بایگانی‌های مقالات عکاسی

قوانین کپی رایت در عکاسی

دی ۳, ۱۳۹۶/در مقالات عکاسی /توسط میرکبیری

به بهانه انتشار مقاله من درباره کپی رایت به در خواست مجله تندیس

در این مطلب از سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو به مبحث بسیار مهم کپی رایت در عکاسی پرداخته ایم. بحث کپی رایت (مخصوصا کپی رایت در عکاسی) یکی از مباحث پر دغدغه همیشگی به خصوص برای هنرمندان بوده و هر از گاهی اعتراضات و شکایات برخی از هنرمندان کشورمان را نیز در این باره شنیده ایم و یا حتی شاید خود ما نیز دچار این تجربه ناخوب استفاده دیگران از آثارمان بدون کسب هیچگونه اجازه یی شده باشیم. با توجه به اهمیت بسیار عکس و عکاسی در دنیای دیجیتال و شبکه های اجتماعی و استفاده هر روزه ما از آنها، حق و حقوقمان به عنوان یک هنرمند (یا عکاس) درباره آثار هنری مان تا چه اندازه است و برای حفظ آثارمان چه باید بکنیم؟

به گفته “جیمز ویستلر” یک هنرمند بابت دید خود مزد می‌گیرد و نه بابت اثر خود، پس شروع کار یک هنرمند و اصولا اهمیت یک اثر هنری در ایده آغازین آن نهفته است و مسلما حفظ آن در درجه اول اهمیت قرار دارد. پس کپی رایت هم شامل ایده و هم شامل اثر یک هنرمند می‌شود که این موضوع در کپی رایت در عکاسی نیز صدق میکند. طرح دعوی درباره استفاده از ایده یک هنرمند کاری بسیار دشوار است و عموما موارد اینچنینی تنها زمانی قابل دفاع است که امکان اثبات این موضوع توسط هنرمند با ارائه مدارک و شواهد معتبر وجود داشته باشد.

اما بیشتر شکایات مطرح شده در دادگاه ها عموما به استفاده بدون اجازه آثار هنری برمی‌گردد.

اصولا یک اثر هنری زمانی ارزش پیدا می‌کند که به دید عموم برسد پس ارائه و به نمایش گذاشتن یک اثر هنری توسط هنرمند امری اجتناب ناپذیر است. اما قسمت دشوار کار حفظ تمامیت حقوق معنوی و مالی اثر برای شخص هنرمند است. متاسفانه در کشور ما سابقه کپی کاری از روی آثار و استفاده بدون اجازه آن امری متداول و روزمره است ولی در چند سال اخیر قوانین مربوط به کپی رایت در ایران نیز روز به روز تکمیل تر شده و اکنون این عمل از دید قانون نیز جرم تلقی می‌شود و تبعات مالی و به خصوص کیفری سنگینی به همراه دارد.

قصد من به عنوان یک عکاس توضیح برخی از حقوق عکاسی درباره آثار هنری و یا تجاری است و به همین دلیل ابتدا نیاز است گریزی به روش‌های ارزش گذاری یک عکس از لحاظ جهانی داشته باشیم زیرا که این موارد المان هایی هستند که در صورت طرح دعوی در یک دادگاه می‌توانیم برای ارزش گذاری خسارت عکس هایمان به آنها اشاره کنیم.

اثر شما چه قدر دیده میشود؟

همانطور که در بالا نیز مطرح کردم ارزش یک اثر هنری به دیده شدن این اثر است و هر چه بیشتر دیده شدن یک عکس مسلما می‌تواند باعث افزایش قیمت آن شود و این نکته بسیار مهمی‌ست که در قیمت گزاری یک عکس توسط هر عکاس نیز باید مورد توجه قرار گیرد. به عنوان مثال اگر عکس شما قرار است در اتاق یک خانه زده شود که روزی ۴ نفر آنرا می‌بینند مسلما قیمت آن متفاوت از زمانی است که روی یک بیلبورد زده می‌شود و هر روز ۴ میلیون نفر آنرا می‌بینند. (منظور ارزش یک عکس تجاری ست و نه عکس هنری)

مورد بسیار مهم بعدی بازه زمانی مورد استفاده از اثر شماست، استفاده از یک عکس به مدت یک روز، یک ماه و یا یک سال قطعا از لحاظ ارزش گذاری نمی‌تواند یکسان باشد؟ تیراژ چاپ شده از عکس شما نیز بسیار مهم است زیرا تاثیر مستقیم در دیده شدن یک اثر دارد. اگر یک اثر برای چاپ در یک کاتالوگ با تیراژ ۱۰۰ عدد استفاده می‌شود مسلما قیمت آن متفاوت با زمانی است که در یک مجله یا روزنامه با تیراژ بالای صد هزار عدد چاپ می‌شود.

محدوده جغرافیای منتشر شده نیز تاثیر بسیاری در ارزش گذاری یک عکس دارد، استفاده اثر در یک استان یا استفاده آن در کل کشور و یا در چند کشور متفاوت شرایط قیمتی متفاوتی را نیز طلب می‌کند. لازم به ذکر است که در صورت نیاز به تمدید مجدد هر یک از موارد فوق نیز مشتری باید دوباره به صاحب اثر مراجعه نموده و با پرداخت مبلغ آن شرایط جدیدی را جهت استفاده از عکس مورد نظر تعیین کند.

