هنری کارتیه برسون پدر عکاسی جهان را بشناسید

هنری کارتیه برسون پدر عکاسی جهان را بشناسید

هنری کارتیه – برسون یک عکاس فرانسوی بود که روش عکاسی شخصی او باعث ایجاد سبک هنری مختص به او را نیز شد . هنری کارتیه برسون در 22 آگوست 1908 در Chanteloup فرانسه متولد شد. کارتیه برسون، یکی از پیشگامان عکاسی رپورتاژ، در جهان بود او با استفاده از دوربین لیکای خود توانست به یکی از بزرگترین هنرمندان و عکاسان قرن بیستم تبدیل شود.

او بسیاری از بزرگترین رویدادهای جهان را از جنگ داخلی اسپانیا تا قیام های فرانسه در سال 1968 پوشش داد.  پدرش ثروت زیادی از صنعت نساجی بدست آورده بود  ولی به دلیل عدم مدیریت صحیح آن مدتی بعد این ثروت از دست رفت و خانواده کارتیه فقر را تجربه کرد . کارتیه-برسون در پاریس تحصیل کرد، علاقه زیادی به ادبیات و هنر داشت و  قطعا میتوان گفت خلاقیت جزئی از  DNA  او بود. پدربزرگش نیزهنرمند بود، عمویش نیز یک چاپگر معروف بود و حتی پدرش نیز در نقاشی دستی داشت .

کارتیه-برسون در اوایل بزرگسالیش به سمت کمونیسم گرایش پیدا کرد اما این هنر بود که در زمره اهداف زندگی اش قرار داشت و نه سیاست. در سال 1927، سبک نقاشی Cubist را به مدت دو سال از André Lhote آموخت و پس از آن به دانشگاه کمبریج رفت و خود را غرق دوره های مختلف هنری کرد . Cartier-Bresson در سال 1931 به آفریقا سفر کرد تا به شکار بپردازد.  او علاقه زیادی به خوردن گوشت شکار داشت اما در نهایت از این کار خسته شد.

اما آفریقا برای او روی دیگری هم داشت و آن کشف دنیای عکاسی بود. او آفریقا رابا یک دوربین Brownie   ساده که آن را به عنوان هدیه دریافت کرده بود، به تصویر کشید و این دوربین الهام بخش او بود تا دنیای قدیم و جدید و شور و شوق جدیدی را در او زنده کند. او در یادداشتهای خود  نوشته است “من عاشق عکاسی شده ام، عکاسی  درست مانند شکار است، اما  برخی از این شکارچیان گیاهخوارهستند –“

هنری کارتیه برسون پدر عکاسی جهان را بشناسید

بعد از بازگشت به فرانسه در همان سال، Cartier-Bresson اولین Leica  35 میلیمتری خود را خرید، یک دوربین سبک و ساده اما با نتایج خیره کننده. این دوربین جدید به کار عکاسی او کمک بسیار می کرد. در کلیه دوران زندگی اش او عموما سبک یکسانی را دنبال کرد. او معتقد بود  هنگام عکاسی کردن عکاس باید تمام ویرایشها و ادیت عکس هایش را در همان محیط عکاسی انجام دهد. نورپردازی سوژه های تیره با نور فلاش روی دوربین اش یکی از روشهای او بود.

تنها تجهیزات هنری، یک فلش ساده بودو یک لنز 50 میلی متری و البته اگر مورد نیاز بود، یک لنز 90 میلی متری هم همراه داشت. او تا اواسط دهه 1930 کارهای مختلفی از خود ارائه کرد و نمایشگاه هایی در  مکزیک، نیویورک و مادرید برپا کرد.  عکس های او و توانایی خیره کننده او در عکاسی خیابانی کم کم معروفیت بسیار زیاد پیدا کرد.

کارتیه برسون در یک نمایشگاه که آثار خود را در نیویورک ( سال 1935 ) به نمایش گذاشته بود , با یکی از عکاسان معروف آن زمان به نام پل استرند، آشنا شد. پس از آن برسون عکاسی را برای مدتی ترک کرد و به فرانسه برگشت و در آنجا به عنوان دستیار کارگردان در کنار ژان رنور، فیلمساز فرانسوی به مدت سه سال فعالیت کرد . گرچه مستندسازی در کارتیه برسون هیچ اشتیاق خاصی برای کارگردانی را در او زنده نکرد اما در عوض باعث ترغیب او در نشان دادن بیشتر داستان زندگی واقعی مردم شد.

او زندگی خود را در سال 1940 درست پس از تهاجم آلمان به فرانسه به تصویر کشید . و آثاری خلق کرد که به نوبه خود چشمگیر و هنرمندانه و زیباست . کارتیه-برسون پس از آن به ارتش پیوست اما به زودی توسط نیروهای آلمانی به مدت  سه سال زندانی شد. در سال 1943، پس از دو تلاش نافرجام ، بالاخره توانست فرار کند و بلافاصله مجددا به حرفه عکاسی بازگشت. پس از پایان جنگ، به منظور ساخت یک رپورتاژ درباره بازگشت زندانیان فرانسوی توسط دولت ایالات متحده شروع به کار کرد .

Henri Cartier-Bresson

مدت کوتاهی پس از جنگ Cartier-Bresson به آسیاسفر کرد، او وقت زیادی را درهند گذراند و در سال 1948 درست پیش از ترور گاندی مصاحبه ای با او داشت و بعد ها عکسهای او به عنوان یکی از پر ارزشترین کارهای چاپ شده در مورد گاندی قلمداد شد. کار او در ژانر عکاسی خبری فراتر از آن چیزی بود که او در پشت دوربین انجام میداد. در سال 1947 به همراه رابرت کاپا، جورج راجر، دیوید چیم سیمور و ویلیام وندیورت، یکی از آژانس های برتر عکاسی جهان را به نام “Magnum Photos” تاسیس کرد که تا امروز نیز به کار خود به عنوان یکی از برترین های عکاسی دنیا ادامه داده میدهد.

هنگامی که در سال 1952 به فرانسه بازگشت، اولین کتاب خود راکه  مجموعه ای غنی از کارهای دو دهه قبل بود را منتشر کرد. در طی دوره ای طولانی او، با دوربین معروف Leica  خود در سراسر جهان پیروزی ها و تراژدیهای بسیاری را به تصویر کشید : از جنگ داخلی اسپانیا گرفته تا انقلاب چین , درحالی که موضوعات او از چگوارا تا مریلین مونرو متغیر بود.

در سال 1966، کارتیه-برسون مگنوم را ترک کرد و تمرکز خود را بیشتر بر طراحی و نقاشی گذاشت . در مصاحبه ای از حرفه قبلی خود به عنوان یک عکاس  یاد کرد و علاقه بسیار خود را به نقاشی و مجسمه ها ابراز کرد . در سال 2003، کارتیه-برسون، همراه با همسر و دخترش، در تلاش برای حفظ آثار خود، گامی مهم در ثبت میراثش به عنوان یک هنرمند برداشت و با ایجاد انجمن هنری کارتیه برسون در پاریس گام بزرگی را در جهت ارتقاء دنیای عکاسی برداشت.  سالهای بعد جایزه های متعددی از جمله دکترای افتخاری را برای سالها فعالیت  خود دریافت کرد. هانری کارتیه-برسون، فقط چند هفته پس از تولد شصت و شش سالی اش ، در خانه خود در پروونس در 3 اوت 2004 درگذشت.

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو

از زمان بچگی این جمله که ایرانی ها بسیار آدمهای خلاقی هستند را دائم به گوش ما خوانده اند اما در زمان بزرگسالی به این نتیجه رسیدم که انگار این فقط یک افسانه شهری است و ما ایرانی ها واقعا در این زمینه ضعیف هستیم! خلاقیت یک تکه گم شده از پازل تبلیغات ماست که در بسیاری از موارد باعث خلق آثار بی خاصیت تبلیغاتی، کپی کاری های شرم آور و تصاویر آبکی میشود. اما رسیدن به این تکه گم شده نه نیاز به شانس دارد و نه نیاز به یک ژن خاص که احتمالا در بدن ما وجود ندارد! هیچ کس فقط با داشتن خلاقیت نمیتواند یک شبه عکاس یا گرافیست و یا هنرمند خوبی شود، بلکه باید سالها تمرین، تجربه  و خطا کند و خون دل بخورد تا در نهایت بتواند در کار خود تبحر پیدا کند و تنها در آن زمان ممکن است بتواند آن خلاقیت مورد نظر را از درون خود بیرون بکشد. بدون آموزش صحیح و پشتکار و دیدن نمونه های خوب و تربیت چشم، و نه کپی کردن آثار، امکان خلق کار خوب وجود ندارد.

عکاسی ، گرافیک و کپی رایتینگ در واقع به همدیگر گره خورده اند و ساخت یک شاهکار تبلیغاتی قوی بدون این سه در کنار یکدیگر عملا امکان ناپذیر است و زمانی که تلاش به جداکردن آنها و ساخت یک پوستر، بیلبورد، تیزر، کاتالوگ و بروشور تبلیغاتی میشود نیز، عملا نتیجه ای ناخوب، تکراری و اکثرا بسیار بد به وجود می آید که متاسفانه باعث ضرر بیشتر به یک برند و محصول آن میشود. چیزی که در کشور خودمان ایران نیز بسیار موارد مشابه آنرا دیده ایم و یا هر روز در گوشه و کنار شهر میبینیم.

نکته بسیار مهم برای رسیدن به یک نتیجه تبلیغاتی خوب همکاری بسیار خوب این سه ضلع مثلث در کنار یکدیگر است. در مواقعی که به خاطر کمبود بودجه و یا صرفه جویی یکی از این سه ضلع حذف میشود باعث از بین بردن کار دیگر اضلاع این مثلث نیز میگردد. در راستای آموزش عکاسی تبلیغاتی موارد بسیاری را پیش از این عنوان کرده ام، در این مقاله نیز برایتان برخی از مثال های بسیار خوب عکاسی تبلیغاتی را از نظر نگاتیو استودیو و به انتخاب فریبرز میرکبیری(متخصص عکاسی تبلیغاتی و عکاسی برندینگ) نشان میدهیم و تلاش در تحلیل نقاط قوت آن ها و استفاده از برخی تکنیک های تبلیغاتی میکنیم.

برای شروع از نمونه های ساده تر شروع میکنیم و به ترتیب به نمونه های معما گونه تر نزدیک میشویم.

1- طنز و اغراق در عکس

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

استفاده از المان های آشنا در عکاسی و تبلیغات یکی از قدیمی ترین و جذاب ترین روش های تبلیغاتی است که در بسیاری از کشورهای جهان نمونه های بسیار قوی از آن دیده شده است. در نمونه بالا استفاده از بوگیر ماشین با شکل درخت کاج که تقریبا در تمام دنیا شناخته شده است و ایجاد اتصال بین آن و سوژه تبلیغاتی یعنی دهانشویه لیسترین باعث ایجاد گونه ای از طنز ظریف تبلیغاتی شده است. اینگونه طنز در تبلیغات ما بسیار کم دیده میشود.

2-  طنز تلخ در عکس تبلیغاتی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

ترکیبی از یک عکس قوی که با احساسات شما ارتباط برقرار میکند و گذاشتن آن در کنار یک ژست آشنا در شبکه های اجتماعی یعنی لایک کردن، که در نهایت قصد آن تلاش برای رساندن شما به یک واقعیت است بدون عنوان کردن یا اشاره مستقیم به آن. واقعیت تلخ این است که تنها لایک کردن های شما درباره موضوع هایی از قبیل این عکس، باعث هیچ کمکی نمیشود، ما نیازمند عمل کردن شما هستیم!

3- داستان سرایی در عکاسی تبلیغاتی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

استفاده از تصاویر خوب و گویا در تبلیغات جهانی یکی از مهم ترین روش های تبلیغاتی است. از لحاظ علمی ثابت شده است که یک عکس خوب بیش از 80% تاثیر گذاری عمیق تر بر روی ذهن بیننده دارد تا یک نوشته خوب. در اکثر روشهای تبلیغاتی مدرن، حداکثر تاکید بر روی عکس تبلیغاتی گذاشته میشود و بیشترین تاثیر راعکس بر مخاطب میگذارد. در نمونه بالا تصویر بسیار گویا با یک نوشته بسیار کوچک در سمت راست همراه شده است که احتمالا در دید اول حتی دیده هم نمیشود! دلیل آن نیز همین بوده که شما را وادار کند به دنبال توضیح بیشتر باشید و آنرا در گوشه های عکس جستجو کنید: توضیح اضافه شده این است: “متاسفانه ساحل به تنهایی خود را از آلودگی ها پاک نمیکند!” جمله ای که در راستای تصویر و با همان قوت عکس همراه آن شده است.

4- بازی خطای دید

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

استفاده دو پهلو از یک موضوع و یا تصویر علاوه بر اینکه بیننده را واردار به فکر میکند، باعث تحریک بیشتر ذهن مخاطب و در نتیجه درگیر شدن بیشتر با تبلیغ مورد نظر نیزمیگردد. با دیدن تصویر فوق در لحظه اول شما یک لب قرمز رنگ را میبینید اما تنها با کمی دقت متوجه میشوید که در حال دیدن موهای یک نفر از بالا هستید. ارتباط بین لب به عنوان نماد عشق و محبت و اتصال آن به رنگ مو مثال جذابی از این بازی دو پهلوست.

5- عکس خوب در عکاسی تبلیغاتی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

گاهی فقط پیدا کردن عکاس مناسب برای گرفتن یک عکس خوب بهترین تبلیغ است. عکاسی پکیجینگ Packaging Photography یکی از موارد بسیار با اهمیت و دشوار در عکاسی تبلیغاتی است که متاسفانه کمتر عکاس ایرانی آن را به خوبی میشناسد و با اصول آن آشنایی دارد. استفاده از یک عکس عادی بر روی پکیج ممکن است به ظاهر مشکل شما را حل کند اما مسلما این عکس کیفیت محصول شما را نشان میدهد و میتواند ضرر های زیادی به برند شما وارد کند. من به همراهی “استاد لودی” ایتالیایی در نهمین کنفرانس بین المللی برند ورک شاپی یک روزه با فوکوس بر روی عکاسی پکیجینگ برگزار کردیم که متاسفانه این ورک شاپ به دلیل بد قولی های برگزار کننده در همان ابتدای مسیر به اتمام رسید و ادامه دار نشد. در صورت تمایل میتوانید به اطلاعات مربوط به این ورک شاپ در سایت نگاتیو استودیو سری بزنید.

تصویر فوق با علم به عکاسی پکیجینگ در تبلیغات و طراحی گرفته شده است.استفاده از یک تصویر جذاب باعث ارتباط احساسی شما با این محصول میشود و تصویری رمانتیک و رویایی و فراموش نشدنی را در ذهن شما ثبت میکند.

6- بازی با کلمات

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

استفاده از بازی های کلمات و ساختن جملات قصار و کپی رایتینگ خلاقانه نیز میتواند یکی دیگر از استراتژی های تبلیغاتی برند باشد.

“چرا با یک دلقک غذا بخورید وقتی میتوانید شام خود را با شاه میل کنید!”

استفاده بسیار خوب از طعنه زدن در یک جمله تبلیغاتی. این جمله، مک دونالد که کاراکترآن یک دلقک است را مستقیما نشانه رفته است. در این عبارت از ترکیب دلقک و نام برگر کینگ برای ساخت این طنز استفاده شده است. گاهی استفاده صرف از کپی رایتینگ قوی نیز میتواند اتفاق تبلیغاتی خوبی باشد، اما در حال حاضرمتاسفانه و احتمالا بخاطر راحتی کار، بیشتر تبلیغات آف لاین و بیلبورد های ایران تبدیل به این سبک تبلیغ و با کپی رایتینگ بسیار ضعیف شده اند!

7-  تصاویر آشنا و تبلیغات

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

استفاده از یک عکس آشنا با چشمان شما برای ساخت یک تبلیغ قوی کار هوشمندانه ایست. در برخورد اول یک بشقاب خالی از غذا با نورپردازی خوب و کاملا واضح به چشم میخورد و تنها چند لحظه زمان میبرد تا شما دنبال هدف این عکس بگردید و توجه تان به تصاویر حاشیه بشقاب جلب شود که نسبتا کم رنگ هستند. دستهایی که برای گرفتن غذا به سمت داخل بشقاب دراز شده اند. ترکیبی قوی و دردناک که به صورت مستقیم به دورریز غذای شما و اهمیت آن برای بسیاری از مردم جهان اشاره میکند.

8- ارتباطات چند جانبه و داستان سازی در تبلیغات

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

استفاده از تصاویر پشت هم برای بیان یک داستان سالیان سال قبل و عموما به صورت طراحی در تبلیغات استفاده میشده است. با گذشت سالها و اهمیت شبکه های اجتماعی مانند اینستاگرام و فیسبوک، شاهد بازگشت مجدد این روش تبلیغاتی در چند سال اخیر بوده ایم. استفاده ترکیبی از عکسها برای رساندن شما به یک هدف مشخص، دلیل اصلی این نوع تبلیغ است. یک بطری آبجو، تصویر یک ماشین روی در آن، ژست آشنای باز کردن در بطری، و در نهایت  جمله “بعد از نوشیدن رانندگی نکنیم.” پشت تشتک بطری، ترکیب فوق العاده زیبا و هوشمندانه ای از یک کار تبلیغاتی خوب را به وجود آورده است.

9- داستان سرایی با شخصیت های داستانی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

تخیل و فانتزی یکی دیگر از مهم ترین موارد استفاده در دنیای عکاسی تبلیغاتی است و نمونه های بسیار زیاد و خلاقانه ای نیز از آن موجود است. با ورود به این دنیای زیبا که یادآور خاطرات کودکی شماست علاوه بر باز کردن ذهن مخاطب، دری به دنیایی آشنا برای شما باز میشود که بسیاری از احساسات جذاب و کودکانه را در شما بیدار میکند.

عکس بالا که به راحتی شخصیت زیبای خفته را برای بیننده تداعی میکند، این شخصیت آشنا را در فضای خانه ای معمولی و همراه با شلوغی و به هم ریختگی و تعداد زیادی بچه نشان میدهد. ایجاد فضایی کاملا متفاوت از واقعیت اصلی داستان و هنر اغراق برای رسیدن به نتیجه گیری مورد نظر طراح بسیار جذاب است. در نهایت یک جمله که نتیجه داستان را به شما اعلام میکند: “یک زایمان زودرس اصلا شبیه داستان شاه و پریان نیست!”

