نوشته‌ها

تجهیزات نورپردازی در عکاسی از محصول

هر آنچه درباره نورپردازی عکاسی محصول باید بدانید

عکاسی از اشیا مختلف برای کاتالوگ ها، بروشور ها، شبکه‌های اجتماعی و سایت ها همیشه به معنای تعداد زیادی از اشیاء گوناگون می‌باشد که عموماً بر روی بک گراند تک رنگ سفید و یا سیاه رنگ عکاسی می شوند، به این طریق توجه مشتری بیشتر بر روی سوژه مورد نظر جلب میشود تا بر روی حواشی عکس. عکاسی محصول به این شکل عموماً عکاسی کسل کننده ای است زیرا تنوع چندانی در چیدمان، تنوع بک گراند و یا تغییرات کمپوزیسیون یا ترکیب بندی در تصویر نمیتوان ایجاد کرد.

با اینحال این نمونه کارها نیز نباید از لحاظ شما کم ارزش قلمداد شوند زیرا مشتری شما را انتخاب کرده است تا بهترین نتیجه ممکن را از عکاسی محصول و عکاسی صنعتی مورد نظرش دریافت کند. به همین دلیل نیز نیاز است که حتی برای هر شیء کوچکی که جلوی دوربین عکاسی خود قرار می دهید به جزئیات و حواشی و نورپردازی آن کاملا دقت کنید. در چنین مواردی بیشترین چیزی که روی بهتر دیده شدن محصول تاثیر می گذارد نورپردازی صحیح است. یک نورپردازی صحیح جزئیات محصول شما را به خوبی به مشتری نشان میدهد.

اما چگونه می توان در عکاسی محصول برای هر کدام از سوژه ها نورپردازی صحیح و قابل قبولی را ارائه کرد؟

نورپردازی در عکاسی محصول

شرایط و موقعیت نور اصلی در عکاسی محصول چیست؟

یکی از تکنیک های ابتدایی نورپردازی عکاسی محصول، که زیر شاخه ای از عکاسی صنعتی است عمومیت بسیار دارد، استفاده از یک شاخه نور میباشد. این روش همیشه به عنوان اولین راه حل به شما پیشنهاد میشود. در نورپردازی عکاسی محصول، نور اول را به عنوان نور اصلی میشناسند و نور های بعدی در صورت نیاز و اضافه شدن به ست عکاسی شما، به عنوان نور های جانبی شناخته می شوند.

نور اصلی عموماً به صورت جانبی به سوژه میتابد. در واقع یکی از اولین کارهای شما به عنوان یک عکاس محصول، توانایی تنظیم کردن صحیح نور اصلی بر روی سوژه مورد نظر است، زیرا با تنظیم صحیح آن می توانید نتیجه بهتری را در صورت اضافه کردن نور های بعدی به دست آورید. هرچه نور اصلی شما با زاویه مورب بیشتری نسبت به سوژه شما قرار بگیرد بافت های موجود در شیئ مورد نظر بهتر به نظرمیاید و تصویر خروجی شما کنتراست بیشتری خواهد داشت.

مسلما هر چه نور شما حالت تابش مستقیم تری نسبت به سوژه اصلی پیدا کند میزان کنتراست تصویر شما کم تر میشود و تصویر شما نرم تر به نظر خواهد رسید تا جایی که در صورت زیاده روی، سوژه اصلی تخت و بدون بعد به نظر می‌آید. بنابراین زاویه نور یکی از مهمترین انتخاب های یک عکاس محصول (عکاس صنعتی) در هنگام نورپردازی بر روی سوژه مورد نظر می باشد، که باعث نشان دادن بهتر و بیشتر مشخصات موجود در شیئ مورد عکاسی می شود.

به جز جهت و زاویه نورپردازی در عکاسی محصول، نکته حائز اهمیت بعدی انتخاب نوع نور و جنس آن بر روی سوژه عکاسی شما است. ما امکان استفاده از نورهای نرم و یا نورهای سخت را در عکاسی از محصول خود داریم. همه شما می دانید که برای نورپردازی با نور های نرم بهتر است از سافت باکس ها در عکاسی محصول یا همان عکاسی صنعتی استفاده شود. نور های خروجی از سافت باکس به دلیل پوشش هایی که در اطراف سافت باکس و همچنین بر روی خروجی آن قرار می گیرد باعث ایجاد جنس نور نرم میشود.

نورپردازی در عکاسی محصول

این نور نرم، خاصیت ایجاد هایلایت های مناسب بر روی انعکاس و سایه های حاصله در شیء مورد نظر را خواهد داشت بدون آنکه بخواهیم بیش از اندازه دچار بحث های تکنیکی در نورپردازی شویم نیاز است توضیح بدهیم که نور های نرم و نور های سخت، وابسته به اندازه و قدرت منبع نوری مورد نظر شما میباشند. دلیل اینکه سافت باکس شما نور نرم تولید می کند پوشش های داخلی آن و همینطور پارچه های استفاده شده در پوشش خروجی و از همه مهمتر ابعاد بزرگ آن است. این ابزار که بر روی نور فلش استودیوی شما قرار می گیرد باعث ایجاد نور خروجی نرم تری بر روی سوژه می شود. نکته ای که باید در نظر بگیرید این است که هرچه سافت ‌باکس شما بزرگتر باشد نور خروجی آن نیز نرم تر خواهد بود.

