۷ تروکاژ برای عکاسی مواد غذایی حرفه ای از سوژه های نه چندان جذاب

برای چیدن یک ست عکاسی مواد غذایی صحیح و جذاب، راه ها و روش های مختلفی وجود دارد که یکی از اصلی ترین این موارد را میتوان چیدمان غذا و همینطور چیدن ست عکاسی مواد غذایی دانست. در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو به چند تروکاژ که برای جذاب کردن سوژه غذایی شما به کار می‌آید اشاره می‌کنیم. بعضی از بشقاب های غذا از لحاظ بصری، زیبایی چندانی ندارند، بشقاب هایی مانند گوشت یا برنج یا حتی کالباس ها از این جمله اند واصولا سوژه های خوبی برای عکاسی غذایی نیستند زیرا از لحاظ ظاهری شکل جذاب و زیبایی ندارند. در زیر، بعضی از نکات کلیدی برای عکاسی از این گونه سوژه ها را برایتان شرح داده ایم.

1- عکاسی از گوشت

 گوشت پخته شده به دلیل شکسته شدن بافت های آن، معمولاً چهره جذابی برای عکاسی مواد غذایی ندارد. در این گونه موارد توصیه ما به شما استفاده از گوشت نیم پز است به طریقی که بافت های داخلی آن در هنگام برش خوردن جذابیت خود را حفظ کرده باشد. از سمت دیگر اضافه کردن برگ های ادویه جات مانند رزماری در اطراف و یا بر روی تکه های گوشت درون بشقاب غذا میتواند باعث ایجاد جذابیت بیشتر و همچنین تنوع رنگ در بشقاب شما شود.

نکته دیگر که در استایل کردن یک بشقاب مواد غذایی گوشتی می توان به کار برد استفاده از سس های مختلف با رنگ های متفاوت است. با استفاده از سس ها شما توانایی اضافه کردن رنگ های جدید به بشقاب و در نتیجه رسیدن به ترکیب رنگی جذاب تر جهت عکاسی را خواهید داشت. یکی از تروکاژ های استفاده شده در هنگام عکاسی از گوشت، استفاده از روغن موتور ماشین و مالیدن آن به سطح گوشت با استفاده از یک قلموی نقاشی است. به این طریق علاوه بر شفافیت و براق شدن سطح آن و همچنین اشتها بر انگیز کردن آن در دید مخاطب، بافتهای سطح گوشت نیز واضح تر به نظر خواهد رسید. یکی دیگر از موارد مورد استفاده در هنگام عکاسی از گوشت ها می تواند اضافه کردن تکه های نمک درشت بر روی آن باشد. کریستال های بزرگ نمک بر روی گوشت جذابیت آن را دوچندان کرده و اشتهای مخاطب را بر می انگیزد.

عکاسی از گوشت

2- میوه هایی که سیاه می شوند!

 هنگام عکاسی کردن از میوه ها و سبزیجات، نکته بسیار مهم برای ایجاد جذابیت در چشم بیننده، همراه کردن یک محصول تازه، براق و شاداب در کادر عکاسی شما است. متاسفانه میوه ها و به خصوص سبزیجات به دلیل حساسیت زیاد در برابر دمای محیط و به خصوص گرمای فلاش های استودیو، به سرعت تازگی خود را از دست داده و یا گاهی اوقات برخی میوه ها مانند موز و سیب بلافاصله در معرض هوا سیاه می شوند. در چنین مواردی بهتر است از یک ظرف بزرگ آب با تکه های یخ در درون آن استفاده کنید. سبزیجات، صیفی جات و میوه های خود را در درون ظرف آب و یخ قرار دهید و کمی آب لیمو به آن اضافه کنید. با استفاده از این روش می توانید آنها را تا مدت طولانی تری تازه تر و براق تر حفظ کنید و در هنگام عکاسی آن را از ظرف یخ بیرون آورده و عکاسی کنید.

3- خامه هایی که وا می روند.

یکی دیگر از معضلات و مشکلات یک عکاس مواد غذایی، عکاسی کردن از مواد غذایی است که به سرعت حالت اصلی خود را از دست می‌دهند. سوژه هایی مانند انواع شیرینی جات به خصوص کیک هایی که لایه هایی از خامه در آن وجود دارد همیشه برای عکاسان مشکلات متعددی به وجود می آورد. خامه بر اثر دمای محیط به سرعت حالت پفکی خود را از دست داده و به سمت آب شدن میرود و باعث عوض شدن حالت زیبای کیک میشود. در چنین شرایطی عکاسی کردن از بشقاب فوق نه تنها جذاب نیست بلکه کار شما را نیز بسیار دشوار کرده و عکس به دست آمده زیبایی چندانی نخواهد داشت. برای جلوگیری از آب شدن خامه، توصیه ما به شما استفاده از خمیر ریش به جای خامه است. خمیر ریش با داشتن پف مناسب و شفافیت و سفید بودن باعث جذابیت بسیار بیشتر در بشقاب های غذایی شما می شود و از آب شدن و تغییر شکل دادن شیرینی و یا کیک شما نیز ممانعت می کند.

 خامه هایی که وا می روند

4- شربت هایی که به سرعت جذب می شود.

در هنگام عکاسی از شیرینی جات و یا کیک هایی که نیاز به اضافه کردن شهد و شربت بر روی آنهاست، همیشه مشکل سریع جذب شدن شربت ها توسط لایه زیرین کیک پیش می آید. این اتفاق علاوه بر جذب شدن شربت در لایه های کیک که خود می تواند باعث خمیر شدن کیک و کم شدن جذابیت در عکاسی مواد غذایی شما شود، باعث از بین رفتن بافت و شل شدن شکل کیک و یا شیرینی و یا پنکیک شما نیز خواهد شد. در این گونه موارد، استفاده از از مواد روغنی به جای شهد و یا شیره بر روی شیرینی مورد نظر می تواند یکی از بهترین روشها برای عکاسی مواد غذایی باشد. استفاده از انواع روغن های خوراکی و یا حتی روغن های موتور که کمی پررنگ تر از روغن عادی است می تواند اشتها برانگیزی سوژه شما را دو چندان کنند. فراموش نکنید که سوژه عکاسی مواد غذایی شما نیاز به خورده شدن واقعی ندارد و تمام تلاش شما به عنوان یک عکاس، ایجاد یک محصول خوب عکاسی مواد غذایی است که بتواند اشتهای بیننده را تحریک کند و برای رسیدن به این موضوع می توانید از هر نوع خلاقیت و ابتکار در مواد و محصولات مختلف استفاده کنید.

شربت هایی که به سرعت جذب می شود

5- یخ هایی که آب می شوند.

 برای عکاسی کردن از یک لیوان نوشابه یا نوشیدنی یکی از معضلات همیشگی، آب شدن سریع یخ ها است. یخ به دلیل خاصیت خود در شرایط محیط و به خصوص در شرایط گرم استودیو به سرعت آب می شود و علاوه بر آب شدن باعث اضافه کردن ذرات معلق در مایع شما نیز می شود و همچنین با بخار گرفتن روی سطح جداره لیوان باعث خیس شدن بک گراند شما نیز میشود. با توجه به این موضوع، پیشنهاد ما استفاده از یخ های مصنوعی به جای یخ طبیعی است. یخ های مصنوعی با داشتن ظاهری شبیه به یخ می تواند احساس استفاده از یخ واقعی را در بیننده ایجاد کند با این تفاوت که آب نمی شود و مشکلات متعدد یخ های عادی را نیز برای شما نخواهد داشت. برای ایجاد حالت بخار ایجاد شده روی لیوان نیز میتوانید از یک آب پاش ساده بر روی لیوان استفاده کنید.

یخ هایی که آب می شوند

6- ساندویچ های فشرده شده.

 عکاسی مواد غذایی از یک همبرگر کار بسیار دشواری است و کسانی که تجربه کار با ساندویچ و یا همبرگر را داشته اند این موضوع را به خوبی درک میکنند. وزن موادی که در داخل ساندویچ و به خصوص همبرگر شما قرار میگیرند، باعث از بین رفتن شکل اصلی نان شده و در نتیجه از لحاظ ظاهری خرابکاری های زیادی را در عکاسی غذایی شما ایجاد میکند. برای جلوگیری از برخی ایرادات و یا اشتباهات متداول در عکاسی مواد غذایی و به خصوص همبرگر ها به توصیه های زیر دقت کنید.

  • توصیه ما استفاده از نان های سفت و محکم است. نان های نرم که عموماً برای ساندویچ ها و یا همبرگر ها از آن استفاده می شود، به راحتی بر اثر وزن مواد داخل ساندویچ ، فشرده و دفرمه میشود. برای جلوگیری از فشرده شدن نان بر اثر وزن مواد و همچنین رطوبت حاصل از مواد داخل ساندویچ از نان های سفت تر استفاده کنید.
  • قرار دادن مواد داخل همبرگر و یا ساندویچ بر اساس ترکیب رنگی مناسب یکی دیگر از نکات اصلی قبل از عکاسی است. هیچ دلیلی برای قرار دادن لایه های مواد داخلی ساندویچ و یا همبرگر با سلیقه آشپز رستوران وجود ندارد. مواد خود را بر اساس ترکیب رنگی مناسب تر در کنار هم قرار دهید.
  • در صورت تکان خوردن لایه های داخل همبرگر و یا بالا و پایین بودن لایه ها نسبت به هم، می توانید آنها را با تکه های خلال دندان در درون ساندویچ ثابت کنید.
  • همیشه فضاهای خالی درون ساندویچ و بخصوص همبرگر شما وجود دارد. این فضاهای خالی باعث تکان خوردن نان و یا لایه های مواد غذایی داخل ساندویچ شما می شود. این فضا های خالی را با پنبه پر کنید و سطحی صاف برای لایه بعدی ایجاد کنید و به این ترتیب لایه های خود را به صورت کاملا صاف و تمیز بر روی یکدیگر قرار می دهید.
  • استفاده از سس ها برای جذاب تر شدن یک ساندویچ و یا همبرگر نیز بسیار کلیدی و حیاتی است، نکته بسیار مهم تر اضافه کردن این سس ها به میزان کاملا کنترل شده است. برخلاف زمان خوردن ساندویچ ها شما نیازی به اضافه کردن مقدار زیادی سس بر روی ساندویچ ندارید. توصیه ما به شما استفاده از یک سرنگ برای وارد کردن سس در نقاط مختلف و به اندازه ایست که شما نیاز دارید.
  • استفاده کردن از برگ های سبزیجات می تواند کمک بسیاری به شکستن ترکیب رنگی داخل ساندویچ شما کرده و عکس شما را جذاب تر کند. استفاده از برگهای جعفری و یا تکه های گشنیز میتواند باعث تغییر اساسی در عکس نهایی شما شود.

ساندویچ های فشرده شده

7- ماده های غذایی که به سرعت خشک می شوند.

در عکاسی مواد غذایی همیشه استفاده از مواد مختلف غذایی در محیط بیرون و زمان طولانی، می‌تواند باعث تغییر حالت آنها و خشک شدن این مواد شود. برای القای حس تازگی به بیننده جهت عکاسی از برخی مواد غذایی که قابلیت خشک شدن سریع را دارند می توانید از کمی گلیسیرین و یا روغن استفاده کنید. استفاده از آب پاش برای پاشیدن میزان کمی از این ماده باعث ایجاد شفافیت بیشتر در سوژه غذایی شما میشود و می تواند یک راه حل بسیار مناسب باشد. استفاده از گلیسیرین به خصوص بر روی میوه ها می توانند احساس تازگی بیشتری را توسط قطرات موجود بر روی میوه و یا سبزیجات شما ها به بیننده انتقال دهد.

منبع:   samuelaconti.it

تجهیزات نورپردازی در عکاسی از محصول

هر آنچه درباره نورپردازی عکاسی محصول باید بدانید

عکاسی از اشیا مختلف برای کاتالوگ ها، بروشور ها، شبکه‌های اجتماعی و سایت ها همیشه به معنای تعداد زیادی از اشیاء گوناگون می‌باشد که عموماً بر روی بک گراند تک رنگ سفید و یا سیاه رنگ عکاسی می شوند، به این طریق توجه مشتری بیشتر بر روی سوژه مورد نظر جلب میشود تا بر روی حواشی عکس. عکاسی محصول به این شکل عموماً عکاسی کسل کننده ای است زیرا تنوع چندانی در چیدمان، تنوع بک گراند و یا تغییرات کمپوزیسیون یا ترکیب بندی در تصویر نمیتوان ایجاد کرد.

با اینحال این نمونه کارها نیز نباید از لحاظ شما کم ارزش قلمداد شوند زیرا مشتری شما را انتخاب کرده است تا بهترین نتیجه ممکن را از عکاسی محصول و عکاسی صنعتی مورد نظرش دریافت کند. به همین دلیل نیز نیاز است که حتی برای هر شیء کوچکی که جلوی دوربین عکاسی خود قرار می دهید به جزئیات و حواشی و نورپردازی آن کاملا دقت کنید. در چنین مواردی بیشترین چیزی که روی بهتر دیده شدن محصول تاثیر می گذارد نورپردازی صحیح است. یک نورپردازی صحیح جزئیات محصول شما را به خوبی به مشتری نشان میدهد.

اما چگونه می توان در عکاسی محصول برای هر کدام از سوژه ها نورپردازی صحیح و قابل قبولی را ارائه کرد؟

نورپردازی در عکاسی محصول

شرایط و موقعیت نور اصلی در عکاسی محصول چیست؟

یکی از تکنیک های ابتدایی نورپردازی عکاسی محصول، که زیر شاخه ای از عکاسی صنعتی است عمومیت بسیار دارد، استفاده از یک شاخه نور میباشد. این روش همیشه به عنوان اولین راه حل به شما پیشنهاد میشود. در نورپردازی عکاسی محصول، نور اول را به عنوان نور اصلی میشناسند و نور های بعدی در صورت نیاز و اضافه شدن به ست عکاسی شما، به عنوان نور های جانبی شناخته می شوند.

نور اصلی عموماً به صورت جانبی به سوژه میتابد. در واقع یکی از اولین کارهای شما به عنوان یک عکاس محصول، توانایی تنظیم کردن صحیح نور اصلی بر روی سوژه مورد نظر است، زیرا با تنظیم صحیح آن می توانید نتیجه بهتری را در صورت اضافه کردن نور های بعدی به دست آورید. هرچه نور اصلی شما با زاویه مورب بیشتری نسبت به سوژه شما قرار بگیرد بافت های موجود در شیئ مورد نظر بهتر به نظرمیاید و تصویر خروجی شما کنتراست بیشتری خواهد داشت.

مسلما هر چه نور شما حالت تابش مستقیم تری نسبت به سوژه اصلی پیدا کند میزان کنتراست تصویر شما کم تر میشود و تصویر شما نرم تر به نظر خواهد رسید تا جایی که در صورت زیاده روی، سوژه اصلی تخت و بدون بعد به نظر می‌آید. بنابراین زاویه نور یکی از مهمترین انتخاب های یک عکاس محصول (عکاس صنعتی) در هنگام نورپردازی بر روی سوژه مورد نظر می باشد، که باعث نشان دادن بهتر و بیشتر مشخصات موجود در شیئ مورد عکاسی می شود.

به جز جهت و زاویه نورپردازی در عکاسی محصول، نکته حائز اهمیت بعدی انتخاب نوع نور و جنس آن بر روی سوژه عکاسی شما است. ما امکان استفاده از نورهای نرم و یا نورهای سخت را در عکاسی از محصول خود داریم. همه شما می دانید که برای نورپردازی با نور های نرم بهتر است از سافت باکس ها در عکاسی محصول یا همان عکاسی صنعتی استفاده شود. نور های خروجی از سافت باکس به دلیل پوشش هایی که در اطراف سافت باکس و همچنین بر روی خروجی آن قرار می گیرد باعث ایجاد جنس نور نرم میشود.

