تکنیکهای کلیدی و کاربردی عکاسی مواد غذایی را از طریق کتاب الکترونیکی ” چگونه در عکاسی مواد غذایی حرفه ای شویم ” یاد بگیرید و این کتاب ارزشمند و را در موبایل، تبلت یا لپ تاپ یا کامپیوتر به راحتی مطالعه نمائید.

اما بد نیست با 10 ابزار مفید و غیر مفید در عکاسی مواد غذایی آشنا شوید:

عکاسی از مواد غذایی به صورت حرفه‌ ای نیازمند داشتن تجهیزات و ابزارهای مختلف و متفاوتی است که به شما اجازه عکاسی کردن به صورت حرفه‌ ای تر را داده و کمک به ایجاد نتیجه بهتر در عکاسی مواد غذایی شما خواهد کرد. استفاده کردن از کمپوزیسیون، جایگاه سوژه غذایی، رنگ ها و براق بودن و شفافیت مواد غذایی مورد نظر در عکاسی از جمله موارد مهم در این نمونه عکاسی صنعتی است. مسلما در زمان آغاز به عکاسی مواد غذایی، تمامی ابزار و تجهیزات مورد نیاز در دسترس شما نیست.

توصیه ما به شما نیز این نیست که تمام آن تجهیزات را به سرعت تهیه کنید، اما با این وجود تعدادی از تجهیزات در اولین قدم های شروع عکاسی مواد غذایی ضروریست. در این بخش از مطلب، ده نمونه از تجهیزات مهم عکاسی مواد غذایی را برایتان لیست میکنیم. ۵ نمونه اول این لیست که حتماً داشتن آنها برای یک عکاس مواد غذایی ضروری است و پنج نمونه دوم که داشتن آنها برای یک عکاس مواد غذایی لازم است اما واجب نیست. این ده مورد را با یکدیگر بررسی کرده و موارد استفاده آن ها را به صورت جزء به جزء با هم مرور می کنیم. مسلم است که فرض را بر این می گذاریم که شما یک دوربین رفلکس حرفه ای و یک لنز ۵۰ میلیمتری جهت عکاسی از مواد غذایی در دسترس خود دارید.

عکاسی مواد غذایی از محصولات  برند شکلات پارمیدا توسط فریبرز میرکبیری

---

• سه پایه در عکاسی مواد غذایی:

انواع مختلفی از سه پایه وجود دارد. سه پایه عکاسی از مهمترین تجهیزات جهت استفاده در عکاسی مواد غذایی است و دلیل آن استفاده دائم سه پایه در تمامی موارد عکاسی شما است. داشتن یک سه پایه خوب به شما کمک می کند تا بتوانید با خیال راحت تر و با ثبات بیشتر برای دوربین خود، عکس های بهتری را در زمینه مواد غذایی بگیرید. توصیه ما به شما خریدن یک سه پایه خوب حرفه ای محکم و به خصوص با قابلیت حرکت کردن در جهات مختلف است.

• بک گراند و پس زمینه در عکاسی مواد غذایی:

در عکاسی همیشه بک گراند نقش اصلی را برای نشان دادن طرح سوژه ها ایفا می کند. مسلماً در عکاسی مواد غذایی نیز این مورد یک اصل حیاتی و مهم است. توصیه اصلی ما به شما در زمینه عکاسی مواد غذایی استفاده از بک گراند های مختلف است. شما با استفاده از کمی خلاقیت می توانید از تجهیزات و ابزار ها و یا اشیائی که در محیط زندگی شما موجود است بک گراند های متفاوت و مختلفی را به وجود آورید و در عکاسی های مواد غذایی خود از آنها استفاده کنید.

• استفاده از پنل های انعکاس دهنده در عکاسی مواد غذایی:

یکی از موارد بسیار مهم در عکاسی مواد غذایی تنظیم خوب و صحیح نور بر روی سوژه های مورد نظر عکاسی شماست. به غیر از استفاده از نورهای اصلی که می تواند نور فلاش و یا نور ثابت و یا نور خورشید باشد، برای رسیدن به یک عکس حرفه ای استفاده از پنل های انعکاس دهنده نور ضروری است. این پنل های انعکاس دهنده نور که نقش کلیدی در کار عکاسی شما دارند به راحتی قابل تهیه از هر لوازم ‌التحریری هستند. شما برای این گونه پنل ها می توانید از مقوا های سفید رنگ و یا تکه های یونولیت آماده سفید رنگ نیز استفاده کنید و نیازی به پرداخت هزینه های گزاف جهت خرید این گونه رفلکتور ها ندارید. توصیه ما خریدن چندین سایز و اندازه های مختلف از این پنل ها و داشتن آن ها جهت استفاده در پروژه های شما است. یکی از کاربردی ترین پنل ها می تواند سایز 40×40 و با ضخامت ۳ میلی متر به بالا باشد. با داشتن ضخامت بیشتر این پنل ها، شما قادر به گذاشتن آنها بر روی زمین بدون نیاز به داشتن شخصی برای نگه داشتن آنها خواهید بود و این امر عکاسی را برای شما آسان تر خواهد کرد.