چگونه از نور های جانبی در عکاسی محصول استفاده کنیم؟

دقیقا در جهت مخالف نور اصلی شما عموماً یک رفلکتور یا بازتابنده سفید (یا نقره ای و یا طلایی) بسته به سلیقه و سوژه مورد نظرتان قرار می گیرد. نقش یک رفلکتور باز تاباندن نور حاصل از فلش بر روی سوژه شماست. مسلم است که هر چه فاصله رفلکتور از سوژه شما بیشتر باشد نور بازخورد شده از آن نیز کمتر می شود و هرچه فاصله رفلکتور از سوژه مورد نظر تان کمترشود میزان انعکاس نور بر روی سوژه نیز بیشتر می‌شود. در واقع نقش اصلی رفلکتورها کم کردن سایه های غلیظ موجود در تصویر است که به خاطر منبع نور اصلی و تاباندن آن بر روی شیء مورد نظر در تصویر شما ایجاد می شود.

 در صورت عدم استفاده از رفلکتور ها سایه های شما بسیار سنگین و در نتیجه باعث ایجاد نقاط تیره در عکس خروجی شما می شود.

نور پردازی در عکاسی محصول

نورپردازی بک گراند در عکاسی محصول چگونه است؟

نورپردازی بک گراند و پس زمینه یکی از موارد بسیار مهم در عکاسی محصول است و این عمل به دو دلیل اهمیت بسیار دارد. اول اینکه باعث جدا شدن شیئ مورد نظر شما از بکگراند می‌شود و مورد دوم اینکه باعث ایجاد یک بکگراند یکنواخت و تمیز در عکس خواهد شد. اما چگونه می توان با نور پردازی صحیح سوژه را از بک گراند جدا کرد؟

برای جدا کردن سوژه شما از بک گراند تصویر و ایجاد افکت یا حالت کنتراست قویتر در عکس، بهترین راه استفاده از دو نور متفاوت برای نورپردازی جداگانه روی سوژه اصلی و بک گراند است. به این طریق با نورپردازی جداگانه بر روی بک گراند و نورپردازی جداگانه بر روی سوژه می توانید در عکس خود پس زمینه ای جدا از سوژه داشته باشید و کنتراست بهتری را نیز ایجاد کنید.

در تصویر زیر استفاده از نورپردازی روی بک گراند باعث ایجاد طیف های نور بر روی حاشیه سوژه شده و آن را از بکگراند خود جدا کرده است. نکته مهم در این گونه نورپردازی ها این است که تا حد امکان به فاصله سوژه از بک گراند دقت شود تا حداقل تاثیر بر روی نورپردازی و اثرگذاری آن روی سوژه اصلی ایجاد گردد، زیرا نورپردازی روی بک گراند شما نیز می تواند بر روی سوژه اصلی تاثیر مستقیم بگذارد و باعث خرابکاری در عکس شما شود.

نور پردازی بک گراند در عکاسی محصول

چگونه می توان یک بک گراند و پس زمینه کاملا سفید داشت؟

برای دوربین عکاسی شما دیدن رنگ سفید خالص و ناخالص در واقع تنها در تفاوت نورپردازی شماست. در هنگام نور پردازی بک گراند خود و تنظیمات نوری کافیست نوری که بر روی سوژه خود میتابانید با نور پس زمینه تفاوت داشته باشد. از لحاظ دوربین شما که فقط می تواند یک نوع نورپردازی را تحلیل کند، قرار دادن بک گراندی با نور پردازی بیشتر از نورپردازی روی سوژه اصلی باعث میشود دوربین شما نور زیادتری را در پشت تشخیص دهد و در نتیجه بک گراند را سفید تر ببیند. به این ترتیب شما میتوانید با تفاوت نورپردازی بر روی سوژه و پس زمینه خود به یک بک گراند سفید یکنواخت در عکستان برسید.

توصیه معمول و متداول برای به دست آوردن چنین حالتی در تصویر، ایجاد دو استاپ تفاوت بین نورپردازی سوژه اصلی و پس زمینه شما میباشد. در چنین تنظیمی شما احتمال خطا را در عکس خود بسیار پایین می آورید. دقت کنید که با نور پردازی بیش از اندازه روی پس زمینه نیز باعث سوختن تصویر خواهید شد. توجه کنید که نهایت تفاوت در نورپردازی بین سوژه و بک گراند بیشتر از دو استاپ تفاوت نباشد.

پس زمینه سفید در عکاسی محصول

چگونه یک بکگراند خاکستری به دست آوریم؟

استفاده از بک گراند های با رنگ های مختلف می‌تواند یکی از آپشن های جذاب برای عکاسی محصول باشد اما در عکاسی از محصول، بیشترین استفاده از سفید یا خاکستری و یا رنگ مشکی است. رسیدن به رنگ خاکستری می تواند با استفاده از بک گراند خاکستری و یا با استفاده از بک گراند سفید و همچنین بک گراند مشکی نیز حاصل شود. رنگ خاکستری به دست آمده در بک گراند می‌تواند با نور پردازی کمتر بر روی بک گراند سفید نیز حاصل شود.

این یعنی در صورتی که شما تمایل به داشتن بک گراند خاکستری دارید می توانید بک گراند سفید خود را بر پشت سوژه مورد نظر تان قرار دهید و سپس میزان نورپردازی بر روی سوژه شما نسبت به پس زمینه تان باید متفاوت باشد به طریقی که بک گراند شما میزان نور کمتری را نسبت به سوژه اصلی دریافت کند. در این حالت شما یک بکگراند خاکستری یکنواخت را به دست میاورید.

همین اتفاق در مورد بک گراند سیاه نیز رخ میدهد با این تفاوت که با نور پردازی بر روی بکگراند های سیاه رنگ شما نه تنها رنگ سیاه نخواهید داشت بلکه رنگ سیاه شما متمایل به خاکستری تیره خواهد شد. هر چه میزان نورپردازی شما بر روی بک گراند سیاه بیشتر باشد خاکستری روشن تری را در عکس شما ایجاد خواهد کرد.