غیر از داستان اصلی و ترکیب خوب عکاسی تبلیغاتی و شخصیت پردازی، در این تبلیغ یک بخش مخفی نیز وجود دارد که به صورت غیر مستقیم اشاره به تصور یک نوجوان از یک زندگی رویایی به همراه عشق خود اشاره میکند، رویایی که با واقعیت بسیار متفاوت است. در واقع این آگهی به صورت غیر مستقیم میگوید که به خاطر بی تجربگی، ازدواج در سن کم چندان هم عاقلانه نیست!

10- استفاده از فضاهای شهری در طراحی بیلبورد تبلیغاتی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

بیلبورد ها یکی از ابزارهای مورد علاقه شرکت ها هستند که در صورت استفاده صحیح، میتوانند نتایج بسیار خوبی را برای برند مورد نظر همراه داشته باشند. متاسفانه در ایران تنها تعداد بسیار اندکی از تبلیغات خیابانی که به صورت بیلبورد، بنرهای تبلیغاتی، پوستر یا تبلیغات ایستگاه های مترو و اتوبوس دیده میشود، دارای ایده های جذاب برای مخاطب هستند. استفاده خاص از لوکیشن هر بیلبورد و بر اساس اتفاقات محیطی حواشی آن میتواند یکی از جذاب ترین کارهای تبلیغاتی باشد که نشانگر سواد بصری عکاس و طراح و همچنین خلاقیت برند در استفاده خوب از این سکوی پرتاب را یادآور شوند.

در مثال بالا استفاده از نوع نورپردازی روی بیلبورد و نور انداختن روی سوژه جهت اعتراف گرفتن از متهم، بازی بصری جذابی را برای تبلیغ یک سریال پلیسی ایجاد کرده است.

11- بازی خطای دید در طراحی بیلبورد

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

یک مورد دیگر از استفاده بسیار خوب از موقعیت خاص یک بیلبورد را، در عکس بالا میبینید. عکاسی از منظره اطراف این بیلبورد و ایجاد یک خطای بصری برای شما، در لحظه اول باعث میشود تصور کنید پل، بالای سر اتوبان روی هوا معلق است. نکته بسیار خلاقانه بعدی درست پس از شوک اولیه و با خواندن متن در مخاطب ایجاد میشود: “فایل های سنگین شما را جابجا میکنیم.” جمله ای که مفهوم کل ماجرا را روشن میکند.

12- داستان سرایی با بیلبورد تبلیغاتی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

یک نمونه خوب دیگر از بیلبوردهای شهری که با تکنیکی کاملا متفاوت همراه شده است. این تصویر قسمت کودکانه ذهن شما را قلقلک داده و ناخودآگاه شما را یاد غول های دوران کودکی تان میندازد. جذابیت این بیلبورد در ایجاد حس اشتیاق فراوان برای رسیدن به یک محصول نهفته است که در عین حال با یک حرکت ساده و آشنا برای چشم ترکیب شده است. نکته بسیار مهم در طراحی بیلبوردهایی که تا بحال دیدیم صرفا شکستن حرکت همیشگی یعنی گذاشتن یک عکس یا یک متن بزرگ بر روی بیلبورد است. نکته کلیدی ایجاد یک اتفاق جدید در یک فضای تکراری است که باعث هیجان و جذب مخاطب میشود.

13- استفاده خوب از محیط های شهری

استفاده خوب از محیط های شهری

حالا که صحبت به فضاهای شهری و تبلیغات شهری کشیده شد بد نیست با یک نمونه متفاوت، موضوع خود را پیش ببریم. استفاده از مکان های نامتعارف که کمتر برای تبلیغات استفاده شده اند خود میتواند یک اتفاق جذاب باشد. در مورد آگهی بالا ترکیب آن با یک توالی بر روی دو ساختمان پشت هم، حس جذابیت و هیجان و انرژی حاصل از دویدن را به بیننده منتقل میکند. در اینگونه تبلیغ ها قسمت جالب ماجرا احساس معما گونه ایست که شما را وادار به کشف ارتباط بین این دو عکس میکند. استفاده از اغراق و همچنین داستان سازی در این تبلیغ کاملا بارز است.

14-  خلاقیت در یافتن مکانهای جدید تبلیغاتی

خلاقیت در یافتن مکانهای جدید تبلیغاتی

در راستای استفاده از فضاهای شهری که کمتر بابت تبلیغ به چشم خورده اند این یک نمونه بسیار عالیست. استفاده از سبد خرید فروشگاه های زنجیره ای که هر روزه توسط میلیون ها نفر دیده میشوند و همراهی آن با خلاقیت بی نظیر، تصویری دردناک و تاثیر گذارمی آفریند که در ذهن شما اثری ماندگار میگذارد. هر بار که میخواهید یک تکه از خرید خود را در سبد بگذارید با دیدن این تصویر حس درد و همیاری در شما زنده میشود. این گونه حرکت های خیریه معمولا با حضور پرسنل خیریه در خروجی های فروشگاه ها جهت دریافت کمک های کالایی شما تکمیل میشود.

15- خلاقیت در بنر های شهری

خلاقیت در بنر های شهری

بنرهای شهری در ایستگاه اتوبوس و مترو به دلیل هزینه کمتر نسبت به بیلبورد با استقبال عمومی بیشتری از جانب برندها مواجه میشوند اما تا بحال چند بار به خاطر جذابیت یک تبلیغ جلوی یک بنر خیابانی ایستاده اید و آنرا با دقت نگاه کرده اید؟ استفاده خلاقانه از یک ایده تبلیغاتی و همراهی آن با عکاسی تبلیغاتی و در نهایت یک اجرای قوی باعث ایجاد این بنرتبلیغاتی کم نظیر شده است. عکس یک بشقاب در بک گراند و ساخت یک اکواریوم کوچک درون بنر تبلیغاتی که در آن ماهی های قزل آلای واقعی و زنده در حال حرکت کردن هستند برای ایجاد حس تازگی غذاهای یک رستوران دریایی ایده بسیار جذابی است.

16- استفاده از امکانات دیجیتال در تبلیغات مدرن

blank

تکنولوژی و پیشرفت آن هر روزه موقعیتهای تبلیغاتی جدیدی را نیز به همراه می آورد که گاهی میتوان با خلاقیت، روش های جالب تبلیغاتی را نیز با آنها تلفیق کرد. استفاده از تصاویر گیف و یا افکت های سینماگراف جذابیت زیادی دارد و انتشار و محتواسازی به واسطه آنها در اینستاگرام، یکی از روش های متداول جذب مخاطب است. اما اگر از آنها در بنر های شهری استفاده کنیم چطور؟ به نمونه بسیار خوب بالا که مربوط به یک سریال تلویزیونی است توجه کنید.

17- خطای دید و شوک تبلیغاتی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

یک مورد استفاده بسیار قوی و شوک برانگیز برای بنر تبلیغاتی را در عکس بالا میبینید. اتفاقی که در لحظه اول باعث شوکه شدن بیننده میشود و برای لحظه ای کوتاه زمان و مکان را گم میکند. یک تصویر آشنا که بارها در تلویزیون به چشم ما خورده است اما هیچ وقت آنرا با این قدرت و تاثیر درک نکرده ایم.

18- بازی های خلاقانه

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

در شهرها وسائل و ابزارهای عمومی متفاوتی نیز وجود دارد که بسیاری از آنها به هیچ عنوان برای تبلیغ استفاده نشده اند. ایده هایی از قبیل این نمونه، نتیجه ای خوب و جذاب ایجاد میکند. جمله کلیدی و کپی رایتینگ همیشگی که کمک به حل معما میکند نیز جالب است: “زندگی بسیار کوتاه تر از آن است که بخواهید یک شغل اشتباه داشته باشید.” این نمونه تبلیغات یک آژانس کاریابی است. اغراق و داستان سازی کلید این تبلیغ است.

19- بازی احساسات

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

طنز و خنده و داستان سازی در بسیاری از کمپین های تبلیغاتی وجود دارد که نتایج جالب و با مزه ای هم میتواند داشته باشد. استفاده از گاو بنفش “میلکا” به عنوان شخصیت شناخته شده این برند، همراه داستان سازی درباره ریلکسیشن و ماساژ، علاوه بر حالت کمیک خودش یک جور احساس احترام و حمایت از حیوانات را هم به بیننده منتقل میکند. یک پیام چند منظوره که بسته به سواد بصری بیننده میتواند به طرق متفاوت تفسیر شود.

20- طنز در عکاسی تبلیغاتی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

یک نمونه طنز با مزه دیگر که بدون لغزیدن به سمت شوخی های جنسیتی توانسته است نتیجه جذاب و بسیار قوی و به یاد ماندنی را خلق کند. در پروژه های اینچنینی قدرت انتقال مفهوم توسط عکاس حرفه ای مناسب برای عکاسی تبلیغاتی، بسیار کلیدی است و کوچک ترین اشتباه میتواند ایده اصلی داسستان را به کلی خراب کند. به جزئیات تصویر مانند چهره و حرکت کودک، حرکت زن ها بازیهای نور و سایه و همچنین به اصطلاح Body Language سوژه ها دقت کنید. توجه به این تعداد جزئیات در یک فریم عکس باورنکردنی است.

21- احساسات و درگیر کردن بیننده

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

استفاده از احساسات منفی در تبلیغات یکی از قوی ترین روشهای مارکتینگ است! تحقیقات ثابت کرده است که استفاده از احساساتی مانند ترس و اضطراب میتواند بسیار قوی تر از انتقال احساسات مثبت در تبلیغات عمل کند. مردم برای فرار از ترس هایشان و یا غلبه بر آنها هزینه بیشتری میپردازند! این تبلیغ ترکیبی از این احساسات به همراه یک داستان تلخ است. کودکانی نامرئی که در اطراف ما وجود دارند اما آنها را نمیبینیم، یعنی کودکان کار. به قدرت ارتباطی این آگهی تبلیغاتی دقت کنید.

22- داستان سازی از شرایط آشنا

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

“هیچ چیز اتفاق نمیافتد، زمانیکه شما نگاه میکنید!” یک آگهی ساده اما بسیار هوشمندانه با ظنز جذاب و لطیف که ذهن ما را به داستان پردازی سوق میدهد و یک لبخند بر روی لبانتان مینشاند. این تبلیغ مربوط به یک برند دوربین های امنیتی است.

23- مینیمال در تبلیغات

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

مینیمال همیشه جذاب است و اکثر مواقع داشتن یک ایده خوب و تمیز با همراهی یک فضای ساده نتیجه مثبت به همراه دارد. در نمونه فوق ارتباط برقرار کردن بین دو سوژه اصلی یعنی پاستا و برج پیزا، که هر دو نمادهای قوی از کشور ایتالیا هستند، هدف این آگهی بوده است. این دو در کنار هم پیام اصلی یعنی ایتالیایی بودن برند را به مخاطب یادآوری میکنند  که در کنار شعار این برند فضا را کامل میکند: “طعم ایتالیا را، به خانه خود بیاورید.”

24- هنر و سادگی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

نمونه دیگری از آگهی های مینیمال استفاده سمبلیک از یک شیئ آشناست. این سوژه که میتواند احساسات و یا پیام های مختلفی را به ذهن بیاورد، گاهی با یک متن کوتاه یا طرح جذاب یا یک اتفاق باعث جلب توجه شما میشود. در اینگونه موارد شعار و یا لوگوی برند که معمولا بسیار کوچک تر از سوژه اصلی در آگهی میاید نقش کلیدی را بازی میکند و در واقع با تحریک کنجکاوی شما باعث میشود که خودتان به دنبال آن بگردید، نه اینکه با یک فونت غول آسا برند خود را داد بزنید. این آگهی تبلیغاتی یک مدرسه آشپزی هنری در استانبول است.

25- ارتباطات آشنا

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

اوج مینیمال و سادگی را میتوانید در این نمونه تبلیغاتی ببینید که مربوط به یک دیتینگ سایت یا سایت آشنایی است. ترکیب زیپ و در کنار هم قرار گرفتن زوج ها مانند دانه های زیپ، برای نشان دادن قفل شدن زوج ها با نمک و زیباست.

26- ایده های مینیمال

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

اوج مینیمال و زیبایی در یکی از تبلیغات کوکا کولا را با هم میبینیم. این نمونه در عین سادگی و خلاقیت ذهن شما را به چالش میکشد تا ارتباط بین 3 عکس را متوجه شوید. نقش اصلی بازی را یکسان بودن شیشه ها به عهده دارد که نشان از کیفیت همیشگی محصول است. در عکس اول استفاده از افکت سیاه و سفید یادآور قدمت این برند است. نمونه دوم اشاره به زمان عکس رنگی و حال دارد و نمونه سوم با ایجاد حالت سه بعدی که در عکس ایجاد شده است به آینده اشاره میکند.

27- داستان سرایی با شخصیت های آشنا

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

خلاقیت و هوش استفاده شده در این آگهی بسیار جذاب است. با حداقل المان های موجود و فضاسازی خوب و همچنین یک کادر بندی دقیق، صحنه سازی خوب و نقطه مرکزی تصویر که ناخودآگاه چشم را به سمت خود جلب میکند همه در کنار هم شما را به سمت داستانی که مد نظر طراح بوده است هدایت میکند. ارتباط مابین مرد عنکبوتی و حشره کش راید طنز با مزه ایست.

28- استفاده از حرکت های اجتماعی در تبلیغات

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

شناسایی حرکت های اجتماعی و یا فرهنگی متناسب با برند و همراه شدن با آنها یکی از مهم ترین و اثر گذارترین روشهای تبلیغاتی است. کمپین های جذاب مختلف و متفاوتی نیز در این راستا توسط برند بنتون در سالیان سال انجام شده است که در صورت تمایل میتوانید آنها را جستجو کنید. در نمونه بالا که موضوع کمپین مبارزه بر علیه خشونت با زنان است با ظرافت بسیار به یکی از کارهای متداول خانم ها در مواقع ظربه خوردن های خفیف یعنی استفاده از لوازم آرایش برای پوشاندن آن اشاره شده است. جمله “هیچ آرایشی نمیتواند خشونت را بپوشاند.” نیز هدف را کاملا نشانه میرود.

29- استفاده از تصاویر آشنا

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

ایجاد کمپین های تبلیغاتی، فرهنگی و اجتماعی یکی از موثرترین روشهای تبلیغاتی مدرن محسوب میشود که متاسفانه در ایران کمتر از آن استفاده شده است. اینگونه کمپین ها به خصوص اگر در زمان صحیح و با خلاقیت و قوت انجام شوند نتایج شگفت آوری به همراه دارند زیرا که در گیر کردن احساسات مردم با محصول شما یک استراتژی شکست ناپذیر است. در عکس بالا اشاره اول به یک تصویر آشنا در کشورهای غربی است، یعنی رها کردن سگ ها و حیوانات خانگی، یکی از مهم ترین کمپین های فرهنگی سالها اخیر که با اقبال عمومی نیز مواجه شده است مبارزه با رها کردن حیوانات خانگی است. استفاده از یک صحنه بسیار آشنا برای مخاطب و ارتباط آن با رها نکردن پلاستیک و زباله ها در طبیعت، ایجاد داستانی دو پهلو و خلاق است.

30- کمپین های اجتماعی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

WWF یکی از معروفترین انجمن های حمایت از طبیعت است که همیشه کمپین های تبلیغاتی بسیار قوی ای را ارائه کرده است و در صورت ندیدن آنها توصیه میکنیم حتما آنها را جستجو کنید. نمونه های بالا تنها چند نمونه از آنهاست. عکس هایی واضح و ایده هایی خلاق در کنار یکدیگر که در عین حال بسیار گویا و قابل درک توسط تمامی فرهنگ ها هستند. زمانیکه هدف تبلیغات شما کشورهای مختلف است امکان برداشتهای مختلف بر اساس رسم و رسومات و یا شرایط فرهنگی مختلف نیز به وجود میاید. در اینگونه موارد بهترین کار هدف گرفتن سادگی است.

31- ایده های ساده شهری

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

در راستای تبلیغات محیط های شهری، به تعداد آدم های هر شهر میتوان ایده های خلاقانه و متفاوت یافت. در عکس بالا میتوانید یک نمونه ساده اما با نمک و جذاب را ببینید. شخصیت کارتونی معروف یکی از شوینده ها در انتهای خط سفید نیاز به هر گونه توضیح را از بین میبرد.

32- شوک تبلیغاتی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

درباره تبلیغات در محیط های شهری این مثال میتواند به شما ثابت کند که برای خلاقیت هیچ محدودیتی وجود ندارد. در این نمونه که در راهروی یکی از ایستگاه های مترو قرار دارد، اتفاق اصلی یعنی قرار گرفتن در زیر زمین باعث جرقه اصلی داستان شده است. دیدن سیب زمینی هایی که از ریشه هایشان در سقف مترو آویزان هستند، بی نظیر است. مسلما قیافه مردم و شوک حاصل از دیدن آن نیز جزئی از ادامه بازی است. اما این بازی تنها زمانی تکمیل میشود که به سمت چپ نگاه کنید و یک بنر تبلیغاتی ساده از “چیپس لایس” را ببینید که میگوید: “سیب زمینی های ما نزدیکتر از آنچه فکر میکنید رشد میکنند!” اما این جمله فقط قصد ارتباط با این اثر و با مزه بودن در این عکس را نداشته و فراتر از آن میرود. هدف آن فهماندن این نکته است که ما از محصولات تولید شده در کشور خودمان استفاده میکنیم. یکی از نکات بسیار مهم در سالهای اخیر که بسیاری از شرکتهای اروپایی و آمریکایی روی آن تمرکز کرده اند استفاده از تولیدات محلی داخلی به جای تولیدات کشورهای دیگر است.

33- همزاد پنداری

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

یک مورد دیگر از تبلیغات محیطی استفاده از یک عکس ساده است که تنها به خاطر انتخاب هوشمندانه، مکان قرار گرفتن آن و در نهایت همراهی با یک جمله ساده و با مفهوم همه چیز را به نتیجه میرساند، “برای بعضی ها این همانند کوه هیمالیاست.”، بعد از خواندن این جمله همه چیز در ذهن شما ذوب میشود و یک نت حساس در دل شما میلرزد، تیر آخر را آیکون ویلچر زیر نوشه میزند و الان دیگر همه چیز کاملا واضح است.