شرایط انتشار یک اثر چیست و در چه حالتی ما امکان اعتراض به انتشار یکی از آثارمان را داریم؟

از لحاظ قوانین بین المللی در بحث کپی رایت در عکاسی ، یک عکاس همیشه به عنوان صاحب اثر تلقی می‌شود (به طور دقیق تر کسی که فایل اصلی یعنی فایل خام عکس را در دست دارد) و حتی پس از فروش یک عکس به مشتری نیز تنها عکاس است که صاحب همیشگی آن است باقی میماند. گرچه به صورت نادر و در موارد بسیار خاص طی یک قرارداد امکان انتقال کلیه حقوق یک عکس به شخص دیگر نیز امکان پذیر می‌باشد. در واقع مشتری در زمان دریافت عکس امکان و مجوز استفاده از آن عکس در یک بازه زمانی خاص و طبق شرایط تعریف شده در قرارداد را پیدا می‌کند و نه چیزی بیشتر از آن. (شرایط ذکر شده در بند های بالا)

تمامی این توضیحات به این معناست که شرایط انتشار و محل و یا رسانه مورد انتشار تنها توسط شخص عکاس تعیین می‌شود و در صورتی که از این شرایط تخطی شود صاحب اثر امکان و اجازه اعتراض و در نهایت شکایت از فرد و یا ارگان مورد نظر را پیدا میکند.

مورد بعدی در بحث کپی رایت در عکاسی، استفاده بدون اجازه از یک عکس، در صورتی است که به قصد تبلیغ و به جهت استفاده تجاری باشد. با توجه به اینکه عموم افراد و شرکت‌ها جهت جذب مخاطب و تبلیغات و برند سازی در شبکه‌های اجتماعی حضور دارند پس در صورت انتشار یک عکس در شبکه های اجتماعی نیز امکان شکایت کردن برای عکاس فراهم می‌شود. لازم به یادآوریست در صورتی که عکسی را در صفحه شخصی اینستاگرام و یا دیگر سوشال نت ورک ها منتشر می‌کنید حتی اگر با ذکر نام عکاس مورد نظر نیز باشد، چون این عمل بدون اطلاع و اجازه او انجام شده به شخص عکاس امکان اعتراض و در نهایت شکایت از شما را می‌دهد. هر چند که عموما این اتفاق برای اکانت‌های شخصی اتفاق نمیافتد اما در صورت بازنشر بدون اجازه یک عکس توسط یک شرکت، امکان این پی گیری توسط عکاس قطعا وجود دارد و به احتمال قریب به یقین نیز دادگاه به نفع عکاس مورد نظر رای خواهد داد و آن شرکت نه تنها ملزم به پرداخت غرامت می‌شود بلکه شخص مسئول انتشار عکس شامل جریمه‌های دیگر از جمله زندان نیز خواهد شد.

در واقع استفاده از یک عکس یا یک اثر هنری شخص دیگر تنها زمانی جایز است که استفاده از آن به خلق یک اثر جدید هنری ختم شود که حتی در آن صورت نیز قضاوت درباره اینکه اثر جدیدی خلق شده است یا خیر مسلما به عهده دادگاه و قاضی مربوطه می‌باشد. با توجه به توضیحات بالا و ضمن اینکه قوانین کپی رایت اکنون در ایران نیز قابل اجراست بهتر است از این پس در انتشار و استفاده از عکس های دیگران دقت بسیار کنیم که روزی درگیر تبعات آن نشویم.

نویسنده: فریبرز میرکبیری

ریبرندینگ شرکت پولاروید در عصر عکاسی دیجیتال

آذر ۲۹, ۱۳۹۶/در مقالات عکاسی /توسط میرکبیری

همانطور که در مطلب قبل درباره دوربین پولاروید و شرکت پولاروید صحبت کردیم، این شرکت پس از تاثیرات بسیار در دنیای اطراف خود ناچار به متوقف کردن خط تولید خود در سال 2008 شد. کارخانه پولاروید با بیش از 100 هزار فروشگاه در 100 کشور جهان در نهایت ناچار به بستن کارخانه تولید نگاتیو های خود شد. اما Florian Kaps و Andrè Bosman تصمیم به راه اندازی دوباره خط تولید نگاتیو های معروف پولاروید کردند. پروژه ای که با توجه به شرایط دنیای دیجیتال امروز بسیار بلند پروازانه به نظر میرسید و درست به همین دلیل آنرا “پروژه غیر ممکن” Impossible Project نام گذاری کردند.

با مبلغی حدود سه میلیون دلار حق امتیاز تولید نگاتیو های پولاروید و کارخانه آن در هلند خریداری شد. سال 2010 اولین سال شروع فروش نگاتیو های پولاروید “غیر ممکن” بود که متاسفانه نتیجه خوبی به همراه نداشت، به احتمال زیاد یکی از دلایل اصلی افت کیفیت تولیدات جدید کارخانه نسبت به محصولات قدیم پولاروید بود. “تیم غیر ممکن” حاضر به رها کردن پروژه نمیشود و شروع به آزمایش و تجربه بیشتر برای تولید محصولات با کیفیت بهتر و با حساسیت های بیشتر در برابر نور میکند. تا جایی که موفق به تولید مجدد نگاتیو های معروف 8×10 پولاروید میشود.

یکی از نقاط قوت گروه غیرممکن این بود که فقط به تولید نگاتیو بسنده نکردند بلکه با تلاش بسیار آنرا دوباره متولد کردند و توانستند از مشکلات به وجود آمده در این راه عبور کنند.

دوربین I-1 اولین محصول جدید پولاروید

تعداد محصولات تولید شده توسط این گروه روز به روز بیشتر میشود که برخی از آنها شامل محصولات دیجیتال نیز میباشند. دوربین I-1 اولین دوربین جدید پولاروید که حدود سال 2009 ارائه شد یاداور پولاروید های قدیمی بود اما امکان اتصال به موبایل را نیز فراهم میکرد. پس از آن کارخانه مجددا شروع به تولید برخی از محصولات قدیمی و بسیار معروف پولاروید از جمله POLAROID SX-70 TYPE کرد. در ادامه با استفاده از تکنولوژی های جدید دوربین ها و ابزار های متفاوتی مانند Polaroid Cube که به عنوان رقیبی برای دوربین های معروف Go Pro ارائه شد و یا IMPOSSIBLE INSTANT LAB که با نصب یک اپلیکیشن قابلیت اتصال به موبایل و چاپ عکس های گرفته شده با آن را دارد نیز تولید شد.