بکگراند خاکستری در عکاسی محصول

چگونه یک بک گراند مشکی یکنواخت داشته باشیم؟

رسیدن به یک بک گراند و پس زمینه مشکی رنگ نیز کار چندان دشواری نیست شما می توانید با استفاده از یک بکگراند سیاه رنگ و یا حتی با استفاده از یک بک گراند سفید به آن برسید. مسلم است که در مورد استفاده از بک گراند سفید، برای رسیدن به یک سیاه خالص، دشواری بیشتری را خواهید داشت. با این حال کافی است که نور پردازی خود را بر روی سوژه اصلی کنترل کنید و فاصله سوژه شما از پس زمینه به حدی باشد که نور بر روی بکگراند شما نتابد. در این حالت دوربین شما آن را به رنگ سیاه تعبیر میکند و پس زمینه شما را سیاه تشخیص میدهد.

پس زمینه مشکی در عکاسی محصول

چگونه می توانیم یک سفید خالص در سطح زیرین سوژه داشته باشیم؟

در صورتی که توانایی رسیدن به بک گراند سفید را پیدا کرده‌اید احتمال زیاد قدم بعدی رسیدن به یک سفید خالص بر روی صفحه ایست که سوژه تان بر روی آن قرار میگیرد. برای این کار در صورت نورپردازی صحیح بر روی سوژه شما این اتفاق به خودی خود خواهد افتاد اما با این حال برای اطمینان از به دست آوردن یک سفید یکنواخت و جذاب می توانید از متریال هائی مانند پلاستیک خشک و یا پلکسی گلاس در سطح زیرین سوژه خود استفاده کنید. با این روش شما می توانید رنگ سفید بهتر و یکنواخت تری را بدست آورید. در هنگام نورپردازی بر روی سوژه مورد نظرتان استفاده از پنل های انعکاس دهنده نور و تاباندن نور را بر روی سطح زیرین سوژه خود نیز فراموش نکنید.

استفاده از نور سوم در عکاسی محصول در چه مواقعی ضروری است؟

گاهی بر اساس شرایط سوژه عکاسی شما و یا استفاده از چند سوژه با فرم های متفاوت در کنار یکدیگر، نیازمند نورپردازی بیشتر و استفاده از نور سوم در عکاسی از محصول خود هستید. گاهی اوقات برای اینکه بتوانید به نتیجه بهتر درعکس خود برسید نیاز به تاباندن نور از بالا و یا با زاویه ۴۵ درجه بر روی سوژه دارید، در این حال استفاده از نور سوم علاوه بر آن که مزایای خوبی مثل نورپردازی بهتر و یا جدا کردن سوژه از بکگراند و همچنین سطح زیرین را دارد می تواند دردسرهایی را نیز برای شما ایجاد کند. فراموش نکنید که هر نور اضافه شده در کادر شما تاثیرات جدیدی را ایجاد می کند.

به عنوان مثال کنترل نور و نور پردازی در هنگام داشتن یک منبع نوری بسیار ساده تر است تا داشتن سه منبع نوری مختلف. نکته مهم دیگر این است که هر منبع نوری جدید یک سایه جدید را در کادر شما اضافه می‌کند و با داشتن سه منبع نوری شما سه سایه متفاوت را در تصویر تان خواهید داشت پس دقت کنید که تنها در موارد مورد نیاز و ضروری از این گزینه استفاده کنید.

اصول نورپردازی در عکاسی محصول

از کدام تجهیزات نورپردازی برای عکاسی محصول استفاده کنیم؟

برای نورپردازی می توان از تجهیزات بسیار متنوع و متفاوتی استفاده کرد. از نورهای ثابت اتاق خواب گرفته تا انواع آباژور و یا نور های ال ای دی و انواع و اقسام نور های مشابه تا انواع فلش ها با قدرت های متفاوت و یا استفاده از انواع مختلف تجهیزاتی که بر روی فلش های استودیویی شما نصب می شوند تا نور های متفاوت و جذاب تری را بر روی سوژه تان ایجاد کنند. پنل ها و ابزارهای متفاوتی در دنیای تجهیزات عکاسی وجود دارد که بر اساس نوع عکاسی شما میتواند مورد استفاده قرار گیرد. سافت باکس های با اندازه ها و فرم های متفاوت کوچک و بزرگ، انواع مختلف فریم های زنبوری، استریپ باکس، یا اکتاباکس، بیوتی دیش و … تنها جزئی از این لیست بلند و طولانی تجهیزاتی هستند که قابلیت نصب بر روی فلش های استودیویی شما را دارند. در این مورد خاص یعنی استفاده در عکاسی محصول مسلما همه موارد فوق، مورد نیاز نیست و بهتر است به استفاده از سافت باکس ها قناعت کنید.

تجهیزات نورپردازی در عکاسی از محصول

استفاده از خیمه نور یا لایت باکس در چه مواردی توصیه میشود؟

یک خیمه نوری در واقع یک مکعب سفید است که از همه زوایا به جز قسمت جلوی آن بسته است. در واقع پرده هایی که در اطراف این مکعب قرار دارند به عنوان دفیوزر یا پخش کننده نور عمل کرده و باعث پخش کردن اشعه های نور بر روی سوژه می شوند. استفاده از این وسیله برای افراد آماتور به عنوان یک راه حل مناسب بسیار توصیه می شود. نکته مثبت در مورد استفاده از خیمه نور، استفاده بسیار سریع برای رسیدن به یک عکس یکنواخت بدون داشتن سایه های عجیب و غریب است. مزیت دیگر آن استفاده سریع آن در جایگزین کردن سوژه های مختلف در زیر آن  و عکاسی است.