نورپردازی در عکاسی محصول

این نور نرم، خاصیت ایجاد هایلایت های مناسب بر روی انعکاس و سایه های حاصله در شیء مورد نظر را خواهد داشت بدون آنکه بخواهیم بیش از اندازه دچار بحث های تکنیکی در نورپردازی شویم نیاز است توضیح بدهیم که نور های نرم و نور های سخت، وابسته به اندازه و قدرت منبع نوری مورد نظر شما میباشند. دلیل اینکه سافت باکس شما نور نرم تولید می کند پوشش های داخلی آن و همینطور پارچه های استفاده شده در پوشش خروجی و از همه مهمتر ابعاد بزرگ آن است. این ابزار که بر روی نور فلش استودیوی شما قرار می گیرد باعث ایجاد نور خروجی نرم تری بر روی سوژه می شود. نکته ای که باید در نظر بگیرید این است که هرچه سافت ‌باکس شما بزرگتر باشد نور خروجی آن نیز نرم تر خواهد بود.

چگونه از نور های جانبی در عکاسی محصول استفاده کنیم؟

دقیقا در جهت مخالف نور اصلی شما عموماً یک رفلکتور یا بازتابنده سفید (یا نقره ای و یا طلایی) بسته به سلیقه و سوژه مورد نظرتان قرار می گیرد. نقش یک رفلکتور باز تاباندن نور حاصل از فلش بر روی سوژه شماست. مسلم است که هر چه فاصله رفلکتور از سوژه شما بیشتر باشد نور بازخورد شده از آن نیز کمتر می شود و هرچه فاصله رفلکتور از سوژه مورد نظر تان کمترشود میزان انعکاس نور بر روی سوژه نیز بیشتر می‌شود. در واقع نقش اصلی رفلکتورها کم کردن سایه های غلیظ موجود در تصویر است که به خاطر منبع نور اصلی و تاباندن آن بر روی شیء مورد نظر در تصویر شما ایجاد می شود.

 در صورت عدم استفاده از رفلکتور ها سایه های شما بسیار سنگین و در نتیجه باعث ایجاد نقاط تیره در عکس خروجی شما می شود.

نور پردازی در عکاسی محصول

نورپردازی بک گراند در عکاسی محصول چگونه است؟

نورپردازی بک گراند و پس زمینه یکی از موارد بسیار مهم در عکاسی محصول است و این عمل به دو دلیل اهمیت بسیار دارد. اول اینکه باعث جدا شدن شیئ مورد نظر شما از بکگراند می‌شود و مورد دوم اینکه باعث ایجاد یک بکگراند یکنواخت و تمیز در عکس خواهد شد. اما چگونه می توان با نور پردازی صحیح سوژه را از بک گراند جدا کرد؟

برای جدا کردن سوژه شما از بک گراند تصویر و ایجاد افکت یا حالت کنتراست قویتر در عکس، بهترین راه استفاده از دو نور متفاوت برای نورپردازی جداگانه روی سوژه اصلی و بک گراند است. به این طریق با نورپردازی جداگانه بر روی بک گراند و نورپردازی جداگانه بر روی سوژه می توانید در عکس خود پس زمینه ای جدا از سوژه داشته باشید و کنتراست بهتری را نیز ایجاد کنید.

در تصویر زیر استفاده از نورپردازی روی بک گراند باعث ایجاد طیف های نور بر روی حاشیه سوژه شده و آن را از بکگراند خود جدا کرده است. نکته مهم در این گونه نورپردازی ها این است که تا حد امکان به فاصله سوژه از بک گراند دقت شود تا حداقل تاثیر بر روی نورپردازی و اثرگذاری آن روی سوژه اصلی ایجاد گردد، زیرا نورپردازی روی بک گراند شما نیز می تواند بر روی سوژه اصلی تاثیر مستقیم بگذارد و باعث خرابکاری در عکس شما شود.

نور پردازی بک گراند در عکاسی محصول

چگونه می توان یک بک گراند و پس زمینه کاملا سفید داشت؟

برای دوربین عکاسی شما دیدن رنگ سفید خالص و ناخالص در واقع تنها در تفاوت نورپردازی شماست. در هنگام نور پردازی بک گراند خود و تنظیمات نوری کافیست نوری که بر روی سوژه خود میتابانید با نور پس زمینه تفاوت داشته باشد. از لحاظ دوربین شما که فقط می تواند یک نوع نورپردازی را تحلیل کند، قرار دادن بک گراندی با نور پردازی بیشتر از نورپردازی روی سوژه اصلی باعث میشود دوربین شما نور زیادتری را در پشت تشخیص دهد و در نتیجه بک گراند را سفید تر ببیند. به این ترتیب شما میتوانید با تفاوت نورپردازی بر روی سوژه و پس زمینه خود به یک بک گراند سفید یکنواخت در عکستان برسید.

توصیه معمول و متداول برای به دست آوردن چنین حالتی در تصویر، ایجاد دو استاپ تفاوت بین نورپردازی سوژه اصلی و پس زمینه شما میباشد. در چنین تنظیمی شما احتمال خطا را در عکس خود بسیار پایین می آورید. دقت کنید که با نور پردازی بیش از اندازه روی پس زمینه نیز باعث سوختن تصویر خواهید شد. توجه کنید که نهایت تفاوت در نورپردازی بین سوژه و بک گراند بیشتر از دو استاپ تفاوت نباشد.

پس زمینه سفید در عکاسی محصول

چگونه یک بکگراند خاکستری به دست آوریم؟

استفاده از بک گراند های با رنگ های مختلف می‌تواند یکی از آپشن های جذاب برای عکاسی محصول باشد اما در عکاسی از محصول، بیشترین استفاده از سفید یا خاکستری و یا رنگ مشکی است. رسیدن به رنگ خاکستری می تواند با استفاده از بک گراند خاکستری و یا با استفاده از بک گراند سفید و همچنین بک گراند مشکی نیز حاصل شود. رنگ خاکستری به دست آمده در بک گراند می‌تواند با نور پردازی کمتر بر روی بک گراند سفید نیز حاصل شود.

این یعنی در صورتی که شما تمایل به داشتن بک گراند خاکستری دارید می توانید بک گراند سفید خود را بر پشت سوژه مورد نظر تان قرار دهید و سپس میزان نورپردازی بر روی سوژه شما نسبت به پس زمینه تان باید متفاوت باشد به طریقی که بک گراند شما میزان نور کمتری را نسبت به سوژه اصلی دریافت کند. در این حالت شما یک بکگراند خاکستری یکنواخت را به دست میاورید.

همین اتفاق در مورد بک گراند سیاه نیز رخ میدهد با این تفاوت که با نور پردازی بر روی بکگراند های سیاه رنگ شما نه تنها رنگ سیاه نخواهید داشت بلکه رنگ سیاه شما متمایل به خاکستری تیره خواهد شد. هر چه میزان نورپردازی شما بر روی بک گراند سیاه بیشتر باشد خاکستری روشن تری را در عکس شما ایجاد خواهد کرد.

بکگراند خاکستری در عکاسی محصول

چگونه یک بک گراند مشکی یکنواخت داشته باشیم؟

رسیدن به یک بک گراند و پس زمینه مشکی رنگ نیز کار چندان دشواری نیست شما می توانید با استفاده از یک بکگراند سیاه رنگ و یا حتی با استفاده از یک بک گراند سفید به آن برسید. مسلم است که در مورد استفاده از بک گراند سفید، برای رسیدن به یک سیاه خالص، دشواری بیشتری را خواهید داشت. با این حال کافی است که نور پردازی خود را بر روی سوژه اصلی کنترل کنید و فاصله سوژه شما از پس زمینه به حدی باشد که نور بر روی بکگراند شما نتابد. در این حالت دوربین شما آن را به رنگ سیاه تعبیر میکند و پس زمینه شما را سیاه تشخیص میدهد.

پس زمینه مشکی در عکاسی محصول

چگونه می توانیم یک سفید خالص در سطح زیرین سوژه داشته باشیم؟

در صورتی که توانایی رسیدن به بک گراند سفید را پیدا کرده‌اید احتمال زیاد قدم بعدی رسیدن به یک سفید خالص بر روی صفحه ایست که سوژه تان بر روی آن قرار میگیرد. برای این کار در صورت نورپردازی صحیح بر روی سوژه شما این اتفاق به خودی خود خواهد افتاد اما با این حال برای اطمینان از به دست آوردن یک سفید یکنواخت و جذاب می توانید از متریال هائی مانند پلاستیک خشک و یا پلکسی گلاس در سطح زیرین سوژه خود استفاده کنید. با این روش شما می توانید رنگ سفید بهتر و یکنواخت تری را بدست آورید. در هنگام نورپردازی بر روی سوژه مورد نظرتان استفاده از پنل های انعکاس دهنده نور و تاباندن نور را بر روی سطح زیرین سوژه خود نیز فراموش نکنید.

استفاده از نور سوم در عکاسی محصول در چه مواقعی ضروری است؟

گاهی بر اساس شرایط سوژه عکاسی شما و یا استفاده از چند سوژه با فرم های متفاوت در کنار یکدیگر، نیازمند نورپردازی بیشتر و استفاده از نور سوم در عکاسی از محصول خود هستید. گاهی اوقات برای اینکه بتوانید به نتیجه بهتر درعکس خود برسید نیاز به تاباندن نور از بالا و یا با زاویه ۴۵ درجه بر روی سوژه دارید، در این حال استفاده از نور سوم علاوه بر آن که مزایای خوبی مثل نورپردازی بهتر و یا جدا کردن سوژه از بکگراند و همچنین سطح زیرین را دارد می تواند دردسرهایی را نیز برای شما ایجاد کند. فراموش نکنید که هر نور اضافه شده در کادر شما تاثیرات جدیدی را ایجاد می کند.

به عنوان مثال کنترل نور و نور پردازی در هنگام داشتن یک منبع نوری بسیار ساده تر است تا داشتن سه منبع نوری مختلف. نکته مهم دیگر این است که هر منبع نوری جدید یک سایه جدید را در کادر شما اضافه می‌کند و با داشتن سه منبع نوری شما سه سایه متفاوت را در تصویر تان خواهید داشت پس دقت کنید که تنها در موارد مورد نیاز و ضروری از این گزینه استفاده کنید.

اصول نورپردازی در عکاسی محصول

از کدام تجهیزات نورپردازی برای عکاسی محصول استفاده کنیم؟

برای نورپردازی می توان از تجهیزات بسیار متنوع و متفاوتی استفاده کرد. از نورهای ثابت اتاق خواب گرفته تا انواع آباژور و یا نور های ال ای دی و انواع و اقسام نور های مشابه تا انواع فلش ها با قدرت های متفاوت و یا استفاده از انواع مختلف تجهیزاتی که بر روی فلش های استودیویی شما نصب می شوند تا نور های متفاوت و جذاب تری را بر روی سوژه تان ایجاد کنند. پنل ها و ابزارهای متفاوتی در دنیای تجهیزات عکاسی وجود دارد که بر اساس نوع عکاسی شما میتواند مورد استفاده قرار گیرد. سافت باکس های با اندازه ها و فرم های متفاوت کوچک و بزرگ، انواع مختلف فریم های زنبوری، استریپ باکس، یا اکتاباکس، بیوتی دیش و … تنها جزئی از این لیست بلند و طولانی تجهیزاتی هستند که قابلیت نصب بر روی فلش های استودیویی شما را دارند. در این مورد خاص یعنی استفاده در عکاسی محصول مسلما همه موارد فوق، مورد نیاز نیست و بهتر است به استفاده از سافت باکس ها قناعت کنید.

تجهیزات نورپردازی در عکاسی از محصول

استفاده از خیمه نور یا لایت باکس در چه مواردی توصیه میشود؟

یک خیمه نوری در واقع یک مکعب سفید است که از همه زوایا به جز قسمت جلوی آن بسته است. در واقع پرده هایی که در اطراف این مکعب قرار دارند به عنوان دفیوزر یا پخش کننده نور عمل کرده و باعث پخش کردن اشعه های نور بر روی سوژه می شوند. استفاده از این وسیله برای افراد آماتور به عنوان یک راه حل مناسب بسیار توصیه می شود. نکته مثبت در مورد استفاده از خیمه نور، استفاده بسیار سریع برای رسیدن به یک عکس یکنواخت بدون داشتن سایه های عجیب و غریب است. مزیت دیگر آن استفاده سریع آن در جایگزین کردن سوژه های مختلف در زیر آن  و عکاسی است.

موارد منفی استفاده از خیمه نور اما زیاد تر از مزایای آن است. خیمه های نوری، نور بسیار یکنواختی را بر روی سوژه شما می ریزند و به همین جهت در خیمه های نور تقریباً هیچ سایه ای وجود ندارد، همین اتفاق باعث تخت بودن تصویر و نداشتن بعد در عکس شما خواهد شد. مورد دیگر عدم تسلط بر روی ایجاد انعکاس در سوژه عکاسی مورد نظر شماست. به عنوان مثال برای عکاسی طلا و جواهر و یا انواع وسایل فلزی با استفاده از این خیمه ها نه تنها نتیجه جذابی برای شما حاصل نمی شود که تصویر نهایی یکنواخت و همه انعکاس ها سفید رنگ است.

در این مقاله تلاش کردیم تا به برخی اصول لازم و ضروری برای نورپردازی در عکاسی محصول یا عکاسی صنعتی اشاره کنیم و با مثال های مختلف، نتیجه و موارد استفاده از این نور ها را به شما نشان دهیم. امیدواریم که مقاله فوق برای رسیدن به یک عکس صنعتی یا عکس از محصول خوب به شما کمک کند.

خیمه نور در عکاسی

عکاسی مواد غذایی - فریبرز میرکبیری

10 شیئ مفید و غیرمفید در عکاسی مواد غذایی

عکاسی از مواد غذایی به صورت حرفه‌ ای نیازمند داشتن تجهیزات و ابزارهای مختلف و متفاوتی است که به شما اجازه عکاسی کردن به صورت حرفه‌ ای تر را داده و کمک به ایجاد نتیجه بهتر در عکاسی مواد غذایی شما خواهد کرد. استفاده کردن از کمپوزیسیون، جایگاه سوژه غذایی، رنگ ها و براق بودن و شفافیت مواد غذایی مورد نظر در عکاسی از جمله موارد مهم در این سبک از عکاسی صنعتی است. مسلما در زمان آغاز به عکاسی مواد غذایی، تمامی ابزار و تجهیزات مورد نیاز در دسترس شما نیست. توصیه ما به شما نیز این نیست که تمام آن تجهیزات را به سرعت تهیه کنید، اما با این وجود برخی تجهیزات در اولین قدم های شروع عکاسی مواد غذایی ضروری است.

در این مقاله ده نمونه از لوازم مهم عکاسی مواد غذایی را برایتان لیست میکنیم. ۵ نمونه اول این لیست که حتماً داشتن آنها برای یک عکاس مواد غذایی ضروری است و پنج نمونه دوم که داشتن آنها برای یک عکاس مواد غذایی لازم است اما واجب نیست. این ده مورد را با یکدیگر بررسی کرده و موارد استفاده آن ها را به صورت جزء به جزء با هم مرور می کنیم.

مسلم است که فرض را بر این می گذاریم که شما یک دوربین رفلکس حرفه ای و یک لنز ۵۰ میلیمتری جهت عکاسی از مواد غذایی در دسترس خود دارید.

عکاسی مواد غذایی توسط فریبرز میرکبیری


1- سه پایه:

انواع مختلفی از سه پایه وجود دارد. سه پایه عکاسی از مهمترین تجهیزات جهت عکاسی مواد غذایی است و دلیل آن استفاده دائم سه پایه در تمامی موارد عکاسی شماست. داشتن یک سه پایه خوب به شما کمک می کند تا بتوانید با خیال راحت تر و با ثبات بیشتر دوربین، عکس های بهتری در زمینه مواد غذایی بگیرید. توصیه ما به شما خریدن یک سه پایه خوب حرفه ای محکم و به خصوص با قابلیت تکان خوردن در جهات مختلف است.

2- بک گراند و پس زمینه:

در عکاسی همیشه بک گراند، نقش اصلی را برای نشان دادن سوژه ها ایفا می کند. مسلماً برای عکاسی مواد غذایی نیز این مورد یک اصل حیاتی و مهم است. توصیه اصلی ما به شما در زمینه عکاسی مواد غذایی استفاده از بک گراند های مختلف است. شما با استفاده از کمی خلاقیت می توانید از تجهیزات و ابزار ها و یا اشیائی که در محیط زندگی تان وجود دارد، بک گراند های متفاوت و مختلفی را به وجود آورید و در عکاسی های مواد غذایی خود از آنها استفاده کنید.