34- خلاقیت در سیستم حمل و نقل

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

احتمالا میتوانیم وسائل نقلیه شهری را نیز جزئی مهم از تبلیغات محیطی حساب کنیم. نمونه های عادی همیشگی و کسل کننده ای که هر روز از مقابل ایستگاه اتوبوس خانه شما عبور میکنند را رها کنید و با ذهن باز این عکس جذاب از یک تبلیغ قوی و پر انرژی را احساس کنید. این تبلیغ یک باغ وحش است.

35- ناوگان های حمل و نقل

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

مسلما میتوانیم ماشین های حمل و نقل خصوصی را نیز یکی از ابزار های خوب تبلیغاتی برای برندها بدانیم. داشتن یک ناوگان حمل و نقل و یا پخش نیز میتواند دلیل بسیار خوبی برای شرکتها در ایجاد یک کمپین تبلیغاتی قوی باشد و نه صرفا استفاده از یک لوگو و یک شعار بی نمک همیشگی. نمونه بالا پیام سرعت و رساندن کالاهای شما به مقصد را کاملا منتقل میکند.

36- امکانات کم و فکر زیاد

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

گاهی بیرون زدن از چارچوب های همیشگی مثل استفاده از پوستر، فلایر، کاتالوگ و بروشور و … میتواند رمز موفقیت شما باشد. یک نمونه ساده و کم هزینه که با همراهی خلاقیت باعث جلب توجه هر بیننده ای میشود. این نمونه برای یک آموزشگاه یوگا طراحی شده است.

37- خطای دید طنز آمیز

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

خطای دید و استفاده خوب از آن جهت تبلیغات نیز یک مورد هوشمندانه دیگر است. اینگونه تبلیغات که معمولا در برخورد اول ذهن شما را به چالش میکشند، پس از چند ثانیه معمای خود را برملا میکنند و طنزی جذاب و لبخندی دلنشین در بیننده به جا میگذارند. تبلیغ محلول مورد استفاده برای چوب و فضاسازی یک اتاق ماساژ نمونه خوبی است.

38- چه چیزی میبینیم

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

نمونه جالب دیگر استفاده خوب از خطای دید عکس تبلیغاتی بالاست. در دید اول یک مرد با ریش های بلند بسیار نرم و شفاف دیده میشود اما تنها چند ثانیه طول میکشد تا بتوانید بازی آنرا درک کنید. این نمونه تبلیغ شرکت “گارنیه” برای شامپوی صاف کننده و شفاف کننده مو است.

39- فانتزی و خطای دید

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

یک کار خلاق دربرای سریال بسیار معروف “بازی تاج و تخت” که در واقع از نوع دیگری از خطای دید استفاده کرده است. سایه یک اژدها که بر روی روزنامه شما افتاده است و توهم پرواز کردن یک اژدها بالای سرتان را به شما میدهد. خلاقیت زیبا در یک کار تبلیغاتی قوی.

40- درگیر کردن احساسات مخاطب

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

نوعی دیگر از خطای دید که احساسات بیننده را درگیر میکند. “کیسه های پلاستیک باعث مرگ میشوند.” جمله ای که با یک عکس بسیار قوی همراه شده است تا شما را کاملا تحت تاثیر قرار دهد.

41- رقابت در تبلیغات

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

داستان سازی یکی از ابزارهای قدرتمند هر برند است و حتی ساده ترین اتفاقات روزمره نیز میتوانند بهانه ای برای ساخت یک داستان خوب و جذاب به شما بدهد. استفاده از صحنه مسابقات دو سگ ها و دیدن یک یوزپلنگ که با اطمینان خاطر و بی خیال به آنها نگاه میکند نمونه ای از یک داستان سازی بسیارجذاب، زیبا و قوی است. قدرت، سرعت و اطمینان پیام اصلی این برند است که در کنار نام برند معروف آئودی قرار گرفته است.

42- استفاده از رقبا در تبلیغات

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

استفاده از رقبا و حتی کوبیدن آنها، یا زیر سوال بردنشان و یا اشاره به نقاط ضعف آنها در تبلیغات نیز یکی از طرفندهای برخی از یرندهاست. این نمونه تبلیغاتی شرکت فدکس امریکا که کار حمل و نقل محموله های مختلف را انجام میدهد، در حال سپری کردن رقیب اصلی خود دی اچ ال را نشان میدهد. این کار فقط با استفاده از رنگهای شرکت رقیب انجام شده است بدون اینکه هیچ اشاره مستقیم به لوگو یا برند آن شود. و در نهایت اسلوگان این برند خودنمایی میکند “همیشه اول هستیم.”

43- کوبیدن رقبا

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

گاهی اوقات رقبا به صورت کاملا مستقیم وارد این رقابت میشوند و به قول معروف شمشیر را از رو میبندند. اوج داستان سازی و خلاقیت را در این تبلیغ شرکت پپسی به مناسبت هالووین میبینید. احتمالا درک این داستان معما گونه در ابتدا کمی دشوار به نظر میرسد و بیننده را بیش از دیگر تبلیغ ها درگیر کشف معنای داستان درگیر میکند. هالووین به دو دلیل معروف است، اول اینکه به عنوان جشن مردگان شناخته میشود و المان اصلی آن ترس است و ترساندن. دوم اینکه هر کس خود را به شکل یک موجود ترسناک در میاورد. این دو در کنار هم کلید حل معما را میسازند. شنلی از کوکاکولا که روی یک قوطی پپسی گذاشته شده است و قرار است باعث ترساندن شما شود، از داستان سازی و اغراق به خوبی استفاده کرده است.

44- طنز تبلیغاتی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

طنز همانطور که پیش از این نیز به آن اشاره کردیم یکی از جذابیتهای تبلیغاتی است که باعث ارتباط بیشتر مخاطب با آگهی تبلیغاتی شما میشود. نمونه ای از کار شرکت پرینگلز درباره چیپس تند را در بالا ببینید.

45- فانتزی و داستان سازی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

“همه چیز از اینجا آغاز شد.” جمله کپی رایتینگ بسیار مفهومی شرکت استدلر و بازی جذابی که با مداد های مدرسه انجام شده ارتباط خوبی بین این بناهای مشهور دنیا و کودکی سازندگان آنها برقرار میکند، یادآوری اینکه همه ما شروع رشد تحصیلی و کاری خود را با محصولات این شرکت آغاز کرده ایم ولی امروز در مهم ترین پوزیشن های شغلی مشغول به کار هستیم.

46- استفاده صحیح از ترس

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

یک عکس تبلیغاتی خوب که هدف آن نیز رساندن پیام مشخصی است. بازی دایره های چوب و تبدیل آن به یاداوری سیل و در نهایت کودکان و عزیزان شما که در مرکز آن قرار دارند و یک جمله کوچک در زیر این عکس که تکلیف را کاملا مشخص میکند: “شهرها توسط سیل از بین میروند اگر قطع درختان را همچنان ادامه دهیم.”

47- معما سازی تبلیغاتی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

خلاقیت و هوش در ساخت یک نمونه عکس تبلیغاتی را میتوان در این آگهی شرکت معروف “اشتیل” تولید کننده اره های بنزینی و برقی دید. بازسازی صحنه شب کریسمس در یک خانه درخشان، پدر و مادر در بک گراند و تکه ای کوچک از درخت کریسمس در کادر عکس، تنها نکته عجیب هدیه ایست که یک تکه تنه درخت را نشان میدهد  که در واقع طنز جذاب این نمونه تبلیغاتی است و باعث میشود که شما برای کشف آن به دنبال اطلاعات بیشتر بگردید. اینجاست که برند و عکس اره بنزینی در زیر کادر به کمک میاید و معما حل میشود.

48- فانتزی و معما سازی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

برخی از نمونه های عکاسی تبلیغاتی و رسیدن به معنای آنها تنها نیاز به دقت در جزئیات دارد و نه کلمات. این نمونه ای از تبلیغات شرکت “میتسوبیشی” برای مدل “آ اس ایکس” خود که خودرویی شهری برای آفرود است را نشان میدهد. داستان سازی ذهنی شما از جنگل و آفرود و آوردن آن به دنیای شهری طنز و خلاقیت جذابی است. نکته بسیار مهم این است که اصلا هیچ تصویری از محصول دیده نمیشود! (مانند بسیاری از تبلیغ های بالاتر) امیدوارم این نکته مورد توجه شرکت هایی با تبلیغات صرفا محصول محور قرار بگیرد.

49- اوج خلاقیت در داستان سازی و شخصیت پردازی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

آگهی سرشار از جزئیات و بسیار جالب شرکت “مرسدس بنز” به مناسبت کریسمس اعجاب آور است. کادر بندی اتفاقی بی نظیر، نور خودرو، انعکاس نور در چشم های گوزن های بابا نوئل و تنها یک تکه از لوگوی بنز در جلوی کاپوت ماشین همگی در کنار هم یک اتفاق جذاب را برای شما ساخته است که ناگهان به دنیای کودکی تان و داستان واقعی بودن بابا نوئل پرتاب میشوید.

50- دنیای فانتزی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

زاویه دید عکاسی بسیار جذاب شما را به راحتی درگیر این داستان میکند و تخیل شما را به کار می اندازد. ذهن شما در مرحله اول و پس از دیدن هر عکس گویی ناخودآگاه به دنبال کشف حقیقت میگردد و عموما اولین سوالی که به ذهن میاید این است که آیا این تصویر واقعی است؟ همزمان با این سوال شما به آرامی لوگوی آشنای کارخانه خودرو سازی “اپل” را در گوشه عکس میبینید و در نهایت به توضیح کوتاهی که درباره سیستم جدید روشنایی در ماشین های “اپل” اشاره میکند. شما درگیر این آگهی تبلیغاتی شده اید.

51- درگیر سازی ذهن

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

سس تند شرکت هاینز احتمالا نیازی به معرفی ندارد. به داستان سازی و اغراق به کار رفته در این آگهی متفاوت دقت کنید.

52- سواد بصری و معما سازی

بهترین 50 اثر عکاسی تبلیغاتی از نظر نگاتیو استودیو و فریبرز میرکبیری

و در نهایت یک نمونه بسیار هوشمندانه که برای شخص من جذابیت زیادی داشت. عکسی ساده از یک ایده بسیار قوی مربوط به کافی شاپ موزه ونگوگ. یک استعاره و داستان پردازی بی نظیر که تنها بعد از فهمیدن این نکته که آگهی مربوط به موزه ونگوگ است برایتان مفهوم پیدا میکند. اگر هنوز هم متوجه آن نشده اید به یاد بیاورید که نقاش معروف هلندی به دلایل احساسات متغیر خود گوشش را بریده بود.

موخره:

امیدوارم مجموعه بالا که تهیه آن ساعت ها زمان برده است بتواند کمک خوبی برای آشنایی بیشتر شما با دنیای عکاسی تبلیغاتی و همچنین تبلیغات کند و از این پس بتوانیم نمونه های زیباتر و خلاقانه تری را در کشورمان ایران نیز مشاهده کنیم.

این مطلب تخصصی، یکی از از مقالات سایت نگاتیو استودیو است که به صورت کامل و 100 درصد دیدگاههای تخصصی و حرفه ای استاد فریبرز میرکبیری در آن منعکس شده و با علاقمندان به این حوزه به اشتراک گذاشته شده است. نکات کلیدی متفاوتی در زمینه برندینگ و برند سازی، کپی رایتینگ و همچنین تبلیغات شهری و محیطی در آن نهفته است. شما میتوانید سوالات و نظرات خود درباره هر یک از موارد فوق و بخصوص زمینه عکاسی تبلیغاتی و عکاسی برندینگ را در بخش نظرات پائین همین صفحه با ما و دیگر کاربران به اشتراک بگذارید.

 

blank

۷ تروکاژ برای عکاسی مواد غذایی حرفه ای از سوژه های نه چندان جذاب

برای چیدن یک ست عکاسی مواد غذایی صحیح و جذاب، راه ها و روش های مختلفی وجود دارد که یکی از اصلی ترین این موارد را میتوان چیدمان غذا و همینطور چیدن ست عکاسی مواد غذایی دانست. در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو به چند تروکاژ که برای جذاب کردن سوژه غذایی شما به کار می‌آید اشاره می‌کنیم. بعضی از بشقاب های غذا از لحاظ بصری، زیبایی چندانی ندارند، بشقاب هایی مانند گوشت یا برنج یا حتی کالباس ها از این جمله اند واصولا سوژه های خوبی برای عکاسی غذایی نیستند زیرا از لحاظ ظاهری شکل جذاب و زیبایی ندارند. در زیر، بعضی از نکات کلیدی برای عکاسی از این گونه سوژه ها را برایتان شرح داده ایم.

1- عکاسی از گوشت

 گوشت پخته شده به دلیل شکسته شدن بافت های آن، معمولاً چهره جذابی برای عکاسی مواد غذایی ندارد. در این گونه موارد توصیه ما به شما استفاده از گوشت نیم پز است به طریقی که بافت های داخلی آن در هنگام برش خوردن جذابیت خود را حفظ کرده باشد. از سمت دیگر اضافه کردن برگ های ادویه جات مانند رزماری در اطراف و یا بر روی تکه های گوشت درون بشقاب غذا میتواند باعث ایجاد جذابیت بیشتر و همچنین تنوع رنگ در بشقاب شما شود.

نکته دیگر که در استایل کردن یک بشقاب مواد غذایی گوشتی می توان به کار برد استفاده از سس های مختلف با رنگ های متفاوت است. با استفاده از سس ها شما توانایی اضافه کردن رنگ های جدید به بشقاب و در نتیجه رسیدن به ترکیب رنگی جذاب تر جهت عکاسی را خواهید داشت. یکی از تروکاژ های استفاده شده در هنگام عکاسی از گوشت، استفاده از روغن موتور ماشین و مالیدن آن به سطح گوشت با استفاده از یک قلموی نقاشی است. به این طریق علاوه بر شفافیت و براق شدن سطح آن و همچنین اشتها بر انگیز کردن آن در دید مخاطب، بافتهای سطح گوشت نیز واضح تر به نظر خواهد رسید. یکی دیگر از موارد مورد استفاده در هنگام عکاسی از گوشت ها می تواند اضافه کردن تکه های نمک درشت بر روی آن باشد. کریستال های بزرگ نمک بر روی گوشت جذابیت آن را دوچندان کرده و اشتهای مخاطب را بر می انگیزد.

عکاسی از گوشت

2- میوه هایی که سیاه می شوند!

 هنگام عکاسی کردن از میوه ها و سبزیجات، نکته بسیار مهم برای ایجاد جذابیت در چشم بیننده، همراه کردن یک محصول تازه، براق و شاداب در کادر عکاسی شما است. متاسفانه میوه ها و به خصوص سبزیجات به دلیل حساسیت زیاد در برابر دمای محیط و به خصوص گرمای فلاش های استودیو، به سرعت تازگی خود را از دست داده و یا گاهی اوقات برخی میوه ها مانند موز و سیب بلافاصله در معرض هوا سیاه می شوند. در چنین مواردی بهتر است از یک ظرف بزرگ آب با تکه های یخ در درون آن استفاده کنید. سبزیجات، صیفی جات و میوه های خود را در درون ظرف آب و یخ قرار دهید و کمی آب لیمو به آن اضافه کنید. با استفاده از این روش می توانید آنها را تا مدت طولانی تری تازه تر و براق تر حفظ کنید و در هنگام عکاسی آن را از ظرف یخ بیرون آورده و عکاسی کنید.

3- خامه هایی که وا می روند.

یکی دیگر از معضلات و مشکلات یک عکاس مواد غذایی، عکاسی کردن از مواد غذایی است که به سرعت حالت اصلی خود را از دست می‌دهند. سوژه هایی مانند انواع شیرینی جات به خصوص کیک هایی که لایه هایی از خامه در آن وجود دارد همیشه برای عکاسان مشکلات متعددی به وجود می آورد. خامه بر اثر دمای محیط به سرعت حالت پفکی خود را از دست داده و به سمت آب شدن میرود و باعث عوض شدن حالت زیبای کیک میشود. در چنین شرایطی عکاسی کردن از بشقاب فوق نه تنها جذاب نیست بلکه کار شما را نیز بسیار دشوار کرده و عکس به دست آمده زیبایی چندانی نخواهد داشت. برای جلوگیری از آب شدن خامه، توصیه ما به شما استفاده از خمیر ریش به جای خامه است. خمیر ریش با داشتن پف مناسب و شفافیت و سفید بودن باعث جذابیت بسیار بیشتر در بشقاب های غذایی شما می شود و از آب شدن و تغییر شکل دادن شیرینی و یا کیک شما نیز ممانعت می کند.

خامه هایی که وا می روند

4- شربت هایی که به سرعت جذب می شود.

در هنگام عکاسی از شیرینی جات و یا کیک هایی که نیاز به اضافه کردن شهد و شربت بر روی آنهاست، همیشه مشکل سریع جذب شدن شربت ها توسط لایه زیرین کیک پیش می آید. این اتفاق علاوه بر جذب شدن شربت در لایه های کیک که خود می تواند باعث خمیر شدن کیک و کم شدن جذابیت در عکاسی مواد غذایی شما شود، باعث از بین رفتن بافت و شل شدن شکل کیک و یا شیرینی و یا پنکیک شما نیز خواهد شد. در این گونه موارد، استفاده از از مواد روغنی به جای شهد و یا شیره بر روی شیرینی مورد نظر می تواند یکی از بهترین روشها برای عکاسی مواد غذایی باشد. استفاده از انواع روغن های خوراکی و یا حتی روغن های موتور که کمی پررنگ تر از روغن عادی است می تواند اشتها برانگیزی سوژه شما را دو چندان کنند. فراموش نکنید که سوژه عکاسی مواد غذایی شما نیاز به خورده شدن واقعی ندارد و تمام تلاش شما به عنوان یک عکاس، ایجاد یک محصول خوب عکاسی مواد غذایی است که بتواند اشتهای بیننده را تحریک کند و برای رسیدن به این موضوع می توانید از هر نوع خلاقیت و ابتکار در مواد و محصولات مختلف استفاده کنید.

شربت هایی که به سرعت جذب می شود

5- یخ هایی که آب می شوند.