موارد منفی استفاده از خیمه نور اما زیاد تر از مزایای آن است. خیمه های نوری، نور بسیار یکنواختی را بر روی سوژه شما می ریزند و به همین جهت در خیمه های نور تقریباً هیچ سایه ای وجود ندارد، همین اتفاق باعث تخت بودن تصویر و نداشتن بعد در عکس شما خواهد شد. مورد دیگر عدم تسلط بر روی ایجاد انعکاس در سوژه عکاسی مورد نظر شماست. به عنوان مثال برای عکاسی طلا و جواهر و یا انواع وسایل فلزی با استفاده از این خیمه ها نه تنها نتیجه جذابی برای شما حاصل نمی شود که تصویر نهایی یکنواخت و همه انعکاس ها سفید رنگ است.

در این مقاله تلاش کردیم تا به برخی اصول لازم و ضروری برای نورپردازی در عکاسی محصول یا عکاسی صنعتی اشاره کنیم و با مثال های مختلف، نتیجه و موارد استفاده از این نور ها را به شما نشان دهیم. امیدواریم که مقاله فوق برای رسیدن به یک عکس صنعتی یا عکس از محصول خوب به شما کمک کند.

خیمه نور در عکاسی

نکات طلائی عکاسی صنعتی

نکات طلایی عکاسی صنعتی که برای حرفه ای شدن لازم است

عکاسی صنعتی یکی از مهمترین، پرکاربرد ترین و پولساز ترین سبک های عکاسی است که مشاغل مختلف برای معرفی و عرضه کردن محصولات مختلف به آن نیاز دارند. عکاسی صنعتی در واقع زبان برقراری ارتباط با مشتری و مخاطب برای کسب و کارها است. اکنون در دوره ای زندگی میکنیم که در بیش از 80 درصد از خرید ها و ثبت سفارشات کوچک و بزرگ و کلان ، مشتریان ابتدا برای تصمیم گیری و تبدیل آن به خرید نهایی از تصاویر محصولات و خدمات مربوطه در کاتالوگ ها، بروشورها، وب سایتها، بیلبوردها، تیزرهای تلویزیونی، روزنامه ها و شبکه های اجتماعی استفاده میکنند. از طرفی در بین علاقمندان به عکاسی گرایش به سبک عکاسی صنعتی همواره با استقبال و تمایل زیاد همراه بوده است اما این عزیزان همیشه با مشکل کمبود منابع آموزشی به روز و معتبر نیز مواجه بوده اند. اگر میخواهید نکات طلائی عکاسی صنعتی که باعث پیشرفت شما در این سبک میشود را یاد بگیرید و گامی موثر در جهت حرکت به سمت حرفه ای شدن در این سبک بردارید، با ما در بخش مقالات آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو همراه شوید.

اهمیت نورپردازی در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

نور المان اصلی در عکاسی صنعتی است که اجازه می دهد تا به وسیله آن بتوانیم اشیاء مختلفی را که در کادر قرار میدهیم بهتر تشخیص دهیم. نورپردازی صحیح یعنی به واسطه سایه روشن ها نتایج بهتری را در عکاسی صنعتی به دست بیاوریم. با کمی دقت در سایت های مختلف عکاسی و همچنین در کتاب های عکاسی صنعتی می‌توانیم به اهمیت حیاتی نور در این سبک عکاسی پی ببریم. قرار گرفتن منبع نور در نقطه صحیح میتواند در ایجاد نتیجه خوب بسیار اهمیت داشته باشد و باعث نمایان شدن بهتر رنگ ها، فرم ها و همچنین سایه ها در عکاسی صنعتی شود. نور مناسب امکان نشان دادن بهتر و شفاف ‌تر و تاکید بیشتر بر روی سوژه اصلی را در عکاسی صنعتی امکان‌پذیر می‌کند و اهمیت بسیار زیادی در ارائه یک تصویر خوب دارد.

عموما در عکاسی صنعتی بهترین حالت نورپردازی استفاده از یک منبع نوری اصلی است. در این حالت با داشتن یک منبع نوری شما می توانید سایه های یکنواخت و بهتری را در جهت مورد نظر و مخالف منبع نوری خود داشته باشید. این سایه ها امکان دادن بعد بیشتر به عکس شما را فراهم می آورند. بهترین روش برای نورپردازی برای افراد غیر حرفه ای استفاده از یک نور یکنواخت و بدون دردسر با نحوه کار فلش ها است در چنین شرایطی شما امکان تنظیم بهتر و دقیق تر نور، دیدن بهتر سایه ها و تصمیم گیری درباره انتخاب شرایط نوری مناسب را خواهید داشت.

اهمیت نورپردازی در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

بک گراند، انتخاب طلایی در عکاسی صنعتی

با توجه به اینکه یکی از اصلی ترین وظایف عکاسی صنعتی اهمیت گذاری صحیح  بر روی اشیاء موجود در کادر عکاسی شما است مسلما استفاده از یک بک گراند مناسب که شما را به این هدف برساند از موارد کلیدی در این سبک عکاسی است. تصویر مورد نظر باید طوری به چشم بیاید که گویی از بک گراند کاملاً جدا شده و شفاف و براق برای بیننده نمایان باشد. چشم انسان جوری عمل می کند که در صورت تفاوت نقطه فوکوس در عکس به صورت ناخودآگاه اهمیت را به سوژه اصلی که در مرکز فوکوس قرار دارد می دهد. با توجه به این مکانیزم چشم انسان، می توان از آن به خوبی برای عکاسی صنعتی استفاده کرد.

مسلماً ترکیب بندی نیز در عکاسی صنعتی بسیار اهمیت دارد به خصوص که در این روش با داشتن اشیاء ثابت، شما امکان کادر بندی دقیق و صحیح تر را خواهید داشت. یک کادر بندی صحیح و ترکیب بندی درست در عکاسی صنعتی نتیجه بسیار درخشانی را در کار شما ایجاد می کند.