شکلات پارمیدا - فریبرز میرکبیری

عکاسی مواد غذایی از برند شکلات پارمیدا توسط فریبرز میرکبیری

3- استفاده از پنل های انعکاس دهنده:

یکی از موارد بسیار مهم در عکاسی مواد غذایی تنظیم خوب و صحیح نور بر روی سوژه های مورد نظر عکاسی شماست. به غیر از استفاده از نورهای اصلی که می تواند نور فلاش و یا نور ثابت و یا نور خورشید باشد، برای رسیدن به یک عکس حرفه ای استفاده از پنل های انعکاس دهنده نور ضروریست. این پنل های انعکاس دهنده نور که نقش کلیدی در کار عکاسی شما دارند به راحتی قابل تهیه از هر لوازم ‌التحریری هستند. شما برای این گونه پنل ها می توانید از مقوا های سفید رنگ و یا تکه های یونولیت آماده سفید رنگ نیز استفاده کنید و نیازی به پرداخت هزینه های گزاف جهت خرید این گونه رفلکتور ها ندارید. توصیه ما خریدن چندین سایز و اندازه های مختلف از این پنل ها و داشتن آن ها جهت استفاده در پروژه های شماست. یکی از کاربردی ترین پنل ها می تواند سایز 40×40 و با ضخامت ۳ میلی متر به بالا باشد. با داشتن ضخامت بیشتر این پنل ها، شما قادر به گذاشتن آنها بر روی زمین بدون نیاز به داشتن شخصی برای نگه داشتن آنها خواهید بود و این امر عکاسی را برای شما آسان تر خواهد کرد.

4- سافت باکس:

در عکاسی مواد غذایی به صورت حرفه‌ای، مسلماً نیاز به داشتن یک سافت باکس مربع و یا مستطیل شکل یکی از ضروریات اصلی برای شماست. سافت باکس های مختلف با سایز ها و شکل های متفاوتی در بازار یافت می شوند اما یکی از بهترین و مناسب ترین نمونه ها برای عکاسی مواد غذایی شکل چهارگوش آن است که نور یکنواخت و مشابه نور روز را برای شما ایجاد می کند که به این وسیله می توانید عکس هایی جذاب تر و طبیعی تر داشته باشید. ضمن اینکه این گونه سافت باکس ها به شما امکان نورپردازی بهتر برای بعضی از سوژه‌ ها مانند لیوان و یا اشیای شیشه ای و فلزی که انعکاس های عجیب و غریب میدهند را فراهم میکند.

عکاسی از محصولات برند سن ایچ توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مواد غذایی از برند سن ایچ توسط فریبرز میرکبیری

5- انواع وسایل آشپزخانه:

برای یک عکاس حرفه‌ ای مواد غذایی، داشتن و تهیه کردن انواع مختلف بشقاب ها، لیوان ها، دستمال، دستمال سفره، رومیزی ها، کتاب های قدیمی، کارد و چنگال و هرگونه اشیایی که می تواند در عکاسی مواد غذایی شما جذاب باشد بسیار مهم است و تهیه آنها را در طول زمان به شما توصیه می کنیم. با استفاده از اشیا مختلف مرتبط یا غیر مرتبط، شما می توانید فضاهای متفاوتی را در عکاسی خود ایجاد کنید. به عنوان مثال استفاده از قاشق و چنگال های قدیمی می تواند ایجاد فضایی قدیمی تر و سنتی را در عکس های شما ایجاد کند و یا برعکس استفاده از برخی تکه های صنعتی در عکاسی شما می‌تواند به ظاهر عکس شما فضایی صنعتی را القا کرده و جذابیت خاص خود را در آن به وجود آورد.

6- استفاده از لامپهای ال ای دی و یا انواع دیگر نور:

مسلما نور، نقش کلیدی و حیاتی را در هر زمینه عکاسی صنعتی و یا عکاسی مواد غذایی ایفا می کند. به طور کلی نور خوب یکی از اولین اصول هر نوع عکاسی است، به همین جهت توصیه ما به شما استفاده از انواع مختلف نور ها در هنگام عکاسی مواد غذایی است. با استفاده از نورهای مختلف شما می توانید افکت های تصویری و رنگی متفاوتی را نیز در عکس های خود بدست آورید. از استفاده چراغ قوه و یا لامپ های ال ای دی و نور هایی از این قبیل در عکاسی خود غافل نشوید. این گونه نورپردازی ها معمولاً دست شما را بازتر گذاشته و نورهای شفاف و جذابی را بر روی سوژه شما ایجاد می کنند.

عکاسی صنعتی از غذا

7- بشقابهای سیاه:

یکی از موارد ضروری جهت یک عکاس مواد غذایی داشتن انواع بشقاب ها با طرح ها و رنگ های مختلف است. بشقاب سیاه نیز یکی از موارد خوب و در عین حال دشوار جهت عکاسی مواد غذایی است این رنگ خاص به شما امکان این را می دهد که ارزش ماده غذایی که در بشقاب قرار دارد را دوچندان کنید. توصیه ما به شما استفاده از نورهای غیر مستقیم برای رسیدن به یک نتیجه جذاب تر و طبیعی تر است زیرا با تابش مستقیم نور بر روی بشقاب های سیاه احتمال دیدن افکت هایی از قبیل رنگ‌ پریدگی در آن وجود دارد.

8- استفاده از فیلترهای مختلف در عکاسی مواد غذایی:

فیلتر پلاریزه یکی از فیلترهایی است که می‌توان در این گونه عکاسی از آن استفاده کرد. این فیلترها با ایجاد تغییرات در میزان تابش و بخصوص رفلکس و انعکاس موجود در سوژه شما می تواند تغییرات حیاتی و جذابی را در عکس شما ایجاد کند. فیلتر های پلاریزه یکی از از نقش های اصلی شان تغییر و کم کردن انعکاس نور در سوژه ها و به خصوص در سوژه های شیشه ای و یا چینی است. این فیلترها را می توانید در هنگام استفاده از نور روز جهت عکاسی خود به خوبی استفاده کنید.

آموزش عکاسی از غذا

9- استفاده از فلش ها در عکاسی مواد غذایی:

استفاده از فلش برای عکاسی غذایی یکی از ضروریات اصلی نیست و در بسیاری از موارد شما می توانید بدون داشتن آن نیز کار عکاسی خود را انجام دهید، اما با این وجود داشتن حداقل یک فلش استودیویی به شما امکان تلفیق نور طبیعی و نور مصنوعی را می‌دهد و نتایج آن در صورت استفاده صحیح می تواند بسیار خیره کننده و رسیدن به تصویری شفاف و شارپ جهت مشتریان شما باشد.

10- استفاده از لنزهای واید:

لنزهای واید عموماً در عکاسی مواد غذایی استفاده نمی شود زیرا شما در هنگام عکاسی مواد غذایی نیاز به دیدن مقدار بیشتر غذا و فوکوس کردن بیشتر بر روی سوژه اصلی مواد غذایی خود را دارید، با این حال در صورتی که شما مواد غذایی خود را در یک محیط بزرگ تر مانند آشپزخانه عکاسی کنید گاهی اوقات نیاز به داشتن یک لنز واید نیز احساس می‌شود و می‌تواند یکی از تجهیزات مورد نیاز شما در زمینه عکاسی مواد غذایی باشد.

شما میتوانید نظرات و سوالات خود را در بخش دیدگاههای همین صفحه با ما و دیگر کاربران به اشتراک بگذارید.

آموزش عکاسی مواد غذایی و شیرینی جات

آموزش عکاسی مدلینگ و انتخاب صحیح عکس ها

7 نکته آموزش عکاسی مدلینگ و انتخاب صحیح عکس ها

از چالش‌های همیشگی یک عکاس مدلینگ، انتخاب یک مجموعه صحیح و خوب برای اثرگذاری بیشتر عکس هایش بر روی مخاطب است. مسلما برای رسیدن به چنین اتفاق مهمی نیاز به دیدن داستان عکس شما پیش از اتفاق افتادن در مقابل دوربین شماست. با داشتن یک داستان خوب، شما طبیعتا می توانید عکس های متناسب با آن داستان را تعریف کرده و در زمان خود نیز آنها را ثبت کنید اما نکته مهم پیش از ثبت داستان شما توجه به روایت کردن صحیح این داستان برای مخاطب است. این نکته که یکی از اصول اولیه عکاسی رپرتاژ است، در واقع در این گونه مواقع به کمک عکاسی مدلینگ آمده و به شما می آموزد تا با شناخت اصول اولیه عکاسی رپورتاژ بتوانید یک داستان مدلینگ را به خوبی برای مخاطب تعریف کنید.

یکی از سخت ترین مراحل کار یک عکاس مدلینگ، انتخاب عکس های صحیح برای نشان دادن به مشتری و یا ارسال برای مجلات مختلف مد و فشن است.

 چگونه می توانیم عکس های مناسب را برای ارسال انتخاب کنیم؟

جمع آوری یک پورتفولیو مناسب برای ارائه، یکی از دغدغه های اصلی و همیشگی ماست اما نکات زیر می تواند به شما برای رسیدن به این اتفاق مهم کمک کند.

  • دیدن کلیه عکس ها در کنار یکدیگر و پیدا کردن یک خط مشترک مابین آنها نکته اولی است که به شما کمک می کند تا بتوانید انتخاب خوب و صحیح انجام دهید. در صورتی که عکس های انتخاب شده توسط شما خط مشترکی نداشته باشند و هر عکس با عکس دیگر کاملاً مجزا و متفاوت از یکدیگر باشد، بیننده عکس ها نه تنها نمی تواند به میزان خلاقیت و تبحر شما در عکاسی برسد بلکه شما پیامی از گیج شدن و عدم توانایی در انتخاب صحیح عکس ها و یا عدم توانایی در بیان و داستان را به مخاطب خود القا می کنید که مسلماً این اصلا اتفاق خوبی نیست.

آموزش عکاسی مدلینگ و انتخاب صحیح عکس ها

  • توصیه دیگر من به شما این است که عکس های پورتفولیوی عکاسی خود را از پیش انتخاب نکنید و بر اساس نوع معرفی و نوع مشتری خود آنها را تغییر دهید. بر اساس نیاز مشتری شما ممکن است مجبور به انتخاب صرفاً عکس هایی که موضوع اصلی آنها محصول مدلینگ می باشد را در پیش بگیرید و گاهی اوقات ممکن است صرفاً به انتخاب عکس هایی که هدف آنها صرفا نشان دادن خود مدل می باشد بسنده کنید.
  • اولین عکس یعنی شروع پورتفولیوی شما اهمیت بسیار زیادی دارد و تاثیر اولیه مثبت یا منفی را از همان ابتدا بر روی مشتری می گذارد بنابراین در انتخاب آن بسیار دقت کنید. این اهمیت در عکس آخر مجموعه شما نیز وجود دارد زیرا عموما آخرین عکس دیده شده توسط مشتری، تاثیر عمیق تر نسبت به دیگر آثار شما به جای می گذارد و در ذهن او میماند.
  • نکته دیگر در انتخاب عکس مناسب برای پورتفولیو، گزیده گوئی است. به هیچ عنوان از تعداد بسیار زیاد عکس برای جلب توجه بیشتر مشتری خود استفاده نکنید. یک پرتفولیوی استاندارد و مناسب، تعدادی حدود ۱۵ تا ۳۵ عدد عکس را در خود جای می دهد و انتخاب تعداد بیشتر از این می‌تواند باعث کسل شدن شخص مخاطب شما شود و نتیجه عکس در کار شما ایجاد کند. اصولا همیشه چه در عکس ها چه در مکالمات با مشتری خود دقت کنید و هر زمان که فکر کردید تمایل او برای دیدن و یا شنیدن حرفها و یا عکسهای شما کم شده است متوقف شوید.

آموزش عکاسی مدلینگ و انتخاب صحیح عکس ها

  • مورد بسیار مهم دیگر، نوع پرزنت کردن پورتفولیو حرفه ای شما میباشد. از آلبوم های آماده برای این کار استفاده نکنید و تلاش کنید تا عکس های خود را در مجموعه حرفه ای و کاملا شخصی که توسط شما ایجاد شده رو به روی مخاطب خود قرار دهید. اهمیت جلد و ظاهر آلبوم شما و نحوه پرزنت کردن آن گاهی اوقات اهمیت بیشتری از دیدن خود عکس ها را ایفا می کند.
  •  بعضی از مواقع برای رسیدن به چند عدد تصویر مناسب در یک مجموعه عکس و به خصوص در زمان انتخاب از بین عکس های یک پروژه مشخص، دچار گیجی و عدم اطمینان از انتخاب خود میشوید. در این زمان برای رسیدن به بهترین انتخاب که بتواند تاثیر گذاری بیشتری بر روی مشتری و مخاطب شما داشته باشد توصیه ما این است که از عکس های مدلینگ خود که از لحاظ احساسی و نه فقط فنی می تواند تاثیر گذاری بیشتری داشته باشند استفاده کنید. اثرگذاری عکس شما بر روی مخاطب و مشتری با تاثیر بر روی احساسات شخصی او بسیار بیشتر است.

آموزش عکاسی مدلینگ

  • به کیفیت عکس های ارائه شده نیز بسیار دقت کنید. کوچکترین اشتباه یا ایراد در انجام کارهای فتوشاپی و یا در هنگام چاپ عکس (اگر آنها را به صورت چاپ شده به مشتری خود ارائه می کنید) می تواند نتیجه ای بسیار مخرب را برای شما همراه بیاورد. اهمیت ارائه کردن یک مجموعه کار شسته رفته، تمیز و بدون ایراد برای شما به عنوان یک عکاس حرفه‌ ای مدلینگ ضروریست. پس از هیچ ایراد کوچکی در پورتفولیوی خود چشم پوشی نکنید.

موارد فوق تنها تعداد محدودی از توصیه های یک عکاس حرفه ای برای جمع‌آوری پورتفولیوی صحیح عکاسی به شماست. مسلماً نکته های نهفته بسیاری در ارائه یک پورتفولیو خوب وجود دارد که در هیچ جایی به آنها اشاره ای نشده است و حتی بخش های زیادی از این نکات و یا موارد تا حد زیادی شخصی هستند و یا بر اساس نوع مشتری و ارتباط شما با مخاطب تان می تواند متفاوت باشد. در صورت تمایل می توانید به مطالب دیگر موجود در سایت نگاتیو استودیو درباره ساخت یک پورتفولیوی حرفه‌ ای و یا نکات ضروری درباره عکاسی مدلینگ مراجعه نمائید.

آموزش عکاسی مدلینگ

9 مورد از تاثیرگذار ترین سوژه ها در عکاسی صنعتی

عکاسی صنعتی شاخه ای پولساز و پرطرفداراز عکاسی است که امروزه با توجه به گسترش روزافزون رقابت در دنیای تبلیغات و دیجیتالی شدن کلیه رسانه های تبلیغاتی و همچنین همه گیر شدن استفاده از دنیای وب و شبکه های اجتماعی، این شاخه از عکاسی نیز از جایگاه بیشتر و مهمتری در معرفی و تبلیغات محصولات و خدمات صنایع مختلف برخوردار شده است. عکاسی صنعتی شامل هر نوع عکاسی از اشیاء میشود که عموما به جهت بهتر نشان دادن یک محصول و ایجاد جذابیت خرید برای مشتری از آن استفاده میشود.   یک عکس صنعتی حرفه ای و با کیفیت به جز ایجاد جذابیت بصری باید مشخصات محصول مورد نظر، از قبیل جنس آن، سختی یا نرمی، براق و یا مات بودن، شکل و فرم آن و … را نیز به خوبی نشان دهد.

در این مطلب از سری مقالات آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو به شرح 9 مورد از تاثیرگذار ترین سوژه ها در عکاسی صنعتی پرداخته ایم که  گرفتن عکس های جذاب و حرفه ای از هر کدام از آنها نیازمند تجربه و تمرین و مخصوصا دانستن و یادگیری تکنیکهای حرفه ای در این شاخه از عکاسی است.

