بایگانی دسته ی مقالات عکاسی

در قسمت دوم از مقاله توصیه های عکاسی از دید عکاسان مگنوم به ادامه شرح نکات آموزش عکاسی از دید این عکاسان میپردازیم.

Bruce Gilden

توصیه من : آنچه هستید عکاسی کنید.

Alex Majoli

توصیه من اینه که تا میتونید کتاب های ادبیات بخونید و کمتر عکس ببینید. هر روز کار کنید حتی اگه بدون پول باشه. برای خودتون نظم و قانون ایجاد کنید و نگذارید اینکار رو دیگران براتون بکنن. همکاری با غیر عکاس ها بسیار لازمه اما با اشخاصی که به نظرت تحسین بر انگیز هستند هم حتما کار کن. لغت جادویی برای یاد گرفتن شرکت کردن در یک کاره.

Lise Sarfati

زیاد بخونید تا امکان این رو داشته باشید که دنیای شخصی خودتون رو بسازید. یاد بگیرید که عکس هاتون به صورت سری و پروژه ای باشن. نگذارید که کارهای دیگران روی شما تاثیر منفی بگذاره. سعی کنید کارهای نو انجام بدید و خیلی ساده فقط خودتون باشید.

Alex Webb

عکاسی کن فقط به خاطر اینکه دوست داری عکاسی بکنی، چون برات واقعا نیازه که انجامش بدی زیرا که بزرگترین جایزه ای که میتونه نصیبت بشه خود عمل عکاسی کردنه. جایزه های دیگه، تقدیر نامه ها، تشکرها، کمک های مالی خیلی کم پیش میان و به سرعت از بین میرن. حتی اگر کمی هم موفقیت کسب کنید، مطمئنا زمانهایی خواهد بود که نادیده گرفته میشید و از لحاظ مالی تحت فشار قرار میگیرید. توصیه من اینه که عکاسی رو به عنوان یک علاقه انتخاب کنید و نه یک شغل.

امیدواریم این نکات آموزشی برای علاقمندان به یادگیری عکاسی از مبتدی تا حرفه ای مثمر ثمر و مفید واقع شده باشد. با مقالات آموزش عکاسی در وب سایت نگاتیو استودیو همراه باشید.

آگوست ساندر از بزرگان تاریخ عکاسی، اولین عکاسی بود که از عکس به عنوان یک ابزار برای ثبت شخصیت اجتماعی و طبقاتی جامعه آلمان استفاده کرد. آگوست ساندر که خودش جامعه شناس بود با ثبت پرتره های بسیار قوی از طبقات مختلف جامعه آرشیو عکاسی اجتماعی فوق العاده ای از اقشار جامعه آلمانی آن دوره جمع آوری نمود. آگوست ساندر را میتوان از اولین پایه گذاران عکاسی اجتماعی دانست که او یکی از بزرگان تاریخ عکاسی جهان نیز هست.

پرتره های آگوست ساندر بر خلاف دیگر عکاسان هم دوره خود با تاکید بر ثبت واقعی اتفاقات همراه بود.

آگوست ساندر هیچ وقت به سوژه های خود ژستی را اجبار نمیکرد و بر عکس این سوژه ها بودند که تصمیم میگرفتند در چه حالتی جلوی دوربین ظاهر شوند و این امر واقعی تر بودن رفتار اجتماعی مردم و بازتاب آنها را در مقابل دوربین نشان میداد.

در نهایت در کتابی با عنوان “Antlitz der Zeit”  تعداد 60 عدد از این عکس ها جمع آوری و چاپ میشوند که متاسفانه در نهایت در سال 1936 رژیم نازی تصمیم به جمع آوری این کتاب و سوزاندن آن میگیرد زیرا به عقیده رژیم این عکسها بزرگی و برتری نژاد آریا را نشان نمیداد و در واقع تصویری برعکس این ادعای نازی را نیز یاداوری میکرد.

با وجود اینکه هر یک از کارهای آگوست ساندر شاهکار عکاسی قلمداد میشوند اما اگر کسی از داستان آدمها و نوع عکاسی منحصر به فرد او مطلع نباشد درک آن سخت میباشد.