 استفاده از رنگ ها در بک گراند و پس زمینه

یکی دیگر از موارد کلیدی برای نشان دادن شکل اشیا و یا سوژه ها در عکاسی صنعتی استفاده صحیح از رنگبندی در بک گراند است. گاهی تفاوت رنگی خوب مابین بک گراند و سوژه باعث واضح تر شدن سوژه اصلی شما در عکس می گردد و گاهی برعکس استفاده از رنگ‌های مونوتون و یکنواخت میتواند نیاز شما را در اهمیت دادن به سوژه اصلی در عکس برآورده کند.

نکته بسیار مهم دیگر در انتخاب بک گراند، جنس آن است. پس  زمینه مورد نظر بر اساس جنس های مختلف میتواند تصویر ها و نورهای متفاوتی را نیز در عکس به شما نشان دهد. به عنوان مثال استفاده از یک صفحه پی وی سی مات می تواند به شما افکت های تصویری و نوری کاملا روشن و شفاف بدهد اما استفاده از بک گراندی تیره مانند یک تکه موکت تیره رنگ یا یک تکه پارچه مسلّماً افکت نوری و تصویری کاملا متضادی را به عکس شما خواهد داد.

 استفاده از رنگ ها در بک گراند و پس زمینه

 یکی دیگر از انتخاب های مهم برای یک بک گراند خوب استفاده از بک گراند متصل و یا منفصل است.

  •  بک گراند متصل

یک بک گراند متصل که عموماً عکاسی صنعتی بیشتر بر روی آن انجام می‌شود، در واقع به شما یک بک گراند یکنواخت میدهد که از ابتدا تا انتهای تصویر شما را کاملا به صورت یکنواخت می پوشاند بدون اینکه قطع و یا منفصل شود. در چنین حالتی مسلماً هدف اصلی شما صرفاً عکاسی از شیء مورد نظر است. این روش یکی از متداول ترین روش ها برای عکاسی صنعتی محسوب می گردد.

  •  بک گراند منفصل

در بک گراند منفصل شما نه تنها به سوژه مورد نظر توجه دارید بلکه بک گراند مورد نظر نیز اهمیت بسیار زیادی در عکس شما پیدا می کند. در چنین موردی بسته به موضوع و عکس مورد نظر شما، محیط بک گراند انتخاب می‌شود. به عنوان مثال اگر شما یک فنجان قهوه را روی بک گراند سفید متصل قرار داده و عکاسی کنید در واقع قصد تبلیغ برای فنجان قهوه را دارید اما اگر همین فنجان قهوه را در محیط آشپزخانه و یا محیط یک “بار” تصور کنید کانسپت اصلی داستان کلا متفاوت شده و احتمالاً موضوع مورد نظر شما نه فقط تبلیغ فنجان قهوه بلکه تبلیغ کافی شاپ و یا بار مورد نظر در تصویر میباشد.


اطلاعات آموزشی تخصصی بیشتر را میتوانید در کتاب الکترونیکی “مروری بر عکاسی صنعتی” نوشته استاد فریبرز میرکبیری که مجموعه ای  از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای عکاسی صنعتی است دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی مروری بر عکاسی صنعتی


عکاسی صنعتی قدم به قدم

با توجه به گستردگی طیف موضوعات عکاسی صنعتی و روش های متفاوت و اطلاعات بسیار جذاب و همچنین نامتعارفی که در این نوع عکاسی می توان به مخاطب داد، در این بخش تلاش می‌کنیم که به صورت قدم به قدم برخی از موارد اصلی این نوع عکاسی را برای شما ذکر کنیم.

1- استفاده از لایو ویو یا مشاهده همزمان در عکاسی صنعتی:

استفاده از این تکنیک که در واقع یکی از آپشن های دوربین شماست به شما امکان استفاده همزمان از دوربین و مانیتور کامپیوتر را میدهد. با متصل کردن دوربین خود به کامپیوتر و به واسطه استفاده از نرم‌افزارهای مورد نظر، شما امکان دیدن تصویر روبروی دوربین خود را مستقیماً درون مانیتور خود دارید. این روش به شما اجازه می دهد که با توجه به تغییرات نور، سایه و همچنین بک گراند بتوانید تصویر نهایی خود را پیش از عکس گرفتن درون صفحه کامپیوتر دیده و تصمیم بگیرید که عکس مورد نظر شما تا چه حد به هدفی که دارید نزدیک است.

پروژه عکاسی صنعتی - فریبرز میرکبیری

عکاسی صنعتی توسط فریبرز میرکبیری


2- استفاده صحیح از دیافراگم در عکاسی صنعتی:

با توجه به تصویری که در ذهن خود دارید می توانید بدانید دیافراگم و سرعت شاتر خود را بر روی چه اعدادی تنظیم کنید تا به عکس نهایی مورد نظر خود برسید. نکته بسیار مهم در این روش این است که بر اساس عمق میدانی که مورد نظر شماست امکان انتخاب دیافراگم صحیح را خواهید داشت. هر چه عدد دیافراگم انتخابی شما پایین تر باشد عمق میدان شما کمتر، و هر چه این عدد بزرگتر باشد عمق میدان شما نیز بیشتر خواهد بود. در عمق میدان کم، سوژه های شما به صورت مشخص در روی نقطه فوکوس به قرار میگیرند و در خارج از آن به سرعت از فوکوس خارج می شوند. در عمق میدان بیشتر، نقطه فوکوس شما کاملاً واضح، و خارج از نقطه فوکوس به آرامی رو به محو شدن می‌رود و به بیننده اجازه می‌دهد که مقدار بیشتری از بک گراند شما را در عکس ببیند.