گلها در عکاسی صنعتی

یکی از بهترین ایده ها برای عکاسی صنعتی گل ها هستند. گل ها سوژه های بسیار خوب و زیبا و در عین حال لطیفی برای استفاده در عکاسی صنعتی شما می باشند، اما تنها در صورتی کار عکاسی از آنها می‌تواند به خوبی انجام شود که شما علاقه مند به این گونه فضاها در عکس های صنعتی خود باشید. برخلاف تصور عموم عکاسی از گیاهان و یا گل ها میتواند یکی از سخت ترین انواع عکاسی باشد زیرا شما را به سادگی دچار کلیشه ها و عکس های کم کیفیت میکند ضمن اینکه گل ها به دلیل حساسیت و ظرافت خود به سرعت شادابی و طراوت شان را در زیر نورهای فلش از دست می‌دهند بنابراین نیازمند به مراقبت بسیار و تنظیم خوب دمای محیط در زمان عکاسی از آنها می باشند.

عکاسی صنعتی از گل و گیاه

عکاسی صنعتی از غذا ها

این سبک یکی از جذاب ترین و پرطرفدارترین انواع عکاسی صنعتی می باشد در این گونه عکاسی نکات بسیار ظریف هستند که تفاوت اصلی را بین دو عکس خوب و معمولی تعریف می کنند، پس توجه بسیار به جزئیات در هر تصویر و اتفاق هایی که در سوژه شما افتاده است داشته باشید و تلاش کنید تا سبک خاص خود را در این زمینه از عکاسی صنعتی به وجود آورید. از ایده های دیگران استفاده کنید اما از ساخت ایده های خودتان برای رسیدن به یک سبک مشخص عکاسی مواد غذایی نیز غافل نشوید.

عکاسی صنعتی از غذا

عکاسی صنعتی از لوازم خانه و یا به اصطلاح عکاسی طراحی داخلی

عکاسی صنعتی در این زمینه بسیار فراتر از دیگر انوع آن پیش رفته است تا جایی که باید بتواند فضای آرزویی و جذاب را از لحاظ مخاطب و مشتری ایجاد کند. در این روش از عکاسی صنعتی گاهی اوقات نیاز به ساختن یک ست و استیج کامل و همچنین طراحی صحنه صحیح و نشان دادن سوژه های مورد نظر شما در عکاسی است. در ابتدا احتمال این وجود دارد که شما از محیط های آماده زندگی مثل فضای زندگی خودتان و یا دوستان و اقوام تان برای این نوع عکاسی استفاده کنید، اما در طولانی مدت این ایده و روش به تنهائی جوابگوی شما نخواهند بود و شما در نهایت مجبور خواهید شد تا ساختن یک استیج عکاسی را جهت عکاسی طراحی داخلی خود شروع کنید.

برای این کار از متریال های مختلف استفاده کنید. دیوارهای تان را با تخته سه لا و چوب بسازید و آنها را با رنگ های مورد نظر خودتان رنگ کنید و در نهایت چیدمان محصولات را با دقت پیش ببرید تا بتوانید به نتیجه مورد نظرتان در عکس برسید.

عکاسی صنعتی از طراحی داخلی

عکاسی صنعتی از ست اداری

عکاسی صنعتی از ست اداری شرکت ها و بازی های چیدمان با آنها نیز می تواند یکی از روش های جذاب برای بازی های تبلیغاتی و صنعتی باشد. با استفاده از بافت های مختلف و یا چیدمان های متفاوت و همچنین انواع بک گراند می توانید استفاده های خوب و خلاقانه ای از این روش عکاسی صنعتی داشته باشید.

عکاسی صنعتی از لوازم اداری

اشیاء قدیمی و عکاسی صنعتی از آنها

عکاسی کردن از اشیاء قدیمی مانند انواع لوسترها، آباژورها، کمدها، در و پنجره های قدیمی و بافت های ایرانی نیز می تواند یکی از از جذاب ترین روش ها جهت استفاده در عکاسی صنعتی باشد. نکته بسیار حائز اهمیت در هنگام عکاسی از این اشیا این است که به بازتاب و تابش نور در این گونه اشیا و انعکاس آنها دقت بسیار کنید. این اشیاء به دلیل قدیمی بودن عموماً نقاط ضعف بسیاری را نیز در بدنه و یا در قسمتهای شیشه‌ ای خود دارند. برای از بین بردن آنها در هنگام استفاده از فتوشاپ زیاده روی نکنید زیرا با این کار باعث از بین رفتن افکت قدیمی و جذاب آن ها خواهید شد.

اشیاء قدیمی و عکاسی صنعتی از آنها

عکاسی صنعتی از جواهرات

این زمینه نیز می تواند یکی از پر درآمد ترین و پر سود ترین انواع عکاسی صنعتی به حساب آید. در این روش از عکاسی که تخصص مخصوص به خود را می طلبد، استفاده از نور ها با روش‌های دیگر عکاسی صنعتی متفاوت است. اهمیت طلا و جواهر به خاطر قیمت بالای آن و ارزش آن یکی از دلایل اصلی است که این کار را بسیار تخصصی تر و بخصوص با احتیاط بیشتری همراه می کند. عموماً سازندگان محصولات طلا و جواهرات تعداد بسیار زیادی از این محصولات را که تنوع بسیار متفاوتی در سایز و وزن دارند را برای عکاسی به شما ارائه می کنند. یکی از مهمترین نکات برای عکاسی از طلا و جواهر کد گذاری های دقیق در هنگام عکاسی است که به این طریق در زمان تحویل کار توانایی شناخت درست و صحیح هرکدام از محصولات را بر اساس تفاوت وزن داشته باشید در غیر این صورت با مشکلات عدیده ای در هنگام تحویل دادن محصولات و عکسهایتان مواجه خواهید شد.

عکاسی صنعتی از جواهرات

عکاسی صنعتی از تابلوهای نقاشی

این زمینه نیز از انواع عکاسی صنعتی به شمار می‌رود که زمینه‌ ای بسیار بسیار تخصصی است و تقریباً تعداد انگشت‌ شماری از عکاسان در هر کشور از عهده انجام آن بر می آیند. این روش عکاسی که عموماً برای عکاسی از آثار هنری و بخصوص تابلو های نقاشی گرانقیمت مورد استفاده قرار می گیرد، به دلیل حساسیت نشان دادن صحیح رنگ ها، و نداشتن سایه در این نوع عکس ها، دشواری بسیاری را نیز همراه خود می آورد. نکته بسیار مهم در این روش از عکاسی صنعتی، تاباندن نور به تمامی قسمت های تابلو به صورت یکنواخت و با استفاده از تنظیمات نوری مشابه یکدیگر است به طریقی که خروجی عکس شما در تمام گوشه ها و در مرکز سوژه یک عدد مشخص را از لحاظ اندازه نوری نشان دهد. نکته دیگر که بسیار مهم و حیاتی است سنجیدن و تست کردن رنگ ها توسط کالر چکر برای مطمئن بودن از تونالیته رنگی صحیح حاصله در عکس شماست. این روش عکاسی عموماً قیمتی گران دارد و برای کارهای با ارزش هنری بسیار مورد استفاده قرار می گیرد.

عکاسی صنعتی از نقاشی

عکاسی صنعتی از فرش

با توجه به اینکه ما در کشور ایران تنوع بسیار زیادی از انواع بافت های مختلف فرش و طرح های آن را داریم، قاعدتاً عکاسی از فرش ها نیز باید یکی از موارد مورد استفاده بسیار توسط صنعتگران آن در ایران باشد، اما متاسفانه این روش تخصصی عکاسی هنوز چندان جای زیادی در فضای کاری عکاسی صنعتی ایران ندارد و فضای خالی آن احساس میشود. عکاسی از فرش نیز همانند عکاسی از تابلوهای هنری یک نوع عکاسی بسیار تخصصی است که کمابیش موارد مشترک بسیاری را با عکاسی از تابلوهای نقاشی دارد. در این روش نیز باید اندازه نور بر روی تمام سطوح فرش و در زاویه های مختلف آن یکسان باشد و توجه بسیار به رنگهای زمینه فرش حیاتی است.

عکاسی صنعتی از فرش

عکاسی صنعتی از طبیعت

با توجه به اینکه عکاسی صنعتی به اصطلاح عکاسی از طبیعت بی جان شناخته می شود، با این حال گاهی اوقات شما مجبور به عکاسی کردن از بعضی سوژه های طبیعی و یا طبیعت و یا بخشی از طبیعت در عکس های صنعتی خود نیز خواهید شد. عکاسی از از این گونه سوژه ها علاوه بر جذابیت بسیار آنها در فرم ظاهر، شکل و ترکیب بندی که می‌توانند در عکس ایجاد کنند، نیاز به روش خاص خود را دارد. می توان گفت که در عکاسی صنعتی از المان های طبیعت و یا طبیعی، لنز ماکرو می تواند یکی از ابزارهای بسیار مفید در این روش از عکاسی صنعتی باشد. نکته اصلی در این روش عکاسی این است که دچار تله استفاده از لنز ماکرو نشوید! بسیاری از تازه‌ کارها در عکاسی صنعتی در هنگام استفاده از لنز ماکرو با توجه به جذابیت به وجود آمده در جزئیات موجود در سوژه ها و عکس ها به دام آن افتاده و شروع به گرفتن عکس های کلیشه ای و یکنواخت از سوژه مورد نظر خود می کنند. فراموش نکنید خلاقیت، نقطه اصلی و کلیدی در هر نوع از عکاسی می باشد و مسلماً عکاسی صنعتی نیز از این قاعده مستثنا نیست.

عکاسی از طبیعت

موارد ذکر شده در بالا تنها تعدادی از انواع مختلف عکاسی صنعتی است که می‌تواند توسط یک عکاس حرفه ای و یا آماتور به مشتری خود ارائه شود. مسلم است که هر کدام از موارد بالا نیازمند سالها تجربه، سابقه و تمرین برای رسیدن به عکس و سوژه ایده آل شماست. توصیه من به شما این است که در صورت علاقه مندی به عکاسی صنعتی، بر روی یک سوژه خاص زوم کرده و بیشتر وقت و تخصص خود را بر روی آن بگذارید و در کنار آن کارهای کوچک تر عکاسی صنعتی را نیز به مرور زمان انجام دهید تا تجربه شما برای سوژه های جدید و انواع جدید عکاسی صنعتی نیز بالاتر برود.

عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری

در کلاس های آموزش عکاسی مدلینگ چه چیزهایی به شما یاد نمیدهند!

عکاسی مد به هیچ عنوان شباهتی با دیگر شغل ها یا حتی دیگر زمینه های عکاسی ندارد. در واقع این زمینه از عکاسی را نباید به عنوان یک شغل در نظر گرفت. زیرا تنها مجموعه ای از خصوصیات و عوامل در کنار هم باعث به وجود آمدن آن میشوند که صرفا با آموزش عکاسی مدلینگ امکان کنار هم قرار دادن آنها و تبدیل کردن آن به عنوان یک حرفه تقریبا امکان پذیر نیست. آموزش عکاسی مدلینگ هیچ وقت نمیتواند به شما یاد بدهد چطور خلاق باشید و در هیچ کلاس آموزش عکاسی مدلینگی تغییر دید در شما ایجاد نمیشود و یا اینکه در هیچ کلاس آموزش عکاسی مدلینگ به شما گوشه هایی از تاریخ هنر، شناخت سبک های هنری، زیبایی شناسی و روانشناسی برخورد با مدل و یا چیدن یک تیم مناسب مدلینگ و رهبری آنها را یاد نمیدهند.

به همه دلایل فوق به نظر من این شاخه از عکاسی را بر خلاف دیگر زمینه های آن نمیتوان به صورت یک شغل دید. به خصوص اینکه تبدیل شدن به یک عکاس مدلینگ یا مد واقعی و حرفه ای نیازمند علاقه و پشتکار و یادگیری بسیار طولانی در زمینه های کاملا متفاوت از عکاسی و یا تکنیک های عکاسی، اما مرتبط با فشن و مد و هنر میباشد. اگر خود را در حد و اندازه این کار میبینید و همچنان به آن علاقه دارید پس با ما همراه باشید.

متاسفانه نکته های مختلف و اطلاعات متفاوتی در آموزش عکاسی مدلینگ وجود دارد که هیچ آموزشگاه و یا هیچ عکاس حرفه ای برای شما راجع به آنها حرف نمیزند. این مسئله نه به خاطر بدجنسی و یا نگه داشتن این اطلاعات برای خودشان است، تنها دلیل این است که یاد دادن و آموزش اینگونه موارد عموما دور از فضای کلاس ها و همچنین نیازمند ساعتهای مختلف آموزش مواردی به جز عکاسی است که در زیر به برخی نمونه ها که حاصل تجربیات شخصی خودم در طی سالهاست به صورت مختصر اشاره میکنم. البته لازم میدانم اشاره کنم که من در کلاسهای آموزش عکاسی مدلینگ خودم تلاش میکنم تا گزیده ای از این نکات را در کنار تجربیات و نکات تکنیکی عکاسی به شاگردانم ارائه کنم.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری


از لحاظ حرفه ای چند نوع عکاسی مدلینگ وجود دارد و هر کدام چه تفاوتهایی با یکدیگر دارند؟

  • عکاسی محصول:

این زمینه یکی از اصلی ترین موارد کار یک عکاس مد و فشن است. همانطور که از تعریف عکاسی مدلینگ نیز مشخص است، عکاسی کردن از محصول کارخانجات و برندهای مختلف که امکان استفاده از آنها روی بدن انسان وجود دارد و یا گاهی مواقع حتی ندارد! یکی از موارد اصلی کار عکاسی مدلینگ است. این روش، مورد اصلی در آموزش عکاسی مدلینگ در کلاسها است و عموما در اکثر کلاسهای عکاسی مدلینگ بیشتر بر روی آن فوکوس میشود. این نوع از عکس ها بیشتر در کاتالوگ و بروشور های تبلیغاتی، سایت و اینستاگرام و … برند مورد استفاده قرار میگیرند.

  • کمپین های تبلیغاتی:

یکی از موارد دیگر کاری برای عکاسی مدلینگ، استفاده از آن در تبلیغات و به خصوص کمپین های تبلیغاتی است که میتواند در سطح شهری، استانی، کشوری و یا حتی جهانی برگزار شود. وظیفه عکاس مد در یک کمپین تبلیغاتی استفاده از المان های مختلف مطابق کانسپت برند برای خلق یک اثر تبلیغاتی است که بدون اشاره مستقیم به برند به واضح ترین شکل ممکن ارتباط عکس را با آن نمایان کند. در اینگونه عکاسی که از جمله مواردی است که در هیچ کلاس آموزش مدلینگ به شما آن را یاد نمیدهند، وظیفه عکاس در نظر گرفتن لوکیشن متناسب با کانسپت و موضوع، زیبایی شناسی با مد نظر قرار دادن برند، و همچنین استفاده از نوع احساسات و یا به اصطلاح DNA برند، انتخاب مدل، پوشش و حتی حالات چهره مدلها بر اساس پلن توافق شده میباشد. درست به همین دلیل است که بودجه چنین کمپین های تبلیغاتی بسیار بزرگ و روش کار عکاس مدلینگ در آنها نیز بسیار متفاوت از کارهای دیگر است.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری


  • سرویس عکاسی ادیتوریال:

این نوع خدمت عکاسی مدلینگ نیز که گه گاه در کلاسهای آموزش عکاسی مدلینگ تنها اشاره ای به آن میشود، مخصوص مجله های فشن و مد و یا حتی مجلات آنلاین مد و لباس است. این مجموعه عکسها عموما در بخش گزارش تصویری مجلات به نمایش در میایند و عکس هایی را شامل میشوند که یک داستان مشخص را روایت میکنند. این مجموعه عکس ها حداقل 7عدد میباشند. هدف اصلی ادیتوریال، تبلیغ یک محصول و یا مجموعه ای از محصولات مختلف در قالب یک سرویس عکاسی است که شامل گوشواره، لباس، کفش، عطر و … میتواند باشد. عکاسی مدلینگ ادیتوریال مسلما با پرستیژ ترین نوع عکاسی مد و فشن در جهان است اما رسیدن به نقطه ای که به شما توانایی کار با مجلات معروف مد را بدهد بسیار سخت است.