 برای عکاسی کردن از یک لیوان نوشابه یا نوشیدنی یکی از معضلات همیشگی، آب شدن سریع یخ ها است. یخ به دلیل خاصیت خود در شرایط محیط و به خصوص در شرایط گرم استودیو به سرعت آب می شود و علاوه بر آب شدن باعث اضافه کردن ذرات معلق در مایع شما نیز می شود و همچنین با بخار گرفتن روی سطح جداره لیوان باعث خیس شدن بک گراند شما نیز میشود. با توجه به این موضوع، پیشنهاد ما استفاده از یخ های مصنوعی به جای یخ طبیعی است. یخ های مصنوعی با داشتن ظاهری شبیه به یخ می تواند احساس استفاده از یخ واقعی را در بیننده ایجاد کند با این تفاوت که آب نمی شود و مشکلات متعدد یخ های عادی را نیز برای شما نخواهد داشت. برای ایجاد حالت بخار ایجاد شده روی لیوان نیز میتوانید از یک آب پاش ساده بر روی لیوان استفاده کنید.

یخ هایی که آب می شوند

6- ساندویچ های فشرده شده.

 عکاسی مواد غذایی از یک همبرگر کار بسیار دشواری است و کسانی که تجربه کار با ساندویچ و یا همبرگر را داشته اند این موضوع را به خوبی درک میکنند. وزن موادی که در داخل ساندویچ و به خصوص همبرگر شما قرار میگیرند، باعث از بین رفتن شکل اصلی نان شده و در نتیجه از لحاظ ظاهری خرابکاری های زیادی را در عکاسی غذایی شما ایجاد میکند. برای جلوگیری از برخی ایرادات و یا اشتباهات متداول در عکاسی مواد غذایی و به خصوص همبرگر ها به توصیه های زیر دقت کنید.

  • توصیه ما استفاده از نان های سفت و محکم است. نان های نرم که عموماً برای ساندویچ ها و یا همبرگر ها از آن استفاده می شود، به راحتی بر اثر وزن مواد داخل ساندویچ ، فشرده و دفرمه میشود. برای جلوگیری از فشرده شدن نان بر اثر وزن مواد و همچنین رطوبت حاصل از مواد داخل ساندویچ از نان های سفت تر استفاده کنید.
  • قرار دادن مواد داخل همبرگر و یا ساندویچ بر اساس ترکیب رنگی مناسب یکی دیگر از نکات اصلی قبل از عکاسی است. هیچ دلیلی برای قرار دادن لایه های مواد داخلی ساندویچ و یا همبرگر با سلیقه آشپز رستوران وجود ندارد. مواد خود را بر اساس ترکیب رنگی مناسب تر در کنار هم قرار دهید.
  • در صورت تکان خوردن لایه های داخل همبرگر و یا بالا و پایین بودن لایه ها نسبت به هم، می توانید آنها را با تکه های خلال دندان در درون ساندویچ ثابت کنید.
  • همیشه فضاهای خالی درون ساندویچ و بخصوص همبرگر شما وجود دارد. این فضاهای خالی باعث تکان خوردن نان و یا لایه های مواد غذایی داخل ساندویچ شما می شود. این فضا های خالی را با پنبه پر کنید و سطحی صاف برای لایه بعدی ایجاد کنید و به این ترتیب لایه های خود را به صورت کاملا صاف و تمیز بر روی یکدیگر قرار می دهید.
  • استفاده از سس ها برای جذاب تر شدن یک ساندویچ و یا همبرگر نیز بسیار کلیدی و حیاتی است، نکته بسیار مهم تر اضافه کردن این سس ها به میزان کاملا کنترل شده است. برخلاف زمان خوردن ساندویچ ها شما نیازی به اضافه کردن مقدار زیادی سس بر روی ساندویچ ندارید. توصیه ما به شما استفاده از یک سرنگ برای وارد کردن سس در نقاط مختلف و به اندازه ایست که شما نیاز دارید.
  • استفاده کردن از برگ های سبزیجات می تواند کمک بسیاری به شکستن ترکیب رنگی داخل ساندویچ شما کرده و عکس شما را جذاب تر کند. استفاده از برگهای جعفری و یا تکه های گشنیز میتواند باعث تغییر اساسی در عکس نهایی شما شود.

ساندویچ های فشرده شده

7- ماده های غذایی که به سرعت خشک می شوند.

در عکاسی مواد غذایی همیشه استفاده از مواد مختلف غذایی در محیط بیرون و زمان طولانی، می‌تواند باعث تغییر حالت آنها و خشک شدن این مواد شود. برای القای حس تازگی به بیننده جهت عکاسی از برخی مواد غذایی که قابلیت خشک شدن سریع را دارند می توانید از کمی گلیسیرین و یا روغن استفاده کنید. استفاده از آب پاش برای پاشیدن میزان کمی از این ماده باعث ایجاد شفافیت بیشتر در سوژه غذایی شما میشود و می تواند یک راه حل بسیار مناسب باشد. استفاده از گلیسیرین به خصوص بر روی میوه ها می توانند احساس تازگی بیشتری را توسط قطرات موجود بر روی میوه و یا سبزیجات شما ها به بیننده انتقال دهد.

منبع:   samuelaconti.it

تجهیزات نورپردازی در عکاسی از محصول

هر آنچه درباره نورپردازی عکاسی محصول باید بدانید

عکاسی از اشیا مختلف برای کاتالوگ ها، بروشور ها، شبکه‌های اجتماعی و سایت ها همیشه به معنای تعداد زیادی از اشیاء گوناگون می‌باشد که عموماً بر روی بک گراند تک رنگ سفید و یا سیاه رنگ عکاسی می شوند، به این طریق توجه مشتری بیشتر بر روی سوژه مورد نظر جلب میشود تا بر روی حواشی عکس. عکاسی محصول به این شکل عموماً عکاسی کسل کننده ای است زیرا تنوع چندانی در چیدمان، تنوع بک گراند و یا تغییرات کمپوزیسیون یا ترکیب بندی در تصویر نمیتوان ایجاد کرد.

با اینحال این نمونه کارها نیز نباید از لحاظ شما کم ارزش قلمداد شوند زیرا مشتری شما را انتخاب کرده است تا بهترین نتیجه ممکن را از عکاسی محصول و عکاسی صنعتی مورد نظرش دریافت کند. به همین دلیل نیز نیاز است که حتی برای هر شیء کوچکی که جلوی دوربین عکاسی خود قرار می دهید به جزئیات و حواشی و نورپردازی آن کاملا دقت کنید. در چنین مواردی بیشترین چیزی که روی بهتر دیده شدن محصول تاثیر می گذارد نورپردازی صحیح است. یک نورپردازی صحیح جزئیات محصول شما را به خوبی به مشتری نشان میدهد.

اما چگونه می توان در عکاسی محصول برای هر کدام از سوژه ها نورپردازی صحیح و قابل قبولی را ارائه کرد؟

نورپردازی در عکاسی محصول

شرایط و موقعیت نور اصلی در عکاسی محصول چیست؟

یکی از تکنیک های ابتدایی نورپردازی عکاسی محصول، که زیر شاخه ای از عکاسی صنعتی است عمومیت بسیار دارد، استفاده از یک شاخه نور میباشد. این روش همیشه به عنوان اولین راه حل به شما پیشنهاد میشود. در نورپردازی عکاسی محصول، نور اول را به عنوان نور اصلی میشناسند و نور های بعدی در صورت نیاز و اضافه شدن به ست عکاسی شما، به عنوان نور های جانبی شناخته می شوند.

نور اصلی عموماً به صورت جانبی به سوژه میتابد. در واقع یکی از اولین کارهای شما به عنوان یک عکاس محصول، توانایی تنظیم کردن صحیح نور اصلی بر روی سوژه مورد نظر است، زیرا با تنظیم صحیح آن می توانید نتیجه بهتری را در صورت اضافه کردن نور های بعدی به دست آورید. هرچه نور اصلی شما با زاویه مورب بیشتری نسبت به سوژه شما قرار بگیرد بافت های موجود در شیئ مورد نظر بهتر به نظرمیاید و تصویر خروجی شما کنتراست بیشتری خواهد داشت.

مسلما هر چه نور شما حالت تابش مستقیم تری نسبت به سوژه اصلی پیدا کند میزان کنتراست تصویر شما کم تر میشود و تصویر شما نرم تر به نظر خواهد رسید تا جایی که در صورت زیاده روی، سوژه اصلی تخت و بدون بعد به نظر می‌آید. بنابراین زاویه نور یکی از مهمترین انتخاب های یک عکاس محصول (عکاس صنعتی) در هنگام نورپردازی بر روی سوژه مورد نظر می باشد، که باعث نشان دادن بهتر و بیشتر مشخصات موجود در شیئ مورد عکاسی می شود.

به جز جهت و زاویه نورپردازی در عکاسی محصول، نکته حائز اهمیت بعدی انتخاب نوع نور و جنس آن بر روی سوژه عکاسی شما است. ما امکان استفاده از نورهای نرم و یا نورهای سخت را در عکاسی از محصول خود داریم. همه شما می دانید که برای نورپردازی با نور های نرم بهتر است از سافت باکس ها در عکاسی محصول یا همان عکاسی صنعتی استفاده شود. نور های خروجی از سافت باکس به دلیل پوشش هایی که در اطراف سافت باکس و همچنین بر روی خروجی آن قرار می گیرد باعث ایجاد جنس نور نرم میشود.

نورپردازی در عکاسی محصول

این نور نرم، خاصیت ایجاد هایلایت های مناسب بر روی انعکاس و سایه های حاصله در شیء مورد نظر را خواهد داشت بدون آنکه بخواهیم بیش از اندازه دچار بحث های تکنیکی در نورپردازی شویم نیاز است توضیح بدهیم که نور های نرم و نور های سخت، وابسته به اندازه و قدرت منبع نوری مورد نظر شما میباشند. دلیل اینکه سافت باکس شما نور نرم تولید می کند پوشش های داخلی آن و همینطور پارچه های استفاده شده در پوشش خروجی و از همه مهمتر ابعاد بزرگ آن است. این ابزار که بر روی نور فلش استودیوی شما قرار می گیرد باعث ایجاد نور خروجی نرم تری بر روی سوژه می شود. نکته ای که باید در نظر بگیرید این است که هرچه سافت ‌باکس شما بزرگتر باشد نور خروجی آن نیز نرم تر خواهد بود.

چگونه از نور های جانبی در عکاسی محصول استفاده کنیم؟

دقیقا در جهت مخالف نور اصلی شما عموماً یک رفلکتور یا بازتابنده سفید (یا نقره ای و یا طلایی) بسته به سلیقه و سوژه مورد نظرتان قرار می گیرد. نقش یک رفلکتور باز تاباندن نور حاصل از فلش بر روی سوژه شماست. مسلم است که هر چه فاصله رفلکتور از سوژه شما بیشتر باشد نور بازخورد شده از آن نیز کمتر می شود و هرچه فاصله رفلکتور از سوژه مورد نظر تان کمترشود میزان انعکاس نور بر روی سوژه نیز بیشتر می‌شود. در واقع نقش اصلی رفلکتورها کم کردن سایه های غلیظ موجود در تصویر است که به خاطر منبع نور اصلی و تاباندن آن بر روی شیء مورد نظر در تصویر شما ایجاد می شود.

 در صورت عدم استفاده از رفلکتور ها سایه های شما بسیار سنگین و در نتیجه باعث ایجاد نقاط تیره در عکس خروجی شما می شود.

نور پردازی در عکاسی محصول

نورپردازی بک گراند در عکاسی محصول چگونه است؟

نورپردازی بک گراند و پس زمینه یکی از موارد بسیار مهم در عکاسی محصول است و این عمل به دو دلیل اهمیت بسیار دارد. اول اینکه باعث جدا شدن شیئ مورد نظر شما از بکگراند می‌شود و مورد دوم اینکه باعث ایجاد یک بکگراند یکنواخت و تمیز در عکس خواهد شد. اما چگونه می توان با نور پردازی صحیح سوژه را از بک گراند جدا کرد؟

برای جدا کردن سوژه شما از بک گراند تصویر و ایجاد افکت یا حالت کنتراست قویتر در عکس، بهترین راه استفاده از دو نور متفاوت برای نورپردازی جداگانه روی سوژه اصلی و بک گراند است. به این طریق با نورپردازی جداگانه بر روی بک گراند و نورپردازی جداگانه بر روی سوژه می توانید در عکس خود پس زمینه ای جدا از سوژه داشته باشید و کنتراست بهتری را نیز ایجاد کنید.

در تصویر زیر استفاده از نورپردازی روی بک گراند باعث ایجاد طیف های نور بر روی حاشیه سوژه شده و آن را از بکگراند خود جدا کرده است. نکته مهم در این گونه نورپردازی ها این است که تا حد امکان به فاصله سوژه از بک گراند دقت شود تا حداقل تاثیر بر روی نورپردازی و اثرگذاری آن روی سوژه اصلی ایجاد گردد، زیرا نورپردازی روی بک گراند شما نیز می تواند بر روی سوژه اصلی تاثیر مستقیم بگذارد و باعث خرابکاری در عکس شما شود.

نور پردازی بک گراند در عکاسی محصول

چگونه می توان یک بک گراند و پس زمینه کاملا سفید داشت؟

برای دوربین عکاسی شما دیدن رنگ سفید خالص و ناخالص در واقع تنها در تفاوت نورپردازی شماست. در هنگام نور پردازی بک گراند خود و تنظیمات نوری کافیست نوری که بر روی سوژه خود میتابانید با نور پس زمینه تفاوت داشته باشد. از لحاظ دوربین شما که فقط می تواند یک نوع نورپردازی را تحلیل کند، قرار دادن بک گراندی با نور پردازی بیشتر از نورپردازی روی سوژه اصلی باعث میشود دوربین شما نور زیادتری را در پشت تشخیص دهد و در نتیجه بک گراند را سفید تر ببیند. به این ترتیب شما میتوانید با تفاوت نورپردازی بر روی سوژه و پس زمینه خود به یک بک گراند سفید یکنواخت در عکستان برسید.

توصیه معمول و متداول برای به دست آوردن چنین حالتی در تصویر، ایجاد دو استاپ تفاوت بین نورپردازی سوژه اصلی و پس زمینه شما میباشد. در چنین تنظیمی شما احتمال خطا را در عکس خود بسیار پایین می آورید. دقت کنید که با نور پردازی بیش از اندازه روی پس زمینه نیز باعث سوختن تصویر خواهید شد. توجه کنید که نهایت تفاوت در نورپردازی بین سوژه و بک گراند بیشتر از دو استاپ تفاوت نباشد.

پس زمینه سفید در عکاسی محصول

چگونه یک بکگراند خاکستری به دست آوریم؟

استفاده از بک گراند های با رنگ های مختلف می‌تواند یکی از آپشن های جذاب برای عکاسی محصول باشد اما در عکاسی از محصول، بیشترین استفاده از سفید یا خاکستری و یا رنگ مشکی است. رسیدن به رنگ خاکستری می تواند با استفاده از بک گراند خاکستری و یا با استفاده از بک گراند سفید و همچنین بک گراند مشکی نیز حاصل شود. رنگ خاکستری به دست آمده در بک گراند می‌تواند با نور پردازی کمتر بر روی بک گراند سفید نیز حاصل شود.

این یعنی در صورتی که شما تمایل به داشتن بک گراند خاکستری دارید می توانید بک گراند سفید خود را بر پشت سوژه مورد نظر تان قرار دهید و سپس میزان نورپردازی بر روی سوژه شما نسبت به پس زمینه تان باید متفاوت باشد به طریقی که بک گراند شما میزان نور کمتری را نسبت به سوژه اصلی دریافت کند. در این حالت شما یک بکگراند خاکستری یکنواخت را به دست میاورید.

همین اتفاق در مورد بک گراند سیاه نیز رخ میدهد با این تفاوت که با نور پردازی بر روی بکگراند های سیاه رنگ شما نه تنها رنگ سیاه نخواهید داشت بلکه رنگ سیاه شما متمایل به خاکستری تیره خواهد شد. هر چه میزان نورپردازی شما بر روی بک گراند سیاه بیشتر باشد خاکستری روشن تری را در عکس شما ایجاد خواهد کرد.

بکگراند خاکستری در عکاسی محصول

چگونه یک بک گراند مشکی یکنواخت داشته باشیم؟

رسیدن به یک بک گراند و پس زمینه مشکی رنگ نیز کار چندان دشواری نیست شما می توانید با استفاده از یک بکگراند سیاه رنگ و یا حتی با استفاده از یک بک گراند سفید به آن برسید. مسلم است که در مورد استفاده از بک گراند سفید، برای رسیدن به یک سیاه خالص، دشواری بیشتری را خواهید داشت. با این حال کافی است که نور پردازی خود را بر روی سوژه اصلی کنترل کنید و فاصله سوژه شما از پس زمینه به حدی باشد که نور بر روی بکگراند شما نتابد. در این حالت دوربین شما آن را به رنگ سیاه تعبیر میکند و پس زمینه شما را سیاه تشخیص میدهد.

پس زمینه مشکی در عکاسی محصول

چگونه می توانیم یک سفید خالص در سطح زیرین سوژه داشته باشیم؟

در صورتی که توانایی رسیدن به بک گراند سفید را پیدا کرده‌اید احتمال زیاد قدم بعدی رسیدن به یک سفید خالص بر روی صفحه ایست که سوژه تان بر روی آن قرار میگیرد. برای این کار در صورت نورپردازی صحیح بر روی سوژه شما این اتفاق به خودی خود خواهد افتاد اما با این حال برای اطمینان از به دست آوردن یک سفید یکنواخت و جذاب می توانید از متریال هائی مانند پلاستیک خشک و یا پلکسی گلاس در سطح زیرین سوژه خود استفاده کنید. با این روش شما می توانید رنگ سفید بهتر و یکنواخت تری را بدست آورید. در هنگام نورپردازی بر روی سوژه مورد نظرتان استفاده از پنل های انعکاس دهنده نور و تاباندن نور را بر روی سطح زیرین سوژه خود نیز فراموش نکنید.