عکاسی مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری

---

• سافت باکس در عکاسی مواد غذایی:

در عکاسی مواد غذایی به صورت حرفه‌ای، مسلماً نیاز به داشتن یک سافت باکس مربع شکل یکی از ضروریات اصلی برای شماست. سافت باکس های مختلف با سایز ها و شکل های متفاوتی در بازار یافت می شوند اما یکی از بهترین و مناسب ترین نمونه ها برای عکاسی مواد غذایی شکل مربع آن است که نور یکنواخت و مشابه نور روز را برای شما ایجاد می کند که به این وسیله می توانید عکس هایی جذاب تر و طبیعی تر داشته باشید. ضمن اینکه این گونه سافت باکس ها برای شما امکان نورپردازی بهتر بعضی از سوژه‌ها مانند لیوان و یا اشیای شیشه ای و فلزی دیگر که انعکاس های عجیب و غریب میدهند را فراهم میکند.

• انواع وسایل آشپزخانه در عکاسی مواد غذایی:

برای یک عکاس حرفه‌ ای مواد غذایی، داشتن و تهیه کردن انواع مختلف بشقاب ها، لیوان ها، دستمال، دستمال سفره، سفره ها، کتاب های قدیمی، کارد و چنگال و هرگونه اشیایی که می تواند برای عکاسی مواد غذایی شما جذاب باشد بسیار مهم است و تهیه آنها در طول زمان را به شما توصیه می کنیم. با استفاده از اشیا مختلف شما می توانید فضاهای متفاوتی را در عکاسی خود ایجاد کنید به عنوان مثال استفاده از قاشق و چنگال های قدیمی می تواند ایجاد فضایی قدیمی تر و سنتی را در عکس های شما ایجاد کند و یا برعکس استفاده از برخی تکه های صنعتی در عکاسی شما می‌تواند به ظاهر عکس شما فضائی صنعتی را القا کرده و جذابیت خاص خود را در آن به وجود آورد.

• استفاده از لامپهای ال ای دی و یا انواع دیگر نور در عکاسی مواد غذایی:

مسلما نور نقش کلیدی و حیاتی را در هر زمینه عکاسی صنعتی و یا عکاسی مواد غذایی ایفا می کند. به طور کلی نور خوب یکی از اولین اصول هر نوع عکاسی است، به همین جهت توصیه ما به شما استفاده از انواع مختلف نور ها در هنگام عکاسی مواد غذایی است. با استفاده از نورهای مختلف شما می توانید افکت های تصویری و رنگی متفاوتی را نیز در عکس های خود بدست آورید. از استفاده چراغ قوه و یا لامپ های ال ای دی و نورهایی از این قبیل در عکاسی خود غافل نشوید. این گونه نورپردازی ها معمولاً دست شما را بازتر گذاشته و نورهای شفاف و جذابی را بر روی سوژه شما ایجاد می کنند.

• بشقابهای سیاه در عکاسی مواد غذایی:

یکی از موارد ضروری جهت یک عکاس مواد غذایی داشتن انواع بشقاب ها با طرح ها و رنگ های مختلف است. بشقاب سیاه نیز یکی از موارد خوب و در عین حال دشوار جهت عکاسی مواد غذایی است این رنگ خاص به شما امکان این را می دهد که ارزش ماده غذایی که در بشقاب قرار دارد را دوچندان کنید. توصیه ما به شما استفاده از نورهای غیر مستقیم برای رسیدن به یک نتیجه جذاب تر و طبیعی تر است زیرا با تابش مستقیم نور بر روی بشقاب های سیاه احتمال دیدن افکت هایی از قبیل رنگ‌ پریدگی در آن وجود دارد.

عکاسی مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری

---

• استفاده از فیلترهای مختلف در عکاسی مواد غذایی:

فیلتر پلاریزه یکی از فیلترهایی است که می‌توان در این گونه عکاسی از آن استفاده کرد. این فیلترها با ایجاد تغییرات در میزان تابش و بخصوص رفلکس و انعکاس موجود در سوژه شما می تواند تغییرات حیاتی و جذابی را در عکس شما ایجاد کند. فیلتر های پلاریزه یکی از از نقش های اصلی شان تغییر و کم کردن انعکاس نور در سوژه ها و به خصوص در سوژه های شیشه ای و یا چینی است. این فیلترها را می توانید در هنگام استفاده از نور روز جهت عکاسی خود به خوبی استفاده کنید.