  • بوک یا کامپوزیت:

ساخت و ایجاد یک رزومه تصویری صحیح و مناسب برای هر مدل حرفه ای و حتی غیر حرفه ای ضروریست. یکی دیگر از مواردی که در آموزش عکاسی مدلینگ کمبود آن احساس میشود عدم اشاره به این نوع عکاسی است. این سرویس عکاسی که مخاطب بسیاری را در کشورهای دیگر دارد متاسفانه به دلیل عدم حضور مدلهای حرفه ای در بازار داخلی ما در ایران چندان شناخته شده نیست و مدلهای ایرانی هم چندان به آن توجه نمیکنند. داشتن یک بوک حرفه ای یکی از ضروریات زندگی یک مدل است.

حس خوب زندگی - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ یا عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری – مجموعه ورزشی حس خوب زندگی


یک عکاس مد (مدلینگ) چه خدماتی را باید به مشتریان ارائه کند؟

مسلما در وهله اول مشتریان نیاز به خدمات عکاسی مدلینگ دارند اما بنا به نیاز هر مشتری یا برند، شرایط و اتفاقات متفاوتی نیز مورد نیاز است که برخی از آنها شامل موارد زیر میباشند.

1- طراحی ایده و برنامه ریزی اجرایی آن:

حتی اگر مشتریان شما از این مورد اطلاعی نداشته باشند اما این کار یکی از وظایف شماست که برای هر پروژه به تنهایی و به صورت خاص باید طراحی شود و حتما پیش از عکاسی کردن نیاز است که برند مربوطه، در جریان داستان مورد نظر شما در هر پروژه قرار گرفته باشد.

2- یافتن استعداد های مدلینگ:

یکی دیگر از وظایف نانوشته عکاسان مد این است که در تست های مدلینگ و در زمان کار کردن با مدل های مختلف امکان یافتن استعداد های درخشان و ساپورت کردن آنها برای رسیدن به موفقیت های بیشتر را خواهند داشت.

3- یافتن لوکیشن های مناسب برای انواع عکاسی

4- هدایت کردن و برنامه ریزی یک ست عکاسی در خارج و داخل استودیو

5- ارائه خدمات پست پروسسینگ یا روتوش عکس:

این مورد نیز یکی از وظایف مهم عکاس است. از اشتباهات متداول در ایران این است که بسیاری از عکاس ها متاسفانه شناخت و تسلط کافی بر نرم افزارهای عکاسی و روتوش عکس ندارند و این وظیفه را به عهده “ریتاچر” یا روتوش کار میسپارند. شناختن و کار کردن با این نرم افزار ها و دانستن قابلیت های آنها به شما اجازه میدهد بهتر بدانید که چگونه یک ست عکاسی را بچینید و مطلع باشید چه کارهایی را میتوان در نرم افزار ها انجام داد و یا چه اتفاقاتی باعث محدود شدن شما در زمان روتوش عکس میشوند.

حس خوب زندگی - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ یا عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری – مجموعه ورزشی حس خوب زندگی


از کجا شروع کنیم تا عکاس مدلینگ موفقی باشیم؟

دنبال راه های کوتاه نگردید! آموزش عکاسی مدلینگ در واقع یک مسیر است و نه صرفا یک کلاس عکاسی 8 جلسه ای! بهتر است از تاریخ عکاسی به هیچ وجه غافل نشوید. متاسفانه در کلاسهای آموزش عکاسی مدلینگ که در کشور ما برگزار میشود کمترین اشاره به تاریخ عکاسی و یا بزرگان عکاسی جهان میشود. با شناخت این بزرگان میتوانید مسیر های از قبل طی شده را بهتر بشناسید و از کارهای عکاسی بزرگان برای شناخت بهتر انواع سبک ها و یا تغییرات عکاسی مدلینگ در طی سالیان سال آگاهی پیدا کنید. حتما به تاریخچه فشن نیز گریزی بزنید. کارهای فشن و مد معروف دنیا را دنبال کنید و با بزرگان و طراحان و مدل های به نام آشنا شوید. در نهایت به سراغ بزرگان عکاسی معاصر و به خصوص عکاسان رپرتاژ بروید. شناخت آنها باعث میشود روش دید بهتر و دقیق تر را یاد بگیرید و بتوانید در کنار ایده های خودتان از آنها استفاده کنید. مسلم است که تمام اینها تنها در کنار تکنیک های عکاسی و شناخت و تمرین مداوم آنها میتواند مفید واقع شود.

عکاسی مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ یا عکاسی فشن توسط فریبرز میرکبیری


چه کارهایی برای عکاس مد شدن انجام دهیم؟

داشتن حداقل یک دوربین رفلکس نیاز اولیه هر عکاسی است. به مرور میتوانید انواع نورها و سافت باکس ها را هم به وسائل خود اضافه کنید. نکته بسیار مهم داشتن یک وب سایت است، این چیزی است که اکثر عکاسان مبتدی از آن غافل میشوند. با داشتن حتی یک سایت ساده میتوانید یک پورتفولیوی آنلاین برای خود ایجاد کنید. از شبکه های مختلف اجتماعی و حرفه ای کاری نیز استفاده کنید. در ابتدای کار بهترین روش یاد گیری همراه شدن با یک استاد خوب عکاسی است. به استادان به نام درخواست دهید و به عنوان اسیستنت (دستیار) آنها مجانی کار کنید و تجربه در حین کار پیدا کنید. در کلاسهای مفید و نه کلاسهای بی خاصیت عکاسی شرکت کنید.

توصیه هایی که در بالا برای شما نوشته ام نتیجه سالهای مختلف تجربه شخصی، کار و تحصیل در ایتالیا ، دوبی، ایران و دیگر کشورهاست. حرف آخر اینکه هیچ وقت خودتان را دست بالا نگیرید و همیشه دنبال بیشتر کردن اطلاعات خود در زمینه عکاسی باشید. در ابتدای راه صبور باشید. تمرین های خلاقیت را به کارهای عکاسیتان اضافه کنید و نا امید نشوید. مسیری که در پیش گرفته اید سخت اما بسیار جذاب و هیجان انگیز است. از سایت من، نگاتیو استودیو نیز غافل نشوید، مطالبی که اینجا برای شما میگذاریم با زحمت و سخت گیری بسیار توسط خود من تولید میشوند و احتمالا جزء بهترین و قابل اطمینان ترین مقالات فارسی درباره عکاسی هستند، از آنها خوب استفاده کنید و اطلاعات تخصصی عکاسی خود را با مطالعه کتابهای الکترونیکی موجود در سایت بیشتر کنید. موفق باشید.

فریبرز میرکبیری

کتاب الکترونیکی “ نکات کلیدی مدلینگ و کت واک ” که مجموعه ای  از نکات آموزشی تکنیکی مربوط به دنیای مدلینگ است را با کلیک بر روی لینک زیر دانلود کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی نکات کلیدی مدلینگ و کت واک

نکات طلائی عکاسی صنعتی

نکات طلایی عکاسی صنعتی که برای حرفه ای شدن لازم است

عکاسی صنعتی یکی از مهمترین، پرکاربرد ترین و پولساز ترین سبک های عکاسی است که مشاغل مختلف برای معرفی و عرضه کردن محصولات مختلف به آن نیاز دارند. عکاسی صنعتی در واقع زبان برقراری ارتباط با مشتری و مخاطب برای کسب و کارها است. اکنون در دوره ای زندگی میکنیم که در بیش از 80 درصد از خرید ها و ثبت سفارشات کوچک و بزرگ و کلان ، مشتریان ابتدا برای تصمیم گیری و تبدیل آن به خرید نهایی از تصاویر محصولات و خدمات مربوطه در کاتالوگ ها، بروشورها، وب سایتها، بیلبوردها، تیزرهای تلویزیونی، روزنامه ها و شبکه های اجتماعی استفاده میکنند. از طرفی در بین علاقمندان به عکاسی گرایش به سبک عکاسی صنعتی همواره با استقبال و تمایل زیاد همراه بوده است اما این عزیزان همیشه با مشکل کمبود منابع آموزشی به روز و معتبر نیز مواجه بوده اند. اگر میخواهید نکات طلائی عکاسی صنعتی که باعث پیشرفت شما در این سبک میشود را یاد بگیرید و گامی موثر در جهت حرکت به سمت حرفه ای شدن در این سبک بردارید، با ما در بخش مقالات آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو همراه شوید.

اهمیت نورپردازی در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

نور المان اصلی در عکاسی صنعتی است که اجازه می دهد تا به وسیله آن بتوانیم اشیاء مختلفی را که در کادر قرار میدهیم بهتر تشخیص دهیم. نورپردازی صحیح یعنی به واسطه سایه روشن ها نتایج بهتری را در عکاسی صنعتی به دست بیاوریم. با کمی دقت در سایت های مختلف عکاسی و همچنین در کتاب های عکاسی صنعتی می‌توانیم به اهمیت حیاتی نور در این سبک عکاسی پی ببریم. قرار گرفتن منبع نور در نقطه صحیح میتواند در ایجاد نتیجه خوب بسیار اهمیت داشته باشد و باعث نمایان شدن بهتر رنگ ها، فرم ها و همچنین سایه ها در عکاسی صنعتی شود. نور مناسب امکان نشان دادن بهتر و شفاف ‌تر و تاکید بیشتر بر روی سوژه اصلی را در عکاسی صنعتی امکان‌پذیر می‌کند و اهمیت بسیار زیادی در ارائه یک تصویر خوب دارد.

عموما در عکاسی صنعتی بهترین حالت نورپردازی استفاده از یک منبع نوری اصلی است. در این حالت با داشتن یک منبع نوری شما می توانید سایه های یکنواخت و بهتری را در جهت مورد نظر و مخالف منبع نوری خود داشته باشید. این سایه ها امکان دادن بعد بیشتر به عکس شما را فراهم می آورند. بهترین روش برای نورپردازی برای افراد غیر حرفه ای استفاده از یک نور یکنواخت و بدون دردسر با نحوه کار فلش ها است در چنین شرایطی شما امکان تنظیم بهتر و دقیق تر نور، دیدن بهتر سایه ها و تصمیم گیری درباره انتخاب شرایط نوری مناسب را خواهید داشت.

اهمیت نورپردازی در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی

بک گراند، انتخاب طلایی در عکاسی صنعتی

با توجه به اینکه یکی از اصلی ترین وظایف عکاسی صنعتی اهمیت گذاری صحیح  بر روی اشیاء موجود در کادر عکاسی شما است مسلما استفاده از یک بک گراند مناسب که شما را به این هدف برساند از موارد کلیدی در این سبک عکاسی است. تصویر مورد نظر باید طوری به چشم بیاید که گویی از بک گراند کاملاً جدا شده و شفاف و براق برای بیننده نمایان باشد. چشم انسان جوری عمل می کند که در صورت تفاوت نقطه فوکوس در عکس به صورت ناخودآگاه اهمیت را به سوژه اصلی که در مرکز فوکوس قرار دارد می دهد. با توجه به این مکانیزم چشم انسان، می توان از آن به خوبی برای عکاسی صنعتی استفاده کرد.

مسلماً ترکیب بندی نیز در عکاسی صنعتی بسیار اهمیت دارد به خصوص که در این روش با داشتن اشیاء ثابت، شما امکان کادر بندی دقیق و صحیح تر را خواهید داشت. یک کادر بندی صحیح و ترکیب بندی درست در عکاسی صنعتی نتیجه بسیار درخشانی را در کار شما ایجاد می کند.

 استفاده از رنگ ها در بک گراند و پس زمینه

یکی دیگر از موارد کلیدی برای نشان دادن شکل اشیا و یا سوژه ها در عکاسی صنعتی استفاده صحیح از رنگبندی در بک گراند است. گاهی تفاوت رنگی خوب مابین بک گراند و سوژه باعث واضح تر شدن سوژه اصلی شما در عکس می گردد و گاهی برعکس استفاده از رنگ‌های مونوتون و یکنواخت میتواند نیاز شما را در اهمیت دادن به سوژه اصلی در عکس برآورده کند.

نکته بسیار مهم دیگر در انتخاب بک گراند، جنس آن است. پس  زمینه مورد نظر بر اساس جنس های مختلف میتواند تصویر ها و نورهای متفاوتی را نیز در عکس به شما نشان دهد. به عنوان مثال استفاده از یک صفحه پی وی سی مات می تواند به شما افکت های تصویری و نوری کاملا روشن و شفاف بدهد اما استفاده از بک گراندی تیره مانند یک تکه موکت تیره رنگ یا یک تکه پارچه مسلّماً افکت نوری و تصویری کاملا متضادی را به عکس شما خواهد داد.

 استفاده از رنگ ها در بک گراند و پس زمینه

 یکی دیگر از انتخاب های مهم برای یک بک گراند خوب استفاده از بک گراند متصل و یا منفصل است.

  •  بک گراند متصل

یک بک گراند متصل که عموماً عکاسی صنعتی بیشتر بر روی آن انجام می‌شود، در واقع به شما یک بک گراند یکنواخت میدهد که از ابتدا تا انتهای تصویر شما را کاملا به صورت یکنواخت می پوشاند بدون اینکه قطع و یا منفصل شود. در چنین حالتی مسلماً هدف اصلی شما صرفاً عکاسی از شیء مورد نظر است. این روش یکی از متداول ترین روش ها برای عکاسی صنعتی محسوب می گردد.

  •  بک گراند منفصل

در بک گراند منفصل شما نه تنها به سوژه مورد نظر توجه دارید بلکه بک گراند مورد نظر نیز اهمیت بسیار زیادی در عکس شما پیدا می کند. در چنین موردی بسته به موضوع و عکس مورد نظر شما، محیط بک گراند انتخاب می‌شود. به عنوان مثال اگر شما یک فنجان قهوه را روی بک گراند سفید متصل قرار داده و عکاسی کنید در واقع قصد تبلیغ برای فنجان قهوه را دارید اما اگر همین فنجان قهوه را در محیط آشپزخانه و یا محیط یک “بار” تصور کنید کانسپت اصلی داستان کلا متفاوت شده و احتمالاً موضوع مورد نظر شما نه فقط تبلیغ فنجان قهوه بلکه تبلیغ کافی شاپ و یا بار مورد نظر در تصویر میباشد.


اطلاعات آموزشی تخصصی بیشتر را میتوانید در کتاب الکترونیکی “مروری بر عکاسی صنعتی” نوشته استاد فریبرز میرکبیری که مجموعه ای  از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای عکاسی صنعتی است دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی مروری بر عکاسی صنعتی


عکاسی صنعتی قدم به قدم

با توجه به گستردگی طیف موضوعات عکاسی صنعتی و روش های متفاوت و اطلاعات بسیار جذاب و همچنین نامتعارفی که در این نوع عکاسی می توان به مخاطب داد، در این بخش تلاش می‌کنیم که به صورت قدم به قدم برخی از موارد اصلی این نوع عکاسی را برای شما ذکر کنیم.

1- استفاده از لایو ویو یا مشاهده همزمان در عکاسی صنعتی:

استفاده از این تکنیک که در واقع یکی از آپشن های دوربین شماست به شما امکان استفاده همزمان از دوربین و مانیتور کامپیوتر را میدهد. با متصل کردن دوربین خود به کامپیوتر و به واسطه استفاده از نرم‌افزارهای مورد نظر، شما امکان دیدن تصویر روبروی دوربین خود را مستقیماً درون مانیتور خود دارید. این روش به شما اجازه می دهد که با توجه به تغییرات نور، سایه و همچنین بک گراند بتوانید تصویر نهایی خود را پیش از عکس گرفتن درون صفحه کامپیوتر دیده و تصمیم بگیرید که عکس مورد نظر شما تا چه حد به هدفی که دارید نزدیک است.