دوربین Polaroid Cube رقیبی جدید

خبر جالب اینکه 5 می امسال 2017 یکی از سهامداران اصلی گروه غیرممکن تماما حق امتیاز پولاروید کورپوریشن و برند آن و همچنین “پروژه غیرممکن” را از مابقی سهامدارارن خریداری کرد. Smolokowski family که در سال 2012 بیست درصد از سهام پروژه غیرممکن را خریداری کرده بود، در سال 2014 پسر بیست ساله خود را به عنوان مدیر عامل این پروژه معرفی کرد و در نهایت اوایل امسال موفق به خرید کلیه سهام این شرکت 80 ساله شد.

برنامه های آتی این شرکت هنوز اعلام نشده است اما با توجه به زحمات گروه غیر ممکن و مطرح کردن مجدد دوربین های پولاروید به عنوان مد جدید در بین جوانان و با شروع برنامه های تبلیغاتی نا اشکار اما منظم و هدفدار این شرکت روند رو به رشدی برای آن متصور میشود.

از سال 2008 تا به امروز این شرکت تولیدات بسیاری از جمله موبایل، تلویزیون، تبلت و … را به محصولات خود افزوده است و به احتمال بسیار زیاد در اینده نه چندان دور نیز شاهد ورود محصولات جدیدی از این برند خواهیم بود.

جهت مشاهده نسل جدید دوربین پولاروید در ایران اینجا را کلیک نمائید.

برگرفته و چکیده مطالب از سایت های MU.SA ، PetaPixel ، The Impossible Project website ، www.polaroid.com

نکات طلایی عکاسی که میتوانیم از بزرگان تاریخ عکاسی بیاموزیم

آبان ۲۲, ۱۳۹۶/در مقالات عکاسی /توسط میرکبیری

در این مطلب به درج نکات طلایی عکاسی از زبان بزرگان تاریخ عکاسی پرداخته ایم که قطعا برای هر عکاسی میتواند مفید و جذاب واقع شود و تجربیات ارزشمند بزرگان تاریخ عکاسی را در اختیارتان قرار میدهد. پس در ادامه با ما همراه باشید تا با نکات طلایی عکاسی از دید بزرگان تاریخ عکاسی جهان آشنا شوید.

عکس هایم شرح داستان هایی است که قادر به تعریفشان با کلمات نیستم.

دستین اسپارکس Destin Sparks

وقتی کلمات کفایت نمیکنند به عکس پناه میببرم. زمانیکه عکس هم یاری نمیکند، سکوت میکنم.

آنسل آدامز Ansel Adams

در عکاسی حقیقتی نهفته است که از واقعیت حقیقی تر است.

آلفرد استیگلیتز Alfred Stieglitz

- عکاسی راهی است برای حس کردن، لمس کردن، عاشق شدن. چیزی که بر روی فیلم ثبت میشود برای همیشه میماند… و نکته های کوچکی را به یاد میاورد که مدت ها بعد آنها را فراموش خواهید کرد.

آرون سیسکیند Aaron Siskind

- عکاسی میکنیم تا بفهمیم زندگی برایمان چه مفهومی دارد.

رالف هاترسلی Ralph Hattersley

- یک نکته در عکس های من کاملا واضح است “من هرگز از اینکه عاشق سوژه هایم شوم نمیترسم”.

آنی لیبوویتز Annie Leibovitz

- بهترین چیز در یک عکس این است که هیچ وقت تغییر نمیکند، حتی زمانیکه آدمهای آن عکس ها عوض میشوند.

اندی وارهول Andy Warhol

- تصویری که شما با دوربین خود ثبت میکنید، تصوری است که شما میخواهید از واقعیت دنیای اطرافتان خلق کنید.

اسکات لورنزو Scott Lorenzo

- دوربین ابزاریست که به شما آموزش میدهد چگونه بدون آن دنیا را بهتر ببینید.

دوروتی لانگ Dorothea Lange

من به حرفها اطمینان ندارم اما به تصاویر اعتماد میکنم.

ژیل پرز Gilles Peress

- با تمام وجود باور دارم که چیزهایی هست که هیچ کس نمیبیند مگر با عکس های من.

دیان آربوس Diane Arbus

- عکس حقیقت محض است.

ژان لوک گودارد Jean-Luc Godard

- به خاطر داشته باشید همیشه در هر عکس دو نفر وجود دارند، عکاس و کسی که عکس را میبیند.

آنسل آدامز Ansel Adams

- یک عکس رازیست نهفته در رازی دیگر. هرچه بیشتر آنرا ببینید گویی اسرار آن بیشتر میشود.

دیان آربوس Diane Arbus

- بزرگ ترین مزیت عکاسی کردن این است که دلیلی ندارد آنها را با کلمات بیان کنید.

الیوت ارویت Elliott Erwitt

- یک نفر نمیتواند ناگهان از دیدن دست بکشد. به همین دلیل یک عکاس نیز نمیتواند ناگهان عکس نگیرد. دکمه خاموش و روشنی برای آن وجود ندارد، این خاصیت وجودی یک عکاس است.