• استفاده از فلش ها در عکاسی مواد غذایی:

استفاده از فلش برای عکاسی غذایی یکی از ضروریات اصلی نیست و در بسیاری از موارد شما می توانید بدون داشتن آن نیز کار عکاسی خود را انجام دهید، اما با این وجود داشتن حداقل یک فلش استودیویی به شما امکان تلفیق نور طبیعی و نور مصنوعی را می‌دهد و نتایج آن در صورت استفاده صحیح می تواند بسیار خیره کننده و رسیدن به تصویری شفاف و شارپ جهت مشتریان شما باشد.

• استفاده از لنزهای واید:

لنزهای واید عموماً در عکاسی مواد غذایی استفاده نمی شود زیرا شما در هنگام عکاسی مواد غذایی نیاز به دیدن مقدار بیشتر غذا و فوکوس کردن بیشتر بر روی سوژه اصلی مواد غذایی خود را دارید، با این حال در صورتی که شما مواد غذایی خود را در یک محیط بزرگ تر مانند آشپزخانه عکاسی کنید گاهی اوقات نیاز به داشتن یک لنز واید نیز احساس می‌شود و می‌تواند یکی از تجهیزات مورد نیاز شما در زمینه عکاسی مواد غذایی باشد.

عکاسی مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری

---

در صورت نیاز به اطلاعات بیشتر در زمینه های مختلف عکاسی فشن یا مد، عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی، عکاسی برندینگ و یا نیاز به انجام هرگونه پروژه عکاسی مواد غذایی با ما تماس بگیرید و یا برای ما در زیر این صفحه کامنت بگذارید تا ایرادات و سوال های شما را برطرف کنیم.

گفتگوی روزنامه همبستگی با « فریبرز میرکبیری » عکاس برندينگ و مد

---

فریبرز میرکبیری دارای مدرک عكاسي از “آی ای دی” میلان و همچنين عكاسي ديجيتال از “دانشگاه هاروارد” است، او به عنوان عكاس و همچنين مشاور با برندهايي متفاوتي چون « ریناشنته » ايتاليا « چرروتی » ایتاليا، « بورژوا »، مجموعه حس خوب زندگي و … همكاري داشته و همچنين به عنوان مدرس و سخنران در « اولین کنفرانس عکاسی فشن و مد در ایران »، سمت مشاور هنری و سخنران در نهمین کنفرانس بین المللی برند، برگزاري اولين كارگاه آموزشي عكاسي مواد غذائي در كنار استاد ايتاليايي به نام مائوريتزيو لودي حضور داشته است.

با فریبرز میرکبیری گفتگوئی کوتاه داشته ایم که با هم می خوانیم:

• این روزها همه با داشتن موبایل و دوربین همراه آن عکاس شده اند، موافقید؟

در دوره ای قرار داریم که بیشترین تعداد عکس کل تاریخ در آن گرفته می شود و بیشترین استفاده از عکس را در شبکه های اجتماعی، روزنامه ها، مجله ها، سایتها و بیلبوردهای تبلیغاتی داریم اما بسياري از عکاس های دنیا متفق القول این دوره را دوره « مرگ عکاسی » نام می برند، دلیلش این است که با وجود شبكه هاي اجتماعي استفاده از عکس بسيار زیاد شده و با وجود داشتن اسمارت فون ها، عکاسی وقتی آنالوگ بود کار بسیار دشواری بود که الان خیلی راحت شده و در دسترس همه قرار گرفته و هر کدام از مردم قادر به عکس گرفتن هستند، شاید میشد زمانی از عکاسی به عنوان یک هنر اسم برد اما امروز عکاسی هنر نیست مگر در شرايط خاص. امروزه عکاسی تبدیل شده به یک ابزار برای ارائه کردن یک محصول، حالا این محصول می تواند یک محصول واقعی باشد، یک شخص باشد و یا یک اتفاق. همه دنبال این هستند که در این شبکه های اجتماعی یک محصول را ارائه کنند و این محصول لزوما می تواند برای فروش هم نباشد.