استفاده از نور سوم در عکاسی محصول در چه مواقعی ضروری است؟

گاهی بر اساس شرایط سوژه عکاسی شما و یا استفاده از چند سوژه با فرم های متفاوت در کنار یکدیگر، نیازمند نورپردازی بیشتر و استفاده از نور سوم در عکاسی از محصول خود هستید. گاهی اوقات برای اینکه بتوانید به نتیجه بهتر درعکس خود برسید نیاز به تاباندن نور از بالا و یا با زاویه ۴۵ درجه بر روی سوژه دارید، در این حال استفاده از نور سوم علاوه بر آن که مزایای خوبی مثل نورپردازی بهتر و یا جدا کردن سوژه از بکگراند و همچنین سطح زیرین را دارد می تواند دردسرهایی را نیز برای شما ایجاد کند. فراموش نکنید که هر نور اضافه شده در کادر شما تاثیرات جدیدی را ایجاد می کند.

به عنوان مثال کنترل نور و نور پردازی در هنگام داشتن یک منبع نوری بسیار ساده تر است تا داشتن سه منبع نوری مختلف. نکته مهم دیگر این است که هر منبع نوری جدید یک سایه جدید را در کادر شما اضافه می‌کند و با داشتن سه منبع نوری شما سه سایه متفاوت را در تصویر تان خواهید داشت پس دقت کنید که تنها در موارد مورد نیاز و ضروری از این گزینه استفاده کنید.

اصول نورپردازی در عکاسی محصول

از کدام تجهیزات نورپردازی برای عکاسی محصول استفاده کنیم؟

برای نورپردازی می توان از تجهیزات بسیار متنوع و متفاوتی استفاده کرد. از نورهای ثابت اتاق خواب گرفته تا انواع آباژور و یا نور های ال ای دی و انواع و اقسام نور های مشابه تا انواع فلش ها با قدرت های متفاوت و یا استفاده از انواع مختلف تجهیزاتی که بر روی فلش های استودیویی شما نصب می شوند تا نور های متفاوت و جذاب تری را بر روی سوژه تان ایجاد کنند. پنل ها و ابزارهای متفاوتی در دنیای تجهیزات عکاسی وجود دارد که بر اساس نوع عکاسی شما میتواند مورد استفاده قرار گیرد. سافت باکس های با اندازه ها و فرم های متفاوت کوچک و بزرگ، انواع مختلف فریم های زنبوری، استریپ باکس، یا اکتاباکس، بیوتی دیش و … تنها جزئی از این لیست بلند و طولانی تجهیزاتی هستند که قابلیت نصب بر روی فلش های استودیویی شما را دارند. در این مورد خاص یعنی استفاده در عکاسی محصول مسلما همه موارد فوق، مورد نیاز نیست و بهتر است به استفاده از سافت باکس ها قناعت کنید.

تجهیزات نورپردازی در عکاسی از محصول

استفاده از خیمه نور یا لایت باکس در چه مواردی توصیه میشود؟

یک خیمه نوری در واقع یک مکعب سفید است که از همه زوایا به جز قسمت جلوی آن بسته است. در واقع پرده هایی که در اطراف این مکعب قرار دارند به عنوان دفیوزر یا پخش کننده نور عمل کرده و باعث پخش کردن اشعه های نور بر روی سوژه می شوند. استفاده از این وسیله برای افراد آماتور به عنوان یک راه حل مناسب بسیار توصیه می شود. نکته مثبت در مورد استفاده از خیمه نور، استفاده بسیار سریع برای رسیدن به یک عکس یکنواخت بدون داشتن سایه های عجیب و غریب است. مزیت دیگر آن استفاده سریع آن در جایگزین کردن سوژه های مختلف در زیر آن  و عکاسی است.

موارد منفی استفاده از خیمه نور اما زیاد تر از مزایای آن است. خیمه های نوری، نور بسیار یکنواختی را بر روی سوژه شما می ریزند و به همین جهت در خیمه های نور تقریباً هیچ سایه ای وجود ندارد، همین اتفاق باعث تخت بودن تصویر و نداشتن بعد در عکس شما خواهد شد. مورد دیگر عدم تسلط بر روی ایجاد انعکاس در سوژه عکاسی مورد نظر شماست. به عنوان مثال برای عکاسی طلا و جواهر و یا انواع وسایل فلزی با استفاده از این خیمه ها نه تنها نتیجه جذابی برای شما حاصل نمی شود که تصویر نهایی یکنواخت و همه انعکاس ها سفید رنگ است.

در این مقاله تلاش کردیم تا به برخی اصول لازم و ضروری برای نورپردازی در عکاسی محصول یا عکاسی صنعتی اشاره کنیم و با مثال های مختلف، نتیجه و موارد استفاده از این نور ها را به شما نشان دهیم. امیدواریم که مقاله فوق برای رسیدن به یک عکس صنعتی یا عکس از محصول خوب به شما کمک کند.

خیمه نور در عکاسی

عکاسی مواد غذایی - فریبرز میرکبیری

10 شیئ مفید و غیرمفید در عکاسی مواد غذایی

عکاسی از مواد غذایی به صورت حرفه‌ ای نیازمند داشتن تجهیزات و ابزارهای مختلف و متفاوتی است که به شما اجازه عکاسی کردن به صورت حرفه‌ ای تر را داده و کمک به ایجاد نتیجه بهتر در عکاسی مواد غذایی شما خواهد کرد. استفاده کردن از کمپوزیسیون، جایگاه سوژه غذایی، رنگ ها و براق بودن و شفافیت مواد غذایی مورد نظر در عکاسی از جمله موارد مهم در این سبک از عکاسی صنعتی است. مسلما در زمان آغاز به عکاسی مواد غذایی، تمامی ابزار و تجهیزات مورد نیاز در دسترس شما نیست. توصیه ما به شما نیز این نیست که تمام آن تجهیزات را به سرعت تهیه کنید، اما با این وجود برخی تجهیزات در اولین قدم های شروع عکاسی مواد غذایی ضروری است.

در این مقاله ده نمونه از لوازم مهم عکاسی مواد غذایی را برایتان لیست میکنیم. ۵ نمونه اول این لیست که حتماً داشتن آنها برای یک عکاس مواد غذایی ضروری است و پنج نمونه دوم که داشتن آنها برای یک عکاس مواد غذایی لازم است اما واجب نیست. این ده مورد را با یکدیگر بررسی کرده و موارد استفاده آن ها را به صورت جزء به جزء با هم مرور می کنیم.

مسلم است که فرض را بر این می گذاریم که شما یک دوربین رفلکس حرفه ای و یک لنز ۵۰ میلیمتری جهت عکاسی از مواد غذایی در دسترس خود دارید.

blank

عکاسی مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری


1- سه پایه:

انواع مختلفی از سه پایه وجود دارد. سه پایه عکاسی از مهمترین تجهیزات جهت عکاسی مواد غذایی است و دلیل آن استفاده دائم سه پایه در تمامی موارد عکاسی شماست. داشتن یک سه پایه خوب به شما کمک می کند تا بتوانید با خیال راحت تر و با ثبات بیشتر دوربین، عکس های بهتری در زمینه مواد غذایی بگیرید. توصیه ما به شما خریدن یک سه پایه خوب حرفه ای محکم و به خصوص با قابلیت تکان خوردن در جهات مختلف است.

2- بک گراند و پس زمینه:

در عکاسی همیشه بک گراند، نقش اصلی را برای نشان دادن سوژه ها ایفا می کند. مسلماً برای عکاسی مواد غذایی نیز این مورد یک اصل حیاتی و مهم است. توصیه اصلی ما به شما در زمینه عکاسی مواد غذایی استفاده از بک گراند های مختلف است. شما با استفاده از کمی خلاقیت می توانید از تجهیزات و ابزار ها و یا اشیائی که در محیط زندگی تان وجود دارد، بک گراند های متفاوت و مختلفی را به وجود آورید و در عکاسی های مواد غذایی خود از آنها استفاده کنید.

شکلات پارمیدا - فریبرز میرکبیری

عکاسی مواد غذایی از برند شکلات پارمیدا توسط فریبرز میرکبیری

3- استفاده از پنل های انعکاس دهنده:

یکی از موارد بسیار مهم در عکاسی مواد غذایی تنظیم خوب و صحیح نور بر روی سوژه های مورد نظر عکاسی شماست. به غیر از استفاده از نورهای اصلی که می تواند نور فلاش و یا نور ثابت و یا نور خورشید باشد، برای رسیدن به یک عکس حرفه ای استفاده از پنل های انعکاس دهنده نور ضروریست. این پنل های انعکاس دهنده نور که نقش کلیدی در کار عکاسی شما دارند به راحتی قابل تهیه از هر لوازم ‌التحریری هستند. شما برای این گونه پنل ها می توانید از مقوا های سفید رنگ و یا تکه های یونولیت آماده سفید رنگ نیز استفاده کنید و نیازی به پرداخت هزینه های گزاف جهت خرید این گونه رفلکتور ها ندارید. توصیه ما خریدن چندین سایز و اندازه های مختلف از این پنل ها و داشتن آن ها جهت استفاده در پروژه های شماست. یکی از کاربردی ترین پنل ها می تواند سایز 40×40 و با ضخامت ۳ میلی متر به بالا باشد. با داشتن ضخامت بیشتر این پنل ها، شما قادر به گذاشتن آنها بر روی زمین بدون نیاز به داشتن شخصی برای نگه داشتن آنها خواهید بود و این امر عکاسی را برای شما آسان تر خواهد کرد.

4- سافت باکس:

در عکاسی مواد غذایی به صورت حرفه‌ای، مسلماً نیاز به داشتن یک سافت باکس مربع و یا مستطیل شکل یکی از ضروریات اصلی برای شماست. سافت باکس های مختلف با سایز ها و شکل های متفاوتی در بازار یافت می شوند اما یکی از بهترین و مناسب ترین نمونه ها برای عکاسی مواد غذایی شکل چهارگوش آن است که نور یکنواخت و مشابه نور روز را برای شما ایجاد می کند که به این وسیله می توانید عکس هایی جذاب تر و طبیعی تر داشته باشید. ضمن اینکه این گونه سافت باکس ها به شما امکان نورپردازی بهتر برای بعضی از سوژه‌ ها مانند لیوان و یا اشیای شیشه ای و فلزی که انعکاس های عجیب و غریب میدهند را فراهم میکند.

عکاسی از محصولات برند سن ایچ توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مواد غذایی از برند سن ایچ توسط فریبرز میرکبیری

5- انواع وسایل آشپزخانه:

برای یک عکاس حرفه‌ ای مواد غذایی، داشتن و تهیه کردن انواع مختلف بشقاب ها، لیوان ها، دستمال، دستمال سفره، رومیزی ها، کتاب های قدیمی، کارد و چنگال و هرگونه اشیایی که می تواند در عکاسی مواد غذایی شما جذاب باشد بسیار مهم است و تهیه آنها را در طول زمان به شما توصیه می کنیم. با استفاده از اشیا مختلف مرتبط یا غیر مرتبط، شما می توانید فضاهای متفاوتی را در عکاسی خود ایجاد کنید. به عنوان مثال استفاده از قاشق و چنگال های قدیمی می تواند ایجاد فضایی قدیمی تر و سنتی را در عکس های شما ایجاد کند و یا برعکس استفاده از برخی تکه های صنعتی در عکاسی شما می‌تواند به ظاهر عکس شما فضایی صنعتی را القا کرده و جذابیت خاص خود را در آن به وجود آورد.

6- استفاده از لامپهای ال ای دی و یا انواع دیگر نور:

مسلما نور، نقش کلیدی و حیاتی را در هر زمینه عکاسی صنعتی و یا عکاسی مواد غذایی ایفا می کند. به طور کلی نور خوب یکی از اولین اصول هر نوع عکاسی است، به همین جهت توصیه ما به شما استفاده از انواع مختلف نور ها در هنگام عکاسی مواد غذایی است. با استفاده از نورهای مختلف شما می توانید افکت های تصویری و رنگی متفاوتی را نیز در عکس های خود بدست آورید. از استفاده چراغ قوه و یا لامپ های ال ای دی و نور هایی از این قبیل در عکاسی خود غافل نشوید. این گونه نورپردازی ها معمولاً دست شما را بازتر گذاشته و نورهای شفاف و جذابی را بر روی سوژه شما ایجاد می کنند.

عکاسی صنعتی از غذا

7- بشقابهای سیاه:

یکی از موارد ضروری جهت یک عکاس مواد غذایی داشتن انواع بشقاب ها با طرح ها و رنگ های مختلف است. بشقاب سیاه نیز یکی از موارد خوب و در عین حال دشوار جهت عکاسی مواد غذایی است این رنگ خاص به شما امکان این را می دهد که ارزش ماده غذایی که در بشقاب قرار دارد را دوچندان کنید. توصیه ما به شما استفاده از نورهای غیر مستقیم برای رسیدن به یک نتیجه جذاب تر و طبیعی تر است زیرا با تابش مستقیم نور بر روی بشقاب های سیاه احتمال دیدن افکت هایی از قبیل رنگ‌ پریدگی در آن وجود دارد.

8- استفاده از فیلترهای مختلف در عکاسی مواد غذایی:

فیلتر پلاریزه یکی از فیلترهایی است که می‌توان در این گونه عکاسی از آن استفاده کرد. این فیلترها با ایجاد تغییرات در میزان تابش و بخصوص رفلکس و انعکاس موجود در سوژه شما می تواند تغییرات حیاتی و جذابی را در عکس شما ایجاد کند. فیلتر های پلاریزه یکی از از نقش های اصلی شان تغییر و کم کردن انعکاس نور در سوژه ها و به خصوص در سوژه های شیشه ای و یا چینی است. این فیلترها را می توانید در هنگام استفاده از نور روز جهت عکاسی خود به خوبی استفاده کنید.

آموزش عکاسی از غذا

9- استفاده از فلش ها در عکاسی مواد غذایی:

استفاده از فلش برای عکاسی غذایی یکی از ضروریات اصلی نیست و در بسیاری از موارد شما می توانید بدون داشتن آن نیز کار عکاسی خود را انجام دهید، اما با این وجود داشتن حداقل یک فلش استودیویی به شما امکان تلفیق نور طبیعی و نور مصنوعی را می‌دهد و نتایج آن در صورت استفاده صحیح می تواند بسیار خیره کننده و رسیدن به تصویری شفاف و شارپ جهت مشتریان شما باشد.

10- استفاده از لنزهای واید:

لنزهای واید عموماً در عکاسی مواد غذایی استفاده نمی شود زیرا شما در هنگام عکاسی مواد غذایی نیاز به دیدن مقدار بیشتر غذا و فوکوس کردن بیشتر بر روی سوژه اصلی مواد غذایی خود را دارید، با این حال در صورتی که شما مواد غذایی خود را در یک محیط بزرگ تر مانند آشپزخانه عکاسی کنید گاهی اوقات نیاز به داشتن یک لنز واید نیز احساس می‌شود و می‌تواند یکی از تجهیزات مورد نیاز شما در زمینه عکاسی مواد غذایی باشد.

شما میتوانید نظرات و سوالات خود را در بخش دیدگاههای همین صفحه با ما و دیگر کاربران به اشتراک بگذارید.

آموزش عکاسی مواد غذایی و شیرینی جات

آموزش عکاسی مدلینگ و انتخاب صحیح عکس ها

7 نکته آموزش عکاسی مدلینگ و انتخاب صحیح عکس ها

از چالش‌های همیشگی یک عکاس مدلینگ، انتخاب یک مجموعه صحیح و خوب برای اثرگذاری بیشتر عکس هایش بر روی مخاطب است. مسلما برای رسیدن به چنین اتفاق مهمی نیاز به دیدن داستان عکس شما پیش از اتفاق افتادن در مقابل دوربین شماست. با داشتن یک داستان خوب، شما طبیعتا می توانید عکس های متناسب با آن داستان را تعریف کرده و در زمان خود نیز آنها را ثبت کنید اما نکته مهم پیش از ثبت داستان شما توجه به روایت کردن صحیح این داستان برای مخاطب است. این نکته که یکی از اصول اولیه عکاسی رپرتاژ است، در واقع در این گونه مواقع به کمک عکاسی مدلینگ آمده و به شما می آموزد تا با شناخت اصول اولیه عکاسی رپورتاژ بتوانید یک داستان مدلینگ را به خوبی برای مخاطب تعریف کنید.

یکی از سخت ترین مراحل کار یک عکاس مدلینگ، انتخاب عکس های صحیح برای نشان دادن به مشتری و یا ارسال برای مجلات مختلف مد و فشن است.

 چگونه می توانیم عکس های مناسب را برای ارسال انتخاب کنیم؟

جمع آوری یک پورتفولیو مناسب برای ارائه، یکی از دغدغه های اصلی و همیشگی ماست اما نکات زیر می تواند به شما برای رسیدن به این اتفاق مهم کمک کند.

  • دیدن کلیه عکس ها در کنار یکدیگر و پیدا کردن یک خط مشترک مابین آنها نکته اولی است که به شما کمک می کند تا بتوانید انتخاب خوب و صحیح انجام دهید. در صورتی که عکس های انتخاب شده توسط شما خط مشترکی نداشته باشند و هر عکس با عکس دیگر کاملاً مجزا و متفاوت از یکدیگر باشد، بیننده عکس ها نه تنها نمی تواند به میزان خلاقیت و تبحر شما در عکاسی برسد بلکه شما پیامی از گیج شدن و عدم توانایی در انتخاب صحیح عکس ها و یا عدم توانایی در بیان و داستان را به مخاطب خود القا می کنید که مسلماً این اصلا اتفاق خوبی نیست.

آموزش عکاسی مدلینگ و انتخاب صحیح عکس ها

  • توصیه دیگر من به شما این است که عکس های پورتفولیوی عکاسی خود را از پیش انتخاب نکنید و بر اساس نوع معرفی و نوع مشتری خود آنها را تغییر دهید. بر اساس نیاز مشتری شما ممکن است مجبور به انتخاب صرفاً عکس هایی که موضوع اصلی آنها محصول مدلینگ می باشد را در پیش بگیرید و گاهی اوقات ممکن است صرفاً به انتخاب عکس هایی که هدف آنها صرفا نشان دادن خود مدل می باشد بسنده کنید.
  • اولین عکس یعنی شروع پورتفولیوی شما اهمیت بسیار زیادی دارد و تاثیر اولیه مثبت یا منفی را از همان ابتدا بر روی مشتری می گذارد بنابراین در انتخاب آن بسیار دقت کنید. این اهمیت در عکس آخر مجموعه شما نیز وجود دارد زیرا عموما آخرین عکس دیده شده توسط مشتری، تاثیر عمیق تر نسبت به دیگر آثار شما به جای می گذارد و در ذهن او میماند.
  • نکته دیگر در انتخاب عکس مناسب برای پورتفولیو، گزیده گوئی است. به هیچ عنوان از تعداد بسیار زیاد عکس برای جلب توجه بیشتر مشتری خود استفاده نکنید. یک پرتفولیوی استاندارد و مناسب، تعدادی حدود ۱۵ تا ۳۵ عدد عکس را در خود جای می دهد و انتخاب تعداد بیشتر از این می‌تواند باعث کسل شدن شخص مخاطب شما شود و نتیجه عکس در کار شما ایجاد کند. اصولا همیشه چه در عکس ها چه در مکالمات با مشتری خود دقت کنید و هر زمان که فکر کردید تمایل او برای دیدن و یا شنیدن حرفها و یا عکسهای شما کم شده است متوقف شوید.