پروژه عکاسی صنعتی - فریبرز میرکبیری

عکاسی صنعتی توسط فریبرز میرکبیری


2- استفاده صحیح از دیافراگم در عکاسی صنعتی:

با توجه به تصویری که در ذهن خود دارید می توانید بدانید دیافراگم و سرعت شاتر خود را بر روی چه اعدادی تنظیم کنید تا به عکس نهایی مورد نظر خود برسید. نکته بسیار مهم در این روش این است که بر اساس عمق میدانی که مورد نظر شماست امکان انتخاب دیافراگم صحیح را خواهید داشت. هر چه عدد دیافراگم انتخابی شما پایین تر باشد عمق میدان شما کمتر، و هر چه این عدد بزرگتر باشد عمق میدان شما نیز بیشتر خواهد بود. در عمق میدان کم، سوژه های شما به صورت مشخص در روی نقطه فوکوس به قرار میگیرند و در خارج از آن به سرعت از فوکوس خارج می شوند. در عمق میدان بیشتر، نقطه فوکوس شما کاملاً واضح، و خارج از نقطه فوکوس به آرامی رو به محو شدن می‌رود و به بیننده اجازه می‌دهد که مقدار بیشتری از بک گراند شما را در عکس ببیند.

3- موقعیت دوربین در عکاسی صنعتی:

موقعیت قرار گرفتن دوربین شما نیز یکی از موارد کلیدی در عکاسی صنعتی است. شما با چرخاندن دوربین خود در اطراف سوژه مورد نظرتان می توانید بهترین موقعیت را برای عکاسی انتخاب کنید. با قرار دادن دوربین در موقعیت هم سطح سوژه می توانید یک تصویر با معیارهای صحیح عکاسی از لحاظ مقیاس و اندازه مشابه نمونه اصلی داشته باشید. خلاف این مورد کادر بندی با عکاسی از بالا است، در این حالت که سوژه های شما به صورت یک پلن از بالا دیده خواهند شد، اهمیت سوژه ها کمتر میشود اما با توجه به جذابیت زاویه دید و امکان گسترده تر دیدن تصویر و همچنین مقدار بیشتر بک گراند، تصویر و کادر بندی جذاب تری در عکس صنعتی شما ایجاد میکند. محل قرار گرفتن هر کدام از اشیا در کادر  و همچنین ترکیب بندی در تصویر شما از نکات کلیدی عکاسی صنعتی است که بسته به سلیقه عکاس می تواند متفاوت باشد.

 

4- استفاده از انواع بک گراند در عکاسی صنعتی:

همانطور که در بالا درباره آن صحبت کردیم استفاده از انواع  بک گراند می‌تواند نتیجه کاملا متفاوتی را در عکاسی صنعتی ایجاد کند. توصیه ما تست کردن انواع مختلفی از متریال های متفاوت است. استفاده از صفحات پی وی سی برای عکاسی صنعتی بسیار توصیه میشود زیرا به شما امکان نورپردازی متفاوت و حتی از قسمت زیر سوژه مورد نظر را نیز خواهد داد.

5- ترکیب بندی در عکاسی صنعتی:

قوانین ترکیب بندی را در مقالات قبلی نگاتیو استودیو برای شما عنوان کرده ایم، با توجه به اهمیت بسیار زیاد این مورد در عکاسی توصیه ما به شما دیدن و خواندن بیشتر قوانین ترکیب بندی است، زیرا به شما امکان استفاده بهتر از آن را در نمونه کارهایتان میدهد.

6- استفاده از نور در عکاسی صنعتی:

با توجه به توضیحات قبلی که در مورد نور داده شد در این قسمت اشاره ما بیشتر به نوع و جنس نور مورد نظر است. در عکاسی می توان از نور گرم و یا نور سرد و یا حتی خنثی نیز استفاده کرد. جنس نور شما با توجه به سوژه مورد نظر و کانسپت تعریف شده برای عکاسی صنعتی مورد نظرتان تعیین میشود. در این نوع عکاسی شما می توانید از نورهای سرد و یا نور های گرم برای نورپردازی خود استفاده کنید. مسلما تاثیر نور گرم و نور سرد از یکدیگر بسیار متفاوت است و بسته به فضاسازی و ایده اصلی شما در عکاسی صنعتی می تواند کاملا متفاوت باشد.

عکاسی صنعتی قدم به قدم

7- تمرین و تکرار:

مرحله آخر و یکی از اصلی ترین کارها و راه ها برای رسیدن به یک عکس خوب در زمینه عکاسی صنعتی تمرین و تکرار بسیار است. در زمان عکاسی تنها به چند فریم اولیه راضی نشوید. از یک سوژه بارها و در زاویه های مختلف عکاسی کنید و بعدا در زمان ادیت کردن عکس آنها را مقایسه کنید. با این کار به خودتان این امکان را می دهید که انتخاب گسترده‌تری برای ارائه به مشتری هایتان داشته باشید.

سه سوال کلیدی در عکاسی صنعتی – چرا؟ چطور؟ چگونه؟

اگر به این مرحله از تجربه یک عکاس صنعتی رسیده اید در حال قدم گذاشتن به بخش حرفه ای تر عکاسی هستید. قبل از شروع عکاسی کردن، این سه سوال می تواند تاثیر بسیار عمیقی در ایجاد نتیجه نهایی عکس شما داشته باشند.

  • چرا :  قبل از شروع به عکاسی باید بدانید که چرا عکاسی می کنید؟ چه چیز باعث عکاسی کردن این سوژه شده است؟ چه دلیلی برای انتخاب این سناریو در عکاسی صنعتی خود دارید؟ عکس شما قرار است چه نتیجه ای همراه داشته باشد؟ چه هدفی دارد و چه پیامی را به بیننده باید انتقال دهد؟

  • چطور :  چطور میخواهید سوژه خود را به تصویر بکشید؟ از چه نوری برای این نوع عکاسی باید استفاده کنیم؟ از چه بک گراندی و با چه پوزیشن و چه موقعیتی باید از سوژه عکاسی کنید؟ اینها همه سوال هایی است که قبل از شروع عکاسی باید به آنها فکر کرد.

  • چگونه :  بعد از به نتیجه رسیدن در مورد سوالهای بالا امکان این را دارید که به چگونه به تصویر کشیدن سوژه خود فکر کنید. چگونه عکاسی کنیم؟ از چه چیزهایی برای ساخت سناریو عکس خود استفاده کنیم؟ چگونه داستان خود را تعریف کنیم؟ چه وسایلی برای آن مورد نیاز است؟ چگونه باید آنها را پیش از عکاسی آماده کنیم و بتوانیم به صورت صحیح در زمان عکاسی از آن استفاده کنیم؟

آموزش عکاسی صنعتی توسط استاد فریبرز میرکبیری

استفاده از نرم افزارها در عکاسی صنعتی برای رسیدن به نتیجه مناسب

در عکاسی صنعتی بسته به محل استفاده عکس، نوع ادیت کردن عکس نیز تغییر میکند. اگر عکس شما قرار است در یک مجله چاپ شود مسلما نیاز به ادیت شدن خیلی بیشتری خواهد داشت تا زمانیکه همان عکس قرار است در شبکه‌های اجتماعی پخش شود. در اینترنت مسلماً نیاز کمتری به ادیت شدن وجود دارد اما اگر عکس شما قرار است در یک مجله چاپ شود شما باید به کیفیت رنگ ها، کنتراست آنها، شفافیت، میزان عمق رنگ ها و  سایه ها و کنار هم قرار گرفتنشان در روی صفحه کاغذ در زمان چاپ دقت بسیار کنید، زیرا مراحل چاپ و رسیدن به یک نتیجه خوب چاپ شده بسیار متفاوت از قرار دادن عکس بر روی شبکه های اجتماعی و دیدن آن در دنیای اینترنت است.

در عکاسی برای شبکه های اجتماعی و دنیای اینترنت اضافه کردن نور بیشتر در زمان ادیت عکس می تواند یکی از موارد خوب برای جذابیت بیشتر عکس باشد در حالی که این کار در پروسه چاپ می تواند نتایج مخربی در عکس ایجاد کند. تغییرات بک گراند نیز میتواند نتایج مشابهی را در زمان چاپ و یا استفاده در دنیای دیجیتال داشته باشد. توصیه ما این است که از ادیت کردن بیش از اندازه عکس های صنعتی جدا خودداری کنید شما در هنگام چیدن ست عکاسی خود باید به این نکات توجه کنید و سعی کنید که حداقل استفاده از نرم‌ افزارها را برای زمان ادیت عکس باقی بگذارید.

عکاسی از برند شکلات پارمیدا توسط فریبر میرکبیری

عکاسی صنعتی از برند شکلات پارمیدا توسط فریبر میرکبیری


اگر نکات ذکر شده در این مقاله را در هنگام عکاسی صنعتی و تمرین و کسب تجربه در این زمینه به کار ببندید مسلما میتوانید گامی مهم در مسیر حرفه ای تر شدن در این سبک پولساز از عکاسی بردارید. البته مطمئنا نکات مذکور به تنهائی نمیتواند شما را به یک عکاس صنعتی تمام حرفه ای تبدیل کند و کسب آموزش و مهارت های لازم و تمرین مداوم و کسب تجربه و مطالعه تکنیک های مختلف آن باید همواره در دستور کار کلیه علاقمندان به یادگیری این شاخه از عکاسی قرار بگیرد.

میتوانید اطلاعات مربوط به رشته عکاسی صنعتی خود را توسط  کتاب الکترونیکی “مروری بر عکاسی صنعتی” نوشته فریبرزمیرکبیری که مجموعه ای از نکات آموزشی کلیدی و تکنیکی مربوط به دنیای عکاسی صنعتی است را دانلود کرده و از آن استفاده کنید.

دانلود کتاب الکترونیکی مروری بر عکاسی صنعتی

 

آموزش عکاسی از خودرو

۸ راهکار حرفه ای برای عکاسی خودرو

یکی از سبک های موجود در عکاسی حرفه ای، عکاسی صنعتی است. زمانی که صحبت عکاسی از محصول، تولیدات صنعتی و محصولات کارنجات به میان بیاید، استفاده از عکاسی صنعتی بیش از پیش اهمیت خود را نشان میدهد. این شاخه از عکاسی تنوع و وسعت موضوعی زیادی را در بر میگیرد. یکی از این موضوعات جذاب و حرفه ای در بحث عکاسی صنعتی، عکاسی خودرو است. عکاسی خودرو کار جالبی است و می توان آن را به عنوان یک رشته جداگانه در نظر گرفت. با عکاسی بیشتر، طبعا تجربه‌ تان افزایش پیدا می کند و می‌توانید هر بار نکات بیشتری را در این زمینه بیاموزید. در این مطلب قصد داریم راهکارهای بنیادی و مهم در عکاسی خودرو را ارائه کنیم و به شما در درک هرچه بهتر رشته‌های جذاب عکاسی در دنیا کمک کنیم. پس با ما در سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو همراه باشید.

۱. عکاسی در زمان مناسب روز از خودرو

زمان مناسب، یکی از مواردی است که باید در مورد عکاسی خودرو به آن توجه کنید. بهترین زمان برای عکاسی، درست چند دقیقه بعد از غروب آفتاب (یا چند دقیقه قبل از طلوع آفتاب) است. در عکاسی از خودرو حتما از سه پایه استفاده کنید و از نور دلنشین این موقع از روز برای نور پردازی بهتر عکس خود استفاده کنید. این عکس توسط برنامه TopGear چند دقیقه قبل از طلوع آفتاب گرفته شده است.

آموزش عکاسی خودرو

۲. در عکاسی خودرو به انعکاس نور و تصاویر توجه کنید.

شما باید به هر‌آنچه که در اتومبیل منعکس می‌شود دقت کنید. با دقت به اطراف خودرو نگاه کنید و ببینید تصویر چه چیزهایی در سطح بدنه یا شیشه‌های اتومبیل منعکس می‌شوند. یک خودرو (به خصوص یک خودرو جدید و براق) همانند آئینه عمل می‌کند. برای پس زمینه عکس خودرو، فضایی باز مانند یک مزرعه را انتخاب کنید و ترجیحا از پس زمینه‌های دارای ساختمان و درخت خودداری کنید. در عکاسی از خودرو هدف شما این است که تمامی جزئیات را، مانند خطوط طراحی خودرو، نمایش دهید اما انعکاس نور و تصاویر اطراف در سطح بدنه و شیشه‌ها می‌تواند باعث خراب شدن عکس شود.

یکی از موارد دیگری که باید به آن توجه کنید، انعکاس عکس خودتان در بدنه و شیشه خودرو است. اگر نمی‌توانید از انعکاس عکس خودتان در خودرو اجتناب کنید، دوربین را روی سه‌ پایه قرار دهید و تایمر آن را تنظیم کنید و سپس از چارچوب عکس خارج شوید. به عکس زیر از یک BMW 428i توجه کنید. در این عکس هیچ انعکاسی به جز افق وجود ندارد.

آموزش عکاسی از خودرو

۳. عکاسی در حین رانندگی از خودرو (در حال حرکت)

عکسی از خودرو در حین حرکت می‌تواند عکس شما را جذاب‌تر کند. برای اینکار شما نیز باید سوار خودروی در حال حرکت دیگری برای عکاسی شوید و از پنجره خودرو، از خودروی دیگر (که درحال حرکت است) عکاسی کنید. برای اینکه بتوانید عکس‌های خوبی بگیرید بهتر است هر دو اتومبیل با سرعت 60 کیلومتر در ساعت حرکت کنند  و شاتر دوربین روی سرعت 1/100 تنظیم کنید.

با انجام چنین کاری،‌ می‌توانید عکس خوبی از خودرو و چرخ‌های در حال حرکت آن بگیرید. شما می‌توانید سرعت شاتر را پایین بیاورید اما اینکار باعث می‌شود عکس‌هایتان شفاف از آب در نیایند. عکس زیر از یک Audi S3 قبل از غروب آفتاب گرفته شده است. سرعت اتومبیل ۷۰ کیلومتر بر ساعت و سرعت شاتر دوربین 1/80  در هر ثانیه است.

آموزش عکاسی خودرو

4. رنگ خودرو

همه رنگ‌ها واکنش متفاوتی در زمان‌های مختلف روز دارند. بیشتر رنگ‌ها با تابش مستقیم نور خورشید سازگار نیستند اما برخی دیگر در چنین شرایطی به زیبایی نمایان می‌شوند. به رنگ آبی روشن در عکس زیر توجه کنید. این عکس در نیمه روز گرفته شده است و رنگ آبی روشن به بهترین شکل در عکس خودنمایی می‌کند.

عکاسی از خودرو

۵. پس‌زمینه در عکاسی از خودرو

پس زمینه‌ ای را برای عکاسی از خودرو انتخاب کنید که با موضوع و خودروی مورد نظرتان مطابقت داشته باشد. وجود اجزایی مانند سطل زباله،‌ سیم‌های برق و سایر اتومبیل‌ها می‌توانند عکس شما را خراب کنند. به عکس زیر که از یک آستون مارتین گرفته شده توجه کنید. پس زمینه ساده، با با خطوط زردرنگ با رنگ اتومبیل کاملا مطابقت دارد.

آموزش عکاسی از خودرو

۶. عکسی از خودروی درحال حرکت

یکی از را‌‌ههای جذاب برای عکاسی خودرو این است که در کنار جاده بایستید و از خودروی در حال حرکت عکس بگیرید. شما باید با دوربین خود، خودروی در حال حرکت را دنبال کنید و سرعت شاتر را روی 1/125 ثانیه تنظیم کنید. این‌ کار بسیار ساده است. عکس زیر از یک خودروی فراری با سرعت شاتر 1/125 ثانیه و با لنز ۲۰۰ میلیمتر گرفته شده است. سرعت خودرو نیز ۶۰ کیلومتر در ساعت است.

آموزش عکاسی از ماشین

۷. تلفیق خودرو با طبیعت

یکی دیگر از راههای گرفتن عکس‌های جذاب از خودرو، تلفیق خودرو با فضای اطراف آن به خصوص با طبیعت است. ترکیب خودرو در خاک و غبار یا گرفتن عکس از خودرویی که در حال گذر از موانع است، ایده‌ های جالبی هستند. به عکس‌های زیر که از یک خودروی شورلت تریلبلیزر و AMG  کلاس G گرفته شده است توجه کنید.