در این مطلب از سری مقالات آموزش عکاسی در وبسایت گروه خدمات عکاسی نگاتیو استودیو به معرفی آگوست ساندر ، یکی دیگر از بزرگان تاریخ عکاسی پرداختیم که امیدواریم این مطلب برای شما جذاب بوده و مفید واقع شده باشد.. در منوی مقالات عکاسی میتوانید به جستجوی دیگر مطالب آموزشی در زمینه معرفی بزرگان تاریخ عکاسی بپردازید و آنها را مطالعه نمائید.

همانطور که احتمالا میدانید عکاسی به خودی خود یک هنر قلمداد نمیشود (برخلاف تصور عموم) اما میشود از آن به عنوان وسیله ای برای ایجاد هنر استفاده کرد بسیاری از تصاویری که تا به حال با هم مرور کرده ایم نیز شامل همین قضیه میشوند. همه آنها تصاویر خوب و شناخته شده ای هستند که به عنوان یک سند عکاسی یا تاریخی بسیار با ارزش جای خود را در تاریخ عکاسی باز کرده اند اما اینکه عکسی همزمان به عنوان یک اثر هنری نیزشناخته شود معمولا تنها تحت شرایط خاصی اتفاق میافتد، که البته قصد آن را نداریم که در این مقاله درباره ارزش هنری آثار عکاسی صحبت کنیم زیرا طولانی بودن آن نیاز به بررسی بیشتر و بهتر در یک مقاله جداگانه را دارد که در مقاله عکاسی هنری و یا هنر عکاسی به آن اشاره کرده ایم، اما عکسی که در زیر میبینید اثری است از “ آندره کرتس ”  (آندره کرتز) و یکی از عکس هایی ست که توسط جامعه جهانی به عنوان یک اثر هنری به ثبت رسیده و در موزه عکاسی دولت فرانسه نگهداری میشه.

Meudon که یک محله در پاریس بوده و اسم عکس هم به همین نام نام گذاری شده است. همانطور که در تصویر دیده میشود این محله قدیمی چندان فضای مناسبی از لحاظ زندگی کردن ندارد، عکس با فضا سازی خاص و دوگانه ای که به وجود آورده است شما را به یک سفر ذهنی میبرد گویی در وسط یک داستان کمابیش سوررئال گرفته شده است. قطاری که در ارتفاع در حرکت است و از دودکش آن دود با سرعت بیرون میزند، محله قدیمی و ساختمان های نیم ساخته، فیگور مردی که کمابیش در مرکز عکس خودنمایی میکند و شیئی که در دست گرفته و احتمالا یک بوم نقاشی است که توی کاغذ پیچیده شده، همه با هم برای به وجود آمدن این فضای سوررئال دست به دست هم داده اند.

جالب است بدانید که از این اثر سه نسخه متفاوت وجود دارد که آندره کرتس آنها را در 3 روز متفاوت گرفته است. در تصویر اول نه قطاری وجود دارد و نه فیگور مردی که در عکس میبینیم. در دوم قطار در حال حرکت است اما یک قطار دیگر و در نهایت ورژن سوم عکسی است که در بالا میبینید.

نکته ای که از روی عکس ها میتوانیم بفهمیم این است که او در زمان های متفاوتی به این محل رفته است و آنجا را در شرایط مختلف بررسی کرده و با یک تحقیق نور و سایه و شرایط موجود و در نهایت با فکر کردن به نتیجه عکسی که تمایل به گرفتن آن داشته است، زمان حرکت قطار از آن محل را نیز سنجیده و در نهایت عکسی را که میخواسته است را در زمان مناسب گرفته است. این عکس در واقع یک جور بازسازی از آنچه که در ذهن او میگذشته بوده است. (همان پروژه ای دیدن که در بسیاری مقالات نگاتیو استودیو به آن اشاره شده است) در نهایت، مردی که در پلان اول به چشم میخورد، یک نقاش آلمانی است به نام Willi Baumeister که مسلما او نیز به درخواست عکاس آنجا بوده است و نه از سر تصادف.

اما نکته جالب اینجاست که این عکس در 1928 گرفته شده و تا 1945 که مجموعه ای از آثار آندره کرتس در یک کتاب به اسم  Day of Paris منتشر میشود چاپ و دیده نشده است. در نهایت نسخه ای معروف این عکس که در دنیا مشهور شده است (نسخه ای که میبینید) در واقع نسخه کراپ شده ای از عکس اصلی است که توسط آرت دایرکتور بسیار معروف Alexey Brodovitch فینال شده است زیرا که او وظیفه جمع آوری عکس های موجود در این کتاب را به عهده داشت.