آنی لیبوویتز Annie Leibovitz

بررسی جادوی دوربین پولاروید در طوفان دنیای دیجیتال

آبان ۸, ۱۳۹۶/در مقالات عکاسی /توسط میرکبیری

در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو به مبحث جذاب دوربین های عکاسی پولاروید که قطعا برای تمامی علاقمندان به یادگیری عکاسی جذاب است پرداخته ایم و همچنین جادوی دوربین پولاروید در میانه طوفان دنیای دیجیتال را مورد بررسی قرار داده ایم. Edwin H. Land ، موسس شرکت پولاروید در سال 1909 در کانکتیکات متولد شد. در سال 1926 بعد از گذراندن تنها یک سال دانشگاه را ترک میکند و تحقیقات خود را درباره پولاریزاسیون امواج نور ادامه میدهد. در طی چند سال بعد او اختراعات زیادی وابسته به پولاریزاسیون نور از جمله فیلترهای اپتیکی، عینک های آفتابی، دوربین های دید در شب که مورد استفاده توسط نیروهای نظامی است را به ثبت رساند. او در سال 1937 پولاروید کورپوریشن Polaroid Corporation را ثبت کرد. در سال 1947 با تولید اولین دوربین خود دنیا را مبهوت کرد و در سال بعد آنرا برای فروش به بازار عرضه کرد.

تا آن زمان عکاسی اصلا کار اسانی نبود و برای دیدن نتیجه عکاسی خود باید روزها صبر میکردید تا بتوانید پس از انجام پروسه چاپ از نتیجه کار خود مطلع شوید. او با ارائه این محصول تحول و انقلاب بزرگی در دنیای عکاسی ایجاد کرد. تا سال 1956 یک میلیون دوربین تولید شد. در سال 1963 اولین نگاتیو های پولاروید رنگی تولید شد در 1970 دوربین تاشوی SX 70 Land را تولید کرد که تبدیل به یکی از ایکونیک ترین دوربین های تاریخ و بخصوص دهه 70 شد.

جادوی پولاروید که باعث میشد عکس در دستان تو به ارامی ظاهر شود تمام دنیا را درگیر خود کرد تا جایی که مجله معروف لایف Life با چاپ عکسی از لند بر روی جلد خود مینویسد “نابغه ای با دوربین جادویی اش”

Edwin H. Land سر انجام در 1980 پس از پنجاه سال موفقیت او از کار کناره گیری و کارخانه را رها میکند. تقریبا تمام عکاسان بزرگ دنیا از دوربین های پولاروید در کارهای خود استفاده کرده اند. آنسل ادامز پس از دریافت یک دوربین هدیه از طرف لند میگوید “از شادی امتحان کردن این دوربین در پوست خود نمیگنجم و فکر میکنم که یکی از بزرگ ترین اتفاقات تاریخ عکاسی را رقم خواهد زد”

یکی از ویژگی های خاص پولاروید این بود که تقریبا هر عکس بر اساس نوع نور و یا دمای محیط متفاوت از عکس دیگر بود و این خود یکی از خصوصیات مورد علاقه دوستداران این دوربین بخصوص هنرمندان بود. عکاسان مد، طراحان مد و فشن، هنرمندان، عکاسان تبلیغاتی و عکاسان صنعتی، کارگردانان، طراحان صحنه و … همه از آن استفاده میکردند. این خصوصیت آن باعث استفاده بسیاری از هنرمندان بنام آن دوره از جمله اندی وارهول، ریچارد آودون و بسیاری دیگر نیز شد. در واقع هر عکس مثل یک اثر هنری تک بود.

این کارخانه در سال 2008 و با رسیدن طوفان دنیای دیجیتال تولید خود را به کلی متوقف کرد. در مقاله بعدی Case study و ریبرندیگ شرکت پولاروید را با هم بررسی میکنیم.

امروزه دوربین گوشی موبایل به نوعی جادوی دوربین های پولاروید را برای مردم فراهم کرده است و این امر نشان از طوفان دنیای دیجیتال و جهش تکنولوژی و اهمیت جایگاه گوشی موبایل در دنیای عکاسی امروز را دارد. اگر مایلید آموزش عکاسی با موبایل را به صورت حرفه ای و سریع و راحت یاد بگیرید میتوانید از کتاب الکتزونیکی تالیف شده توسط استاد فریبرز میرکبیری که با همین نام در سایت نگاتیو استودیو موجود است استفاده نمائید.

عکاس سال 2018 تقویم پیرلی انتخاب شد

مهر ۳, ۱۳۹۶/در مقالات عکاسی /توسط میرکبیری

در این مقاله از سری مطالب وب سایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو به شرحی درباره تیم واکر، عکاس تقویم پیرلی در سال 2018 پرداخته ایم که امید است مورد توجه کلیه علاقمندان به یادگیری عکاسی قرار بگیرد. بالاخره عکاس سال 2018 تقویم پیرلی انتخاب شد، “تیم واکر” Tim Walker یکی از معروفترین عکاسان انگلیسی و شناخته شده در زمینه مد است که آثار بی نظیر و زیبایی را در سابقه خود ثبت رسانده است. آثار رمانتیک و فضا سازی های فوق العاده و افسانه ای”تیم واکر” Tim Walker درعکس هایش کاملا قابل شناسایی است و استایل خاص و شخصی او در استفاده از اشیاء واقعی و با اندازه بزرگ و بدون استفاده از فتوشاپ مختص اوست.

“تیم واکر” Tim Walker در سال 1970 در انگلیس متولد شد و اولین تجربیات خود در دنیای عکاسی را در Condé Nast library لندن (شرکت “کنده نست” یکی از بزرگ ترین شرکتهای انتشاراتی و مجلات معروف مد، گلامور ، گاسیپ و … که 20 مجله بسیار معروف جهانی را با مجموعه تیراژی حدود 164 میلیون نسخه هدایت میکند.) و در همراهی استاد به نامی همچون “سسیل بیتن”Cecil Beaton کسب کرد. “تیم واکر” Tim Walker پس از فارغ التحصیل شدن در Exeter College of Art توانست نشان بهترین عکاس جوان غیر وابسته سال را به خود اختصاص دهد.

پس از آن راهی نیویورک شد و به عنوان دستیار “ریچارد آودون” Richard Avedon معروف شروع به کار کرد. تیم واکر در 25 سالگی و به عنوان اولین سرویس عکاسی رسمی خود موفق به کار با وگ انگلیس شد و پس از آن با معروف ترین مجله های جهان مد شروع به کار نمود.