3- موقعیت دوربین در عکاسی صنعتی:

موقعیت قرار گرفتن دوربین شما نیز یکی از موارد کلیدی در عکاسی صنعتی است. شما با چرخاندن دوربین خود در اطراف سوژه مورد نظرتان می توانید بهترین موقعیت را برای عکاسی انتخاب کنید. با قرار دادن دوربین در موقعیت هم سطح سوژه می توانید یک تصویر با معیارهای صحیح عکاسی از لحاظ مقیاس و اندازه مشابه نمونه اصلی داشته باشید. خلاف این مورد کادر بندی با عکاسی از بالا است، در این حالت که سوژه های شما به صورت یک پلن از بالا دیده خواهند شد، اهمیت سوژه ها کمتر میشود اما با توجه به جذابیت زاویه دید و امکان گسترده تر دیدن تصویر و همچنین مقدار بیشتر بک گراند، تصویر و کادر بندی جذاب تری در عکس صنعتی شما ایجاد میکند. محل قرار گرفتن هر کدام از اشیا در کادر  و همچنین ترکیب بندی در تصویر شما از نکات کلیدی عکاسی صنعتی است که بسته به سلیقه عکاس می تواند متفاوت باشد.

 

4- استفاده از انواع بک گراند در عکاسی صنعتی:

همانطور که در بالا درباره آن صحبت کردیم استفاده از انواع  بک گراند می‌تواند نتیجه کاملا متفاوتی را در عکاسی صنعتی ایجاد کند. توصیه ما تست کردن انواع مختلفی از متریال های متفاوت است. استفاده از صفحات پی وی سی برای عکاسی صنعتی بسیار توصیه میشود زیرا به شما امکان نورپردازی متفاوت و حتی از قسمت زیر سوژه مورد نظر را نیز خواهد داد.

5- ترکیب بندی در عکاسی صنعتی:

قوانین ترکیب بندی را در مقالات قبلی نگاتیو استودیو برای شما عنوان کرده ایم، با توجه به اهمیت بسیار زیاد این مورد در عکاسی توصیه ما به شما دیدن و خواندن بیشتر قوانین ترکیب بندی است، زیرا به شما امکان استفاده بهتر از آن را در نمونه کارهایتان میدهد.

6- استفاده از نور در عکاسی صنعتی:

با توجه به توضیحات قبلی که در مورد نور داده شد در این قسمت اشاره ما بیشتر به نوع و جنس نور مورد نظر است. در عکاسی می توان از نور گرم و یا نور سرد و یا حتی خنثی نیز استفاده کرد. جنس نور شما با توجه به سوژه مورد نظر و کانسپت تعریف شده برای عکاسی صنعتی مورد نظرتان تعیین میشود. در این نوع عکاسی شما می توانید از نورهای سرد و یا نور های گرم برای نورپردازی خود استفاده کنید. مسلما تاثیر نور گرم و نور سرد از یکدیگر بسیار متفاوت است و بسته به فضاسازی و ایده اصلی شما در عکاسی صنعتی می تواند کاملا متفاوت باشد.

عکاسی صنعتی قدم به قدم

7- تمرین و تکرار:

مرحله آخر و یکی از اصلی ترین کارها و راه ها برای رسیدن به یک عکس خوب در زمینه عکاسی صنعتی تمرین و تکرار بسیار است. در زمان عکاسی تنها به چند فریم اولیه راضی نشوید. از یک سوژه بارها و در زاویه های مختلف عکاسی کنید و بعدا در زمان ادیت کردن عکس آنها را مقایسه کنید. با این کار به خودتان این امکان را می دهید که انتخاب گسترده‌تری برای ارائه به مشتری هایتان داشته باشید.

سه سوال کلیدی در عکاسی صنعتی – چرا؟ چطور؟ چگونه؟

اگر به این مرحله از تجربه یک عکاس صنعتی رسیده اید در حال قدم گذاشتن به بخش حرفه ای تر عکاسی هستید. قبل از شروع عکاسی کردن، این سه سوال می تواند تاثیر بسیار عمیقی در ایجاد نتیجه نهایی عکس شما داشته باشند.

  • چرا :  قبل از شروع به عکاسی باید بدانید که چرا عکاسی می کنید؟ چه چیز باعث عکاسی کردن این سوژه شده است؟ چه دلیلی برای انتخاب این سناریو در عکاسی صنعتی خود دارید؟ عکس شما قرار است چه نتیجه ای همراه داشته باشد؟ چه هدفی دارد و چه پیامی را به بیننده باید انتقال دهد؟

  • چطور :  چطور میخواهید سوژه خود را به تصویر بکشید؟ از چه نوری برای این نوع عکاسی باید استفاده کنیم؟ از چه بک گراندی و با چه پوزیشن و چه موقعیتی باید از سوژه عکاسی کنید؟ اینها همه سوال هایی است که قبل از شروع عکاسی باید به آنها فکر کرد.

  • چگونه :  بعد از به نتیجه رسیدن در مورد سوالهای بالا امکان این را دارید که به چگونه به تصویر کشیدن سوژه خود فکر کنید. چگونه عکاسی کنیم؟ از چه چیزهایی برای ساخت سناریو عکس خود استفاده کنیم؟ چگونه داستان خود را تعریف کنیم؟ چه وسایلی برای آن مورد نیاز است؟ چگونه باید آنها را پیش از عکاسی آماده کنیم و بتوانیم به صورت صحیح در زمان عکاسی از آن استفاده کنیم؟

آموزش عکاسی صنعتی توسط استاد فریبرز میرکبیری

استفاده از نرم افزارها در عکاسی صنعتی برای رسیدن به نتیجه مناسب

در عکاسی صنعتی بسته به محل استفاده عکس، نوع ادیت کردن عکس نیز تغییر میکند. اگر عکس شما قرار است در یک مجله چاپ شود مسلما نیاز به ادیت شدن خیلی بیشتری خواهد داشت تا زمانیکه همان عکس قرار است در شبکه‌های اجتماعی پخش شود. در اینترنت مسلماً نیاز کمتری به ادیت شدن وجود دارد اما اگر عکس شما قرار است در یک مجله چاپ شود شما باید به کیفیت رنگ ها، کنتراست آنها، شفافیت، میزان عمق رنگ ها و  سایه ها و کنار هم قرار گرفتنشان در روی صفحه کاغذ در زمان چاپ دقت بسیار کنید، زیرا مراحل چاپ و رسیدن به یک نتیجه خوب چاپ شده بسیار متفاوت از قرار دادن عکس بر روی شبکه های اجتماعی و دیدن آن در دنیای اینترنت است.