در این مطلب از مقالات عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو به شرح و نمایش تصاویری از آندره کرتس که به عنوان عکاسی هنری قلمداد میشود پرداختیم. با جستجو در دیگر مقالات آموزش عکاسی نگاتیو استودیو میتوانید مطالب مفید دیگری در مورد بزرگان تاریخ عکاسی مشاهده نمائید.

در واقع ساده ترین تعریف قابل ارائه برای عکاسی مد (عکاسی مدلینگ اصطلاح اشتباهی است که متاسفانه در ایران جا افتاده و بسیار استفاده میشود، ما نیز به ناچار از آن استفاده میکنیم.) را میتوان به ساختن یک تصویر که تشریحی بصری از یک لباس و یا جواهر و یا کیف و … را به بیننده منتقل کند عنوان کرد.

عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) در انواع مختلف مثل مجله، کتاب، پوستر تبلیغاتی و همچنین به صورت آنلاین و هر لحظه بر زندگی ما تاثیر می‌گذارد؛ با عکس تاثیر آنچه که می‌بینیم چندین برابر میشود و این یکی از اصلی ترین دلایل محبوبیت بسیار زیاد عکس و عکاسی در دهه اخیر است. به صورت مختصر تاریخچه عکاسی مد به این صورت است که صنعت عکاسی در اوایل کار خود در سال 1839 برای اولین بار برای تبلیغات و در جهت فروش بیشترِ محصولات و کالاهای مختلف فعالیت خود را آغاز کرد. اما در طول سالیان بسیار و گذشت زمان از آن سالها امروزه عکس و عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) هدف‌های دیگری را نیز به جز تبلیغ و یا فروش صرف محصول دنبال می‌کند. اینگونه  عکس ها سبک زندگی، نگرش، سوژه‌های مختلف، مکان‌های مختلف، سبک‌های هنری، نحوه آرایش مو و به خصوص طرز نگاه و مقدار سواد بصری عکاس مد یا عکاس مدلینگ را نیز نشان می‌دهد. از جمله پیشگامان عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) در تاریخ این نوع عکاسی Richard Avedon، Guy Bourdin، Helmut Newton و Irving Penn را می‎توان نام برد، آن‌ها در واقع راه را برای عکاسان معاصر باز کرده‌اند و دنیای مد را با ایده‌های جدید خود برای زنان و مردان به تصویر کشیده‌اند.

عکاس: فریبرز میرکبیری

بیشتر عکاسان برای اینکه خودی نشان بدهند، اظهار می‌کنند که عکاسانی که در بالا نام بردیم الگوی آن‌ها در یادگیری عکاسی بوده‌اند. همان‌طور که می‌دانید در قرن بیست و یکم عکاسان حرفه‌ای بسیاری در زمینه های مختلف عکاسی از جمله مد و فشن، تبلیغات، صنعتی، مواد غذایی و … وجود دارند و روز به روز نیز بر تعداد آنها اضافه میشود که برخی از آنها نیز در کار و ژانر خود بسیار قوی و خلاق هستند، با این وجود هر کدام سبک و استایل مخصوص به خود را به وجود آورده و در این راه پیش میروند، عکاسانی مانند Steven Meisel و Terry Richardson که کار خود را با معروف ترین مدل‌ها دنیا و یا  برترین طراحان مد و لباس و آرایشگران حرفه‌ای پیش میبرند. و یا اشخاص دیگری مانند Rankin و Nick Knight که روش متفاوتی را برای کارهای مد خود انتخاب نموده اند و از رسانه ها و مدیا های مختلف برای عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) و فیلم استفاده می کنند. عکاسانی که جزو برترین عکاسان قرن شناخته میشوند و با استفاده از عکس و فیلم و مدیا های مختلف توانسته اند تعریف جدیدی برای مد و فشن و حتی هنر و زیبایی شناسی ارائه دهند و در واقع تعریف عکاسی مد را متحول کنند.