آموزش عکاسی مدلینگ و انتخاب صحیح عکس ها

  • مورد بسیار مهم دیگر، نوع پرزنت کردن پورتفولیو حرفه ای شما میباشد. از آلبوم های آماده برای این کار استفاده نکنید و تلاش کنید تا عکس های خود را در مجموعه حرفه ای و کاملا شخصی که توسط شما ایجاد شده رو به روی مخاطب خود قرار دهید. اهمیت جلد و ظاهر آلبوم شما و نحوه پرزنت کردن آن گاهی اوقات اهمیت بیشتری از دیدن خود عکس ها را ایفا می کند.
  •  بعضی از مواقع برای رسیدن به چند عدد تصویر مناسب در یک مجموعه عکس و به خصوص در زمان انتخاب از بین عکس های یک پروژه مشخص، دچار گیجی و عدم اطمینان از انتخاب خود میشوید. در این زمان برای رسیدن به بهترین انتخاب که بتواند تاثیر گذاری بیشتری بر روی مشتری و مخاطب شما داشته باشد توصیه ما این است که از عکس های مدلینگ خود که از لحاظ احساسی و نه فقط فنی می تواند تاثیر گذاری بیشتری داشته باشند استفاده کنید. اثرگذاری عکس شما بر روی مخاطب و مشتری با تاثیر بر روی احساسات شخصی او بسیار بیشتر است.

آموزش عکاسی مدلینگ

  • به کیفیت عکس های ارائه شده نیز بسیار دقت کنید. کوچکترین اشتباه یا ایراد در انجام کارهای فتوشاپی و یا در هنگام چاپ عکس (اگر آنها را به صورت چاپ شده به مشتری خود ارائه می کنید) می تواند نتیجه ای بسیار مخرب را برای شما همراه بیاورد. اهمیت ارائه کردن یک مجموعه کار شسته رفته، تمیز و بدون ایراد برای شما به عنوان یک عکاس حرفه‌ ای مدلینگ ضروریست. پس از هیچ ایراد کوچکی در پورتفولیوی خود چشم پوشی نکنید.

موارد فوق تنها تعداد محدودی از توصیه های یک عکاس حرفه ای برای جمع‌آوری پورتفولیوی صحیح عکاسی به شماست. مسلماً نکته های نهفته بسیاری در ارائه یک پورتفولیو خوب وجود دارد که در هیچ جایی به آنها اشاره ای نشده است و حتی بخش های زیادی از این نکات و یا موارد تا حد زیادی شخصی هستند و یا بر اساس نوع مشتری و ارتباط شما با مخاطب تان می تواند متفاوت باشد. در صورت تمایل می توانید به مطالب دیگر موجود در سایت نگاتیو استودیو درباره ساخت یک پورتفولیوی حرفه‌ ای و یا نکات ضروری درباره عکاسی مدلینگ مراجعه نمائید.

آموزش عکاسی مدلینگ

blank

9 مورد از تاثیرگذار ترین سوژه ها در عکاسی صنعتی

عکاسی صنعتی شاخه ای پولساز و پرطرفداراز عکاسی است که امروزه با توجه به گسترش روزافزون رقابت در دنیای تبلیغات و دیجیتالی شدن کلیه رسانه های تبلیغاتی و همچنین همه گیر شدن استفاده از دنیای وب و شبکه های اجتماعی، این شاخه از عکاسی نیز از جایگاه بیشتر و مهمتری در معرفی و تبلیغات محصولات و خدمات صنایع مختلف برخوردار شده است. عکاسی صنعتی شامل هر نوع عکاسی از اشیاء میشود که عموما به جهت بهتر نشان دادن یک محصول و ایجاد جذابیت خرید برای مشتری از آن استفاده میشود.   یک عکس صنعتی حرفه ای و با کیفیت به جز ایجاد جذابیت بصری باید مشخصات محصول مورد نظر، از قبیل جنس آن، سختی یا نرمی، براق و یا مات بودن، شکل و فرم آن و … را نیز به خوبی نشان دهد.

در این مطلب از سری مقالات آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو به شرح 9 مورد از تاثیرگذار ترین سوژه ها در عکاسی صنعتی پرداخته ایم که  گرفتن عکس های جذاب و حرفه ای از هر کدام از آنها نیازمند تجربه و تمرین و مخصوصا دانستن و یادگیری تکنیکهای حرفه ای در این شاخه از عکاسی است.

گلها در عکاسی صنعتی

یکی از بهترین ایده ها برای عکاسی صنعتی گل ها هستند. گل ها سوژه های بسیار خوب و زیبا و در عین حال لطیفی برای استفاده در عکاسی صنعتی شما می باشند، اما تنها در صورتی کار عکاسی از آنها می‌تواند به خوبی انجام شود که شما علاقه مند به این گونه فضاها در عکس های صنعتی خود باشید. برخلاف تصور عموم عکاسی از گیاهان و یا گل ها میتواند یکی از سخت ترین انواع عکاسی باشد زیرا شما را به سادگی دچار کلیشه ها و عکس های کم کیفیت میکند ضمن اینکه گل ها به دلیل حساسیت و ظرافت خود به سرعت شادابی و طراوت شان را در زیر نورهای فلش از دست می‌دهند بنابراین نیازمند به مراقبت بسیار و تنظیم خوب دمای محیط در زمان عکاسی از آنها می باشند.

عکاسی صنعتی از گل و گیاه

عکاسی صنعتی از غذا ها

این سبک یکی از جذاب ترین و پرطرفدارترین انواع عکاسی صنعتی می باشد در این گونه عکاسی نکات بسیار ظریف هستند که تفاوت اصلی را بین دو عکس خوب و معمولی تعریف می کنند، پس توجه بسیار به جزئیات در هر تصویر و اتفاق هایی که در سوژه شما افتاده است داشته باشید و تلاش کنید تا سبک خاص خود را در این زمینه از عکاسی صنعتی به وجود آورید. از ایده های دیگران استفاده کنید اما از ساخت ایده های خودتان برای رسیدن به یک سبک مشخص عکاسی مواد غذایی نیز غافل نشوید.

عکاسی صنعتی از غذا

عکاسی صنعتی از لوازم خانه و یا به اصطلاح عکاسی طراحی داخلی

عکاسی صنعتی در این زمینه بسیار فراتر از دیگر انوع آن پیش رفته است تا جایی که باید بتواند فضای آرزویی و جذاب را از لحاظ مخاطب و مشتری ایجاد کند. در این روش از عکاسی صنعتی گاهی اوقات نیاز به ساختن یک ست و استیج کامل و همچنین طراحی صحنه صحیح و نشان دادن سوژه های مورد نظر شما در عکاسی است. در ابتدا احتمال این وجود دارد که شما از محیط های آماده زندگی مثل فضای زندگی خودتان و یا دوستان و اقوام تان برای این نوع عکاسی استفاده کنید، اما در طولانی مدت این ایده و روش به تنهائی جوابگوی شما نخواهند بود و شما در نهایت مجبور خواهید شد تا ساختن یک استیج عکاسی را جهت عکاسی طراحی داخلی خود شروع کنید.

برای این کار از متریال های مختلف استفاده کنید. دیوارهای تان را با تخته سه لا و چوب بسازید و آنها را با رنگ های مورد نظر خودتان رنگ کنید و در نهایت چیدمان محصولات را با دقت پیش ببرید تا بتوانید به نتیجه مورد نظرتان در عکس برسید.

عکاسی صنعتی از طراحی داخلی

عکاسی صنعتی از ست اداری

عکاسی صنعتی از ست اداری شرکت ها و بازی های چیدمان با آنها نیز می تواند یکی از روش های جذاب برای بازی های تبلیغاتی و صنعتی باشد. با استفاده از بافت های مختلف و یا چیدمان های متفاوت و همچنین انواع بک گراند می توانید استفاده های خوب و خلاقانه ای از این روش عکاسی صنعتی داشته باشید.

عکاسی صنعتی از لوازم اداری

اشیاء قدیمی و عکاسی صنعتی از آنها

عکاسی کردن از اشیاء قدیمی مانند انواع لوسترها، آباژورها، کمدها، در و پنجره های قدیمی و بافت های ایرانی نیز می تواند یکی از از جذاب ترین روش ها جهت استفاده در عکاسی صنعتی باشد. نکته بسیار حائز اهمیت در هنگام عکاسی از این اشیا این است که به بازتاب و تابش نور در این گونه اشیا و انعکاس آنها دقت بسیار کنید. این اشیاء به دلیل قدیمی بودن عموماً نقاط ضعف بسیاری را نیز در بدنه و یا در قسمتهای شیشه‌ ای خود دارند. برای از بین بردن آنها در هنگام استفاده از فتوشاپ زیاده روی نکنید زیرا با این کار باعث از بین رفتن افکت قدیمی و جذاب آن ها خواهید شد.

اشیاء قدیمی و عکاسی صنعتی از آنها

عکاسی صنعتی از جواهرات

این زمینه نیز می تواند یکی از پر درآمد ترین و پر سود ترین انواع عکاسی صنعتی به حساب آید. در این روش از عکاسی که تخصص مخصوص به خود را می طلبد، استفاده از نور ها با روش‌های دیگر عکاسی صنعتی متفاوت است. اهمیت طلا و جواهر به خاطر قیمت بالای آن و ارزش آن یکی از دلایل اصلی است که این کار را بسیار تخصصی تر و بخصوص با احتیاط بیشتری همراه می کند. عموماً سازندگان محصولات طلا و جواهرات تعداد بسیار زیادی از این محصولات را که تنوع بسیار متفاوتی در سایز و وزن دارند را برای عکاسی به شما ارائه می کنند. یکی از مهمترین نکات برای عکاسی از طلا و جواهر کد گذاری های دقیق در هنگام عکاسی است که به این طریق در زمان تحویل کار توانایی شناخت درست و صحیح هرکدام از محصولات را بر اساس تفاوت وزن داشته باشید در غیر این صورت با مشکلات عدیده ای در هنگام تحویل دادن محصولات و عکسهایتان مواجه خواهید شد.

عکاسی صنعتی از جواهرات

عکاسی صنعتی از تابلوهای نقاشی

این زمینه نیز از انواع عکاسی صنعتی به شمار می‌رود که زمینه‌ ای بسیار بسیار تخصصی است و تقریباً تعداد انگشت‌ شماری از عکاسان در هر کشور از عهده انجام آن بر می آیند. این روش عکاسی که عموماً برای عکاسی از آثار هنری و بخصوص تابلو های نقاشی گرانقیمت مورد استفاده قرار می گیرد، به دلیل حساسیت نشان دادن صحیح رنگ ها، و نداشتن سایه در این نوع عکس ها، دشواری بسیاری را نیز همراه خود می آورد. نکته بسیار مهم در این روش از عکاسی صنعتی، تاباندن نور به تمامی قسمت های تابلو به صورت یکنواخت و با استفاده از تنظیمات نوری مشابه یکدیگر است به طریقی که خروجی عکس شما در تمام گوشه ها و در مرکز سوژه یک عدد مشخص را از لحاظ اندازه نوری نشان دهد. نکته دیگر که بسیار مهم و حیاتی است سنجیدن و تست کردن رنگ ها توسط کالر چکر برای مطمئن بودن از تونالیته رنگی صحیح حاصله در عکس شماست. این روش عکاسی عموماً قیمتی گران دارد و برای کارهای با ارزش هنری بسیار مورد استفاده قرار می گیرد.

عکاسی صنعتی از نقاشی

عکاسی صنعتی از فرش

با توجه به اینکه ما در کشور ایران تنوع بسیار زیادی از انواع بافت های مختلف فرش و طرح های آن را داریم، قاعدتاً عکاسی از فرش ها نیز باید یکی از موارد مورد استفاده بسیار توسط صنعتگران آن در ایران باشد، اما متاسفانه این روش تخصصی عکاسی هنوز چندان جای زیادی در فضای کاری عکاسی صنعتی ایران ندارد و فضای خالی آن احساس میشود. عکاسی از فرش نیز همانند عکاسی از تابلوهای هنری یک نوع عکاسی بسیار تخصصی است که کمابیش موارد مشترک بسیاری را با عکاسی از تابلوهای نقاشی دارد. در این روش نیز باید اندازه نور بر روی تمام سطوح فرش و در زاویه های مختلف آن یکسان باشد و توجه بسیار به رنگهای زمینه فرش حیاتی است.

عکاسی صنعتی از فرش

عکاسی صنعتی از طبیعت

با توجه به اینکه عکاسی صنعتی به اصطلاح عکاسی از طبیعت بی جان شناخته می شود، با این حال گاهی اوقات شما مجبور به عکاسی کردن از بعضی سوژه های طبیعی و یا طبیعت و یا بخشی از طبیعت در عکس های صنعتی خود نیز خواهید شد. عکاسی از از این گونه سوژه ها علاوه بر جذابیت بسیار آنها در فرم ظاهر، شکل و ترکیب بندی که می‌توانند در عکس ایجاد کنند، نیاز به روش خاص خود را دارد. می توان گفت که در عکاسی صنعتی از المان های طبیعت و یا طبیعی، لنز ماکرو می تواند یکی از ابزارهای بسیار مفید در این روش از عکاسی صنعتی باشد. نکته اصلی در این روش عکاسی این است که دچار تله استفاده از لنز ماکرو نشوید! بسیاری از تازه‌ کارها در عکاسی صنعتی در هنگام استفاده از لنز ماکرو با توجه به جذابیت به وجود آمده در جزئیات موجود در سوژه ها و عکس ها به دام آن افتاده و شروع به گرفتن عکس های کلیشه ای و یکنواخت از سوژه مورد نظر خود می کنند. فراموش نکنید خلاقیت، نقطه اصلی و کلیدی در هر نوع از عکاسی می باشد و مسلماً عکاسی صنعتی نیز از این قاعده مستثنا نیست.

عکاسی از طبیعت

موارد ذکر شده در بالا تنها تعدادی از انواع مختلف عکاسی صنعتی است که می‌تواند توسط یک عکاس حرفه ای و یا آماتور به مشتری خود ارائه شود. مسلم است که هر کدام از موارد بالا نیازمند سالها تجربه، سابقه و تمرین برای رسیدن به عکس و سوژه ایده آل شماست. توصیه من به شما این است که در صورت علاقه مندی به عکاسی صنعتی، بر روی یک سوژه خاص زوم کرده و بیشتر وقت و تخصص خود را بر روی آن بگذارید و در کنار آن کارهای کوچک تر عکاسی صنعتی را نیز به مرور زمان انجام دهید تا تجربه شما برای سوژه های جدید و انواع جدید عکاسی صنعتی نیز بالاتر برود.

عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری

در کلاس های آموزش عکاسی مدلینگ چه چیزهایی به شما یاد نمیدهند!

عکاسی مد به هیچ عنوان شباهتی با دیگر شغل ها یا حتی دیگر زمینه های عکاسی ندارد. در واقع این زمینه از عکاسی را نباید به عنوان یک شغل در نظر گرفت. زیرا تنها مجموعه ای از خصوصیات و عوامل در کنار هم باعث به وجود آمدن آن میشوند که صرفا با آموزش عکاسی مدلینگ امکان کنار هم قرار دادن آنها و تبدیل کردن آن به عنوان یک حرفه تقریبا امکان پذیر نیست. آموزش عکاسی مدلینگ هیچ وقت نمیتواند به شما یاد بدهد چطور خلاق باشید و در هیچ کلاس آموزش عکاسی مدلینگی تغییر دید در شما ایجاد نمیشود و یا اینکه در هیچ کلاس آموزش عکاسی مدلینگ به شما گوشه هایی از تاریخ هنر، شناخت سبک های هنری، زیبایی شناسی و روانشناسی برخورد با مدل و یا چیدن یک تیم مناسب مدلینگ و رهبری آنها را یاد نمیدهند.

به همه دلایل فوق به نظر من این شاخه از عکاسی را بر خلاف دیگر زمینه های آن نمیتوان به صورت یک شغل دید. به خصوص اینکه تبدیل شدن به یک عکاس مدلینگ یا مد واقعی و حرفه ای نیازمند علاقه و پشتکار و یادگیری بسیار طولانی در زمینه های کاملا متفاوت از عکاسی و یا تکنیک های عکاسی، اما مرتبط با فشن و مد و هنر میباشد. اگر خود را در حد و اندازه این کار میبینید و همچنان به آن علاقه دارید پس با ما همراه باشید.

متاسفانه نکته های مختلف و اطلاعات متفاوتی در آموزش عکاسی مدلینگ وجود دارد که هیچ آموزشگاه و یا هیچ عکاس حرفه ای برای شما راجع به آنها حرف نمیزند. این مسئله نه به خاطر بدجنسی و یا نگه داشتن این اطلاعات برای خودشان است، تنها دلیل این است که یاد دادن و آموزش اینگونه موارد عموما دور از فضای کلاس ها و همچنین نیازمند ساعتهای مختلف آموزش مواردی به جز عکاسی است که در زیر به برخی نمونه ها که حاصل تجربیات شخصی خودم در طی سالهاست به صورت مختصر اشاره میکنم. البته لازم میدانم اشاره کنم که من در کلاسهای آموزش عکاسی مدلینگ خودم تلاش میکنم تا گزیده ای از این نکات را در کنار تجربیات و نکات تکنیکی عکاسی به شاگردانم ارائه کنم.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری


از لحاظ حرفه ای چند نوع عکاسی مدلینگ وجود دارد و هر کدام چه تفاوتهایی با یکدیگر دارند؟

  • عکاسی محصول:

این زمینه یکی از اصلی ترین موارد کار یک عکاس مد و فشن است. همانطور که از تعریف عکاسی مدلینگ نیز مشخص است، عکاسی کردن از محصول کارخانجات و برندهای مختلف که امکان استفاده از آنها روی بدن انسان وجود دارد و یا گاهی مواقع حتی ندارد! یکی از موارد اصلی کار عکاسی مدلینگ است. این روش، مورد اصلی در آموزش عکاسی مدلینگ در کلاسها است و عموما در اکثر کلاسهای عکاسی مدلینگ بیشتر بر روی آن فوکوس میشود. این نوع از عکس ها بیشتر در کاتالوگ و بروشور های تبلیغاتی، سایت و اینستاگرام و … برند مورد استفاده قرار میگیرند.