در عکاسی برای شبکه های اجتماعی و دنیای اینترنت اضافه کردن نور بیشتر در زمان ادیت عکس می تواند یکی از موارد خوب برای جذابیت بیشتر عکس باشد در حالی که این کار در پروسه چاپ می تواند نتایج مخربی در عکس ایجاد کند. تغییرات بک گراند نیز میتواند نتایج مشابهی را در زمان چاپ و یا استفاده در دنیای دیجیتال داشته باشد. توصیه ما این است که از ادیت کردن بیش از اندازه عکس های صنعتی جدا خودداری کنید شما در هنگام چیدن ست عکاسی خود باید به این نکات توجه کنید و سعی کنید که حداقل استفاده از نرم‌ افزارها را برای زمان ادیت عکس باقی بگذارید.

عکاسی از برند شکلات پارمیدا توسط فریبر میرکبیری

عکاسی صنعتی از برند شکلات پارمیدا توسط فریبر میرکبیری


اگر نکات ذکر شده در این مقاله را در هنگام عکاسی صنعتی و تمرین و کسب تجربه در این زمینه به کار ببندید مسلما میتوانید گامی مهم در مسیر حرفه ای تر شدن در این سبک پولساز از عکاسی بردارید. البته مطمئنا نکات مذکور به تنهائی نمیتواند شما را به یک عکاس صنعتی تمام حرفه ای تبدیل کند و کسب آموزش و مهارت های لازم و تمرین مداوم و کسب تجربه و مطالعه تکنیک های مختلف آن باید همواره در دستور کار کلیه علاقمندان به یادگیری این شاخه از عکاسی قرار بگیرد.

میتوانید اطلاعات مربوط به رشته عکاسی صنعتی خود را توسط  کتاب الکترونیکی “مروری بر عکاسی صنعتی” نوشته فریبرزمیرکبیری که مجموعه ای از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای عکاسی صنعتی است را دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی مروری بر عکاسی صنعتی

 

آموزش مهمترین اصول و ترفند های عکاسی صنعتی از مواد غذایی

مهمترین اصول عکاسی صنعتی از مواد غذایی حساس مانند شکلات

در این مطلب از سری مقالات آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو تلاش میکنم تا بیشتر درباره تروکاژ های عکاسی غذایی از محصولات خوراکی که بیشتر شامل مواد غذایی حساس میباشند مانند شکلات، بستنی، مواد یخ زده و انواع پنیر ها صحبت کنم. آموزش عکاسی صنعتی طرفداران زیادی دارد و ما همواره درخواست های متعددی برای آموزش این مبحث مهم و پرکاربرد در عکاسی از طرف کاربران عزیز داریم. به همین جهت تلاش میکنیم تا مطالب بیشتری در این زمینه در وبسایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو منتشر کنیم.

مبحث عکاسی صنعتی به خاطر گستردگی و تنوع بسیار زیاد محصولات مختلف و تولیدات کارخانجات عملا گاهی از کنترل عکاسان خارج میشود. دلیل اصلی آن نیز همین تفاوت و تنوع بسیار زیاد موجود در آن است. گستردگی آنها از قطعات فلزی، ابزار آلات، ماشینهای صنعتی بزرگ تا میز و مبل و صندلی و یا انواع خوراکیها و طلا و جواهرات و … را شامل میشود. مسلما این گستردگی بسیار زیاد، نیازمند تبحر در نورپردازی و شناخت کامل تکنیک های عکاسی و همچنین شناخت نوع محصول و روش های کار کردن با آنهاست. عکاسی غذایی که خود نیز زیر شاخه ای از عکاسی صنعتی است نیازمند تکنیک های خاص خود میباشد که در این مطلب به شرح برخی از مهمترین تکنیک های مربوطه به برخی مواد خوراکی حساس مانند شوکولات پرداخته ایم.

1- یکی از بخش های بسیار سخت در اینگونه عکاسی صنعتی از مواد غذایی، استفاده از فلاش های استودیوئی در عکاسی است. این فلش ها که لازمه اصلی کار یک عکاس هستند علاوه بر نور، میزان بسیار زیادی حرارت ایجاد میکنند که دشمن اصلی مواد غذایی حساس به حرارت از جمله بستنی و یا شکلات به حساب می آید. در اینگونه موارد بهترین کار، تست کردن و چیدن نورها پیش از قراردادن محصولات در زیر نور است. برای ایجاد نتیجه واقعی تر بهتر است از یک شیئ تقریبا هم اندازه محصول مورد نظر جهت چیدن نور خود استفاده کنید، تست های نوری خود را انجام دهید و تنها در زمان اطمینان از نتیجه، محصولات را در موقعیت اصلی قرار دهید.