هدف عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) معمولا رساندن اطلاعات به مشتری نیست و تنها هدف آن ایجاد کردن احساس تمایل و آرزو برای رسیدن به یک محصول میباشد. عکاسی مد بیانگر نوع استایل و روش زندگی است. احساسات بیان شده و ژستها و پوشش در عکاسی فشن بیانگر احساسات واقعی نیستند اما مسلما باید آنرا به خوبی تقلید کنند و در اینجاست که عدم درک درست از المان های زیبایی شناسی ، تقلید صرف از نمونه های موجود و یا عدم اهمیت به جزئیات باعث نتایج بسیار ضعیف و فاجعه آمیز میشوند.

عکاس: فریبرز میرکبیری

در طول سالیان سال مفهوم عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) نیز مانند مفهوم زیبایی بسیار تغییر کرده است و این روند با سرعت بسیار زیاد همچنان نیز ادامه دارد. شناختن زیبایی های جدید و تصحیح تعریف زیبایی در ذهن یک عکاس مهم ترین و اساسی ترین اتفاق جهت تغییر در روند کاری یک عکاس میباشد.

عکس های مد (عکاسی مدلینگ) گاهی به صورت کاملا پوشیده و مرموز و گاهی کاملا رک و مستقیم قسمتی از ذهن بیننده را به خود مشغول میکنند و در دنیای اطراف ما به وفور یافت میشوند و دیگر تبدیل به جزئی اصلی از زندگی ما شده اند. آنها جزئی از ما هستند و بدون اینکه متوجه باشیم بر سلیقه های ما تاثیر مستقیم میگذارند. حتی بسیاری از تعاریف ساخته شده در اذهان ما نیز ساخته همین تصاویر هستند.

عکاسی مد (عکاسی مدلینگ) برای سریع مصرف شدن ساخته میشود و تاریخ مصرف آن میتواند یک روز، یک ماه و یا نهایتا یک فصل باشد و پس از گذشت این زمان کهنه و قدیمی تلقی شده و نیاز به تولید محصولی جدید کاملا حس میشود زیرا که در غیر اینصورت از دیگر برند ها و یا از تغییرات به وجود آمده در دنیای مد و عکاسی فشن عقب میماند.

یکی دیگر از خصوصیات اصلی عکاسی مد این است که در مجلات و صفحه بندی ها از آنها بسیار استفاده میشود و عکاس باید این موضوع را در هنگام عکاسی در نظر بگیرد تا طراح و صفحه چین بتواند در مرحله صفحه بندی نوشته های لازم را در عکس وارد کرد و دچار مشکل نشود.

عکاس: فریبرز میرکبیری

وظیفه عکاس مد (عکاسی مدلینگ) با توجه به اینکه عکس او در میان دریایی از اخبار و عکس های تبلیغاتی محو میشود شکستن برخی از اصول و قوانین بصری و سعی در ایجاد داستانهای متفاوت و جذاب برای مخاطبین است و در این میان کلیدی ترین و مهم ترین نقش برای احیای این اتفاق را شخص عکاس به عهده دارد و اینجا دیگر بحث شناخت و استفاده صرف از تکنیک های عکاسی در میان نیست (کاری که قطعا هر عکاسی باید به آن تسلط داشته باشد و این به خودی خود هنری محسوب نمیگردد!) بلکه مسلما اطلاعات علمی و شناخت عکاس از فرهنگ و دنیای اجتماعی اطراف خود و تسلط به استفاده از المان های قومی و بومی میتواند نقش بسیار مهمی در جذب و جلب مخاطب ایفا کند.

جهت مشاهده نمونه کارهای عکاسی مد و یا عکاسی فشن استاد فریبرز میرکبیری میتوانید به منوی گالری عکس در فهرست وبسایت مراجعه فرمائید. همچنین جهت شناخت عمیق تر از مقوله عکاسی مد یا عکاسی فشن میتوانید دیگر مقالات آموزش عکاسی موجود در وبسایت نگاتیو استودیو را نیز مطالعه فرمائید.

---

آموزش عکاسی مد در قالب کلاس های آموزش عکاسی و همچنین محصولات آن به صورت مستقیم توسط استاد فریبرز میرکبیری در تهران تدریس میشود که علاقمندان به یادگیری عکاسی مد میتوانند در این دوره های آموزشی شرکت کرده و یا محصولات آن را از وب سایت تهیه نمایند.

---

نویسنده: فریبرز میرکبیری