آموزش عکاسی خودرو

عکاسی از ماشین

۸. عکاسی در شب از خودرو

برای گرفتن عکس‌های شگفت‌انگیز می‌توانید از شب استفاده کنید. مهمترین راز عکاسی در شب، پیدا کردن نقطه‌ ای است که کاملا تاریک باشد. وجود هرگونه نوری، اعم از نور چراغ خیابان‌ها یا نور ماه، می‌تواند بر روی سوژه عکس شما تاثیرات ناخواسته‌ ای ایجاد کند. پس از پیدا کردن چنین مکانی، دوربین خود را بر روی یک سه پایه قرار دهید. ISO دوربین خود را بر روی ۱۰۰، سرعت شاتر را بر روی ۳۰ ثانیه و دیافراگم را بر روی f/9 تنظیم کنید.

زمانی که شاتر باز می‌شود، از یک منبع نور ثابت استفاده کنید و در اطراف خودرو راه بروید تا از جوانب مختلف آن عکس بگیرید. شما می‌توانید برای تامین منبع نور ثابت، به سادگی از یک چراغ قوه خانگی معمولی استفاده کنید.

عکاسی خودرو در شب از اپل آسترا

عکس فوق از یک اپل آسترا در سینه‌ کش کوه با پس زمینه کیپ‌تاون گرفته شده است.

عکاسی از خودرو در شب

عکس بالا نیز از یک دوج شارژر با نمایی از شهر دیترویت در پس زمینه گرفته شده است. انجام تنظیمات این عکس،‌ چیزی حدود ۵ دقیقه زمان برده است.

در این مطلب به شرح 8 تکنیک کلیدی و کاربردی برای عکاسی از خودرو پرداختیم و امیدواریم که این مطالب بتواند برای شما نتایج بهتری در عکاسی از ماشین را به وجود بیاورد. اگر شما نیز راهکارهای دیگری برای عکاسی خودرو دارید، آنها را با ما در قسمت نظرات به اشتراک بگذارید.

عکاسی مواد غذایی - فریبرز میرکبیری

۱۵ نکته ضروری عکاسی مواد غذایی که باید بدانید

در عکاسی مواد غذایی، فاکتورهای متعددی مانند ترکیب بندی، نورپردازی، چیدمان، ابزار و … بسیار مهم هستند. فرقی ندارد شما با چه هدفی عکاسی می‌کنید؛ برای یک فست فود یا کافی شاپ ، برای یک کتاب آشپزی خانگی و یا یک برند تولیدی مواد غذایی، با هر هدفی که عکاسی می‌کنید، باید بدانید که عکاسی مواد غذایی کاری بسیار جذاب و در عین حال یکی از دشوارترین زمینه های عکاسی است. در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو به ارائه برخی نکات کلیدی و مهم در زمینه عکاسی مواد غذایی پرداخته ایم تا با استفاده از آنها بتوانید عکاسی حرفه ای تر و جذاب تری از مواد غذایی مختلف داشته باشید. با ما همراه باشید تا این راهکار ها را بیشتر بشناسیم.

منبع نور در عکاسی مواد غذایی

عکاسی مواد غذایی یکی از ژانرهای عکاسی است که در آن به نور زیادی نیاز ندارید. به عکس در عکس‌های پرتره،عکاسی خودرو وعکاسی معماری داخلی، به مقدار نور قابل توجهی برای گرفتن عکس‌هایی جذاب نیاز دارید. در این روش عکاسی تنها کافیست نور های خود را بسازید و با ایجاد کمی تغییرات در جهت تابش نور خورشید، سایه ها را به سمت دلخواهتان هدایت کنید. در عکاسی مواد غذایی، برای قرار دادن غذا در مرکز توجه، بهتر است از یک منبع نور بزرگ و با نور نرم استفاده شود. قبل از اینکه به دنبال تجهیزات پیچیده برای نورپردازی بگردید، نگاهی به پنجره اتاقتان بیندازید. شما می‌توانید به سادگی میتوانید از یک پنجره برای نورپردازی سوژه عکاسی خود استفاده کنید. سوژه (مواد غذایی) را به شکلی قرار دهید که نور از کنار یا پشت به آن بتابد. این کار باعث ایجاد بعد در عکس می‌شود و بافت غذا را برجسته می‌کند.

استفاده از نور تلطیف کننده یا نور فرعی برای لطیف کردن سایه‌ ها وهمچنین نور پس زمینه برای ایجاد تمایز در عکاسی پرتره بسیار رایج است اما این آیتم ها در مورد عکاسی مواد غذایی کارساز نیست. بهترین نور برای عکاسی مواد غذایی، نور غیرمستقیم است که باعث ایجاد جلوه طبیعی غذا در عکس می‌شود. پس مطمئنا با استفاده از پنجره برای نورپردازی، به نتیجه خوبی می رسید. با این کار حتی سایه‌های موجود در عکس نیز جلوه طبیعی خواهد یافت. در صورتی که احساس می‌کنید سایه‌های عکس باید نمای لطیف‌تری داشته باشند، می‌توانید از نور تلطیف کننده یا یک نور فرعی نیز برای تنطیم سایه ها استفاده کنید.

نورپردازی در عکاسی مواد غذایی در شرایط متفاوت

با وجود این که نور طبیعی روز، بهترین گزینه برای عکاسی مواد غذایی است، گاهی اوقات طبیعت یاری نمی‌کند و شما نور دلخواه‌تان را پیدا نمیکنید. بعضی وقت‌ها نیز مجبورید شب‌ها عکاسی کنید. به این ترتیب، باید خودتان منبع نور را تنظیم کنید. در چنین شرایطی می‌توانید در استودیو، نوری مشابه نور روز را به صورت مصنوعی ایجاد کنید. صرف نظر از اینکه فلش ثابت یا استودیویی و یا اسپیدلایت (Speedlight) استفاده می‌کنید، حتما از تجهیزاتی برای اینکار استفاده کنید که نور پراکنده و نرم تری ایجاد کنند. کار خود را با یک نور ملایم و کم شروع کنید. استفاده از نور استروب برای اضافه کردن نور زیاد، گاهی ایده خوبی است اما بهتر است در تنظیم دوربین نیز بسیار دقت کنید.

همانطور که در عکس زیر می‌بینید، تنظیمات نورپردازی بسیار ساده است. در فضای زیر، یک منبع نور پراکنده و یک صفحه انعکاس نور در یک سر میز استفاده شده و بقیه تنظیمات بر روی دوربین انجام شده است. برای مواردی که نمی‌توانید از نور روز به درستی استفاده کنید، اسپیدلایت را در داخل یک سافت باکس ۲۴ اینچی با قدرت ۱.۴ قرار دهید. این تنظیمات برای گرفتن تمامی عکس‌های این مقاله به کار رفته است.

آموزش عکاسی مواد غذائی

استفاده از زوایای مختلف در عکاسی مواد غذایی

درست همانند عکاسی از سوژه‌های انسانی، برای عکاسی مواد غذایی نیز می‌توانید زاویه‌های مختلفی را امتحان کنید. باید به خاطر داشته باشید، همیشه ایده ذهنی شما در عکس به خوبی نمایش داده نمی‌شود. به همین دلیل هرگز نباید از مواد غذایی تنها از یک زاویه خاص عکاسی کنید. پس حتما زمان لازم برای عکاسی از زاویه‌های مختلف سوژه خود صرف کنید. تنوع در عکاسی، به خصوص برای مشتریان، اهمیت زیادی دارد. به مشتریانتان گزینه‌‌های متنوعی برای انتخاب بدهید. همچنین به یاد داشته باشید که برای انواع دیگر عکاسی نیز بهتر است از زاویه‌های مختلف استفاده شود. برای مثال، عکاسی از مواد اولیه تهیه کاپ کیک از زاویه گوشه بالا می‌تواند خطوط برجسته جالبی در چارچوب عکس ایجاد کند. از سوی دیگر، برای عکاسی از همه مواد اولیه نیز در کنار هم، می توانید از زاویه مستقیم از بالا استفاده کنید.

درست مثل انواع دیگر عکاسی، در عکاسی مواد غذایی نیز باید نوع  زاویه را به دقت انتخاب کنید. شما با انتخاب زاویه عکاسی، حس عمق یا پرسپکتیو را به مخاطب القاء می‌کنید. یکی از مزایای عکاسی مواد غذایی جذابیت غذا است و حتی اگر زمان زیادی برای آن صرف کنید، کسل نخواهید شد. نکته بسیار مهم اینکه توجه داشته باشید که عکس غذای شما نیز باید مانند خود غذا و یا حتی بیشتر از آن اغوا کننده باشد.

در دو عکس زیر، از مواد غذایی در دو زاویه عکاسی شده است. شاید از نظر عکاس هر دوی این عکس‌ها عالی و بی‌عیب و نقص باشند اما همیشه مشتریان نظر دیگری دارند. نکته بسیار مهم دیگر اینکه هرگز عکسی را که خودتان دوست ندارید در بین عکس هایی که برای مشتری آماده کرده اید قرار ندهید، تجربه به من ثابت کرده است که اکثر مشتریان همان عکسی را که شما نمیخواهید میپسندند و در این حالت شما از نتیجه راضی نخواهید بود.

نکات طلایی عکاسی مواد غذایی

آموزش عکاسی مواد غذایی

در عکاسی مواد غذایی با آرامش عکاسی کنید.

از نظر بسیاری از عکاسان و متخصصان عکاسی مواد غذایی، پس از قرا گرفتن مواد غذایی روی میز، عکاس فرصت بسیار کوتاهی برای عکاسی دارد. این نظریه تا حدودی درست است. این مورد به خصوص در مورد مواد غذایی داغ صدق می کند زیرا این مواد غذایی تا زمانی که داغ هستند، در بهترین شکل خود قرار دارند. این امر به این معنا نیست که شما باید دوربین به دست و در حالت آماده باش قرار بگیرید و سپس غذا را روی میز قرار دهید. در چنین مواردی حتما مواد غذایی اضافه داشته باشید. به این ترتیب می توانید در ابتدا نور، زاویه و ترکیب عکس را مشخص کنید و سپس عکس نهایی را از غذای داغ بگیرید. بعضی از عکاسان حرفه‌ ای به مواد غذایی که قبل از گرفتن عکس اصلی استفاده میشود، «مواد غذایی آزمایشی» می‌گویند. آنها به محض آماده شدن برای عکاسی، غذای اصلی (که به صورت حرفه‌ ای انتخاب، آماده و تزیین شده) را برای عکس نهایی جایگزین می‌کنند. گرفتن عکس‌های آزمایشی از غذای آزمایشی، ‌میزان استرس و فشار را از روی عکاس کم می‌کند. در عکس زیر، ابتدا از پنکیک‌های آزمایشی و پس از انجام تنظیمات، از پنکیک اصلی برای عکاسی استفاده شده است.

آموزش عکاسی غذایی

عمق میدان در عکاسی مواد غذایی

معمولاهنگام عکاسی با نور طبیعی، دیافراگم در بازترین حالت خود قرار میگیرد. عکاسی با تنظیمات دیافراگم ۲.۸ f یا ۱.۸ f باعث می‌شود پس زمینه عکس نرم و رویایی شود و تنها نقطه فوکوس شما واضح باشد. استفاده از عمق میدان کم، در مثال عکاسی از مواد اولیه مانند کا‌پ‌ کیک‌ها مناسب خواهد بود اما عکاسی با عمق میدان کم باعث می‌شود پس زمینه شما تار شود و کسی نتواند تشخیص دهد که در پس زمینه چه عناصری قرار دارند. علاوه بر این از تکنیک عمق میدان می توانید برای عکاسی از گوشه و کنار سوژه استفاده کنید و لازم نیست حتما از روبرو یا پشت سوژه عکاسی کنید. کلوز آپ یک غذا که طبیعتا عکاسی ماکرو است تمرکز بیننده را بر روی غذا معطوف میکند.

آموزش عکاسی مواد غذایی و شیرینی جات

عکاسی از بستنی

یکی از چالش‌های پیش روی عکاسان، عکاسی از بستنی است. بستنی به خاطر ماهیت خود به محض قرار گرفتن در دمای اتاق شروع به آب شدن می‌کند. در اینجا می‌خواهیم تکنیکی را با شما در میان بگذاریم که عکاسان برای آموختن آن سختی‌های زیادی کشیده‌اند و فراز و نشیب‌ های زیادی را پشت سر گذاشته‌ اند. اسکوپ بزرگی از بستنی را (بیشتر از آنچه که نیاز دارید) در یخ خشک قرار دهید. با استفاده از یک نی به یخ‌های خشک فوت کنید و به این ترتیب بخار یخ‌های خشک به سمت بستنی روانه می‌شوند و در عین حال از آب شدن بستنی شما نیز جلوگیری میکند.

آموزش عکاسی مواد غذایی از بستنی

عکاسی از یک قسمت از غذا

غذاهای خوشمزه، همیشه ظاهر خوبی ندارند و به این ترتیب برخی از عکس‌های مواد غذایی، زیبا نیستند. در چنین صورتی، بهتر است به جای عکاسی از خود غذا، ‌از مواد اولیه آن عکس بگیرید. برای مثال عکاسی از دانه‌های قهوه با جزئیات ریز آن. گزینه دیگر برای عکاسی از چنین غذاهایی، عکس گرفتن از روند آماده شدن غذا است. برای مثال می‌توانید از مواد اولیه‌ای که در‌ حال مخلوط شدن هستند، عکس بگیرید. علاوه بر این، یکی از بزرگترین چالش‌های عکاسی از سس این است که سس هرگز آنطور که شما می‌خواهید در عکس نمایان نمی‌شود اما می توانید از سس در هنگام آماده شدن عکس های جذابی بگیرید.

عکاسی مواد غذایی

عکاسی مواد غذایی – فریبرز میرکبیری

مکان عکاسی در عکاسی مواد غذایی

به هدف عکاسی خود فکر کنید. مطمئنا شما می‌خواهید غذا را به بهترین شکل ممکن در عکس نشان دهید. اگر استودیوی شما آشپزخانه ندارد، بهتر است محل عکاسی را به مکانی ببرید که یک آشپزخانه داشته باشد. علاوه بر این، بهترین مکان برای عکاسی از غذا، آشپزخانه است. مطمئنا با عکاسی کردن در یک استودیو و بدون داشتن یک سینک کوچک، به نتیجه دلخواه خود نخواهید رسید.

عکاسی از انواع غذا

آیا تا کنون دیده‌اید که طراحان غذا چگونه غذا را در داخل بشقاب قرار می دهند؟ آنها معمولا از یک انبر استفاده می‌کنند! آنها با احتیاط و دقیق این کار را انجام می دهند زیرا حتی کوچکترین اشتباه، باعث خراب شدن کارشان می‌شود. شاید با خودتان فکر کنید که بعدا می‌توانید با استفاده از فتوشاپ از شر یک قطره سس اضافی یا خرده‌های بیسکوئیت رها شوید. اما باید به شما بگوییم که فتوشاپ یک ابزار است نه عصای جادویی. پس تا حد امکان همه چیز را به بهترین شکل ممکن در جلوی دوربین به نمایش درآورید. عکاسی از غذا در بشقاب‌های سفید، زیبایی و جذابیت عکس شما را دو چندان می‌کند اما حتما مطمئن شوید که بشقاب سفید شما کاملا تمیز و بدون لکه اضافی باشد.

آموزش عکاسی از غذا

عکاسی خلاقانه از مواد غذایی

خلاق باشید! اصلا اشکالی ندارد که مقداری از خرده بیسکوئیت‌ها در عکس وجود داشته باشند. ظرف همه غذاها لازم نیست تمیز و بی عیب و نقص باشند. پس مقداری بیسکوئیت را خرد یا کلوچه را تکه کنید. این کار به مخاطب عکس نشان می‌دهد که کسی از این غذا لذت برده است. این کار نیز به اندازه تمیز بودن تاثیر گذار است اما سعی کنید زیاده روی نکنید.

آموزش عکاسی غذایی

تنوع پس زمینه در عکاسی غذا

حتما استایل‌های متنوعی برای عکاسی غذا به‌ کار ببرید. شاید تغیر استایل هزینه بر باشد اما باید از مهارت خود برای ایجاد ظاهری متنوع استفاده کنید. ظاهر غذا مشخص است و شما نمی‌توانید به جز تغییر نوع چیدمان آن، تغییر دیگری در ظاهر غذا ایجاد کنید. معمولا در عکس‌های پرتره با ایجاد تغییر در پس زمینه، در عکس تنوع ایجاد می‌شود، شما می‌توانید از همین ایده نیز برای عکاسی مواد غذایی استفاده کنید. تغییر رو‌میزی ها، بشقاب های غذا و موارد این ‌چنینی بهترین گزینه برای ایجاد تنوع در عکاسی مواد غذایی است. در عکس زیر از یک صفحه شیشه ای ۱۶ اینچی برای عکاسی استفاده شده است.