او در طی سال های پیش رو جایزه های بسیاری از جمله Isabella Blow Award for Fashion Creator در سال 2008 و پس از آن در سال 2012 به عنوان عضو افتخاری Royal Photographic Society را به دست آورد. برخی از آثار تیم واکر نیز در Victoria & Albert Museum و London National Portrait Gallery برای همیشه ماندگار شده اند. در نهایت سال 2018 تقویم معروف پیرلی نیز وظیفه خلق آن را به دستان توانمند تیم واکر سپرده است، کسی که به عقیده بسیاری یکی از بهترین نمونه های این تقویم پر پرستیژ را رقم خواهد زد.

در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو با عکاس سال 2018 تقویم پیرلی آشنا شدید. امیدواریم این مقاله برای شما مفید واقع شده باشد. نظرات و سوالات خود را در بخش دیدگاههای این مقاله میتوانید با ما و دیگر دوستان به اشتراک بگذارید.

منابع Wikipedia ، www.gqitalia.it

استفاده از “نسبت طلایی” در عکاسی و گرافیک – بخش دوم

شهریور ۲۸, ۱۳۹۶/در مقالات عکاسی /توسط میرکبیری

در بخش اول مقاله استفاده از نسبت طلایی در عکاسی و گرافیک با این نسبت آشنا شدیم. در این بخش که قسمت دوم از این مقاله میباشد میخواهیم به شرح چگونگی استفاده از نسبت طلایی در کارهای خود بپردازیم. پس با بخش آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو همراه باشید.

چگونه از نسبت طلایی در کارهای خود استفاده کنیم؟

شناخت نسبت طلایی و ارتباط آن با اعداد و به صورت فرمول ریاضی کمی متفاوت از استفاده از آن در دنیای واقعی است، قسمت سخت کار اعمال آن در پروژه هایی است که انجام میدهیم. احتمالا اسم تناسب یک به سه را که در عکاسی بسیار مورد استفاده قرار میگیرد شنیده اید. برای شروع بهتر است با هم مروری بر روی آن داشته باشیم.

در این تناسب صفحه (کادر) را به سه قسمت عمودی و سه قسمت افقی تقسیم میکنیم و چهار نقطه ای که از تقاطع خطوط عمودی و افقی حاصل میشود را به عنوان نقاط طلایی میشناسیم. این نقاط در یک کادر مستطیل شکل توجه بیشتری را به سمت خود جلب میکنند. دلیل آن این است که اولویتی که مغز ما به تصاویر میدهد و روشی که آنها را تحلیل میکند به اینصورت است و بر همین اساس نیز پر اهمیت بودن و یا کم اهمیت بودن اجزاء تصویر را میسنجد.

نکته بسیار مهم به خصوص در عکاسی داشتن ایده دقیق از پروژه نهایی (همراه با نوشته ها و خطوطی که توسط گرافیست در انتها به عکس اضافه میشوند.) است که بر اساس آن بتوان ترکیب بندی بهتر و دقیق تر و در نتیجه محصول بهتری به وجود آورد. درباره طراحی لوگو نیز بهتر است از خطوطی با نسبت هایی که در نهایت به عدد فی میرسند و یا گرید هایی مثل حلزون و یا تناسب یک به سه استفاده کنیم.

استفاده از نسبت طلایی در گرافیک

مثال های بسیاری در زمینه طراحی لوگو و استفاده بسیار خوب از این نسبت وجود دارد که برخی از آنها را با هم مرور میکنیم. یکی از اولین مثال ها مربوط به لوگوی نشنال جئوگرافیک است که تحلیل آنرا در تصویر میبینید.

یا لوگوی شرکت “اپل” که یکی از بهترین نمونه های انجام شده در این زمینه و استفاده بسیار خوب از این نسبت و دنباله فیبوناچی را نشان میدهد.

و در نهایت لوگوی جدید پپسی (لوگوی این شرکت در طی سالیان بارها شامل ریبرندینگ شده است) که آن هم با استفاده از همین نسبت طراحی شده.

استفاده از نسبت طلایی در عکاسی

همینطور در زمینه عکاسی نیز میتوان به خوبی از نسبت طلایی استفاده کرد و برخی از تاثیرگذارترین عکاس های تاریخ به خوبی از این نسبت استفاده کرده اند. یکی از بهترین استفاده های ممکن از نسبت طلایی در عکاسی پرتره ، قرار دادن سوژه اصلی در محدوده یک سوم کادر و ترجیحا قرار دادن چشم های سوژه در حدود نقطه شروع این منحنی و ادامه دادن مابقی اجزاء تصویر در دنباله این منحنی است.

استفاده از نسبت طلایی در طراحی وب

نسبت طلایی در ساخت بسیاری از صفحات وب نیز مورد استفاده قرار میگیرد و قالب بسیاری از سایت ها بر اساس این اعداد تشکیل شده است. اگر قصد ساخت یک سایت اختصاصی برای خود و یا مشتریان خود دارید به راحتی میتوانید با استفاده از این نسبت برای ایجاد تناسب لازم میان محتوای سایت و ساید بار های آن استفاده کنید.

چیزی که مسلم است موارد استفاده از این تناسبات بسیار زیاد است، ابتدا باید آنها را خوب بشناسید تا بتوانید به مرور عادت به استفاده از آن در آثار خود کنید.

فیلم کوتاه زیر را ببینید تا به جزئیات بیشتری از این اعداد را درک کنید.

http://www.aparat.com/v/pKEcF

نقل از وبلاگ ایتالیایی گرافیگاتا

در این مطلب دو قستی از سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو با مبحث جذاب نسبت طلایی آشنا شدید. شما کاربران و همراهان همیشگی، میتوانید نظرات و سوالات خود را با ما و دیگر دوستان در بخش دیدگاههای این مطلب به اشتراک بگذارید.