2- ترجیحا استفاده از دستکش های پارچه ای و در صورت نبود آن استفاده از دستکش پلاستیکی یکی از موارد بسیار مهم در عکاسی صنعتی از غذا و مواد خوراکی حساس به شمار میرود. حرارت دستهای شما دشمن اصلی مواد غذایی حساس به حرارت است و با کمی لمس آنها و یا تغییر چیدمان، باعث آب شدن محصول میشوید. به جز این باعث کثیف شدن دستهای خود نیز میشوید که از بین رفتن تمرکز شما را به دنبال خواهد داشت و در نتیجه باعث ایجاد اختلال در پروسه عکاسی خواهد شد.

شکلات پارمیدا - فریبرز میرکبیری

عکاسی صنعتی از مواد خوراکی توسط فریبرز میرکبیری – برند شکلات پارمیدا


3- استفاده از پنس یکی دیگر از توصیه های من برای عکاسی صنعتی است. استفاده از پنس باعث میشود لمس محصول به حداقل برسد و در مورد شوکولات ( عکاسی صنعتی از شکلات ) این روش بهترین کار است زیرا اولا باعث تغییر شکل آن به خاطر حرارت دستها نمیشود و دوم اینکه لمس آن باعث به جا ماندن اثر انگشت های شما بر روی شکلات میشود. اتفاقی که با چشمان خود احتمالا متوجه آن نخواهید شد اما در زمان پست پروسس کردن عکس ها و با زوم کردن متوجه آن خواهید شد. این اتفاق میتواند اثر بسیار مخربی روی نتیجه کار شما بگذارد. پس نکته مهمی است که باید به آن توجه نمود.

4- تنطیم دمای محیط عکاسی و رساندن آن به حداقل دما در عکاسی صنعتی از مواد غذایی حساس، یکی دیگر از توصیه های من به شماست. این کار فرصت بیشتری به شما میدهد تا بتوانید از محصول زیر نور، عکاسی کنید.

5- بک گراند در اینگونه عکاسی بسیار اهمیت دارد. برای این سبک عکاسی بهتر است تعداد چند عدد بک گراند یکسان در دسترس داشته باید زیرا که احتمال کثیف شدن و یا خراب شدن بک گراند ها زیاد خواهد بود. در صورت امکان میتوانید از یک تکه مقوای پرس شده با پلاستیک مات استفاده کنید که در صورت گذاشتن رد بر روی آن امکان پاک کردن کثیفی ها وجود داشته باشد. نکته مهم در استفاده از پلاستیک مات این است که استفاده از آن به طریقی باشد که باعث بازگشت نور و ایجاد رفلکس های عجیب و غریب نشود. به زاویه تابش نور بسیار دقت کنید.

6- به نحوه تاباندن نور در عکاسی صنعتی روی محصولاتی مانند شکلات که سطح صیقلی و صاف دارند دقت کنید. میتوانید از بازتاب نور بر روی بخش هایی از آن و بازی تیره روشن ایجاد شده بر روی سطح آن نتیجه جذاب تری بگیرید. دقت کنید که شدت نور زیاد باعث برق شدید شده و نتیجه خوب نخواهد شد و بهتر است این افکت تنها در بخش های جزئی و کوچکی از محصول اعمال شود نه تمام آن.

7- در هنگام عکاسی عکاسی صنعتی از غذا و مواد خوراکی حساس و نورپردازی روی محصولاتی مانند پنیر بسیار دقت کنید زیرا این سوژه بر اثر حرارت به آرامی تغییر شکل میدهد و گاهی ممکن است متوجه آن نشوید.

عکاسی مواد غذایی - فریبرز میرکبیری

عکاسی صنعتی از مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری


8- تمیز بودن محیط عکاسی در عکاسی صنعتی بسیار مهم است اما به خاطر داشته باشید که تمیزی و پرفکت بودن بیش از اندازه عکس، خروجی و نتیجه ای بالعکس و مصنوعی به بیننده میدهد. قرار دادن برخی نواقص در تصویر مانند تکه های خورد شده شوکولات و یا حتی چیدمان های نامتقارن یا پراکنده گاهی میتواند اتفاق بهتری را در عکس نهائی رقم بزند.

9- پو رن فود، یکی از تکنیک های جذاب نسبتا جدید در عکاسی مواد غذایی است. در این تکنیک تکیه اصلی بر نشان دادن غذا به طریقی است که باعث تحریک حس های بینایی و غدد بزاقی بیننده شود. یکی از بهترین راه ها برای این کار تکه کردن محصول و یا حتی گاز زدن بخشی از آن است به طریقی که بافت های داخلی و یا شیره موجود در محصول دیده شود. این کار در ذهن مخاطب تحریک آمیز به نظر میرسد و باعث تحریک اشتها میشود.

در این مقاله تلاش کردیم تا نکات آموزشی کلیدی و کاملا کاربردی در زمینه آموزش عکاسی صنعتی را برای شما علاقمندان و کاربران عزیز وبسایت نگاتیو استودیو شرح دهیم. موارد فوق تنها برخی از کارها و تکنیکهای لازم در عکاسی صنعتی غذایی یا عکاسی از غذا است. جهت یادگیری تکنیکهای نورپردازی و  موارد تکنیکی بیشتر میتوانید به کتابهای الکترونیکی موجود در سایت مراجعه کنید و یا در کلاس های عکاسی مربوط به رشته مورد علاقه تان که توسط نگاتیو استودیو برگزار میشود شرکت کنید.

عکاسی مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مواد غذایی با سبکی خلاقانه توسط فریبرز میرکبیری


شما میتوانید نظرات و سوالات خود در این زمینه را در بخش دیدگاههای موجود در انتهای همین مطلب با ما و دیگر کاربران به اشتراک بگذارید و یا موضوعاتی که به یادگیری آنها در عکاسی علاقمند هستید را ذکر کنید در در مطالب آتی وب سایت در مورد آنها نیز آموزش هائی قرار دهیم.