مطمئنا همه ما وسایل این چنینی را در جایی از خانه خود رها کرده‌ایم. یکی از این وسایل را از انبار خود بیرون بیاورید و در عکاسی مواد غذایی از آن استفاده کنید. با استفاده از این وسایل می‌توانید تنوع و جذابیت در پس‌زمینه ایجاد کنید. سعی کنید از بافت و رنگ‌هایی استفاده کنید که مکمل سوژه عکاسی شما باشند. یکی دیگر از راهکارهای جالب برای ایجاد تنوع، استفاده از تکه پارچه‌هایی است که بدون استفاده مانده‌اند. اینکار ارزان‌تر از خرید رومیزی است و کار کردن با این تکه پارچه‌ها جذاب و ساده‌ تر است. شما می‌توانید از ایده‌های زیادی برای ایجاد تنوع در پس زمینه استفاده کنید اما تا حد امکان از زیاده‌ روی پرهیز کنید. گاهی اوقات تنها لازم است از یک بشقاب ساده استفاده کنید. دقت کنید که حتما پس زمینه عکس باید از خود سوژه متمایز باشد.

آموزش عکاسی از غذا

در عکاسی مواد غذایی با توجه به کاربرد عکس، عکاسی کنید.

آیا برای کتاب آشپزی و مجله عکاسی می‌کنید یا برای طرح بسته‌بندی محصولات؟ شناسایی مخاطبان و مورد استفاده از عکس، نقش بسیار مهمی در نحوه عکاسی و ترکیب بندی عکس دارد. حتما با مشتریان خود در زمینه ترکیب بندی ، چیدمان و استایل عکس صحبت کنید تا بتوانید عکس‌های دلخواه و باب سلیقه آنها را تهیه کنید. شما همچنین می‌توانید با عکاسی از زاویه‌های مختلف به مشتری حق انتخاب بیشتری بدهید. عکاسی هدفمند و داشتن ایده مشخصی از عکس نهایی در ذهنتان میتواند کار شما را به مراتب ساده‌تر کند. در نمونه های زیر، عکس اول برای دستور پخت در کتاب آشپزی استفاده شده است و عکس دوم برای روی جلد کتاب آشپزی به کار برده شده است.

آموزش عکاسی غذایی

آموزش عکاسی مواد غذایی - فریبرز میرکبیری

از مقدار غذای کم برای عکاسی استفاده کنید.

برای عکاسی از مواد غذایی، لازم نیست حجم زیادی از غذا را در بشقاب قرار دهید. این یکی از اشتباهات رایج عکاسان است. ممکن است فکر کنید پر کردن بشقاب با غذا می‌تواند وسوسه انگیز باشد اما فراموش نکنید که ما می‌خواهیم تمامی اجزای غذا را به بهترین شکل ممکن نمایش دهیم و جزئیات نقش مهمی در آن ایفا میکنند. خالی گذاشتن قسمت بیرونی و اطراف غذا نوعی استفاده مناسب از فضاهای مثبت ومنفی، تمایز بین غذا و پس زمینه ایجاد می‌کند. البته در این کار زیاده روی نکنید و به یاد داشته باشید که نباید فضای بشقاب را در عین حال بیش از حد خالی بگذارید.

از غذا در چه حالتی عکاسی کنیم؟

نظرات زیادی در این مورد وجود دارد. برخی از فود استایلیست ها و یا طراحان غذا و همچنین عکاسان بر این باورند که از غذا باید در حالت کاملا آماده شده عکاسی کرد. اما بر خلاف این گروه، برخی دیگر نیز معتقدند باید از مراحل آماده کردن غذا نیز عکاسی کرد. اما در حالت کلی،‌ بهتر است از غذا هم در طی پخته شدن و هم در حالتی که کاملا آماده است عکاسی کنید زیرا ممکن است مشتری شما بتواند از آنها در موارد متفاوتی استفاده کند.

هرگز چیدمان غذا را بهم نریزید.

غذا پس از قرار گرفتن در بشقاب برای عکاسی به شما تحویل داده می‌شود. شما می‌توانید بشقاب غذا را در جهات مختلف بچرخانید اما در صورتی که نیاز به تغییر چیدمان داشتید، ‌از آشپز یا فود استایلیست بخواهید این کار را انجام دهد. فراموش نکنید که آشپزها برای همین کار استخدام شده‌اند. آنها در این کار استعداد و تجربه دارند و یادتان باشد که آنها هم به دوربین شما دست نمی‌زنند، پس شما نیز به غذای آنها دست نزنید.

آموزش عکاسی مواد غذایی - نگاتیو استودیو

سخن آخر

عکاسی مواد غذایی نیز همانند دیگر رشته‌های عکاسی فراز و نشیب‌هایی دارد. گاهی شما به راحتی می‌توانید عکس مورد نظرتان را در زمانی کوتاه بگیرید و گاهی نیز ممکن است یک سوژه شما را نا امید کند. با این وجود، با تمرین و تکرار همیشه میتوانید به نتایج خوبی دست پیدا کنید. فاکتورهای زیادی را باید هنگام عکاسی در نظر بگیرید. با در نظر گرفتن فاکتورهایی مانند نورپردازی، پس زمینه یا بک گراند، زاویه دوربین، ترکیب بندی، نورپردازی و غیره می‌توانید عکس‌های خوبی از مواد غذایی بگیرید.

امیدواریم راهکارهای ارائه شده در این مطلب برای شما مفید واقع شده باشد. نگاتیو استودیو یکی از معدود مجموعه هایی است که خدمات عکاسی مواد غذایی را در ایران به صورت کاملا حرفه ای و با کیفیت در سطح بین المللی و به روز، ارائه میدهد. علاوه بر این ما در نگاتیو استودیو مدیریت برنامه های استاد به نام عکاسی مواد غذایی ایتالیایی مائوریتزیو لودی را نیز به عهده داریم که در صورت تمایل امکان برنامه ریزی با ایشان جهت عکاسی نیز فراهم میگردد.

اگر مایلید تا نکات کلیدی و اصول کاربردی و مهم در عکاسی مواد غذایی را به صورت آسان و سریع و حرفه ای یاد بگیرید، حتما مطالعه کتاب الکترونیکی ” چگونه در عکاسی مواد غذایی حرفه ای شویم؟ ” ، تالیف استاد فریبرز میرکبیری به شما توصیه میشود.

خرید آنلاین کتاب الکترونیکی “ چگونه در عکاسی مواد غذایی حرفه ای شویم؟ ”

۱۰ نکته که پیش از شرکت در تست مدلینگ و کستینگ ها باید بدانید

هنگامی که به عنوان یک مدل جدید یا به اصطلاح “نیو فیس” “New Face” کار خود را در صنعت مدلینگ آغاز می‌کنید، ‌اولین قدم، انتخاب نوع لباس برای پذیرفته شدن در مصاحبه اولیه و تست مدلینگ است. درست همانند دیگر صنایع، در صنعت مد نیز قوانین و استانداردهایی برای نوع پوشش وجود دارد که از مدل انتظار می‌رود آنها را بشناسد و رعایت کند. در تست های مدلینگ ، نمونه رزومه‌ شما خود شخص شما هستید. داشتن یک بوک و حتی کارت ویزیت ساده نیز میتواند نشان از حرفه ای برخورد کردن شما باشد که قبل از ترک مصاحبه مدلینگ باید آن را به مسئول مصحابه‌ تحویل دهید.

در این مطلب از سری مقالات آموزش مدلینگ وبسایت نگاتیو استودیو ، ۱۰ راهکار کلیدی و کاربردی به شما ارائه می‌کنیم که با بکارگیری آنها بتوانید برای مصاحبه و تست های مدلینگ بعدی خود از آنها استفاده کنید و به این ترتیب حرفه ای تر ظاهر شده و درصد موفقیت خود در تست مدلینگ را افزایش دهید:

۱. تمیز باشید

بهداشت شخصی بسیار مهم است و تقریبا ۹۹ درصد مدل‌ها به آن اهمیت زیادی می‌دهند. به ندرت می‌توان مدلی را دید که قبل از مصاحبه دوش نگرفته یا دئودورانت مصرف نکرده باشد. چنین چیزی به هیچ وجه در این صنعت پذیرفته شده نیست. همیشه با پوست، مو و ناخن تمیز وارد تست مدلینگ خود شوید. مشتریان به کوچکترین جزئیات شما توجه می‌کنند و نمی‌توان آنها را فریب داد. پس همیشه به بهداشت خود اهمیت دهید.

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری – امارات متحده عربی، دبی


۲. استفاده از مرطوب کننده ها در تست مدلینگ مهم است.

محصولاتی را خریداری کنید که مناسب پوست شما باشند. اگر بودجه مالی شما محدود است، برندهایی را مانند سیمپل (Simple)، نیوا (Nivea) و ویتا کوکو کوکونات اویل (Vita Coco Coconut Oil) را انتخاب کنید. این برندها جزء بهترین محصولات مراقبت از پوست هستند که در هر جایی و با هزینه اندک می‌توانید آنها را پیدا کنید. پس بهانه ای برای استفاده نکردن از آنها ندارید. مرطوب کردن لب‌ هایتان را نیز فراموش نکنید. برای یک مدل چیزی بدتر از لب‌ های خشک و ترک خورده و پوست پوست شده نیست.

۳. در تست مدلینگ به هیچ وجه آرایش نکنید!

برخلاف این تصور جا افتاده در ایران که آرایش بیشتر یعنی زیبایی بیشتر باید بدانید که این اصلا صحیح نیست و به خصوص در مدلینگ کاملا خلاف آن صدق میکند. به شو های کت واک به عنوان نمونه نگاه نکنید! شما اول نیاز به انتخاب شدن در این صنعت دارید و پس از آن است که بر اساس شرایط برند و یا طراحی صحنه آرایش شما نیز انتخاب میشود. مصاحبه کنندگان و مشتریان می‌خواهند که پوست شما را بدون پوشاندن عیب هایتان و هرگونه آرایش ببینند. سعی نکنید آنها را فریب دهید. آنها کوچک ترین آرایش روی صورت شما را تشخیص می‌دهند (حتی اگر به روی شما نیاورند). پس لطفی در حق خودتان بکنید و لوازم آرایشتان را در خانه بگذارید و با اعتماد به نفس خود را در کستینگ ها و تست های مدلینگ نشان دهید. در چنین مواقعی یک رژ لب ساده و ترجیحا بی رنگ یا کمرنگ کفایت میکند.

۴. حداقل ۸ ساعت بخوابید.

تنها بهانه خسته بودن برای مدل‌های حرفه‌ای یک چیز است؛ کار یا سفر کاری در روز قبل. خواب بهترین رژیم برای زیبایی شماست. پس حتما روز قبل از تست به اندازه کافی بخوابید و سر حال و با پوست براق و شاداب در محل حاضر شوید.

۵. در تست مدلینگ لباس زیر رنگ بدن بپوشید.

این نکته به خصوص بیشتر برای کستینگ ها و تست های مدلینگ خارج از ایران مناسب است اما بد نیست آنرا نیز بدانید.

همیشه لباس زیر رنگ بدن بپوشید زیرا خط انداختن و سایه زدن زیر لباس شما اصلا جذاب نیست. از رنگهای عجیب و غریب و جیغ به هیچ عنوان استفاده نکنید و هرگز لباس زیر حجیم و اسفنجی نپوشید. مشتریان میخواهند بدن طبیعی شما را در حالت واقعی ببینند و اغراق در برجستگی های بدنتان باعث تاثیر بر عکس میشود. پس بدنتان را به صورت مصنوعی برجسته نکنید. مدل‌های با پوست تیره تر نیز بهتر است دقت کنند و از برند هائی که لباس های زیر نزدیک تر به رنگ پوستشان دارد استفاده کنند.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری – سبک فشن تلفیقی، اصفهان


۶. ساده باشید.

یک شلوار لی مشکی یا آبی تنگ یا لگ و یک تاپ و مانتو ساده بپوشید. تنها وقتی از لباس های رنگی استفاده کنید که حتما میدانید کدام رنگ ها بهتر با هم ست میشوند و به خصوص به شما می‌آیند، و این کار تنها با تجربه‌‌‌های متعدد و شرکت در تست های مدلینگ و دانستن  صحیح قوانین و بایدها و نبایدهای آن پیش می آید.

۷. در تست مدلینگ از جواهرات بزرگ استفاده نکنید.

حتی در صورتی که عاشق زیورآلات باشید، باید بدانید که این یک مصاحبه مدلینگ است و نه یک مهمانی شب! در تست مدلینگ کارگردان و مشتریان ترجیح می‌دهند حواسشان به جواهرات و یا گوشواره های بزرگ و زنجیرهای بلند شما پرت نشود و توجه و فوکوس آنها بیشتر بر خود شما باشد.

۸. در تست مدلینگ، کفش پاشنه بلند راحت بپوشید.

با اینکه نمایش‌ های مد و فشن معمولا با کفش‌های تخت شیک‌ تر است، اما شما باید در مصاحبه مدلینگ، کفش پاشنه بلند بپوشید، مگر اینکه از قبل به شما صریحا اعلام کنند که کفش پاشنه بلند نیاز نیست. پوشیدن کفش پاشنه بلند علاوه بر کشیدگی بیشتر در پاها و اندام شما با مصاحبه کننده نشان میدهد که روش راه رفتن شما با این کفش چگونه است زیرا که راه رفتن نیز یکی از مهم ترین اصول برای انتخاب یک مدل و همچنین کت واک میباشد.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری – میلان-ایتالیا


۹. همیشه بوک مدلینگ خود را همراه داشته باشید.

کارت ویزیت و کمپوزیت یا بوک مدلینگ، وسیله و ابزار شغل شما در مدلینگ و مدل شدن هستند. حتی اگر در مرخصی به سر می‌برید، باید تعدادی از عکسها و کارت‌های ویزیت خود را به همراه داشته باشید. زیرا شما نمی‌دانید قرار است با چه کسانی روبرو شوید. گاهی اوقات تنها یک اتفاق کوچک مسیرزندگی و کاری  شما را تغییر میدهد.

۱۰. حتما سر وقت در محل تست مدلینگ حاضر شوید.

هر مصاحبه میزان حرفه‌ایی بودن شما را به مخاطب نشان می‌دهد. پس وقت شناس باشید  و سر وقت در محل مصاحبه حاضر شوید. اگر برای مصاحبه دیر کنید، احتمالا سر کارهای جدی دیگر نیز دیر حاضر خواهید شد و این اصلا برای مصاحبه کنندگان جذاب نیست.


یک توصیه ورزشی پیش از تست مدلینگ:

مدل‌ها هرگز نباید ۲ الی ۳ ساعت قبل از مصاحبه ورزش کنند. در صورت انجام چنین کاری ماهیچه‌ها حجیم می‌شوند و بدنشان بزرگ‌ تر از اندازه واقعی نمایش داده می‌شود و این اصلا برگ برنده ای شما در یک تست مدلینگ نیست.


امیدواریم با بکارگیری این 10 نکته کلیدی و کاربردی در تست مدلینگ بتوانید موفقیت بیشتری بدست آورده و زودتر به اهداف خود در این زمینه دست پیدا نمائید. فراموش نکنید که مطالعه و یادگیری در زمینه مدلینگ هر چقدر که بیشتر باشد میتواند تجربیات عملی را با کیفیت تر نموده و در نتیجه، راه رسیدن به موفقیت در این زمینه را کوتاه تر کند.

برای یادگیری و کسب اطلاعات بیشتر درباره مدلینگ و کت واک به کتاب آموزش مدلینگ و کت واک در وبسایت نگاتیو استودیو مراجعه نمائید.

عکاسی فشن و مد - فریبرز میرکبیری

عکاسی مدلینگ توسط فریبرز میرکبیری – امارات متحده عربی، دبی