  • کمپین های تبلیغاتی:

یکی از موارد دیگر کاری برای عکاسی مدلینگ، استفاده از آن در تبلیغات و به خصوص کمپین های تبلیغاتی است که میتواند در سطح شهری، استانی، کشوری و یا حتی جهانی برگزار شود. وظیفه عکاس مد در یک کمپین تبلیغاتی استفاده از المان های مختلف مطابق کانسپت برند برای خلق یک اثر تبلیغاتی است که بدون اشاره مستقیم به برند به واضح ترین شکل ممکن ارتباط عکس را با آن نمایان کند. در اینگونه عکاسی که از جمله مواردی است که در هیچ کلاس آموزش مدلینگ به شما آن را یاد نمیدهند، وظیفه عکاس در نظر گرفتن لوکیشن متناسب با کانسپت و موضوع، زیبایی شناسی با مد نظر قرار دادن برند، و همچنین استفاده از نوع احساسات و یا به اصطلاح DNA برند، انتخاب مدل، پوشش و حتی حالات چهره مدلها بر اساس پلن توافق شده میباشد. درست به همین دلیل است که بودجه چنین کمپین های تبلیغاتی بسیار بزرگ و روش کار عکاس مدلینگ در آنها نیز بسیار متفاوت از کارهای دیگر است.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری


  • سرویس عکاسی ادیتوریال:

این نوع خدمت عکاسی مدلینگ نیز که گه گاه در کلاسهای آموزش عکاسی مدلینگ تنها اشاره ای به آن میشود، مخصوص مجله های فشن و مد و یا حتی مجلات آنلاین مد و لباس است. این مجموعه عکسها عموما در بخش گزارش تصویری مجلات به نمایش در میایند و عکس هایی را شامل میشوند که یک داستان مشخص را روایت میکنند. این مجموعه عکس ها حداقل 7عدد میباشند. هدف اصلی ادیتوریال، تبلیغ یک محصول و یا مجموعه ای از محصولات مختلف در قالب یک سرویس عکاسی است که شامل گوشواره، لباس، کفش، عطر و … میتواند باشد. عکاسی مدلینگ ادیتوریال مسلما با پرستیژ ترین نوع عکاسی مد و فشن در جهان است اما رسیدن به نقطه ای که به شما توانایی کار با مجلات معروف مد را بدهد بسیار سخت است.

  • بوک یا کامپوزیت:

ساخت و ایجاد یک رزومه تصویری صحیح و مناسب برای هر مدل حرفه ای و حتی غیر حرفه ای ضروریست. یکی دیگر از مواردی که در آموزش عکاسی مدلینگ کمبود آن احساس میشود عدم اشاره به این نوع عکاسی است. این سرویس عکاسی که مخاطب بسیاری را در کشورهای دیگر دارد متاسفانه به دلیل عدم حضور مدلهای حرفه ای در بازار داخلی ما در ایران چندان شناخته شده نیست و مدلهای ایرانی هم چندان به آن توجه نمیکنند. داشتن یک بوک حرفه ای یکی از ضروریات زندگی یک مدل است.

حس خوب زندگی - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ یا عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری – مجموعه ورزشی حس خوب زندگی


یک عکاس مد (مدلینگ) چه خدماتی را باید به مشتریان ارائه کند؟

مسلما در وهله اول مشتریان نیاز به خدمات عکاسی مدلینگ دارند اما بنا به نیاز هر مشتری یا برند، شرایط و اتفاقات متفاوتی نیز مورد نیاز است که برخی از آنها شامل موارد زیر میباشند.

1- طراحی ایده و برنامه ریزی اجرایی آن:

حتی اگر مشتریان شما از این مورد اطلاعی نداشته باشند اما این کار یکی از وظایف شماست که برای هر پروژه به تنهایی و به صورت خاص باید طراحی شود و حتما پیش از عکاسی کردن نیاز است که برند مربوطه، در جریان داستان مورد نظر شما در هر پروژه قرار گرفته باشد.

2- یافتن استعداد های مدلینگ:

یکی دیگر از وظایف نانوشته عکاسان مد این است که در تست های مدلینگ و در زمان کار کردن با مدل های مختلف امکان یافتن استعداد های درخشان و ساپورت کردن آنها برای رسیدن به موفقیت های بیشتر را خواهند داشت.

3- یافتن لوکیشن های مناسب برای انواع عکاسی

4- هدایت کردن و برنامه ریزی یک ست عکاسی در خارج و داخل استودیو

5- ارائه خدمات پست پروسسینگ یا روتوش عکس:

این مورد نیز یکی از وظایف مهم عکاس است. از اشتباهات متداول در ایران این است که بسیاری از عکاس ها متاسفانه شناخت و تسلط کافی بر نرم افزارهای عکاسی و روتوش عکس ندارند و این وظیفه را به عهده “ریتاچر” یا روتوش کار میسپارند. شناختن و کار کردن با این نرم افزار ها و دانستن قابلیت های آنها به شما اجازه میدهد بهتر بدانید که چگونه یک ست عکاسی را بچینید و مطلع باشید چه کارهایی را میتوان در نرم افزار ها انجام داد و یا چه اتفاقاتی باعث محدود شدن شما در زمان روتوش عکس میشوند.

حس خوب زندگی - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ یا عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری – مجموعه ورزشی حس خوب زندگی


از کجا شروع کنیم تا عکاس مدلینگ موفقی باشیم؟

دنبال راه های کوتاه نگردید! آموزش عکاسی مدلینگ در واقع یک مسیر است و نه صرفا یک کلاس عکاسی 8 جلسه ای! بهتر است از تاریخ عکاسی به هیچ وجه غافل نشوید. متاسفانه در کلاسهای آموزش عکاسی مدلینگ که در کشور ما برگزار میشود کمترین اشاره به تاریخ عکاسی و یا بزرگان عکاسی جهان میشود. با شناخت این بزرگان میتوانید مسیر های از قبل طی شده را بهتر بشناسید و از کارهای عکاسی بزرگان برای شناخت بهتر انواع سبک ها و یا تغییرات عکاسی مدلینگ در طی سالیان سال آگاهی پیدا کنید. حتما به تاریخچه فشن نیز گریزی بزنید. کارهای فشن و مد معروف دنیا را دنبال کنید و با بزرگان و طراحان و مدل های به نام آشنا شوید. در نهایت به سراغ بزرگان عکاسی معاصر و به خصوص عکاسان رپرتاژ بروید. شناخت آنها باعث میشود روش دید بهتر و دقیق تر را یاد بگیرید و بتوانید در کنار ایده های خودتان از آنها استفاده کنید. مسلم است که تمام اینها تنها در کنار تکنیک های عکاسی و شناخت و تمرین مداوم آنها میتواند مفید واقع شود.

عکاسی مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ یا عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری


چه کارهایی برای عکاس مد شدن انجام دهیم؟

داشتن حداقل یک دوربین رفلکس نیاز اولیه هر عکاسی است. به مرور میتوانید انواع نورها و سافت باکس ها را هم به وسائل خود اضافه کنید. نکته بسیار مهم داشتن یک وب سایت است، این چیزی است که اکثر عکاسان مبتدی از آن غافل میشوند. با داشتن حتی یک سایت ساده میتوانید یک پورتفولیوی آنلاین برای خود ایجاد کنید. از شبکه های مختلف اجتماعی و حرفه ای کاری نیز استفاده کنید. در ابتدای کار بهترین روش یاد گیری همراه شدن با یک استاد خوب عکاسی است. به استادان به نام درخواست دهید و به عنوان اسیستنت (دستیار) آنها مجانی کار کنید و تجربه در حین کار پیدا کنید. در کلاسهای مفید و نه کلاسهای بی خاصیت عکاسی شرکت کنید.

توصیه هایی که در بالا برای شما نوشته ام نتیجه سالهای مختلف تجربه شخصی، کار و تحصیل در ایتالیا ، دوبی، ایران و دیگر کشورهاست. حرف آخر اینکه هیچ وقت خودتان را دست بالا نگیرید و همیشه دنبال بیشتر کردن اطلاعات خود در زمینه عکاسی باشید. در ابتدای راه صبور باشید. تمرین های خلاقیت را به کارهای عکاسیتان اضافه کنید و نا امید نشوید. مسیری که در پیش گرفته اید سخت اما بسیار جذاب و هیجان انگیز است. از سایت من، نگاتیو استودیو نیز غافل نشوید، مطالبی که اینجا برای شما میگذاریم با زحمت و سخت گیری بسیار توسط خود من تولید میشوند و احتمالا جزء بهترین و قابل اطمینان ترین مقالات فارسی درباره عکاسی هستند، از آنها خوب استفاده کنید و اطلاعات تخصصی عکاسی خود را با مطالعه کتابهای الکترونیکی موجود در سایت بیشتر کنید. موفق باشید.

فریبرز میرکبیری

کتاب الکترونیکی “ نکات کلیدی مدلینگ و کت واک ” که مجموعه ای  از نکات آموزشی تکنیکی مربوط به دنیای مدلینگ است را با کلیک بر روی لینک زیر دانلود کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک

نکات طلائی عکاسی صنعتی

نکات طلایی عکاسی صنعتی که برای حرفه ای شدن لازم است

عکاسی صنعتی یکی از مهمترین، پرکاربرد ترین و پولساز ترین سبک های عکاسی است که مشاغل مختلف برای معرفی و عرضه کردن محصولات مختلف به آن نیاز دارند. عکاسی صنعتی در واقع زبان برقراری ارتباط با مشتری و مخاطب برای کسب و کارها است. اکنون در دوره ای زندگی میکنیم که در بیش از 80 درصد از خرید ها و ثبت سفارشات کوچک و بزرگ و کلان ، مشتریان ابتدا برای تصمیم گیری و تبدیل آن به خرید نهایی از تصاویر محصولات و خدمات مربوطه در کاتالوگ ها، بروشورها، وب سایتها، بیلبوردها، تیزرهای تلویزیونی، روزنامه ها و شبکه های اجتماعی استفاده میکنند. از طرفی در بین علاقمندان به عکاسی گرایش به سبک عکاسی صنعتی همواره با استقبال و تمایل زیاد همراه بوده است اما این عزیزان همیشه با مشکل کمبود منابع آموزشی به روز و معتبر نیز مواجه بوده اند. اگر میخواهید نکات طلائی عکاسی صنعتی که باعث پیشرفت شما در این سبک میشود را یاد بگیرید و گامی موثر در جهت حرکت به سمت حرفه ای شدن در این سبک بردارید، با ما در بخش مقالات آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو همراه شوید.

اهمیت نورپردازی در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

نور المان اصلی در عکاسی صنعتی است که اجازه می دهد تا به وسیله آن بتوانیم اشیاء مختلفی را که در کادر قرار میدهیم بهتر تشخیص دهیم. نورپردازی صحیح یعنی به واسطه سایه روشن ها نتایج بهتری را در عکاسی صنعتی به دست بیاوریم. با کمی دقت در سایت های مختلف عکاسی و همچنین در کتاب های عکاسی صنعتی می‌توانیم به اهمیت حیاتی نور در این سبک عکاسی پی ببریم. قرار گرفتن منبع نور در نقطه صحیح میتواند در ایجاد نتیجه خوب بسیار اهمیت داشته باشد و باعث نمایان شدن بهتر رنگ ها، فرم ها و همچنین سایه ها در عکاسی صنعتی شود. نور مناسب امکان نشان دادن بهتر و شفاف ‌تر و تاکید بیشتر بر روی سوژه اصلی را در عکاسی صنعتی امکان‌پذیر می‌کند و اهمیت بسیار زیادی در ارائه یک تصویر خوب دارد.

عموما در عکاسی صنعتی بهترین حالت نورپردازی استفاده از یک منبع نوری اصلی است. در این حالت با داشتن یک منبع نوری شما می توانید سایه های یکنواخت و بهتری را در جهت مورد نظر و مخالف منبع نوری خود داشته باشید. این سایه ها امکان دادن بعد بیشتر به عکس شما را فراهم می آورند. بهترین روش برای نورپردازی برای افراد غیر حرفه ای استفاده از یک نور یکنواخت و بدون دردسر با نحوه کار فلش ها است در چنین شرایطی شما امکان تنظیم بهتر و دقیق تر نور، دیدن بهتر سایه ها و تصمیم گیری درباره انتخاب شرایط نوری مناسب را خواهید داشت.

اهمیت نورپردازی در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

بک گراند، انتخاب طلایی در عکاسی صنعتی

با توجه به اینکه یکی از اصلی ترین وظایف عکاسی صنعتی اهمیت گذاری صحیح  بر روی اشیاء موجود در کادر عکاسی شما است مسلما استفاده از یک بک گراند مناسب که شما را به این هدف برساند از موارد کلیدی در این سبک عکاسی است. تصویر مورد نظر باید طوری به چشم بیاید که گویی از بک گراند کاملاً جدا شده و شفاف و براق برای بیننده نمایان باشد. چشم انسان جوری عمل می کند که در صورت تفاوت نقطه فوکوس در عکس به صورت ناخودآگاه اهمیت را به سوژه اصلی که در مرکز فوکوس قرار دارد می دهد. با توجه به این مکانیزم چشم انسان، می توان از آن به خوبی برای عکاسی صنعتی استفاده کرد.

مسلماً ترکیب بندی نیز در عکاسی صنعتی بسیار اهمیت دارد به خصوص که در این روش با داشتن اشیاء ثابت، شما امکان کادر بندی دقیق و صحیح تر را خواهید داشت. یک کادر بندی صحیح و ترکیب بندی درست در عکاسی صنعتی نتیجه بسیار درخشانی را در کار شما ایجاد می کند.

 استفاده از رنگ ها در بک گراند و پس زمینه

یکی دیگر از موارد کلیدی برای نشان دادن شکل اشیا و یا سوژه ها در عکاسی صنعتی استفاده صحیح از رنگبندی در بک گراند است. گاهی تفاوت رنگی خوب مابین بک گراند و سوژه باعث واضح تر شدن سوژه اصلی شما در عکس می گردد و گاهی برعکس استفاده از رنگ‌های مونوتون و یکنواخت میتواند نیاز شما را در اهمیت دادن به سوژه اصلی در عکس برآورده کند.

نکته بسیار مهم دیگر در انتخاب بک گراند، جنس آن است. پس  زمینه مورد نظر بر اساس جنس های مختلف میتواند تصویر ها و نورهای متفاوتی را نیز در عکس به شما نشان دهد. به عنوان مثال استفاده از یک صفحه پی وی سی مات می تواند به شما افکت های تصویری و نوری کاملا روشن و شفاف بدهد اما استفاده از بک گراندی تیره مانند یک تکه موکت تیره رنگ یا یک تکه پارچه مسلّماً افکت نوری و تصویری کاملا متضادی را به عکس شما خواهد داد.

استفاده از رنگ ها در بک گراند و پس زمینه

 یکی دیگر از انتخاب های مهم برای یک بک گراند خوب استفاده از بک گراند متصل و یا منفصل است.

  •  بک گراند متصل

یک بک گراند متصل که عموماً عکاسی صنعتی بیشتر بر روی آن انجام می‌شود، در واقع به شما یک بک گراند یکنواخت میدهد که از ابتدا تا انتهای تصویر شما را کاملا به صورت یکنواخت می پوشاند بدون اینکه قطع و یا منفصل شود. در چنین حالتی مسلماً هدف اصلی شما صرفاً عکاسی از شیء مورد نظر است. این روش یکی از متداول ترین روش ها برای عکاسی صنعتی محسوب می گردد.

  •  بک گراند منفصل

در بک گراند منفصل شما نه تنها به سوژه مورد نظر توجه دارید بلکه بک گراند مورد نظر نیز اهمیت بسیار زیادی در عکس شما پیدا می کند. در چنین موردی بسته به موضوع و عکس مورد نظر شما، محیط بک گراند انتخاب می‌شود. به عنوان مثال اگر شما یک فنجان قهوه را روی بک گراند سفید متصل قرار داده و عکاسی کنید در واقع قصد تبلیغ برای فنجان قهوه را دارید اما اگر همین فنجان قهوه را در محیط آشپزخانه و یا محیط یک “بار” تصور کنید کانسپت اصلی داستان کلا متفاوت شده و احتمالاً موضوع مورد نظر شما نه فقط تبلیغ فنجان قهوه بلکه تبلیغ کافی شاپ و یا بار مورد نظر در تصویر میباشد.


اطلاعات آموزشی تخصصی بیشتر را میتوانید در کتاب الکترونیکی “مروری بر عکاسی صنعتی” نوشته استاد فریبرز میرکبیری که مجموعه ای  از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای عکاسی صنعتی است دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی مروری بر عکاسی صنعتی


عکاسی صنعتی قدم به قدم

با توجه به گستردگی طیف موضوعات عکاسی صنعتی و روش های متفاوت و اطلاعات بسیار جذاب و همچنین نامتعارفی که در این نوع عکاسی می توان به مخاطب داد، در این بخش تلاش می‌کنیم که به صورت قدم به قدم برخی از موارد اصلی این نوع عکاسی را برای شما ذکر کنیم.

1- استفاده از لایو ویو یا مشاهده همزمان در عکاسی صنعتی:

استفاده از این تکنیک که در واقع یکی از آپشن های دوربین شماست به شما امکان استفاده همزمان از دوربین و مانیتور کامپیوتر را میدهد. با متصل کردن دوربین خود به کامپیوتر و به واسطه استفاده از نرم‌افزارهای مورد نظر، شما امکان دیدن تصویر روبروی دوربین خود را مستقیماً درون مانیتور خود دارید. این روش به شما اجازه می دهد که با توجه به تغییرات نور، سایه و همچنین بک گراند بتوانید تصویر نهایی خود را پیش از عکس گرفتن درون صفحه کامپیوتر دیده و تصمیم بگیرید که عکس مورد نظر شما تا چه حد به هدفی که دارید نزدیک است.