The most influesntial images of all time - 100 photographs

مردی که در مقابل تانک ها ایستاد!

شهریور ۱۲, ۱۳۹۶/در مقالات عکاسی /توسط میرکبیری

در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو به تشریح یکی از 100 عکس برتر تاریخ ، اثر جف ویدنر پرداخته ایم. صبح روز 5 ژوئن 1989 عکاس آسوشیتد پرس، “جف ویدنر” (Jeff Widener) در طبقه ششم “بیجینگ هتل” اقامت کرد. این دقیقا یک روز بعد از قتل عام میدان تیانامن (Tiananmen Square) بود، روزی که نیروهای چینی به تحصن کنندگان در میدان پلازا حمله کردند. در واقع به خاطر اهمیت این اتفاق آسوشیتد پرس او را بلافاصله به محل درگیری ها فرستاد که در نهایت در این سفر او از اتفاقات خونین، درگیری ها، رهگذران سوار بر دوچرخه، اتوبوس های سوخته و … عکاسی کرد.

زمانیکه از پنجره اتاق هتل خود به بیرون نگاه میکرد، توجه ویدنر به مردی جلب شد. او با کیسه خرید خود در حال حرکت به سمت ردیف تانک هایی بود که در خیابان پیشروی می کردند. بدون لحظه ای درنگ دوربین خود را برداشت و زمانی که مرد در برابر ردیف تانک ها ایستاد و از پیشروی آنها جلوگیری کرد را جاودانه کرد.

تانک ها با دور زدن او قصد عبور داشتند اما او هر بار دوباره جلوی آنها ایستاد و مانع از عبور آنها شد پس از چندین بار تکرار این حرکت او از تانک اول بالا رفت. ویدنر تقریبا مطمئن بود که او کشته خواهد شد اما در کمال تعجب این حرکت او تانک ها را متوقف کرد، تا در نهایت او را از تانک پایین کشیدند.

عکاسان بسیار دیگری نیز این صحنه را به تصویر کشیدند اما تنها عکس ماندگاری که توسط تمامی خبرگزاری ها پخش شد این عکس ویدنر بود. هنوز هم بعد از سال ها گذشت از این اتفاق، هویت این مرد ناشناس باقی مانده است و همین امر نیز دلیلی برای جاودانه شدن این عکس به عنوان سمبلی از مقاومت قلمداد میشود. این عکس در میان 100 عکس برتر تاریخ قرار گرفته است.

در فیلم زیر میتوانید به صحبت های ویدنر از زبان او گوش کنید و گوشه ای از آن اتفاقات را ببینید.

نقل از مجله تایم

دیجیتال مارکتینگ چیست؟

شهریور ۶, ۱۳۹۶/در مقالات عکاسی /توسط میرکبیری

در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو با مبحث دیجیتال مارکتینگ آشنا میشویم. چون بدون شک در دنیای جدید که فناوری ها و تکنولوژی های جدید با روش های قدیمی بازاریابی و تبلیغات جایگزین شده است ، عکاسان حرفه ای نیز برای تبلیغ خدمات عکاسی خود نیاز به استفاده از ابزارهای دیجیتال مارکتینگ دارند. دیجیتال مارکتینگ یا در واقع همان بازاریابی دیجیتال نوعی از بازاریابی است که با استفاده از ابزار های الکترونیکی از قبیل رایانه و تلفن های هوشمند و یا به کمک کانال ها و بستر های الکترونیکی از جمله وب سایت ، پست الکترونیک و شبکه های اجتماعی مانند تلگرام به معرفی محصولات و خدمات مورد نظر می پردازد و از این طریق مشتری خود را جذب می نماید.

دیجیتال مارکتینگ

تامی کانیزارو مشاور بازاریابی IBM این گونه به تعریف بازاریابی الکترونیک می پردازد : ” هر تاکتیکی که امروزه در دنیا در زمینه بازاریابی مورد استفاده قرار می گیرد ، دارای نسخه دیجیتال نیز می باشد. این همان بازاریابی الکترونیکی است “.

بکی اورت یکی از استراتژیس های بازاریابی محتوا در دانشگاه کاپلا ، ارائه محتوای خود به وسیله ابزار های دیجیتالی را دیجیتال مارکتینگ می داند.

در نظر سنجی که در سال ۲۰۱۲ انجام شد ، نتایج نشان داد که استفاده از این تاکتیک برای معرفی محصول و جذب مشتری رشد بسیاری داشته است.

در این نوع بازاریابی پیام هایی برای مخاطبان فرستاده می شود که تماما پاسخگوی نیاز های آنان باشد. از این طریق نه تنها می توان با صرف زمان و هزینه کمتر در مورد محصول یا خدمت خود به شیوه ای جذاب به مخاطب اطلاعات داد بلکه می توان جایگاه خود را در بین هزاران محصول دیگر بالا برد.

البته بیان این نکته حائز اهمیت است که در عین مفید بودن این روش نباید از داشتن یک برنامه یا استراتژی بازاریابی دیجیتال غافل بود:

بدون جهت و هدف بودن موجب می شود نتوانید آن چه را که باید از این روش کسب نمایید. عدم تحقیق در بازار در مورد تقاضای مشتریان منجر به نادیده گرفته شدن آن چیزی می شود که خواست آنان است و در نتیجه سهم زیادی از بازار به دست نخواهید آورد و آن را به رقبای خود تقدیم می کنید. وقتی شما به تعریف دقیقی از محصول خود بپردازید ، در واقع تفاوت برندتان با سایر برند ها بیان نموده اید که به مشتری ها در درک محصول کمک می کند. تصمیم گیری در مورد میزان بودجه مورد نیاز نیز یکی دیگر از مزایای داشتن یک استراتژی است.