• چه مقدار از عکاسی شامل دانش و آگاهی و چقدر مهارتهای فردی می شود؟

سوال خیلی سختی است! در دوره انفجار اطلاعات قرار داريم، كه چنین دنیایی متاسفانه قشر عکاس جزو معدود قشرهایی هستند که حداقل در ایران خیلی دارند « درجا » می زنند و دارند همان کارهایی را که در دهه قبل می کردند تکرار می کنند. این شاید یک مقدار تنبلی عکاس های دوره ما را نشان می دهد چون در چنین دورانی مسلما من عکاس هم باید تلاش کنم که روز به روز سلیقه ام را بر مبنای اتفاق هایی که در دنیای اطرافم می افتد تغییر دهم، باید این دنیا را خوب بشناسم و این اتفاقات را خوب رصد کنم تا بتوانم به مشتری آن اتفاقات را پیشنهاد کنم، این موردی است که در ایران خیلی کم اتفاق می افتد و دلیلش هم این است که خیلی از عکاس های ما عکاس های سنتی هستند و عکاسی را انتخاب کرده اند چون به نظرشان کار آسانی آمده و فکر می کردند عکاسی کردن یعنی اینکه پشت دوربین قرار بگیرند و شاتر دوربین را فشار دهند.

• خلق یک لحظه ی خوب ویژگی های مکانی و زمانی می خواهد؟

می شود گفت هم شرایط زمانی و مکانی خوبی را می خواد و هم نمی خواهد! می خواهد از این جهت که وقتی که من خودم صحنه سازی کنم مسلما خلاقیت من است که در ساختن آن لحظه تاثیر می گذارد و من هستم که قبل از اینکه آن صحنه عکاسی شود باید آن تصویر را در ذهن خودم ساخته باشم و بدانم چه عکسی محصول و خروجی من می شود و به همین دلیل می توانم بهتر روی آن اشراف داشته باشم و اتفاقم را در آن مکان پیش بینی کنم، می تواند نباشد چون خیلی از مواقع اتفاق می افتد که شما یک ماجرا را ترسیم و پیش بینی نکرده باشید ولی اتفاق می افتد و لحظه ای را شکار می کنید و عکسی را ثبت می کنید که شاید عکس جذاب و زیبای و خیلی موثر و تاثیر گذار در بیننده باشد.

• مدتی قبل تعدادی از عکس هایتان « سرقت » شد؟

بله متاسفانه چند وقت پیش تعدادی از عکسهای من بدون اجازه من توسط شهرداری تهران و آژانس عکس تهران در خانه هنرمندان ایران « جایی که آدم انتظار دارد آنجا احترام هنرمندان واجب باشد » یک نمایشگاه گروهی با تعدادی از عکس های من برگزار شد بدون اینکه من در جریان آن باشم، اتفاق ناخوشایندی بود که خیلی باعث دلخوری من شد و الان هم وکیل من در حال پیگری است و دادگاه آن همين هفته است و انشاالله بشه به نتیجه مثبتي برسد و امیدوارم اینگونه اتفاق ها دیگر پیش نیاید چون متاسفانه استفاده غیرقانونی از عکس و تصویر در ایران خیلی زیاد است.

• چه باید کرد که این اتفاقات دیگر تکرار نشود؟

شاید تنها راه حمایت عکاس ها و هنرمندان از همدیگر باشد، متاسفانه در این جریان من حمایت خیلی چنداني از جامعه هنرمندان ایران ندیدم، با وجود اینکه این خبر رسانه ای شد و خیلی از روزنامه ها و رسانه ها همراهی کردند اما آن اتفاق و حمایتی که باید از جانب هنرمندان می شد پيش نيامد و این باعث تاسف است، امیدوارم ما هنرمندان این مسائل را فقط به صورت شخصی نبینیم کما اینکه خود من پيش از اين اتفاق يعني چهار سال پیش در اولین سمینار عکاسی فشن و در حضور بسياري از روسای انجمن عکاسان شهرهاي مختلف ايران درباره كپي رايت صحبت و به آن اشاره کردم ، امیدوار بودم و امیدوار هستم که یک زمانی حساسیت های ما به عنوان هنرمند و عکاس اینقدر زیاد باشد که به جای اینکه همدیگر را به چشم رقیب نگاه کنیم با هم همراه باشيم زيرا کنار هم بودن ما باعث می شود که اتفاقات خوب و مثبتی را در زمینه هنری و عکاسی در ایران به وجود آوریم.

در این مطلب، گفتگوی روزنامه همبستگی با « فریبرز میرکبیری » عکاس برندينگ و مد را مطالعه کردیم. امید است که مورد توجه شما عزیزان قرار گرفته و نکات مثبتی حتی در زمینه آموزش عکاسی برای شما در بر داشته باشد.

نویسنده: فریبرز میرکبیری