پروژه عکاسی صنعتی - فریبرز میرکبیری

عکاسی صنعتی توسط فریبرز میرکبیری


2- استفاده صحیح از دیافراگم در عکاسی صنعتی:

با توجه به تصویری که در ذهن خود دارید می توانید بدانید دیافراگم و سرعت شاتر خود را بر روی چه اعدادی تنظیم کنید تا به عکس نهایی مورد نظر خود برسید. نکته بسیار مهم در این روش این است که بر اساس عمق میدانی که مورد نظر شماست امکان انتخاب دیافراگم صحیح را خواهید داشت. هر چه عدد دیافراگم انتخابی شما پایین تر باشد عمق میدان شما کمتر، و هر چه این عدد بزرگتر باشد عمق میدان شما نیز بیشتر خواهد بود. در عمق میدان کم، سوژه های شما به صورت مشخص در روی نقطه فوکوس به قرار میگیرند و در خارج از آن به سرعت از فوکوس خارج می شوند. در عمق میدان بیشتر، نقطه فوکوس شما کاملاً واضح، و خارج از نقطه فوکوس به آرامی رو به محو شدن می‌رود و به بیننده اجازه می‌دهد که مقدار بیشتری از بک گراند شما را در عکس ببیند.

3- موقعیت دوربین در عکاسی صنعتی:

موقعیت قرار گرفتن دوربین شما نیز یکی از موارد کلیدی در عکاسی صنعتی است. شما با چرخاندن دوربین خود در اطراف سوژه مورد نظرتان می توانید بهترین موقعیت را برای عکاسی انتخاب کنید. با قرار دادن دوربین در موقعیت هم سطح سوژه می توانید یک تصویر با معیارهای صحیح عکاسی از لحاظ مقیاس و اندازه مشابه نمونه اصلی داشته باشید. خلاف این مورد کادر بندی با عکاسی از بالا است، در این حالت که سوژه های شما به صورت یک پلن از بالا دیده خواهند شد، اهمیت سوژه ها کمتر میشود اما با توجه به جذابیت زاویه دید و امکان گسترده تر دیدن تصویر و همچنین مقدار بیشتر بک گراند، تصویر و کادر بندی جذاب تری در عکس صنعتی شما ایجاد میکند. محل قرار گرفتن هر کدام از اشیا در کادر  و همچنین ترکیب بندی در تصویر شما از نکات کلیدی عکاسی صنعتی است که بسته به سلیقه عکاس می تواند متفاوت باشد.

 

4- استفاده از انواع بک گراند در عکاسی صنعتی:

همانطور که در بالا درباره آن صحبت کردیم استفاده از انواع  بک گراند می‌تواند نتیجه کاملا متفاوتی را در عکاسی صنعتی ایجاد کند. توصیه ما تست کردن انواع مختلفی از متریال های متفاوت است. استفاده از صفحات پی وی سی برای عکاسی صنعتی بسیار توصیه میشود زیرا به شما امکان نورپردازی متفاوت و حتی از قسمت زیر سوژه مورد نظر را نیز خواهد داد.

5- ترکیب بندی در عکاسی صنعتی:

قوانین ترکیب بندی را در مقالات قبلی نگاتیو استودیو برای شما عنوان کرده ایم، با توجه به اهمیت بسیار زیاد این مورد در عکاسی توصیه ما به شما دیدن و خواندن بیشتر قوانین ترکیب بندی است، زیرا به شما امکان استفاده بهتر از آن را در نمونه کارهایتان میدهد.

6- استفاده از نور در عکاسی صنعتی:

با توجه به توضیحات قبلی که در مورد نور داده شد در این قسمت اشاره ما بیشتر به نوع و جنس نور مورد نظر است. در عکاسی می توان از نور گرم و یا نور سرد و یا حتی خنثی نیز استفاده کرد. جنس نور شما با توجه به سوژه مورد نظر و کانسپت تعریف شده برای عکاسی صنعتی مورد نظرتان تعیین میشود. در این نوع عکاسی شما می توانید از نورهای سرد و یا نور های گرم برای نورپردازی خود استفاده کنید. مسلما تاثیر نور گرم و نور سرد از یکدیگر بسیار متفاوت است و بسته به فضاسازی و ایده اصلی شما در عکاسی صنعتی می تواند کاملا متفاوت باشد.

عکاسی صنعتی قدم به قدم

7- تمرین و تکرار:

مرحله آخر و یکی از اصلی ترین کارها و راه ها برای رسیدن به یک عکس خوب در زمینه عکاسی صنعتی تمرین و تکرار بسیار است. در زمان عکاسی تنها به چند فریم اولیه راضی نشوید. از یک سوژه بارها و در زاویه های مختلف عکاسی کنید و بعدا در زمان ادیت کردن عکس آنها را مقایسه کنید. با این کار به خودتان این امکان را می دهید که انتخاب گسترده‌تری برای ارائه به مشتری هایتان داشته باشید.

سه سوال کلیدی در عکاسی صنعتی – چرا؟ چطور؟ چگونه؟

اگر به این مرحله از تجربه یک عکاس صنعتی رسیده اید در حال قدم گذاشتن به بخش حرفه ای تر عکاسی هستید. قبل از شروع عکاسی کردن، این سه سوال می تواند تاثیر بسیار عمیقی در ایجاد نتیجه نهایی عکس شما داشته باشند.

  • چرا :  قبل از شروع به عکاسی باید بدانید که چرا عکاسی می کنید؟ چه چیز باعث عکاسی کردن این سوژه شده است؟ چه دلیلی برای انتخاب این سناریو در عکاسی صنعتی خود دارید؟ عکس شما قرار است چه نتیجه ای همراه داشته باشد؟ چه هدفی دارد و چه پیامی را به بیننده باید انتقال دهد؟

  • چطور :  چطور میخواهید سوژه خود را به تصویر بکشید؟ از چه نوری برای این نوع عکاسی باید استفاده کنیم؟ از چه بک گراندی و با چه پوزیشن و چه موقعیتی باید از سوژه عکاسی کنید؟ اینها همه سوال هایی است که قبل از شروع عکاسی باید به آنها فکر کرد.

  • چگونه :  بعد از به نتیجه رسیدن در مورد سوالهای بالا امکان این را دارید که به چگونه به تصویر کشیدن سوژه خود فکر کنید. چگونه عکاسی کنیم؟ از چه چیزهایی برای ساخت سناریو عکس خود استفاده کنیم؟ چگونه داستان خود را تعریف کنیم؟ چه وسایلی برای آن مورد نیاز است؟ چگونه باید آنها را پیش از عکاسی آماده کنیم و بتوانیم به صورت صحیح در زمان عکاسی از آن استفاده کنیم؟

آموزش عکاسی صنعتی توسط استاد فریبرز میرکبیری

استفاده از نرم افزارها در عکاسی صنعتی برای رسیدن به نتیجه مناسب

در عکاسی صنعتی بسته به محل استفاده عکس، نوع ادیت کردن عکس نیز تغییر میکند. اگر عکس شما قرار است در یک مجله چاپ شود مسلما نیاز به ادیت شدن خیلی بیشتری خواهد داشت تا زمانیکه همان عکس قرار است در شبکه‌های اجتماعی پخش شود. در اینترنت مسلماً نیاز کمتری به ادیت شدن وجود دارد اما اگر عکس شما قرار است در یک مجله چاپ شود شما باید به کیفیت رنگ ها، کنتراست آنها، شفافیت، میزان عمق رنگ ها و  سایه ها و کنار هم قرار گرفتنشان در روی صفحه کاغذ در زمان چاپ دقت بسیار کنید، زیرا مراحل چاپ و رسیدن به یک نتیجه خوب چاپ شده بسیار متفاوت از قرار دادن عکس بر روی شبکه های اجتماعی و دیدن آن در دنیای اینترنت است.

در عکاسی برای شبکه های اجتماعی و دنیای اینترنت اضافه کردن نور بیشتر در زمان ادیت عکس می تواند یکی از موارد خوب برای جذابیت بیشتر عکس باشد در حالی که این کار در پروسه چاپ می تواند نتایج مخربی در عکس ایجاد کند. تغییرات بک گراند نیز میتواند نتایج مشابهی را در زمان چاپ و یا استفاده در دنیای دیجیتال داشته باشد. توصیه ما این است که از ادیت کردن بیش از اندازه عکس های صنعتی جدا خودداری کنید شما در هنگام چیدن ست عکاسی خود باید به این نکات توجه کنید و سعی کنید که حداقل استفاده از نرم‌ افزارها را برای زمان ادیت عکس باقی بگذارید.

عکاسی از برند شکلات پارمیدا توسط فریبر میرکبیری

عکاسی صنعتی از برند شکلات پارمیدا توسط فریبر میرکبیری


اگر نکات ذکر شده در این مقاله را در هنگام عکاسی صنعتی و تمرین و کسب تجربه در این زمینه به کار ببندید مسلما میتوانید گامی مهم در مسیر حرفه ای تر شدن در این سبک پولساز از عکاسی بردارید. البته مطمئنا نکات مذکور به تنهائی نمیتواند شما را به یک عکاس صنعتی تمام حرفه ای تبدیل کند و کسب آموزش و مهارت های لازم و تمرین مداوم و کسب تجربه و مطالعه تکنیک های مختلف آن باید همواره در دستور کار کلیه علاقمندان به یادگیری این شاخه از عکاسی قرار بگیرد.

میتوانید اطلاعات مربوط به رشته عکاسی صنعتی خود را توسط  کتاب الکترونیکی “مروری بر عکاسی صنعتی” نوشته فریبرزمیرکبیری که مجموعه ای از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای عکاسی صنعتی است را دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی مروری بر عکاسی صنعتی

 

آموزش عکاسی از خودرو

۸ راهکار حرفه ای برای عکاسی خودرو

یکی از سبک های موجود در عکاسی حرفه ای، عکاسی صنعتی است. زمانی که صحبت عکاسی از محصول، تولیدات صنعتی و محصولات کارنجات به میان بیاید، استفاده از عکاسی صنعتی بیش از پیش اهمیت خود را نشان میدهد. این شاخه از عکاسی تنوع و وسعت موضوعی زیادی را در بر میگیرد. یکی از این موضوعات جذاب و حرفه ای در بحث عکاسی صنعتی، عکاسی خودرو است. عکاسی خودرو کار جالبی است و می توان آن را به عنوان یک رشته جداگانه در نظر گرفت. با عکاسی بیشتر، طبعا تجربه‌ تان افزایش پیدا می کند و می‌توانید هر بار نکات بیشتری را در این زمینه بیاموزید. در این مطلب قصد داریم راهکارهای بنیادی و مهم در عکاسی خودرو را ارائه کنیم و به شما در درک هرچه بهتر رشته‌های جذاب عکاسی در دنیا کمک کنیم. پس با ما در سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو همراه باشید.

۱. عکاسی در زمان مناسب روز از خودرو

زمان مناسب، یکی از مواردی است که باید در مورد عکاسی خودرو به آن توجه کنید. بهترین زمان برای عکاسی، درست چند دقیقه بعد از غروب آفتاب (یا چند دقیقه قبل از طلوع آفتاب) است. در عکاسی از خودرو حتما از سه پایه استفاده کنید و از نور دلنشین این موقع از روز برای نور پردازی بهتر عکس خود استفاده کنید. این عکس توسط برنامه TopGear چند دقیقه قبل از طلوع آفتاب گرفته شده است.

آموزش عکاسی خودرو

۲. در عکاسی خودرو به انعکاس نور و تصاویر توجه کنید.

شما باید به هر‌آنچه که در اتومبیل منعکس می‌شود دقت کنید. با دقت به اطراف خودرو نگاه کنید و ببینید تصویر چه چیزهایی در سطح بدنه یا شیشه‌های اتومبیل منعکس می‌شوند. یک خودرو (به خصوص یک خودرو جدید و براق) همانند آئینه عمل می‌کند. برای پس زمینه عکس خودرو، فضایی باز مانند یک مزرعه را انتخاب کنید و ترجیحا از پس زمینه‌های دارای ساختمان و درخت خودداری کنید. در عکاسی از خودرو هدف شما این است که تمامی جزئیات را، مانند خطوط طراحی خودرو، نمایش دهید اما انعکاس نور و تصاویر اطراف در سطح بدنه و شیشه‌ها می‌تواند باعث خراب شدن عکس شود.

یکی از موارد دیگری که باید به آن توجه کنید، انعکاس عکس خودتان در بدنه و شیشه خودرو است. اگر نمی‌توانید از انعکاس عکس خودتان در خودرو اجتناب کنید، دوربین را روی سه‌ پایه قرار دهید و تایمر آن را تنظیم کنید و سپس از چارچوب عکس خارج شوید. به عکس زیر از یک BMW 428i توجه کنید. در این عکس هیچ انعکاسی به جز افق وجود ندارد.

آموزش عکاسی از خودرو

۳. عکاسی در حین رانندگی از خودرو (در حال حرکت)

عکسی از خودرو در حین حرکت می‌تواند عکس شما را جذاب‌تر کند. برای اینکار شما نیز باید سوار خودروی در حال حرکت دیگری برای عکاسی شوید و از پنجره خودرو، از خودروی دیگر (که درحال حرکت است) عکاسی کنید. برای اینکه بتوانید عکس‌های خوبی بگیرید بهتر است هر دو اتومبیل با سرعت 60 کیلومتر در ساعت حرکت کنند  و شاتر دوربین روی سرعت 1/100 تنظیم کنید.

با انجام چنین کاری،‌ می‌توانید عکس خوبی از خودرو و چرخ‌های در حال حرکت آن بگیرید. شما می‌توانید سرعت شاتر را پایین بیاورید اما اینکار باعث می‌شود عکس‌هایتان شفاف از آب در نیایند. عکس زیر از یک Audi S3 قبل از غروب آفتاب گرفته شده است. سرعت اتومبیل ۷۰ کیلومتر بر ساعت و سرعت شاتر دوربین 1/80  در هر ثانیه است.

آموزش عکاسی خودرو

4. رنگ خودرو

همه رنگ‌ها واکنش متفاوتی در زمان‌های مختلف روز دارند. بیشتر رنگ‌ها با تابش مستقیم نور خورشید سازگار نیستند اما برخی دیگر در چنین شرایطی به زیبایی نمایان می‌شوند. به رنگ آبی روشن در عکس زیر توجه کنید. این عکس در نیمه روز گرفته شده است و رنگ آبی روشن به بهترین شکل در عکس خودنمایی می‌کند.

عکاسی از خودرو

۵. پس‌زمینه در عکاسی از خودرو

پس زمینه‌ ای را برای عکاسی از خودرو انتخاب کنید که با موضوع و خودروی مورد نظرتان مطابقت داشته باشد. وجود اجزایی مانند سطل زباله،‌ سیم‌های برق و سایر اتومبیل‌ها می‌توانند عکس شما را خراب کنند. به عکس زیر که از یک آستون مارتین گرفته شده توجه کنید. پس زمینه ساده، با با خطوط زردرنگ با رنگ اتومبیل کاملا مطابقت دارد.

آموزش عکاسی از خودرو

۶. عکسی از خودروی درحال حرکت

یکی از را‌‌ههای جذاب برای عکاسی خودرو این است که در کنار جاده بایستید و از خودروی در حال حرکت عکس بگیرید. شما باید با دوربین خود، خودروی در حال حرکت را دنبال کنید و سرعت شاتر را روی 1/125 ثانیه تنظیم کنید. این‌ کار بسیار ساده است. عکس زیر از یک خودروی فراری با سرعت شاتر 1/125 ثانیه و با لنز ۲۰۰ میلیمتر گرفته شده است. سرعت خودرو نیز ۶۰ کیلومتر در ساعت است.

آموزش عکاسی از ماشین

۷. تلفیق خودرو با طبیعت

یکی دیگر از راههای گرفتن عکس‌های جذاب از خودرو، تلفیق خودرو با فضای اطراف آن به خصوص با طبیعت است. ترکیب خودرو در خاک و غبار یا گرفتن عکس از خودرویی که در حال گذر از موانع است، ایده‌ های جالبی هستند. به عکس‌های زیر که از یک خودروی شورلت تریلبلیزر و AMG  کلاس G گرفته شده است توجه کنید.

آموزش عکاسی خودرو

عکاسی از ماشین

۸. عکاسی در شب از خودرو

برای گرفتن عکس‌های شگفت‌انگیز می‌توانید از شب استفاده کنید. مهمترین راز عکاسی در شب، پیدا کردن نقطه‌ ای است که کاملا تاریک باشد. وجود هرگونه نوری، اعم از نور چراغ خیابان‌ها یا نور ماه، می‌تواند بر روی سوژه عکس شما تاثیرات ناخواسته‌ ای ایجاد کند. پس از پیدا کردن چنین مکانی، دوربین خود را بر روی یک سه پایه قرار دهید. ISO دوربین خود را بر روی ۱۰۰، سرعت شاتر را بر روی ۳۰ ثانیه و دیافراگم را بر روی f/9 تنظیم کنید.

زمانی که شاتر باز می‌شود، از یک منبع نور ثابت استفاده کنید و در اطراف خودرو راه بروید تا از جوانب مختلف آن عکس بگیرید. شما می‌توانید برای تامین منبع نور ثابت، به سادگی از یک چراغ قوه خانگی معمولی استفاده کنید.

عکاسی خودرو در شب از اپل آسترا

عکس فوق از یک اپل آسترا در سینه‌ کش کوه با پس زمینه کیپ‌تاون گرفته شده است.

عکاسی از خودرو در شب

عکس بالا نیز از یک دوج شارژر با نمایی از شهر دیترویت در پس زمینه گرفته شده است. انجام تنظیمات این عکس،‌ چیزی حدود ۵ دقیقه زمان برده است.

در این مطلب به شرح 8 تکنیک کلیدی و کاربردی برای عکاسی از خودرو پرداختیم و امیدواریم که این مطالب بتواند برای شما نتایج بهتری در عکاسی از ماشین را به وجود بیاورد. اگر شما نیز راهکارهای دیگری برای عکاسی خودرو دارید، آنها را با ما در قسمت نظرات به اشتراک بگذارید.