در این جا به معرفی برخی از انواع بازاریابی الکترونیک می پردازیم

سئو یا بهینه سازی موتور جستجو

این مفهوم به بیشتر دیده شده یک وب سایت یا صفحه وب هنگام استفاده از یک موتور جستجوی رایگان اشاره دارد. همان طور که مشخص است هر چقدر در یک جستجو صفحه یا وب سایت شما زودتر یا در ردیف های بالاتر قرار بگیرد مخاطبان و در نتیجه مشتریان بیشتری خواهد داشت.

اینترنت مارکتینگ

برای ایجاد یک سایت از اینترنت مارکتینگ استفاده می شود. مراحل زیر به طور اختصار به توضیح این مفهوم می پردازد.

کار های مقدماتی و آماده سازی متن : نام دامنه ، طراحی سایت و اندازه صفحه از کار هایی است که باید انجام شود.

زمان بندی تولید محتوا برای انتشار مطالب.

مکان یابی و تراکم واژه ها : از واژه کلیدی در قسمت های مختلف مانند عنوان و تیتر و به صورت های مختلف مانند مورب استفاده شود. بهتر است تراکم بین ۵ تا ۲۰ درصد باشد.

لینک های ورودی و خروجی : از دیدگاه گوگل این لینک ها معرف شما هستند.

لینک های بین صفحات ، آنلاین گذاشتن سایت ، ارسال سایت به جستجوگر ها ، ورود به سیستم و ارسال سایت به فهرست دایرکتوری ها از اقدامات بعدی است.

اتوماسیون محتوا
تجارت الکترونیک
تبلیغات نمایشی
دیسکت های نوری ، از دیگر انواع می باشند.

این مقاله مروری اجمالی بر مبحث دیجیتال مارکتینگ بود. این مبحث بسیار گسترده بوده و پیچیدگی های خاص خودش را دارد ولی ما در حدی آن را مطرح کردیم که علاقمندان به یادگیری عکاسی و افرادی که میخواهند از عکاسی کسب درآمد نمایند بتوانند با سرفصل ها و شرح این مبحث آشنا شده و در صورت نیاز، آن را از منابع تخصصی مربوطه پیگیری و دنبال نمایند. با این حال کاربران عزیز وبسایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو میتوانند سوالات خود در این زمینه را در بخش دیدگاههای انتهای این صفحه با ما و دیگر کاربران محترم به اشتراک بگذارند.

عکاسان مشهور که بیش از آنچه لایق است بزرگ شده اند!

مرداد ۱۱, ۱۳۹۶/در مقالات عکاسی /توسط میرکبیری

در این مقاله از سری مطالب آموزش عکاسی وبسایت نگاتیو استودیو به معرفی عکاسان مشهوری پرداخته ایم که بیش از حد انتظار بزرگ شده اند. چند روز پیش به نظر سنجی ای برخورد کردم که توسط یک مجله معروف عکاسی در فیسبوک ارائه شده بود و درباره عکاسانی بود که در تاریخ بیش از اندازه بزرگ شده اند و احتمالا معروفیت و شهرت آنها بیش از حدی که باید باشد بوده است. نظرات بسیار متفاوت بود و مردم عادی و یا حتی عکاسان حرفه ای هم در آن شرکت کرده بودند. جالب بود که در این بین بیشترین آمار مربوط به “استیو مک کوری” Steve McCurry بود! البته در این میان به اسامی عکاسانی مثل “آندرئاس گورسکی” Andreas Gursky و “اولیویرو توسکانی” Oliviero Toscani و یا “ترری ریچاردسون” Terry Richardson نیز برخورد کردم.

فکر میکنم نظر دادن در مورد اینکه به یک عکاس بیش از اندازه اهمیت داده شده کار چندان راحتی نباشد و مسلما بسیار وابسته به سلیقه شخصی و به خصوص سواد بصری کسی دارد که رای مورد نظر را میدهد. در این بین چند کامنت جالب هم به چشم میخورد که بد ندیدم یکی از آنها را در زیر بیاورم.

“استفانو دی ماریا” : اولین سوالی که به ذهنم میرسه اینه که چند نفر از شما تا به حال کتاب عکاسی خریدن و یا خوندن؟ (نه در مورد فتوشاپ)

بسیاری از عکاسانی که از اونها اسم برده شده، کارهای اونها رو باید در بازه تاریخی و زمانی که عکاسی میکردن ارزیابی کرد. کارهای بعضی از اونها باعث ایجاد تاثیر عمیق در دوره خودشون و در نتیجه به وجود آوردن تغییراتی شده که ما امروز بر اساس اونها عکاسی میکنیم. از همه جالب تر برای من دیدن نظرات کارشناسانه کسانی است که عکس پروفایل اونها یک سلف پرتره با دوربین رفلکس در دستشونه و یا عکس گل و بته و به اصطلاح آثار هنری که به وجود آوردن!! توصیه میکنم جای اینکه فقط حواستون به تعداد مگاپیکسل های دوربینی که میخرید باشه کتاب بخرید و سعی کنید یاد بگیرید و انقدر کارهای خودتون رو خوب ندونید.

در بین عکاسانی که در بالا اسم برده شد من توسکانی را یک ادم بسیار باهوش میدانم که بلد است ارتباط تصویری خوبی با مخاطب ایجاد کند و همیشه با ایجاد جو و فضاسازی به خوبی توانسته خود را در سطح جهانی مطرح کند. او کسی است که به تو یاد میدهد یک عکس میتواند تبدیل به یک آیکون تصویری شود.

گورسکی کسی است که مفهوم فضا و مکان و تفسیر نامکان را آموزش میدهد.

مک کوری کسی است که خیلی مورد علاقه ام نیست اما بسیار خوب میتواند از ترکیب رنگها استفاده کند، کمپوزیسیون را به خوبی میشناسد و تحلیل خوبی از آن دارد و برخی از کارهای پرتره او بسیار قوی و قابل توجه هستند.

تری ریچاردسون کسی است که خود واقعی اوست، او در تک تک عکس هایش تلاش میکند که هر چیز را به دید خودش به تصویر بکشد و دنیایی را به روی ما باز کند که تا بحال ندیده ایم و حتی تصوری هم از آن نداریم.

اما در آخر به نظرم اگر ما عکاسی را میشناسیم که در سطح کشور و یا دنیا جایگاهی پیدا کرده و اسم او مطرح شده است، آیا میتوانیم ادعا کنیم که بیش از حد به او اهمیت داده شده؟؟ و این اهمیت بسیار از دید چه شخصی برداشت میشود؟ از دید یک آدم عادی؟ چه کسی به مک کوری یا توسکانی اجازه داده است که یک عکاس مطرح بشود؟

چیزی که مسلم است این است که آنها عکاس های خوبی بوده اند و اما در عین حال به خوبی هم بلد بوده اند که چطور بتوانند مشتری های بهتری برای خود پیدا کنند. اما آیا این مورد یک نکته منفی قلمداد میشود؟

در این مقاله به معرفی عکاسان مشهوری که بیش از حد لیاقت و توانمندی هایشان بزرگ شده اند پرداختیم و نقدی بر این موضوع داشتیم. شما همراهان عزیز همیشگی بخش آموزش عکاسی وب سایت خدمات عکاسی نگاتیو استودیو میتوانید نظرات و با سوالات خود در این باره را با ما و دیگر کاربران به اشتراک بگذارید. برای این کار میتوانید از بخش دیدگاههای موجود در انتهای همین صفحه ، استفاده فرمائید.

استفاده از “نسبت طلایی” در عکاسی و گرافیک – بخش اول

تیر ۲۷, ۱۳۹۶/1 دیدگاه/در مقالات عکاسی /توسط میرکبیری

تا بحال درباره نسبت طلایی شنیده اید؟ آیا میدانید که شناخت صحیح نسبت طلایی، یکی از مهم ترین اصول اولیه برای یک گرافیست، عکاس، طراح مد، نقاش و … است؟ چگونه باید از “نسبت طلایی” در عکاسی و گرافیک استفاده کرد؟ این عدد و روش استفاده از آن یکی از مهم ترین اصول برای رسیدن به ترکیب بندی صحیح در عکس ها، طرح ها و لوگو های شماست. از آنجائیکه این مبحث از اهمیت زیادی در عکاسی حرفه ای برخوردار است، تصمیم گرفتیم در این مقاله از سری مقالات آموزش عکاسی وب سایت نگاتیو استودیو به مبحث نسبت طلایی در عکاسی بپردازیم. این مطلب در دو بخش تنظیم شده است.

نسبت طلایی چیست؟

روش های زیادی برای تعریف و شناخت این نسبت وجود دارد اما ساده ترین تعریف برای آن در واقع این است که نسبت دو عدد (عدد بزرگ به کوچک) به یکدیگر به عدد 1,618033 برسد. (البته اعشار این عدد همچنان ادامه دارد) این عدد به خاطر خاص بودن آن به نام عدد فی نیز شناخته میشود. *دنباله فیبوناچی (1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144…) که یکی از شناخته شده ترین سری اعداد میباشد ارتباط بسیار نزدیکی با این نسبت دارد و در واقع با تقسیم دو عدد کنار هم این دنباله میتوان به این عدد فی رسید.

اما چرا من عکاس و یا طراح باید این اعداد و نسبت طلایی را بشناسم و اصولا چه خاصیتی برای من دارد؟

نسبت طلایی یکی از اصول اولیه هستی در جهان و کل کهکشانهاست و برای رسیدن به یک هماهنگی و هارمونی چشم نواز و کامل شناخت آن بسیار ضروری است، مغز ما به صورت ناخودآگاه این تناسب را درک میکند و در نتیجه احساس هارمونی و لذت بیشتری از آن می گیرد. در واقع این تناسب در تمامی موجودات روی کره زمین وجود دارد، به همین دلیل نیز آن را به نام های مختلف مثل عدد خدا، عدد طلایی، نسبت الهی و … نیز می شناسند.

نشانگر کامل این تناسب در طبیعت فرم حلزونی است که در واقع امتداد انحنای آن بر مبنای نسبت عدد فی بزرگ میشود. از نمونه های آن در طبیعت میتوان به فرم ها حلزونی موجود در برخی از صدف ها و یا فرم گلبرگ ها، گردباد ها و … را نام برد. انسان از ابتدای پیدایش خود همیشه از طبیعت به عنوان الگویی جهت ساخت اثار هنری و یا معماری استفاده کرده است و از هزاران سال پیش نسبت طلایی به عنوان الگویی برای خلق یک اثر ماندگار توسط یونانیان و رومیان باستان مورد استفاده قرار گرفته است.

یکی از معروف ترین نمونه های ثبت شده “The Vitruvian man” اثر لئوناردو داوینچی است که بررسی نسبت اندام یک انسان نسبت به یکدیگر را نشان میدهد که حاکی از تحقیق عمیق لئوناردو و شناخت آن و استفاده بسیار وی در آثار اوست. در دنباله فیبوناچی غیر از دو عدد اول، اعداد بعدی از جمع دو عدد قبلی خود بدست می‌آید.

تا اینجا، بخش اول از مقاله استفاده از نسبت طلایی در عکاسی را مطالعه نمودید. گروه نگاتیو استودیو همواره در تلاش است تا علاوه بر ارائه نمودن خدمات عکاسی حرفه ای در سبک های مختلف مانند عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی از غذا و … به مشتریان محترم، بتواند به صورت مستمر به ارائه مقالات آموزش عکاسی رایگان در وب سایت بپردازد تا بدینوسیله قدم مفید و موثری برای کاربران عزیز و علاقمندان به یادگیری عکاسی برداشته باشد. در بخش دوم این مقاله به شرح چگونگی استفاده از نسبت طلایی در کارهای خود پرداخته ایم.